Adeptum

Мне очень нравится поэма The Hollow Men Эллиота. Раз в пару лет я её даже наизусть заучиваю, впрочем быстро забывая. Расказывает поэма о потере веры, смысла жизни, параличе воли и разобщенности. Эдакая экзистенциальная эпитафия по человеческому роду лишённому нравственного ориентира. Написана она была в начале прошлого века, но сейчас, в эпоху постмодернизма актуальней чем когда либо. Так что когда мне сказали, что тут вышел фильм про двух снайперов, один от востока, другой от запада, отстреливающих The Hollow Men вылазящих из проклятого ущелья, я был крайне заинтригован. Тут потенциальных подтекстов целая кладезь. Но увы, кино невероятно пошлое. Я бы даже сказал банальное настолько, что может встать в один ряд с фантастическими боевиками 80ых. Сценарий тут - невероятная шляпа и у меня есть подозрение что сперва существовал некий "хороший, сложный, умный" сценарий, который потом продюсеры заставили превратить в то, что получилось. И я попробую это доказать, сразу же предлагая варианты как скорее всего оно задумывалось изначально. Давайте сперва контекст. Есть ущелье, полностью затянутое волшебным туманом и из которого лезут чубздрики. Периметр зоны оснащен оборонительными сооружениями: турелями, минами, шлагбаумами. На западной стороне возвышается пост "западного блока", где несет дежурство бургер-марин. Аналогичный пост находится и на восточной стороне, занятый гойда-марином. Инструкция однозначна: никакого взаимодействия. Я человек простой, слушаю что мне говорят и пытаюсь строить связи. The Hollow Men + два солдата + разделение на восток/запад = сюжет про сокрытие неудобного прошлого. Отрицание реальности, в которой два если не врага, но как точно и не-друга, осознают надуманность разделяющих их идеологий. Истинный противник – скрыт за кулисами, а солдаты становятся инструментом для сохранения его секретов. Мне кажется, что изначально конфликт строился именно вокруг становления классовой солидарности между этими "марионетками". Природа ущелья оставалась второстепенной, фокус – на человеческих отношениях и социальном комментарии. Не важно, что таится в тумане – врата в ад, пикник на обочине или последствия техногенной катастрофы. Конкретика может увести в сторону от главного замысла. Увы, не вышло. На каком-то поворотном моменте либо сценарист осознал границы своего таланта, увидев потолок в жанре боевиков а-ля Ван Дамм, либо в кабинет ворвался продюсер, изрекая суровую волю бизнеса: "Больше экшна, больше поцелуев!". И концепция "восток-запад" растворилась как дым. Герои превратились в безликих "бургер-менов", не различимых даже по языку. Вместо солдат – какие-то подростки, ниразу не демонстрирующие профессионализма. А тема границы – как в "Эль Рояль" – мелькнула и исчезла моментально. Но может быть, осталась хоть нить классовой солидарности? Увы, и она оборвалась. Намек на нее еще мерцает в двух сценах, но все связующие звенья потеряны. Главная причина – полное обесценивание персонажей. Герои – пустое место. С одной стороны – функция "меткий стрелок, пишущий стихи". Вся его личность исчерпывается этим набором. С другой – "меткий стрелок женского пола, с широко расставленными глазами". И все. Они – пустышки. Их дружба вспыхивает в первый же день, перепрыгивая через все необходимые этапы притирки и взаимного изучения. Плюс тут и там болтаются атавизмы поменьше. Например где-то в середине фильма герои рассказывает про свой самый крутой выстрел на 3.3 километра и в конце явно происходит рефренс к этому когда ради спасения всех нужно сделать выстрел на 3.8. Но никакого акцента не делается и в сцене нет нужного напряжения. Будто бы авторы забыли что такой диалог вообще был и это можно обыграть. Ну и слон в комнате. Это стремительное заземление сеттинга во второй половине фильма. Каждый полчаса фильм, оказываясь на развилке, выбирает самый простой и банальный ход для объяснения происходящего. И будто бы решения принимала нейросеть забывшая с чего всё начиналось. Попробуйте объяснить логику наличия двух солдат на разных сторонах ущелья, которым запрещено общаться, если вы смотрели фильм и помните его "лор". Не получается, верно? Они были необходимы в изначальной притче о востоке и западе, но совершенно лишние в приземленной версии о корпорации "Милитех". Если бы мне дали возможность переписать сценарий, я бы пошел по пути углубления изначального замысла. Во-первых, избавился бы от бессмысленной экспозиции героев в начале. Во-вторых, переставил бы сцены, чтобы очевидная судьба сменщиков стала хотя бы относительным твистом во второй половине фильма. Раннее раскрытие этого факта – сюжетная небрежность. В-третьих, расширил бы линию знакомства героев. Сделал бы их профессионалами, строго следующими приказу о невзаимодействии. И постепенно, через невербальный обмен профессиональным мастерством во время перестрелок, они бы начали ломать этот барьер – медленно, месяц за месяцем. В идеале они должны на разных языках говорить и не понимать друг друга. В-четвертых, природу зла лучше было оставить загадкой, не опускаясь до банальных объяснений. Но добавил бы позитивную мотивацию злодеям для сохранения статус-кво. Например, не кровожадный заговор чтоб всем вредить, а возможность получения лекарства от спидорака. Чтоб злодеи хоть пользу для мира какую-то демонстрировали. Тогда конфликт обретает моральное измерение, превращаясь из плоской борьбы в сложный нравственный выбор. И наконец, финал. "Звезда Полынь" – анонсируется ещё в поэме, так что жахнуть должно, но это символ апокалипсиса а не референс к фолауту 96. Финал должен быть трагичным, актом жертвы, а не веселым возмездием с пострелушками. Это – моя критика сюжета. Он слаб и нелогичен. Фильм мог бы компенсировать абсурдность происходящего символизмом, но вместо этого выбрал путь "реализма", только усугубив проблему. Однако. Мне фильм скорее понравился и понравился всем остальным. Режиссёр явно знает как снимать кино. Как только зазвучит музыка, начинается экшн – забываешь обо всем, погружаешься в поток действия. Отдельные сцены сняты просто блестяще. Дизайн монстров, сеттинг проклятой долины – это настоящий триумф художников. Игра актеров – достойная, хотя материал им достался скудный. Сцена с лебедкой – одна из лучших. А я, как поклонник милитари эстетики, был в восторге от сцен с дронами, турелями и прочей техникой. Итак, подведем итог. На каком-то этапе производства "The Gorge" мог стать чем-то большим, чем просто развлекательное кино. Это явно видно по болтающимся атавизмам. Но, увы, сценарий оказался катастрофически слабым. Тем не менее, талантливая режиссура и блестящая работа дизайнеров вытащили фильм на уровень крепкого середняка. Получилось неплохое "кино под пивко", хотя потенциал был огромным. Рекомендовать – рекомендую, но с оговорками.

Я прикоснулся к этому фильму, не зная о нём ровным счётом ничего. И тем сильнее оказалось изумление, когда эта, казалось бы, не входящая в пантеон великих и общеизвестных лента стала одной из лучших советских картин, что я видел. Это проникновенная баллада о судьбе одной семьи, пронесённой сквозь бури двадцатого века, с двадцатых по пятидесятые его годы Хоть фильм и называется «Евдокия», реально главным героем является её муж, Евдоким, настоящий, местами даже стереотипный, мужик без страха и упрёка. Несокрушимая сила духа, добросердечие, мудрость, беззаветная преданность семье. Он – тот, кто всегда подставит плечо, не оставит в беде. Повествование, разбитое десятилетиями таймскипов, открывает перед нами историю этого человека, который, увы, не может иметь своих детей, но решает стать отцом детям чужим. Сиротам и беспризорникам. Мы видим, как такие дети попадают в семью, взрослеют, как в их судьбы врывается безжалостная война в 41ом, оставляя неизгладимые следы и как они живут после. Впрочем в центре внимания – почти всегда Евдоким, его сложные, подчас мучительные отношения с женой, с миром, где далеко не каждый способен на такую же душевную щедрость. Из этих, разделённых десятилетиями, осколков повседневности, пусть и не без грустных эпизодов больших потерь, складывается удивительно светлый и тёплый фильм: люди, ведомые добротой, преодолевают любые невзгоды, стремясь к вечным ценностям. Но не только лишь приятной моралью про добро и любовь, столь дефицитные в наше время, выделяется сей фильм. Тут ещё и мастерская режиссура, бешеная динамика и юмор, который, впрочем, не факт, что и закладывался умышленно, но сейчас отдельные фразы и действия невозможно воспринимать не как современные юморезки. Замечательный фильм. Я ничего о нём не знал и ничего не ждал, и фильм меня приятнейшим образом удивил. Рекомендую.

Я не помню точно, в связке с чем мне порекомендовали данный фильм, но в описании было написано про распыление смертоносного вируса в самолёте, а в похожих указан «Поезд в Пусан». На главных ролях Ли Бён-Хон (главный герой в половине корейских фильмов) и Сон Кан-Хо (главный герой в оставшейся половине). Так что я прицелился на «Motherf** zombies in da motherf*** plane» и ожидал развития сцены из «World War Z» или более экшоновый вариант «Кроваво-красного неба». Зря. Это не зомби-муви. Вирус здесь – банальный убийца, а не источник кошмарного превращения. И хотя никто и не обещал (кроме обманчивого "похожего" на Кинопоиске), ожидания сыграли со мной злую шутку. Само собой, претензия нечестная. Всё же это я сам себе надумал, каюсь. Но на восприятие моё это сыграло. В действительности, перед нами разворачивается социальная драма про власти Кореи, Японии, США (и, может быть, можно экстраполировать дальше, но я не буду), предстают в неприглядном свете, демонстрируя циничное равнодушие в ситуации, когда людям отчаянно нужна помощь. Какой-то дурачок украл из лаборатории фармацевтической корпорации жуткий вирус и решил распылять его в самолёте. Благо, доблестный Ли Бён-Хон всё почти вовремя заметил и наказал мерзавца. Но теперь самолёт с постепенно сокращающимся количеством пассажиров летает от одной страны к другой, пока те отфутболивают бедолаг, не желая рисковать. Японцы так вообще боевую авиацию поднимают в воздух и угрожают ракетами, если болезненные не полетят куда-нибудь в другое место подальше. И пока Ли Бён-Хон превозмогает все лишения на борту судна, внизу, на земле, Сон Кан-Хо бегает между злыми капиталистами и чуть менее злыми чиновниками, пытаясь найти лекарство. И увы, кино слишком простое. Психопат тут просто психопат без какой-либо мотивации сверх природной злобности. Героические фигуры тут просто классические святые, готовые на любые жертвы ради ближних своих. Соседние государства изображены категорическими мерзавцами, а своё, пусть и тоже далеко до идеала, но всё-таки полно добрых людей, которые, если надо, впрягутся и пожертвуют погонами и мандатами ради народа. Безопаснейшее кино. Совершенно беззубое как в плане изображения фильма-катастрофы на пятидесяти квадратных метрах, так и как критика системы. Никакой изобретательности. Порой и в паршивом кино есть примечательные, хотя бы своим поганым качеством, моменты, но тут всё просто на самом среднем уровне, что ни похвалить, ни явно поругать нечего. Потраченного времени жаль. Не рекомендую.

На самом деле нормальный фильм. Не просто глупый боевик как у Ван Дама, а даже шпионский триллер. Сохранился он слабовато с точки зрения картинки, монтажа и боёвки, но сценарно сильнее чем киношки бельгийца. Хороший боевик своего времени. Интересно посмотреть каким Сигал был худым когда-то

Наверное "Сопрано"

Возможно Invaders From Mars 1986 смешались с чем-то?

Милая детская сказка в стиле тёмного фэнтези. Странно, что при всей своей сказочной сути, фильм получил рейтинг 18+. Очевидно, он предназначен для детской аудитории. То ли комиссия постфактум решила повысить градус, то ли сам Баркер не до конца осознавал, для кого снимает. Это кино, где визуальная составляющая затмевает повествование. Ночной народ — калейдоскоп фольклорных существ на любой вкус, и многие из них действительно впечатляют. Визуальная сторона – безусловно, козырь фильма. Сюжетная канва здесь, скорее, для галочки. Возникает стойкое ощущение, что на большой экран перенесли далеко не всё богатство книжного оригинала (увы, не читал), и многие персонажи, и их мотивация остались не раскрыты. Основная идея погружает нас в мир, где некогда среди людей обитали магические создания: от оборотней до банши и прочих. Они умели летать, жить вечно и обладали невероятными способностями. Но людская зависть и страх оказались сильнее – и люди почти полностью истребили их. Остался лишь крохотный город Мидиум, где жалкие остатки волшебных существ вынуждены прятаться от человечества. Именно здесь главный герой постигает горькую истину: жуткие «монстры» – не злодеи, а жертвы, молящие о спасении. Мораль картины прозрачна, как слеза единорога: ксенофобия – яд, отравляющий души, а неприятие всего «чужого» – путь в никуда. Уверен, большинство зрителей проникнутся гуманистическим посылом и оценят его по достоинству. Это добрая детская сказка в духе Бёртона, но с куда более мрачным и «мясным» визуальным рядом. И, да, отдельное удовольствие – Дэвид Кроненберг в роли антагониста. Его много и у него крутой костюм. Зрелище – что надо!

Он же "Охота на волков". Естественно, к зомби-дилогии никакого отношения он не имеет, но я слышал, что это олдскульный слэшер с ультранасилием в полный рост, поэтому и решил ознакомиться. И внезапно я получил то, что ждал. Пришлось подождать полчасика какой-то мутной фигни, а потом на корабле, перевозящем жестких зеков, просыпается азиатский Джейсон Вурхиз и начинает массакр. На лор в виде каких-то суперсолдат, придуманных японским отрядом 731, можно забить, хоть фильм отчаянно хочет мутить какую-то франшизу со сквозным сюжетом. Какие-то местные амбреллы на фоне мелькают, но это всё мелочи. Главное – это крайне брутальное и кровавое насилие, заливающее палубы декалитрами крови (во время съёмок было использовано 2,5 тонны искусственной крови). Очень забавно, как фильм представляет довольно много персонажей, а потом крайне быстро выпиливает их одним за другим. И даже если тебе кажется, что вот этот вот неприятный азиат очевидно будет злодеем всего фильма, ему тут же ломают лицо кувалдой. А вон та девушка-полицейская выглядит как главная героиня, что обязательно спасётся. А вот нет. Пиф-паф, и она молча валится на пол. И такое происходит раз 6-7 за фильм. Добавь юмора, и будет как в "Пире". Я был приятно удивлён. Короче, весёлый слэшер, где кадыки вырывают и черепа лопают. Ничего сверх этого тут нет. По деньгам что-то всё плохо у него: 3.6 ляма при бюджете в 8, так что продолжения истории мы не увидим. Увы.

Первый раз я фильм посмотрел ещё в школе. На момент нового просмотра я уже ничего толком из фильма не помнил, кроме того, что там прохрустывали спину и иногда показывали Сайлент Хилл. Именно потому, что воспоминаний не осталось, пришлось пересмотреть. Оценка до этого стояла у меня отличная, однако, взглянув на фильм сейчас, я её значительно снизил. Сразу обозначу, что фильм же очень культовый. Считается, что он сильно повлиял на тот же Сайлент Хилл и в целом породил ряд подражателей. Так что при разговоре о нём невозможно избежать очевидных сравнений, и, увы, они будут не в пользу "Лестницы Якова".Поехали. Спойлеров много. Такое ощущение, что на руках у создателей было два разных сценария, и было решено реализовать их одновременно. В итоге мы имеем кино, которое я искренне не понимаю. Мне кажется, в нём заключены два взаимоисключающих лора, и это мешает восприятию. Что безусловно хорошо, так это те самые сайлент-хилл сцены. Они яркие, оригинальные и запоминающиеся. Но их, дай бог, минут 10 на весь фильм, и этого маловато. Именно Сайлент Хилл смог взять эти сцены и правильно их применить. Если бы "Лестница" не пыталась в какой-то около-политический триллер половину своего хронометража, а сосредоточилась на расплывающейся грани между страдающей душой и жёсткой реальностью, то получился бы шедевр на все времена. Однако это сделают лишь в Konami почти десять лет спустя. Так что как некий исторический феномен, косвенно подаривший нам Сайлент Хилл, – смотреть можно и даже нужно. Но как самостоятельный и цельный внутри себя фильм – нет. В итоге, в среднем – ну такое.

Классическая детская фантастика типа "IT" или "Короткого замыкания". Мальчик находит космический корабль и дружит с ним весь фильм. Я такое бы посмотрел лет 20 назад и оценил. Сейчас, увы, слишком беззубое и простое кино, хоть негатива и не вызывает. Насколько я помню, фильму очень не повезло выйти бок о бок с каким-то большим конкурентом (возможно, как раз с "IT") и поэтому он вообще не окупился и был быстро забыт. А зря, неплохой детский фильм.

Удивительно, но мне скорее фильм нравится, чем нет. Точнее не так. Он мне нравится, но нравится вопреки. Это же фильм Адама Сэндлера, где на всех второстепенных ролях - друзья Сэндера. Это сразу определяет стиль юморка и общее настроение, которое мне ну совсем не нравится. Я, так сказать, стал более требователен к шуткам про удары по яйцам. Но фильм будто бы не всегда планировался фильмом Сэндера, и основной сюжет достаточно вменяем. Местный Казанова встречает девушку, которая аля "Мементо" помнит лишь один день, влюбляется и вынужден строить с ней отношения с нуля каждый день. Идея мне нравится, и по сюжету мелькают сцены достаточно высокого уровня драматичности, нехарактерной для лёгких картин с Сэндлером. Так что думаю, изначально тут была серьёзная драма, но потом пришёл Адам, переписал почти всё, добавил шутки, и получилось, что получилось. Но не всё он смог испортить, и я нашёл чему порадоваться.

Классика французского слэпстика. Буффанада в стиле Чарли Чаплина. Просто набор забавных сцен где мужички пытаются задорно заводить машину, но падают, откручивают не те детали и роняют тяжёлые вещи на ноги начиная весело прыгать. Кино ооочень на любителя. Если вам нравится визуальная комедия в стиле "герои сидят за столом и когда один потягивается, другой вытирает нос протянутым рукавом", то вам может и понравится. Но я такую буффанаду как-то не люблю. Так что не порекомендую.

Неожиданно лучший фильм о Карателе из всех, что я видел. При этом я о нем ничего не знал ещё неделю назад. У фильма незаслуженно низкие оценки. Это брутальный, эффектный и динамичный боевик с Рэем Стивенсоном в главной роли. Впервые я чётко ощущал, что герой это тяжёлый пехотинец, практически джаггернаут, что неотвратимой карающей дланью идёт напролом чтобы открутить голову очередному злодею. Фильм комиксоидный в хорошем смысле: сеттинг одновременно и гротескный (злодей с лицом, как у персонажа Олдмана в "Ганнибале"), и реалистично жесток по отношению ко всем, включая даже милых старушек сидящих в стороне. Кровь льется рекой, смерть быстра и эффектна. Каратель угрюм, но человечен: он чувствует боль где нужно и героически превозмогает где должно. Не помню чтобы я так же проникался Томасом Джейном или Лунгреном. Тут всё как надо. Короче это лучший Каратель, всем рекомендую. Оценка плохая потому что злые люди и заговор рептилоидов. Не смотрите на оценки, смотрите фильм.

Дефолтный мистический триллер с неплохим актерским составом, который легко представить в виде серии какого-нибудь процедурала. Только каст тут добротный в отличии от таких сериалов. Концепция интересная, но фильм уж сильно бэшный и заканчивается очень.... ну я бы сказал "как любили в нулевых". И это не комплимент.

Есть игра Cry of Fear, и есть фильм "Бессердечный". Автор игры, насколько мне известно, яростно отрицает, что видел фильм, но сходство слишком явное. В фильме показан замкнутый юноша в капюшоне, живущий в мрачном городе. У него проблемы с общением из-за большого родимого пятна на лице и сложные отношения с семьей. Он увлекается фотографией и иногда видит в темных переулках демонических антропоморных чубздриков проводящих свои тёмные ритуалы. Вскоре на пороге появляется Мефистофель и предлагает сделку: нужно лишь вступить в культ и мелко пакостить во имя Сатаны, и тогда тёмный лорд избавит героя от всех недугов и жить станет веселее. Естественно цена оказывается сильно выше заявленной, а по ходу событий начнёт проявляться шизо-трактовка происходящего. Кино неплохое и стильное, хотя сюжет звёзд с неба не хватает. Эдди Марсан забавно играет "оружейника Сатаны", это довольно забавно. Порекомендую фильм, но только тем, кто знаком с Cry of Fear и готов смотреть очевидную бэшку.

Первый фильм я не очень люблю, но очень уважаю. Джулиан Сэндс – харизматичный актер, внушающий ужас одним своим взглядом. Очень жаль что покинул нас так рано. В память о столь приятной мужичке решил и навернуть уважаемый в кругах любителей бэшных хоррорков сиквел одного из самых извесных его фильмов. Второй фильм – это скорее ребут, чем продолжение. В оригинале, помнится, злой колдун из прошлого попадает в настоящее, чтобы провести ритуал, и рыцарь прыгнувший за ним пытается его остановить. Эдакий терминатор наоборот. Здесь же Сэндс – уже не колдун, а демон, пришедший в наш мир, чтобы собрать камни бесконечности и открыть врата в ад. Ему противостоит пара пожилых оккультистов и их внуки. Духовно кино косплеит "Исполнителя желаний", так как Сэндс будет посещать владельцев камней и крайне весело выторговывать у них желанные камушки превращая условия честной купли-продажи в аттракцион насилия. "Чернокнижник 2" полон изобретательного бодихоррора, экшен сцен и крутых эпизодов вроде преследования жертв в зазеркалье. Фильм – фейерверк насилия и черного юмора, где каждая сцена радует. В итоге этот сиквел-ребут нравится мне сильно больше оригинала. Отлично. Рекомендую

Великий документальный фильм Херцога о Клаусе Кински, одном из самых интересных и эксцентричных актеров прошлого века. Душевное путешествие по местам съемок ключевых фильмов Кински, рассказы о его детстве, интервью с коллегами и личные истории Херцога. Из этого фильма стало известно, как на съемках "Фицкарральдо" индейцы предложили Херцогу убить Кински. Херцог отказался, но, по его словам, тут же пожалел об отказе. Их дуэт эт буквально Каин и Авель на съемочной площадке, где роли меняются в зависимости от времени суток. Документалка – своего рода партитура сложных отношений, где каждый кадр – нота любви или ненависти или и того и другого. Забавно и интересно. Если уважаете Херцога и Кински – смотреть обязательно.

Кино очень простое и предсказуемое. Всё, что можно ожидать от фильма с фабулой изложенной в шапке, здесь присутствует в самом банальном виде, приправленное иудаизмом и аллюзиями на Самсона. Из любопытного: Тим Рот в роли фокусника, желающего стать министром Рейха по оккультным делам, и Удо Кир в роли хитрого чиновника. Увы, фильм не отличается изобретательностью и получается просто очередным грустным фильмом о сгущающейся тьме над Европой. Еще одна вариация на тему “играющего с огнем”, только без искры и без огонька. Слабый фильм Херцога.

Оочень хорошая драма об отношениях сына и отца. В университете я начинал смотреть этот фильм, но был молод и глуп и почему-то бросил его на двадцатой минуте. В этот раз я собрал компанию ребят, и фильм пролетел на одном дыхании. Потрясающая одиссея в мир угасающего сознания, где сын становится проводником отца., напоминает о том, что когда-то и наши родители были молодыми и, как свойственно молодым, тоже влюблялись, делали глупости и мечтали совсем о другом будущем, нежели то, которое получили. Герметичное кино. Крайне рекомендую.

Я очень уважаю Калеба Лэндри Джонса, парнишку, что успел сняться на втором-третьем плане у половины режиссёров первой величины: от Линча, Коэнов, Джармуша до Макдоны и Джордана Пила. А ещё, что для меня особенно ценно, он снимался в главной роли в дебютном фильме Кроненберга-младшего. Так что его необычную харизму я припомнил и решил дать новому фильму Люка Бессона шанс. Бессон уже давно не ощущается режиссёром-новатором или режиссёром-визионером. После того как этот мужичок решил стать большим бизнесменом со своей студией, как-то исчезла творческая искра. И все фильмы после «Ангела-А» стали блеклыми и совсем ненужными ремесленными проектами, а вовсе не предметами искусства. И, подходя к «Догмену», я ожидал вновь середняковый жанровый фильм с большим количеством пушистых актёров. В общем примерно это я и получил, но есть нюанс. Немного о сюжете (спойлеры в наличии): Достаточно красиво. Однако. Фильм мечется между двумя полярными нарративами. Первый — это глубокая драма об отчуждении, уводящая нас за мерцающие кулисы «призрачного мира» маскарада — мира, где хрупкие грезы сменяют реальность. Второй же нарратив — банальный криминальный фильм с ненужным экшеном, с шаблонными персонажами и предсказуемым сюжетом, где плохие парни из латиноамериканского гетто вторгаются на территорию Кевина Маккалистера ставшего кинологом. Лишь благодаря милым и сложным сценам с собаками удается не уснуть во время третьего акта, и, признаться, даже пёсели всё же не вытягивают финал. Складывается ощущение, что вначале было два варианта сценария, один — драма, второй — бесхитростный экшен, но Бессон, так и не решив, на что делать ставку, пришил к трогательной истории о человеке неуклюжий боевик. И этот гибрид оказался откровенно неудачным. Оставь Бессон лишь драму — фильм получился бы на голову сильнее. Актёрский состав достоин самых тёплых слов. Каждый из пушистых участников этого кинопредставления — очарователен, а Калеб Лэндри Джонс блистает в каждой сцене. Техническая сторона картины также выполнена безукоризненно, а когда повествование проникает в сумеречный мир грез, в дело вступает музыка, и на мгновение мы видим того самого Бессона которого потеряли. Но, в итоге, несмотря на все эти достоинства, фильм оставляет неоднозначное впечатление. Заложенный в нем потенциал так и не раскрылся до конца, а неуклюжие попытки разыграть боевик лишь портят общую картину. Поэтому, несмотря на все хорошее, моя оценка — лишь «удовлетворительно», с сожалением об упущенных возможностях.