RomanN

Конечно, хотелось бы увидеть "Эйфорию" в списке номинантов на "Оскар" (за нее, собственно и голос отдал), но.... боюсь, что не успеют запустить в прокат, а потому Вырыпаев может "пролететь" также как и Бондарчук в прошлом году... Есть также надежда (правда небольшая), что у коммиссии хватит здравого смысла второй год подряд не наступать на грабли - ну не нужен Западу наш "Дозор":) (как впрочем и "Рота", которая скорее всего и будет выбрана...)

А как насчет опроса в тему? 14 вариантов, голосуем за один. Послезавтра сравним мнение коммиссии и форумчан

Российский комитет по одбору фильмов на "Оскар" (в категории "Лучший фильм на иностранном языке") огласил список из 14-и кандидатов: 1. "9 рота" (реж.Федор Бондарчук) 2. "977/Девять семь семь" (реж.Николай Хомерик) 3. "Дневной дозор" (реж.Тимур Бекмамбетов) 4. "Живой" (реж.Александр Велединский) 5. "Изображая жертву" (реж.Кирилл Серебренников) 6. "Мне не больно" (реж.Алексей Балабанов) 7. "Многоточие" (реж.Андрей Эшпай) 8. "Остров" (реж. Павел Лунгин) 9. "Перегон" (реж.Александр Рогожкин) 10. "Питер FM" (реж.Оксана Бычкова) 11. "Свободное плавание" (реж.Борис Хлебников) 12. "Связь" (реж.Авдотья Смирнова) 13. "Точка" (реж.Юрий Мороз) 14. "Эйфория" (реж.Иван Вырыпаев) Ссылка на источник

Это фильм не актеров (достаточно посредственные, но в середине 80-х - популярные комики разговорного жанра), это фильм не режиссера (после "Истории любви" Хиллер снимает только проходные картины), сюжет достаточно примитивный и вообщем-то картина так бы и осталась практически незаметной, если бы не одно обстоятельство - этот фильм от первой до последней минуты держится на гениальном переводе Михалева (есть фильмы одного актера, а это - фильм одного переводчика, один из тех случаев, когда Алексей Михайлович из г.... сделал конфетку). В начале 90-х на Горбушке это был суперхит!!! Народ угарал над приколами Михалева и даже ненормативная лексика (тогда это было редким явлением) воспринималась как поэзия Эта же картина, но в другом переводе (от другой студии) "Не вижу зла, не слышу зла" ничего кроме сожаления о бесцельно проведенном времени не вызывала...

Очень слабый и беспомощный фильм - очередная попытка (на волне успеха "Основного инстинкта") поэксплуатировать "прелести" Стоун (ИМХО, больше там эксплуатировать и нечего...) Не самое лучшее произведение Айры Левин (если вспомнить Ребенка Розмари), далеко не самый лучший (скорее - проходной) фильм в карьере Нойса (если вспомнить Мертвый штиль и Игры патриотов) и не лучшая роль Беренджера (в картине он смотрится статистом) Болдуин очень реалистичен в роли вуайериста, ну а Стоун - без комментариев (да простят меня ее поклонники)

Мы обсуждаем книгу или фильм по мотивам книги? Не надо путать литературное произведение и кинофильм, снятый по адаптированному сценарию... Никто и не спорит, что "Собачье сердце" Булгакова - драма (вернее, драматическая фантасмагория, острый социальный памфлет на взаимоотношения Советской власти и Русской интеллигенции), это очевидно! И также очевидно, что фильм, снятый по мотивам этого произведения Бортко - очень умная, очень ироничная сатира на те самые взаимоотношения, чьи харизматичные персонажи (благодаря великолепной игре актеров), их поступки и слова выведены весьма комично...

Непостижимым образом из списка Главных ролей исчез... Томас Ян Гриффит, а жаль - единственное светлое пятно в этом фильме. Как то не смотрится (на мой взгляд) Вудз в роле лихого истребителя вампиров. Карпентер снял достаточно неплохой фильм, хотя и не лучший в своей карьере - до Нечто и Хелоуина он явно не дотягивает...

Еще одна американская попытка адаптировать японский фольклор (в данном случае - историю о Затоiчи). Попытка не самая плохая, хотя через 14 лет после выхода "Ярости" Китано в своей версии "Затоiчи" показал - как надо снимать фильмы о "слепых бродягах":)

Первая полнометражка Триера, первый фильм его европейской ("мужской") трилогии "Е" - для арт-фэнов обязательно к просмотру! Жестко, спору нет, хотя (мне кажется), что Ларс в "Элементе" разогревался перед более зрелой "Эпидемией" и безупречной "Европой"

Рокки был первый фильм, который мне удалось посмотреть на видео (помню тогда он шел в паре с Рэмбо)... Тогда смотрелось с интересом (сейчас пересматривать наверное бы не стал). Первая часть наиболее сильная (драматизм остальных притянут за уши - четвертая, на мой взгляд, вообще никакого отношения к кинематографу не имеет - политический заказ чистой воды)... P.S. Вот не помню - в какой весовой категории выступал Рокки (для тяжа, он слишком мал)...

Об этом ШЕДЕВРЕ я могу сказать следующее - фильм шокирует своим аудио-визуальным СОВЕРШЕНСТВОМ. После просмотра думаешь, что красивее снять уже просто невозможно - сочетание безумно насыщенных цветов (в азиатском стиле), замечательной музыки, органичных звуковых, шумовых эффектов, гениальных ракурсов, прекрасных спецэффектов и великолепно поставленных боев - от всего этого "сносит крышу" и хочется вновь и вновь пересматривать отдельные сцены... Чжан Имоу экранизировал одну из многочисленных легенд, относящих нас в последние годы эпохи Чжаньго ("эпоха воюющих царств") перед объединением Китая в единое государство - Поднебесную (где-то 225-221 гг. до н.э.) и сделал он это в жанре "уся-пян" (или "вукся-пян"). Все герои картины - вымышлены, за исключением одного - великого правителя Цинь (первого императора Китая). Эта легендарная личность (настоящее имя Ин Чжэн) вела кровавые, жесткокие войны с 6-ю другими царствами (Хань,Чжао,Вэй,Чу,Янь,Ци). К 221г. Чжэн покончил со всеми воюющими конкурентами и создал первое единое Китайское государство с династией Цинь во главе. Тогда же он взял себе и имя Цинь Ши Хуан (что значит "первый император") - это имя, кстати, упоминается в фильме... Чего достиг Цинь Ши Хуан в период своего правления: разработал и применил единое законодательство, унифицировал китайскую письменность (в фильме правитель говорит о том, что он хочет упразднить множество вариантов написания одних и тех же слов - после того как узнает, что существует 19 разных написаний слова "меч"), создал и внедрил систему частной собственности на землю, провел реформы в области сельского хозяйства и централизованной торговли и наконец обесмертил себя, построив Великую Китайскую стену и грандиозную гробницу для себя любимого... Помимо жестоких расправ с неугодными, кровопролитных войн в биографии Ши Хуана есть еще один очень нелицеприятный факт - в 212 г. до н.э. он распорядился сжечь все конфуцианские книги и закрыл частные школы, после чего приказал живьем закопать в землю более 400 последователей конфуцианства... В этом плане реальный имератор очень сильно отличается от императора "киношного". Экранизированный Цинь Ши Хуан принял этику конфуцианства, которой буквально пропитан "Герой"... В картине Цинь Ши Хуан спрятался во дворце, окружив себя плотным кольцом охраны и запретив приближаться к себе ближе чем на 100 шагов во избежании возможных покушений... На реального императора действительно покушались и не один раз. Самым легендарным покушением (судя по дошедшем до нас Жизнеописаниям, Историческим запискам) была попытка наемного убийцы Цзин Кэ, который пронес кинжал, завернутый в карту княжества Янь (по другой версии правитель княжества Ци пожертвовал свою голову(!!!), которая и была преподнесена Цзин Кэ в дар правителю Цинь вместе с картой и спрятанным в ней кинжалом). Интересно, что в картине герой Джета Ли ("Безымянный" - собирательный образ исторических персоналий, покушавшихся на императора, чьи имена канули в истории) в качестве доказательства убийства трех главных врагов правителя (Неба, Летящего Снега и Сломанного Меча) преподносит ему их оружие... На самом деле - это красивая придумка Чжан Имоу - в Древнем Китае только отрубленная голова считалась единственным доказательством гибели врага (но Чжан Имоу не стал шокировать зрителей такими кадрами). А вот легенда о добровольно пожертвованной голове (чтобы наемник приблизился к имератору) легла в картине в основу истории о добровольной жертве воина - Неба. К слову, Цзин Кэ плохо кончил (по одной версии его четвертовали, по другой - его заколол сам правитель), поэтому и судьба "Безымянного" в картине была предрешена... Собственно говоря, "уся-пян" является самым успешным (с коммерческой точки зрения) киноэкспортным продуктом Гонг Конга (наряду с многочисленными фильмами о кунг-фу и "балетом пуль" Джона Ву), органично сочетая элементы Пекинской оперы (теже полеты, бег по воде), боевого искусства ("дзянху") и фэнтези. Но в отличие от традиционного "уся-пян" (построенного по принципу "преступление-наказание", где главный герой, одержимый чувством мести разбирается со злодеем) Имоу создал очень органичное произведение, объединившее философию, воинскую доблести и честь на фоне становления Поднебесной и великой династии Цинь. Все диалоги (которые не менее важны и красивы, чем поединки) и поступки Героев (и великих воинов, и великого правителя) подчинены трем словам, которые "Сломанный меч" написал "Безымянному" для передачи правителю... Основной посыл Имоу - "Для настоящих воинов сердце намного важнее, чем меч" и это очень наглядно показано в финале - истинное величие Героя состоит в способности пожертвовать собой во имя великой цели - "Все под небесами"...

"Я думаю, что все главные персонажи фильма являются героями, поскольку каждый из них жертвует собой во имя своей идеи. Каждый человек может стать героем, если он по-настоящему верит в себя..." (Чжан Имоу) Герой Страница на IMDB Режиссер: Чжан Имоу Сценарий: Чжан Имоу, Фенг Ли, Бин Ванг Продюсер: Шуфанг Доу Оператор: Кристофер Дойл Композитор: Дан Тан В ролях: Джет Ли ("Безымянный"), Тони Люн Чи Вэй ("Сломанный меч"), Мэгги Чунг ("Летящий снег"), Чжан Цзыи ("Луна"), Дэоминг Чен ("Правитель Цинь"), Донни Йен ("Небо") Слоган: «One man's strength will unite an empire» Жанр: боевик, драма, приключение Страна: Гонг Конг, Китай Год: 2002 Премьера (мир): 24.10.2002 Премьера (Россия): 15.05.2003 Бюджет: $30 000 000 Сборы (США): $53 583 486 Время: 99 мин. Синопсис: Китай расколот на семь княжеств, но уже есть лидер, который хочет покорить соседей и стать императором объединенной страны. К нему засланы убийцы, безукоризненно владеющие боевыми искусствами; у них фольклорные имена Сломанный Меч, Летящий Снег и Небо. Их противник обозначен как Безымянный (его играет Джет Ли), он хочет защитить императора. Его разговор с Всесильным образует раму, скрепляющую несколько ретроспектив – поединков с убийцами. Он рассказывает об этих поединках как сказку, где истину не отличишь от выдумки. Своя версия есть и у императора... ________________________ Награды: Золотой глобус-2002 (лучший иноязычный фильм - номинация) Оскар-2003 (Лучший иноязычный фильм - номинация) Берлин-2003 (приз им. Альфреда Бауэра - Чжан Имоу) ________________________ Факты и события: - Самый дорогостоящий китайский фильм - Джет Ли настоял на том, чтобы роль "Неба" была отдана Донни Йену - Мэгги Чунг никогда раньше не снималась в фильмах с боевыми искусствами, поэтому прошла несколько недель подготовки. Напротив, ее партнерша Чжан Цзыи успела прославиться в «Крадущемся тигре, затаившемся драконе» (2000) и была уже достаточно подготовлена к боевым сценам. - Чжан Имоу требовал, чтобы вода в озере была абсолютно неподвижна и при съемках напоминала гладкую зеркальную поверхность. На съемку боя у озера ушло три недели – приходилось снимать всего по два часа в день с самого утра, да еще готовиться за несколько часов до съемок.

Классика жанров (и триллер, и фантастика, и боевик), не добавить, не убавить! Конечно и первая, и вторая части - беспорно лучшие, но для меня и 3-я с 4-ой не выглядят лишними. Совсем недавно узнал, что режиссерские версии существуют для всех частей квадрологии (а не только для второй)

Классный фильм, как раз в стиле Арни, которого я воспринимаю только как героя фантастических боевиков (и никаких других жанров) С этим фильмом связано несколько любопытных фактов: - оказывается, существовало несколько десятков(!) вариантов сценария картины и в некоторых из них герой Шварца был.... бухгалтером (вы можете себе представить Арни в виде бухгалтера?) и звали его Куойл (так же как и в оригинальном рассказе Филипа К. Дика "Воспоминания оптом и в розницу"), но потом переименовали в Куэйда - вроде нехотели "обидеть" вице-президента Дэна Куойла - планировавшийся изначально на роль Куэйда Патрик Суэйзи даже успел приступить к съемкам, но потом права на экранизацию перекупила Carolco и в картине появился Арни (кстати, в кресло режиссера метил Дэвид Кроненберг)

А разве не тупо, что на севере полярная ночь по пол-года длится? Действие происходит в скандинавии (а это далеко не юга) в городке, где ночь длится 30 календарных дней.... Так что ничего ОСОБО вызывающего я в названии не вижу Такой "маразм" называется "трэшем"... Вспомни, "Дурной вкус" Джексона (дебютная картина). Трэш? - чистой воды! Маразм? - еще какой! Смотрится? - на одном дыхании! Банке тоже дебютант, а как дебютант он выбрал очень даже неплохой плацдарм для старта - молодежная комедия ужасов (не напугает, так посмеемся). Кто знает - может через несколько лет этот швед начнет снимать блокбастеры и "30 дней..." станут раритетом

Для заинтересовавшихся ответ на вопрос где и когда: Москва. с 7 по 20 сентября. "Синема Парк" (на Калужской) "Ашхабад" "МДМ-кино" "Высота" "Фитиль" "Рио Синема Стар" "Формула кино" (на Мичуринском) "Формула кино" (на Можайке) Киноцентр XL Щелково (Щелково) "Победа" (Пушкино) Санкт-Петербург. с 7 по 20 сентября "Гранд каньон" "Кристалл Палас" "Пик" "Художественный"

"One Month ´Til Dawn..." 30 дней до рассвета Страница на IMDB Режисcер: Андерс Банке Сценарий: Пидде Андерссон Продюсер: Наташа Банке В ролях: Петра Ниельсен (Анника) Грете Хавнескэльд (Сага) Эмма Эберг (Вега) Йонас Карлстрём (Себастиан) Менс Натанельсон (Лукас) Карл-Эке Эрикссон (профессор Эрхард Беккерт) Микаэль Йёранссон (Якоб) Анна Линдхольм (Мона) Жанр: ужасы, комедия Страна: Швеция Год: 2006 Мировая премьера: 24.02.2006 Премьера в России: 07.09.2006 Время: 99 мин. Синопсис: Украина, 1943 год. Снежная буря. По лесу бродят голодные, обмороженные и оборванные эсэсовцы из скандинавской дивизии "Викинг". Окруженные советскими войсками, в лесу они натыкаются на избушку, с еще не остывшей печкой. Куда ушли хозяева? Избушка заметена снегом. В подвале эсэсовцы находят маленький гробик с надписью "Мария"... Наши дни. Шведское Заполярье. В эту глухомань на практику в больницу к светилу науки — профессору Беккерту приезжает молодая женщина-доктор Анника с дочерью-тинейджером Сагой. В городке только что разбился на мотоцикле мальчик. В морге профессор, предварительно закинувшись красными пилюлями, осматривает труп мальчика и, обнаружив на его шее две точки от укуса, достает портативный осиновый кол... Вечеринка тинейджеров, куда приглашена Сага. Какой-то шутник в вазу с пуншем высыпает красные пилюли, украденные у профессора. Начинается вампирский беспредел. Сага предусмотрительно ничего из стимуляторов не пробовала, поэтому все тинейджеры городка, превратившись в вампиров, хотят ее крови, мама спешит ей на выручку, а доктор Беккерт превращается в страшного монстра... Награды: 2006 - Международный фестиваль фантастических фильмов Fantasporto (Главный приз) ______________________________________ Выпускник ВГИК'а Андерс Банк, отдавая должное своей Альма Матер в начальных титрах своей дебютной картины пускает "Темную ночь..." в исполнении Марка Бернеса... Первый шведский фильм о вампирах, да еще и в жанре horror-комедии Честно говоря, ничего не слышал об этой картине но комедийно-вампирская эстетика (в оригинальном скандинавском исполнении) подтолкнула на то, чтобы поискать отзывы в паутине...: "...Это юмористическая вампирская пародия... "Би-муви"? Конечно. Но зато, какое прикольное..." "...Жанровое кино, которое и развлекает и пугает. Подобной кровавой бани на молодежной вечеринке в шведском кино еще не наблюдалось..." "...30 дней до рассвета" не относится сам к себе со слишком большой серьезностью, и это радует..." Стоит добавить, что прокатом в России занимается "Кино без границ" (поэтому мэйнстримом здесь пахнуть не должно ) Первые отзывы после просмотра

Отметил бы: "Любимая" (или Возлюбленная) Джонатана Демме по роману Тонни Моррисон и "Эпоха невинности" по роману Эдит Уортон

Мне тоже это непонятно и отчасти жалко таких людей... К сожалению и Боб и День сурка и Отпетые мошенники - уже не в моде....

"Ты думаешь, он ушел? Черта с два. В том—то и дело: он никогда не уходит!..." (из к/ф "А как же Боб?") А как же Боб? Страница на IMDB Режиссер: Фрэнк Оз Продюсер: Бернард Уильямс, Лаура Зискин Сценарий: Лаура Зискин, Элвин Сарджент, Том Шульман В ролях: Билл Мюррэй, Ричард Дрейфусс, Джули Хэгерти Жанр: комедия Год: 1991 Страна: США Премьера: 17.05.1991 Сборы (в США): $63 707 829 Время: 99 мин. О чем: Некоторых пациентов легче застрелить. Для психиатра Лео Марвина неуравновешенный Боб - всего лишь очередной больной. Несчастный врач и не подозревал, что эта встреча станет для него началом кошмара. Решив отдохнуть от дел, доктор с семьей уезжает в отпуск. Наконец-то ему удалось избавиться от скучных будней и назойливых пациентов. Но счастье продлилось недолго. Боб соскучился по `доброму` психиатру и последовал за ним. Если доктор не избавится от навязчивого больного, ему очень скоро самому понадобится врач... _________________________________________ Прекрасная комедия из серии "Таких, к сожалению, больше не снимают...". Фрэнк Оз (чьим голосом разговаривает Йода из ЗВ) после успешных "Отпетых мошенников", снял не менее удачную комедию положений с превосходным актерским дуэтом Мюррэй-Дрейфус... "Закомплексованный шизик" Мюррэй и "Напыщенный психиатр" Дрейфус (каждый сам по себе прекрасный актер) очень органично на пару (и главное - правдоподобно ) обыграли классический сюжет "доктор-пациент" (чем не материал для изучения актерского мастерства). Для психиатров и психоаналитиков (будущих и нынешних) будет небезинтересным узнать о методах "детских шагов" и главное - "смертельной терапии". Ну а для остальных 99 минут приятного времяпрепровождения - гарантировано!

Эту картину по праву можно считать - бенефисом Джима Керри. Джим и днем и ночью смотрел телевизионные шоу Кауфмана, пытаясь органично вписать себя в коронный жанр Энди - "хеппенинг". Интересно как прокоментировал сам Милош Форман факт того, что Керри не включили в список номинантов на Оскар: "Джим дорого платит за то, что он слишком хорош. Он так хорош, что не видно никакого актерства. Вы видите на экране самого Энди Кауфмана..."

"Мне нужны настоящие эмоции. Я хочу, чтобы люди по-настоящему веселились, грустили и злились. Но я никогда не пытался быть смешным. Вообще-то я не могу объяснить, что я такое. Это просто я" (Энди Кауфман) Человек на Луне Страница на IMDB Режиссер: Милош Форман Продюсер: Дэнни ДеВито, Памела Эбди, Скотт Фергюсон Сценарий: Скотт Александр, Ларри Карацевски В ролях: Джим Керри, Дэнни ДеВито, Кортни Лав, Пол Джиаматти, Джордж Шапиро Жанр: комедия, драма, биография Год: 1999 Премьера: 20.12.1999 Бюджет: $82 000 000 Сборы в США: $34 607 430 Сборы в мире: $12 827 000 Время: 118 мин. Синопсис: Биографический фильм о жизни и смерти американского комика Энди Кауфмана. Странный мальчик, в детстве увлеченно разговаривавший с картинками на обоях, вырос в такого же странного взрослого, который шутил невпопад и долгое время казался неумелым клоуном. И много позже, когда к нему пришла огромная популярность, Энди не раз признавался, что не понимает, где смешно и где нет, не умеет рассказывать анекдотов и вообще не считает себя комиком. Так или нет, но до самой смерти в возрасте 35 лет он оставался у многих любимым актером... Премии/Награды: - [highlight]Золотой Глобус - 2000[/highlight] ("Лучший актер в комедии/мюзикле" - Джим Керри) - [highlight]Золотой Глобус - 2000[/highlight] (Номинация в категории "Лучший фильм (комедия/мюзикл)") - [highlight]Берлинский кинофестиваль - 2000[/highlight] ("Лучший кинорежиссер" - Милош Форман) - [highlight]MTV Movie Award-2000[/highlight] (Номинация в категории "Лучшая мужская роль" - Джим Керри) - [highlight]Чешские львы - 2001[/highlight] (Номинация в категории "Лучший иноязычный фильм") Факты/События: - Рабочее название картины «Энди Кауфман» - И Кауфман и Керри родились в один день – 17 января - Название картины взято из одноименной песни "Man On The Moon " группы R.E.M. (альбом "Автоматика для людей" - Automatic For The People, 1992), посвященной Энди Кауфману - На роль Кауфмана претендовали также Джон Кьюсак, Кевин Спэйси, Хэнк Азариа, Николас Кейдж, Шон Пенн. Сам Форман "разрывался" между Керри и Эвардом Нортоном, после чего отдал решение на откуп студии... - Сестру Энди, Кэрол, играет Бриттани Колонна, внучка Кауфмана - В фильме в ролях самих себя появляются Кристофер Ллойд, Джадд Хирш, Мэрилу Хеннер, Кэрол Кэйн и Джефф Конуэй. Все они были партнерами Энди Кауфмана в сериале «Такси» (1978-1983). Интересно, что в этом же сериале одну из главных ролей, хозяина таксопарка Луи, сыграл Дэнни ДеВито, но он не мог появиться в роли самого себя в фильме Формана – он сыграл здесь Джорджа Шапиро, менеджера Кауфмана. Когда ДеВито спросил Формана, кто же в таком случае сыграет Луи, режиссер ответил, что Луи просто не будет - Еще один из главных исполнителей в сериале «Такси», Тони Данза, отказался участвовать в фильме, так как оставил о Кауфмане только самые неприятные воспоминания - Кортни Лав играет жену Кауфмана, Линн Маргулис. В прошлом фильме Формана она сыграла жену Ларри Флинта - Настоящая Линн Маргулис играет в сцене похорон Кауфмана - Настоящий Джордж Шапиро, менеджер Кауфмана, играет в фильме мистера Бессермана, владельца клуба, который уволил Кауфмана после того, как тот спел песню «А корова мычит му-у-у» - Джим Кэрри требовал на съемках, чтобы к нему перестали обращаться по имени, а называли только Энди – в любое время дня и ночи - Известно, что конфликт между Кауфманом и реслером Джерри Лоулером был сфабрикован; на самом деле, Кауфман и Лоулер были друзьями, что, собственно, можно увидеть в фильме. Однако говорили, что на съемках Кэрри вывел из себя Лоулера и тот его якобы чуть не покалечил. Потом выяснилось, что и этот конфликт был фальшивкой – для того, чтобы подогреть у публики интерес к фильму - Бывшая жена Кэрри, Мелисса Уормер, появляется в маленькой роли официантки. В титрах она заявлена как Мелисса Кэрри __________________ На мой взгляд, лучшая роль Керри. Джим играет настолько потрясающе, что сумел полностью перевоплотиться в одну из самых загадочных и маргинальных личностей Голливуда, комика 70-80хх Энди Кауфмана. Очень рад за Джима. Из "кривляющегося" комика он превратился в серьезного, классного актера. Блестящий актерский ансамбль, великолепная режиссерская работа (как всегда у Формана) и в результате получился фильм, который смотреть - посто необходимо! Честно говоря, вызывает удивление и сожаление не очеь удачная прокатная судьба картины... Для справки: Кауфман был очень странным человеком, загадочным и странным. Все свою жизнь он развлекал и мистифицировал публику, обижаясь при этом когда его называли комиком. Его шутки балансировали (а чаще всего и переходили) грани приличия и нормы этики. Он создал на сцене странные образы (Иностранец, Толи Клифтон), с которыми и просуществовал вплоть до своей смерти. И даже его смерть многие его поклонники сочли (и до сих пор считают) очередной мистификацией Энди (к числу таких поклонников относится и Форман - это видно из финала картины)

ВЕЛИКИЙ фильм (естесственно 1-ая часть). К вышесказанному остается добавить еще несколько интересных фактов: - именно июнь 1975, т.е. когда была выпущена картина считается датой рождения термина "Блокбастер" - и Спилберг и Бенчли сами "засветились" в эпизодических ролях (Стивен сыграл музыканта в оркестре на пляже) - по сценарию акула "не собиралась" ломать клетку с героем Дрейфуса, но постолько поскольку при подводных съемках снимали настоящую акулу (гораздо меньшую чем экранная, поэтому для приведения масштабов построили маленькую клетку и посадили в нее женщину-аквалангиста невысого роста) и настоящая акула решила "развлечься" - эти редкие и уникальные кадры решили вставить в картину....

Мне кажется, что основным достоинством Комбса является то...., что он "большой друг Брайана Юзны". Может это и не мало, но все-таки недостаточно, чтобы быть признанным Американской Академией (и уж тем более претендовать на какие-то серьезные награды)... Очередной "заложник" роли в известном фильме, обреченный на вечное оживление мертвецов...

Надо сказать, что и Юзна в то время не был никому известен.... Его и Гордона пик пришелся на их общий дебют (где солировал Гордон). После этого - ни тому ни другому не удалось переплюнуть свое детище - "Реаниматора". Поэтому как режиссер - Юзна, на мой взгляд, достаточно посредственен....