push-inka

Насчет пятого сезона ничего не слышно? Жду и надеюсь, что он состоится и будет если не лучше, то хотя бы не хуже предыдущих!

Я бы еще сюда Олесю Железняк добавила, прекрасно сыграла в свойственной ей манере Так получилось, что "Сватов" я начала смотреть с 4-го сезона (и нисколько об этом не пожалела, даже наоборот), а затем уже 1, 2, 3 соответственно. Когда их показывали по ТВ впервые, я не стала смотреть (было некоторое предубеждение по отношению к отечественным, российским или украинским, сериалам), а затем совершенно случайно увидела 1-ю серию "Сваты"-4 по DVD...Теперь в моей домашней коллекции есть все четыре части этого замечательного, доброго, смешного сериала для всей семьи.

Фред - ТАЛАНТИЩЕ, спору нет! Но он еще и великий импровизатор и выдумщик. Я обожаю его танцевальные номера и за эти "фишечки" также. Будь то танец с башмаками из "Парочки Баркли с Бродвея" или танцы из "Королевской свадьбы". Без них (импровизаций и спецэффектов), на мой взгляд, его творчество было бы немного пресновато.

Не знаю, лучше или нет, но увереннее точно. Чувствуется, что это самореализовавшаяся, знающая себе цену актриса (по-моему, даже в ее танцевальных движениях это заметно), а не та молодая девушка, "которую танцевал" Фред Но, опять же, на мой субъективный взгляд, очарование этой пары в этом фильме уже не такое, как в их черно-белых картинах, "химия" пропала.

Голубые небеса (Blue Skies) Год 1946 Страна США Режиссер Стюарт Хейслер, Марк Сэндрич Сценарий Артур Шикмэн, Аллан Скотт, Ирвинг Берлин Продюсер Сол. С. Сигел Оператор Чарльз Лэнг-мл., Уильям Э. Снайдер Композитор и автор песен Ирвинг Берлин Художник Ханс Драйер, Хэл Перейра Жанр мюзикл, драма, мелодрама, комедия Премьера (мир) 16 октября 1946 В ролях: Бинг Кросби - Джонни Адамс Фред Астер - Джед Поттер Джоан Колфилд - Мэри О'Хара Билли Де Вулф - Тони Ольга Сан Хуан - Нита Нова Сюжет: Танцовщик и певец Джед Поттер оглядывается назад на любовный треугольник, длившийся много лет, в котором он играл роль «третьего лишнего». Он влюблен в актрису Мэри О`Хара, а она любит импульсивного владельца ночного клуба Джонни Адамса, который непостоянен в своих привязанностях и нигде не задерживается надолго. Описание: Звезда степа, джаза и эстрадных номеров Фред Астер и Бинг Кросби в головокружительном киномюзикле «Голубые небеса». «Тридцать два эстрадных номера, стянутых вместе кинолентой», - так отзывалась критика об этой картине. Великий композитор Ирвинг Берлин написал слова и музыку ко всем номерам. Танцевальный дуэт номера «A Couple of Song and Dance Men» просто фантастичен и вошел во все антологии танцевальных дуэтов кино. Не говоря уже о песенке , в которой Фред Астер исполняет свой знаменитый танец Гари Купера, ловко манипулируя тростью. 2 номинации на "Оскар-1947" • Лучшая песня ("You Keep Coming Back Like a Song") • Лучшая музыка Страничка на IMDb.

Морис Шевалье (Maurice Chevalier) Мори́с Огю́ст Шевалье́ (фр. Maurice Auguste Chevalier; 12 сентября 1888, Париж — 1 января 1972, Париж) — французский эстрадный певец, киноактёр. В 1912—1918 играл в театре оперетты, затем выступал на эстраде как шансонье. Получил широкую известность в конце 1920-х. Выступал в Великобритании, затем в США, участвовал в бродвейских шоу. В кино пришел с эстрады. В своей знаменитой соломенной шляпе и с тросточкой он создает образ «типичного» среднего француза — балагура и юбочника. Таков он уже в 1911 в фильме Макса Линдера «По привычке» (Par Habitude). В дальнейшем совмещал карьеру певца и киноактера во французском и американском кино. В начале декабря 1943 г. Шевалье вместе с Марлен Дитрих, Вадимом Козиным и Изой Кремер участвовал в концерте для участников Тегеранской конференции. В 1937—1946 годах был женат на танцовщице Ните Рае. Среди американских картин — «Парад любви» (The Love Parade, 1929) Э. Любича, «Плейбой из Парижа» (Playboy Of Paris, 1930) Л. Бергера, «Любите меня сегодня вечером» (Love Me Tonight, 1932) Р. Мамуляна. В 1937 Ж. Дювивье дает ему сыграть одну из лучших его ролей «Герой дня» (L'homme Du Jour). Рене Клер снимает его в Великобритании в комедии «Ошеломляйте новостями» (Break The News, 1938). Он же после войны снял Шевалье в роли стареющего ловеласа, который вынужден признать свое поражение и уступить место молодому сопернику в фильме «Молчание — золото» (Le Silence Est d'Оr, 1947). Жан Буайе использует его в 1954 в картине «У меня было семь дочерей» (J'avais Sept Filles). Шевалье снялся также у Ж. Негулеско, Т. Янга, М. Кертица и др. Несмотря на обилие ролей в кино, найдется лишь несколько, которые делают честь подлинному таланту Шевалье. В 1958 был удостоен премии «Оскар» за вклад в киноискусство. Более подробная биография здесь. Страничка на IMDb. ИЗБРАННАЯ ФИЛЬМОГРАФИЯ: 1962 В поисках потерпевших кораблекрушение /In Search of the Castaways ... Jacques Paganel 1961 Фанни /Fanny ... Panisse 1958 Жижи /Gigi ... Honore Lachaille 1957 Любовь после полудня /Love in the Afternoon ... Claude Chavasse 1954 У меня было семь дочерей /J'avais sept filles ... Comte André de Courvallon 1947 Молчание - золото /Le silence est d'or ... Emile Clément 1938 Ошеломляйте новостями /Break the News ... François Verrier 1937 Герой дня /L'homme du jour ... Alfred Boulard 1934 Веселая вдова /Merry Widow, The ... Count Danilo 1932 Люби меня сегодня /Love Me Tonight ... Maurice Courtelin a.k.a Baron Courtelin 1930 Плейбой из Парижа /Playboy of Paris, The ... Albert Loriflan 1929 Парад любви /Love Parade, The ... Count Alfred Renard АФОРИЗМЫ: • Любители внешних эффектов редко оставляют память о себе. Надо действовать медленно, но верно. (ПАМЯТЬ ) • Не так часто человеку удается хорошо использовать время, отпущенное ему на земле, а добавить к этому что-то ценное в конце жизни еще труднее. Мечта каждого - "уйти красиво". (ЖИЗНЬ ) • Всегда есть вершина, которой стремишься достигнуть, а достигнув, устремляешься к следующей. Это и есть "тернистый путь". (ЖИЗНЬ ) • Певец, писатель, режиссер стоят ровно столько, насколько они в состоянии это доказать своим искусством. (ДОСТОИНСТВО ) • Интересно наблюдать, как творчество артиста зависит от роста или деградации его внутреннего "я"! Труд любого артиста не что иное, как погоня за истиной, простотой, подлинностью. (ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ ) • Под крылом искусства артисты склонны считать себя более выдающимися фигурами, чем это есть на самом деле. А по правде сказать, им следовало бы знать, что их судьба - это судьба марионеток. (ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ ) • Раньше нужно было быть знаменитым, чтобы позволить себе закатывать скандалы; теперь нужен скандал, чтобы стать знаменитым. (СКАНДАЛ ) • Старение - не такая уж страшная вещь, если принять во внимание возможную альтернативу. (СТАРОСТЬ ) • Прежде девушки краснели, когда их стыдили; а нынче стыдятся, когда краснеют. (ДЕВУШКИ ) • Чего я не люблю у бедных, так это нахальства. Им ничего не дают, а они все просят и просят. (БЛАГОТВОРИТЕЛЬНОСТЬ )

Бинг Кросби (Bing Crosby) Га́рри Ли́ллис «Бинг» Кро́сби (англ. Harry Lillis "Bing" Crosby; 2 мая 1903 — 14 октября 1977) — американский певец и актёр, один из самых успешных исполнителей в мире (в США у Кросби 41 песня занимала 1-е место). Зачинатель и мастер эстрадно-джазовойкрунерской манеры пения. Известен как исполнитель многих «вечнозеленых» джазовых шлягеров и хитов в стилях свинг идиксиленд. Его карьера длилась с 1926 до самой смерти в 1977. Кросби начинал в симфоджазовом оркестре Пола Уайтмена, сотрудничал с Луи Армстронгом (совместно с Армстронгом записал песню «Gone Fishin»), снимался в кино, вел собственные телешоу. Сейчас его более помнят по его рождественским песням (его хит „White Christmas“ занесён в Книгу рекордов Гиннесса; ему до сих пор принадлежит множество рекордов в области звукозаписи). Кроме того, Кросби как актёр пользовался не меньшей популярностью. Именно Кросби заложил архетип американского эстрадного певца, который позже воплощали Синатра, Дин Мартин, Перри Комо и другие. Избранная фильмография: 1966 Дилижанс / Stagecoach ... Doc Josiah Boone 1964 Робин и 7 гангстеров / Robin and the 7 Hoods ... Allen A. Dale 1956 Высшее общество / High Society ... C.K. Dexter-Haven 1954 Деревенская девушка / Country Girl, The ... Frank Elgin 1954 Светлое Рождество / White Christmas ... Bob Wallace 1952 Дорога на Бали / Road to Bali ... George Cochran 1951 Жених возвращается / Here Comes the Groom ... Peter 'Pete' Garvey 1949 Янки при дворе короля Артура /A Connecticut Yankee in King Arthur's Court ... Hank Martin 1948 Императорский вальс / Emperor Waltz, The ... Virgil Smith 1946 Голубые небеса / Blue Skies ... Johnny Adams 1944 Идти своим путем / Going My Way ... Father Chuck O'Malley 1942 Дорога в Марокко / Road to Morocco ... Jeff Peters 1942 Праздничная гостиница / Holiday Inn ... Jim Hardy 1942 Моя любимая блондинка / My Favorite Blonde ... Man Outside Union Hall - 1940 Ритм на реке / Rhythm on the River ... Bob Sommers Материал из Википедии. Более подробная биография здесь. Страничка на IMDb.

Мне очень нравится, как Фред Астер смотрится вместе с Ритой Хэйворт(с ней, наверное, любой мужчина смотрелся бы замечательно) Конечно, по танцевальному мастерству Рита ему уступала, но ее очарование настолько велико, что на это не обращаешь внимание. Видно, что и Фред, и Рита получали удовольствие от работы друг с другом. Хэйворт признавалась (цитирую): "Единственными драгоценностями моей жизни были фильмы, сделанные с Фредом Астером".

Да уж! Карло Понти больше повезло!)

Красавица Нью-Йорка (The Belle of New York) Год 1952 Страна США Режиссер Чарльз Уолтерс Сценарий Честер Эрскин, Роберт О’Брайэн, С.МакЛиллан и др. Продюсер Артур Фрид, Роджер Эденс Оператор Роберт Х. Плэнк Музыка Гарри Уоррен Слова Джонни Мерсер Художник Седрик Гиббонс, Джек Мартин Смит, Хелен Роуз и др. Жанр мюзикл, мелодрама, комедия Премьера (мир) 22 февраля 1952 Страничка на IMDb. В главных ролях: Фред Астер Вера-Эллен Элис Пирс Марджори Мэйн Кинан Уинн Сюжет: На рубеже ХХ века в Нью-Йорке встретились двое: она - Анжела Бонфилс (Вера-Эллен) - руководитель благотворительного фонда, призывающего граждан к смирению и хорошему поведению, и он - Чарли Хилл (Фред Астер) - самый веселый плейбой города, кутила и прожигатель жизни. Когда он ее увидел, то сразу понял, что влюбился не на шутку, и это великое чувство дало ему чудесный дар полета, теперь он может летать и при этом выполнять головокружительные трюки. Чарли просит руки возлюбленной, и она к нему вроде не равнодушна, но его образ жизни не устраивает девушку, и тогда она ставит условие, - он должен найти себе нормальную работу, которая должна приносить пользу людям. Парень принимает условия и начинает трудиться на благо общества, к сожалению, это получается не сразу: впереди его ждет череда комичных и довольно-таки глупых ситуаций... Дополнительная информация: Появившись в 1897 году "The Belle of New York" - "Красавица из Нью-Йорка" как музыкальная комедия либреттиста Хью Мартона и композитора Густава Керкера впоследствие стала первым американским мюзиклом, завоевавшим Европу, а затем и весь мир. Только в Лондоне спектакль был показан 674 раза. Голливудская экранизация, вышедшая на экраны в 1952 году, стала замечательной киноверсией, поразившей зрителя своими спецэффектами, яркими цветовыми, световыми решениями и танцевальными трюками в исполнении Фреда Астера.

Праздничная гостиница (Holiday Inn) Год 1942 Страна США Режиссер Марк Сэндрич Сценарий Ирвинг Берлин, Элмер Райс, Клод Биньон и др. Продюсер Марк Сэндрич Оператор Дэвид Абель Музыка и текст песен Ирвинг Берлин Жанр мюзикл, драма, мелодрама, комедия Премьера (мир) 4 августа 1942 Страничка на IMDb. В главных ролях: Бинг Кросби – Джим Харди Фред Астер – Тед Гановер Марджори Рейнольдс – Линда Мэйсон Вирджиния Дэйл – Лайла Диксон Описание: Прекрасный развлекательный рождественский мюзикл, поставленный по идее Ирвинга Берлина о певце и танцоре Джиме Харди, который оставляет шоу-бизнес, чтобы стать фермером-джентльменом в Новой Англии. Однако фермерская жизнь, оказывается для него слишком трудной и обыденной, и, пытаясь "убить двух зайцев", герой превращает свою ферму в загородный развлекательный клуб, широко открывающий двери в дни национальных праздников и торжеств. Его заведение можно назвать праобразом будущего советского "Голубого огонька". В картине восхитительно и профессионально поставлены шоу танцевальных и вокальных номеров, а комедийные диалоги и репризы вне всяких похвал. Сцены празднования 4-го июля, когда Астер показывает номер ( ) и песня композитора Ирвинга Берлина "Белое Рождество" ("White Christmas"), получившая «Оскар» вошли в золотой фонд Голливуда. Награды: победитель «Оскар»-1943 – «White Christmas» (Лучшая песня) 2 номинации на «Оскар»-1943 – лучший сюжет, лучший саундтрек для музыкальных картин.

Это точно! А если бы еще сыграла Скарлетт О'Хара, то и фильмография, наверняка, стала бы не менее богатой. При всей моей огромной симпатии Вивьен Ли, думаю, из Полетт вышла бы замечательная Скарлетт.

Полетт Годдард/Paulette Goddard (3 июня 1910 - 23 апреля 1990) – американская актриса, номинантка на премию «Оскар»-1944 за «Сквозь гордость, тоску и утраты» (So Proudly We Hail!) БИОГРАФИЯ: Мэрион Полин Леви, а именно так ее назвали при рождении, была единственным ребенком в семье. Ее отец - Джозеф Рассел Леви был евреем, а мать - Альта Мае Годдард была причислена к епископальной церкви. Когда Полетт была совсем юной, ее родители развелись, и все последующие годы на ноги ее поднимала одна мать. Полетт взяли манекенщицей детской одежды в роскошный магазин «Сакс 5 Авеню». В 15 лет она уже танцевала в легендарном эстрадном ревю Зигфилда и поменяла имя на Полетт. Она берет фамилию матери, которая также была фамилией ее любимого дяди. Ее дебют состоялся в 1926 году в театре. Красотки от Зигфилда нередко находили богатых мужей или поклонников. Полетт уже через год вышла за состоятельного промышленника Эдгара Джеймса в 1927 году. После развода, в 1930 году, Полетт досталось 375 тысяч - деньги по тем временам огромные. Обзаведясь парижскими туалетами и дорогой машиной, она вместе с мамой двинулась на штурм Голливуда, где подписывает контракт со студией «Хэл Роуч». На протяжении нескольких лет она появляется в фильмах, начиная с маленькой роли в «Лорел и Харди». Потом Полетт также начинает работать со студией «Самюэль Голдвин Продакшн». В то же время здесь ищут работу такие известные актрисы как Бетти Грэйбл, Люсиль Болл и Джейн Виман. В 1932 году она встретилась с Чарли Чаплином, и с того времени начались их личные и рабочие восьмилетние отношения. Чаплин знал, что у Полетт есть состояние - значит, она не охотилась за его деньгами. Полетт была искренне привязана к Чаплину - во всяком случае, в первые годы их брака. Чтобы «соответствовать», она даже собралась было идти учиться на филологический факультет университета. Однако эта идея как-то сама собой угасла, когда Чаплин, выкупив у Хэла Роуча ее контракт, дал ей главную женскую роль в своей следующей картине. Это были «Новые времена», один из лучших фильмов гениального комика - история маленького бродяги и девушки из нищих кварталов, похожей на озорного подростка. Полетт всегда говорила, что работа с Чаплином и была ее актерской школой. Готовясь к роли, она усердно занималась танцем, театральным мастерством, даже постановкой голоса, хотя фильм был немым. Фильм сделал Полетт известной. Картина, вышедшая в 1936 году, имела огромный успех. Она не сделала Полетт суперзвездой, но очаровательная, непосредственная девушка с ослепительной улыбкой могла твердо рассчитывать на карьеру в Голливуде. И Полетт - пожалуй, единственная из экранных партнерш Чаплина - не упустила свой шанс. У Чаплина она снимется всего в еще одном фильме. Но за следующие два десятилетия сыграет в кино около сорока ролей и будет пользоваться заслуженной репутацией хорошей профессиональной актрисы. На премьере фильма «Великий диктатор» (1940), где она играла, Чаплин впервые представил публике Полетт как жену. Он говорил, что они поженились в Китае, в 1936 году, собрав только близких людей. Но, на самом деле, они не были женаты законно. Они состояли в гражданском браке до 1940 года. Однако Полетт продолжала сниматься. Впервые Полетт почувствовала себя звездой после участия в фильмах «Молодые сердцем» (1938), «Драматическая школа» (1938) и также после одной из важнейших ролей в фильме «Женщины», где она играла вместе с Джоан Кроуфорд, Нормой Ширер и Розалинд Рассел. После съемок этого фильма Полетт уже была причислена к списку финалистов проб в «Унесенные ветром». Конкуренция была огромной, подготовку к фильму рекламировали как главное событие в Голливуде. Полетт мешало ее еврейское происхождение - Скарлет О'Хара должна была олицетворять аристократию американского Юга. Но продюсеры хотели найти «новое лицо», кинопробы у Полетт оказались прекрасными и, в конце концов, ее утвердили на роль. Для Полетт уже начали шить костюмы, она была на седьмом небе. Но счастье продолжалось всего неделю. В последний момент явилась молодая англичанка Вивьен Ли, которая так покорила продюсеров, что вожделенная роль досталась ей. Тем не менее, Полетт все равно подписала контракт с «Paramount» на участие в фильме «Кот и канарейки» (1939 г.) с Бобом Хоупом. Фильм «Великий диктатор» вышел осенью 1940 года и был прекрасно принят. Чаплин с Полетт были приглашены к президенту Рузвельту в Белый дом. Но к этому времени их супружество уже было обречено. Ссоры и разлады начались года за три до этого. И хотя, выступая на премьере «Великого диктатора», Чаплин впервые во всеуслышание назвал Полетт своей женой, было ясно, что развод неизбежен. Потом она участвовала в постановках вместе с Фрэдом Астером. Особенно удался фильм «Второй хор» (1940), где она была ведущей актрисой. Вскоре Полетт выходит замуж за Берджесса Мередита (многие помнят его по исполнению роли тренера в фильме Сталлоне «Рокки»). Они хотели детей, но у Полетт случился выкидыш. Больше у нее не могло быть детей. Мередит придерживался леволиберальных убеждений, и вместе с мужем Полетт вступила после войны в антимаккартистский комитет защиты 1-ой поправки к Конституции. Говорят, что за ней следило ФБР. После развода с Мередитом кинокарьера Полетт стала клониться к закату. Крупные студии больше не предлагали ей по 100 тысяч долларов за фильм. Но без работы она не сидела. Понемногу снималась. На сцене сыграла Клеопатру в «Цезаре и Клеопатре» Бернарда Шоу. Бедность ей не грозила. В лучших районах Лос-Анджелеса ей принадлежали четыре дома и антикварный магазин. Репутация у нее по-прежнему была блестящая, среди ее друзей были Джон Стейнбек, Сальвадор Дали, супер-звезда Кларк Гейбл, предлагавший ей руку и сердце. Но... Полетт предпочла Ремарка. Так же, как было с Чаплином, Полетт, которая, по словам Ремарка, «излучала жизнь», спасла его от депрессии. Писатель считал, что эта веселая, ясная, непосредственная и не закомплексованная женщина обладала чертами характера, которых не хватало ему самому. Благодаря ей, он закончил «Искру жизни». Роман, где Ремарк впервые поставил знак равенства между фашизмом и коммунизмом, имел успех. Вскоре он начал работу над романом «Время жить и время умирать», который посвятил Полетт. В 1958 году они поженились и были в браке до его смерти в 1970 году. Умерла она за несколько месяцев до своего 80-го дня рождения. Похоронена на кладбище «Ronco» рядом с матерью и мужем. ИЗБРАННАЯ ФИЛЬМОГРАФИЯ: 1936 — Новые времена/ Modern Times 1938 — Молодой сердцем /Young in Heart, The 1939 — Женщины /Women, The 1939 — Кот и канарейка/ Cat and the Canary, The 1940 — Великий диктатор /Great Dictator, The 1940 — Второй хор /Second Chorus 1940 — Изгоняющие призраков/ Ghost Breakers, The 1941 — Задержите рассвет /Hold Back the Dawn 1942 — Пожнешь бурю/ Reap the Wild Wind 1943 — Сквозь гордость, тоску и утраты/So Proudly We Hail! 1945 — Китти/ Kitty 1946 — Дневник горничной/ Diary of a Chambermaid, The 1947 — Непобежденный/ Unconquered 1952 — Малышки в Багдаде/ Babes in Bagdad 1964 – Равнодушные /Gli indifferenti Страничка на IMDb.

Второй хор (Second Chorus) Год 1940 Страна США Режиссер Г.К. Поттер Сценарий Илейн Райан, Йен МакЛеллан Оператор Теодор Спаркул Продюсер Борис Моррос Композитор Арти Шоу Жанр мюзикл, мелодрама, комедия Премьера (мир) 3 декабря 1940 Страничка на IMDb. В главных ролях: Дэнни О'Нил - Фред Астер Эллен Миллер - Полетт Годдард Хэнк Тэйлор - Бёрджесс Мередит Арти Шоу - Арти Шоу Дж. Лестер Чисхолм - Чарльз Баттерворт Сюжет: Беспечные друзья-трубачи Дэнни О`Нил и Хэнк Тэйлор соседи по комнате и конкуренты за лидерство в джаз-оркестре любимого колледжа. Вдобавок они являются самыми «старыми» студентами в университетском городке. Однажды ребята встречаются с менеджером налоговой службы Эллен Миллер, которая вызывает их на разбирательство по поводу непогашения задолженности по векселю. Однако встреча с трубачами-весельчаками в налоговой инспекции оборачивается для девушки увольнением. Парни, не моргнув глазом, приглашают невольную жертву на должность их гастрольного агента. Эллен оказывается талантливым менеджером и быстро раскручивает их оркестр на разных площадках. Ее талант организатора замечает продюсер из Нью-Йорка и приглашает к себе на работу. Здесь на Бродвее Эллен убеждает своего шефа прослушать двух своих приятелей из провинции, на вакантное место в оркестре Арти Шоу. Для Дэнни и Хэнка эти музыкальные «смотрины» станут стартом в череде множества приключений… Призы: 2 номинации на «Оскар» - песня "Love of My Life" (Арти Шоу, Джонни Мерсер), лучшая музыка к фильму (Арти Шоу) - в 1941 году.

Полёт в Рио (Flying Down to Rio ) Год 1933 Страна США Режиссер Торнтон Фриланд Сценарий Энн Колдуэлл, Эрвин С. Джелси, Х.В. Ханиманн и др. Продюсер Мериан К. Купер Оператор Дж. Рой Хант Композитор Винсент Юманс Жанр мюзикл, мелодрама, комедия Премьера (мир) 22 декабря 1933 Страничка на IMDb. В ролях: Долорес дель Рио — Белинда де Ризенде Джин Рэймонд — Роджер Бонд Рауль Рулин — Хулио Рибейро Джинджер Роджерс — Хани Хейл Фред Астер — Фред Айрес Бланш Фредеричи — донья Элена де Ризенде Уолтер Уолкер — сеньор Карлос де Ризенде Этта Мотен — певица кариоки Эрик Блор — мистер Бутербрасс, менеджер отеля Сюжет: Роджер Бонд — большой дамский угодник и руководитель танцевального оркестра «Янки клипер Бэнд» был уволен вместе со своим коллективом из престижного отеля в Майами за танцы с Белиндой Де Ризенде — красивой девушкой, дочерью бразильского миллионера. Спустя некоторое время неутомимый Бонд договаривается с отелем в Рио-де-Жанейро о гастролях своего оркестра. Неожиданно на почте он встречает свою недавнюю партнершу по танцам , и выясняется, что она тоже спешит в Рио к заболевшему отцу. Молодой музыкант приглашает девушку долететь до Рио на своем двухместном самолете, и красотка соглашается. Девушка не знает, что ее ждет впереди неожиданная посадка на необитаемом острове, размолвка с будущим женихом и знакомство с несравненным танцором стэпа Фредом Айресом… Прекрасная музыкальная комедия с участием знаменитого дуэта. Это второй фильм для Фреда Астера и первый из 10-ти фильмов, в которых он снялся вместе с Джинджер Роджерс. Танцы Фреда Астера обладали счастливой особенностью. Они создавались специально для экрана, фиксировались на кинопленку, и поэтому время не властно над ними. Благодаря этому мы купаемся в атмосфере беспечности и радости, с которой танцор исполнял свои номера. Благодаря Фреду и Джинджер популярная в Рио самба под названием , которую танцуют, прижавшись лбами друг к другу, стала известна всему миру. В фильме этот танец герои исполняют на крышках нескольких роялей, составленных кругом. Номинация на «Оскар» в 1934 году в категории «Лучшая песня» (муз. Винсент Юманс, сл. Эдвард Элиску, Гус Кан за песню «Carioca»).

с участием Гермеса Пана и Бетти Грейбл. С первого взгляда показалось, что танцует Фред Астер - удивительно похож здесь Гермес на Фреда не только манерой исполнения, но и внешне! Правда, не хватает той изящной небрежности (конечно, кажущейся), которая свойственна Астеру, и фантастического обаяния. Ну, это на мой, необъективный взгляд А вообще, огромное спасибо Гермесу Пану - ведь, в успехе картин Фреда есть немалый вклад этого человека.

Фред Астер. Афоризмы. - Я не занимаюсь любовью, целуя, я занимаюсь любовью, танцуя. - Или камера будет танцевать, или я. - В старости, как и во всем остальном, чтобы добиться успеха, вы должны начинать с молодости. Рита Хэйворт (о Фреде) - Я думаю, единственными драгоценностями моей жизни были фильмы, сделанные с Фредом Астером. Кирк Дуглас (отрывок из "Посмотрим правде в глаза") - Однажды, после вечеринки, Грегори Пек и я подвезли Фреда Астера домой. Фред жил в колониальном доме, в котором была длинная веранда с множеством колонн. Когда мы высадили его, он станцевал вдоль всего переднего входа, затем открыл дверь, сняв свою шляпу, поклонился нам и исчез. Вау! Грег и я не могли произнести и слова в течение нескольких минут. Это был прекрасный способ сказать "СПАСИБО". Сид Чарисс о том, как ее муж определял, с кем из великих танцоров она сегодня работала (отрывок из "Танцевальных анекдотов: истории из мира балета, Бродвея и современного танца") - Если я была в синяках - это был Джин(Келли). Если у меня не было и царапины - это был Фред.

Впервые увидела ее в "Волшебнике страны Оз", и сам ярчайший фильм, и, конечно, Джуди Гарлэнд со своим волшебным, чистым и глубоким голосом произвели сильное впечатление! Очень понравилась в "Встреть меня в Сент-Луисе"- одна из самых лучших ее работ, здесь Джуди просто блистает. В "Пасхальном параде" она раскрылась и как комедийная актриса, их танцевальные номера с Фредом Астером незабываемы! Хочется посмотреть фильмы с совместным участием Джуди и Микки Руни, надеюсь в ближайшее время это осуществить.

Fred Astaire: Steps in Time John Mueller: Astaire Dancing - The Musical Films of Fred Astaire Stanley Green: Starring Fred Astaire (A Windfall book) Joseph Epstein: Fred Astaire Roxane Orgill: Footwork: The Story of Fred and Adele Astaire G. Bruce Boyer: Fred Astaire Style Arlene Croce: The Fred Astaire and Ginger Rogers Book Peter Levinson: Puttin on the Ritz Hannah Hyam: Fred and Ginger P. Scott Lawrens: Missing Fred Astaire Colin M. Jarman: Dancing on Astaire: 2000 Biographical Quotations about the World's Greatest Dancer: Fred Astaire Edward Gallafent: Astaire and Rogers Может, кто-нибудь уже прочитал что-нибудь из этого (или другие книги на эту тему) - делитесь впечатлениями! Судя по отзывам на AMAZON.COM, первые три книги из этого списка самые топовые.

Смотрела с очаровательной Дебби пока только два фильма "Поющие под дождем" и "Три маленьких слова". В первом - она составила достойную компанию Джину Келли и Дональду О'Коннору, вообще, это трио получилось такое "солнечное" - настоящее украшение всего мюзикла, к тому же, Рейнольдс замечательно поет. В "Три маленьких слова" за совсем молоденькую Дебби пела другая артистка(а жаль!), но все равно их небольшой номер с Карлтоном Карпентером под песенку получился ярким и запоминающимся.

Мэри Фрэнсис «Дебби» Рейнольдс (Debbie Reynolds) — американская актриса и певица. Биография Карьера Мэри Фрэнсис Рейнольдс родилась 1 апреля 1932 г. в городе Эль-Пасо в Техасе. В юности она участвовала в скаутском движении, где была лидером отряда. В 1939 г. её семья переехала в калифорнийский город Бербанк, где она стала обучаться в средней школе им. Джона Борроуза. В шестнадцатилетнем возрасте Рейнольдс победила на конкурсе красоты Мисс Бербанк, и вскоре после этого компания Warner Brothers предложила ей свой контракт для съёмок в кино. В кино Дебби в основном снималась в комедиях, наиболее знаменитой из которых стала «Поющие под дождём», в которой она также показала свои прекрасные вокальные данные. В 1951 г. её песня «Aba Daba Honeymoon»попала в музыкальный хит-парад под третьим номером. Её последующими знаменитыми песнями стали «Tammy», которая в 1957 г. в течение пяти недель занимала первую позицию в «Billboard pop charts», «A Very Special Love» в 1958 г. и «Am I That Easy to Forget» в1959 г. Её успешными киноролями также являются Молли Браун в экранизации одноимённого мюзикла «Непотопляемая Молли Браун» (1964), принёсшая ей номинацию на «Оскара», сестра Энн в «Поющей монахине» (1966) и Барбара Хармон в «Разводе по-американски» (1967). В 1969 г. Дебби стала ведущей собственного одноимённого телевизионного шоу, за роль в котором в 1970 г. она была номинирована на «Золотой глобус». Несмотря на это год спустя шоу было закрыто. Второй раз на «Золотой глобус» её номинировали в 1996 г. за роль Беатрис Харрисон в фильме «Мать». С 1999 по 2006 гг. Рейнольдс исполняла роль Бобби Адлер, мать Грейс, в телесериале «Уилл и Грейс». Она также сыграла роль Агаты Кромвелл в ряде телевизионных диснеевских фильмов «Город Хеллоуин». В ноябре 2006 г. Дебби получила награду «За достижения всей жизни» в калифорнийском университете Чэпмен, а в мае 2007 г. она была удостоена почётной премии доктора гуманитарных наук в Невадском университете. В настоящее время она остаётся одной из немногих актрис «золотого века американского кино», которая до сих пор продолжает активно сниматься. Личная жизнь Дебби трижды была замужем. В 1955 г. она вышла замуж за певца Эдди Фишера, от которого родила дочь Кэрри (ставшую актрисой) и сына Тодда. Они развелись в 1959 г. после громкого скандала, связанного с романом Эдди и Элизабет Тейлор. С 1960 по 1973 гг. она была замужем за миллионером Гарри Карлом, с которым рассталась из-за его банкротства и крупных финансовых долгов. Её третьим мужем, за которого она вышла в 1984 г., был агент по недвижимости Ричард Хамлетт. Они совместно приобрели небольшой отель и казино в Лас-Вегасе, но со временем их совместный бизнес стал прогорать, что в конечном счёте привело к их разводу и позже и банкротству этого дела.[3]В настоящее время Дебби Рейнольдс живёт в Лос-Анджелесе рядом с дочерью Кэрри и внучкой Билли. Сложным отношениям с матерью посвящён автобиографический роман Кэрри «Открытки с края света», по которому Майк Николс в 1991 году снял одноимённый фильм с Мерил Стрип и Ширли Маклейн в ролях дочери и матери, соответственно. Интересные факты Дебби Рейнольдс несколько раз упоминается в фильме «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» — её концерт посещают главные герои, в саундтреке звучит её песня «Tammy». Избранная фильмография В шоу только девушки/Connie and Carla (2004) — играет себя Старые клячи по-американски/These Old Broads (2001) — Пайпер Грэйсон (ТВ) Город Хеллоуин/Halloweentown (1998) — Агата Кромвелл (ТВ) Мать/Mother (1996) — Беатрис Харрисон Небо и Земля/Heaven & Earth (1993) — Юджиния Ради ребёнка/Battling for Baby (1992) — Хэлен (ТВ) Телохранитель/The Bodyguard (1992) — играет себя Что случилось с Элен?/What's the Matter with Helen? (1971) — Эделл Брукнер Развод по-американски/Divorce American Style (1967) — Барбара Хармон Поющая монахиня/The Singing Nun (1966) — Сестра Энн Непотопляемая Молли Браун/The Unsinkable Molly Brown (1964) — Молли Браун Как был завоёван Запад/How the West Was Won (1962) — Лили Прескотт Свадебный подарок, или все, как у людей/The Catered Affair (1956) — Джейн Харли Нежная ловушка/The Tender Trap (1955) – Джули Гиллис Я люблю Мелвина/I Love Melvin (1953) — Джуди Поющие под дождём/Singin' in the Rain (1952) — Кэти Селден Три маленьких слова/Three Little Words (1950) — Хэлен Кэйн Материал из Википедии. Страничка на IMDb. Официальный сайт Дебби Рейнольдс.