Coimbra

телескоп мне что-то продал все четыре пика Манна) причем начала Вора,и какой шикарный тягучий вайб! хочу качество,чтоб тонну весил, торможу фильм, включаю сабж.. и переход почти не заметила, как по маслу переход, весомо и плавно, то чувство что не так интересно что происходит, а интересно как снято. На сабж, какие ещё фильмы у Манна похожи по ночной атмосфере?

Да, действительно, находка. Петроглифы напоминаю фон иллюстрации главы V. Когда доберусь до просмотра третьего ТП, вспомню этот разговор) Спасибо

У Юнга это часть солнечного видения, белый конь гелиоса, он ищет силу религиозного чувства, хотя бы языческого, но живого и мощного, взамен утраченного христианства. Словом, заряд другой, без мрачности. Из тех времен, когда белый конь был царским атрибутом. Это солнечный конь, чья белизна символизирует небесный огонь. У Фюссли это nightmare, где night и mare (кобыла) напоминает бледного коня апокалипсиса. Это слепая лошадь нежить. У Линча может быть что-то третье, но вовсе не солнечное. Разумеется, там лошадь вестник смерти. Вообще одинокая белая лошадь как символ в моем восприятии одновременно жертва, призрак и надежда. В ее образе есть память о потере, ее белизна режет глаза как саван, ее хрупкость напоминает о насилии. В ее стройной гармонии есть место для ностальгии, возможно, по утраченной душевной чистоте. Это как будто зовущий образ. Иногда белая лошадь изображена как зеркало кристального одиночества. Я вспомнила художницу, которая исследует близкие состояния. Rae Klein

Отступник поскольку публично объявил себя атеистом, после знакомства с Руссо,неоплатонизмом и алхимическими трактатами. Мне не ясен Фюссли, но интересен, удивляет двойственность. Как будто испорченный мужчина, но так здоров и весел, с аппетитом, обожает читать, писать, рисовать. Мне нравится его литературоцентричность, упоротость Шекспиром особо. Отважный рывок от теолога протестанта до плодовитого хоррормейкера с двумя томами порно академической выделки в тайнике. Наверно, здесь выражение лица его жены нашедшей и уничтоживший тот элизиум) В увлечение нечистью Фюссли я вижу больше эпатажа и эротики, чем оккультных практик. Микеланджело влияние, конечно, теперь вижу, спасибо, но Микеланджело его скорее совратил, чем стал учебником по анатомии, Фюссли ни чуть не эпигон. Второй день рассматриваю наследие, ощущение как после театра,так много хореографии. Думаю, он был бы талантливейшим режиссером сновидческой эстетики. Белая лошадь у Линча - ночная кобыла как у Фюссли?

проблемы с анатомией осла, конкретно - взаимодействие уха и надбровных дуг. но я разобралась с подсознанием, меня отвлек герой по имени Основа (Bottom) от работы над полом храма в г. Дно Bottom distracted me from working in the Bottom По поводу Фюссли, ты как будто пристрастен, мне показалось, он у тебя еще немного и черт с рогами этот отступник, оккультист и вражеский пожиратель опиумных видений. Мб это сложная академическая фигура на стыке науки и эзотерики просвещения, уловившая могучий дух времени. Интерес к демоническому предвосхищает психоанализ, ему бы поговорить с Юнгом и Нойманом о конфликте разума и подсознания. Фюссли использовал оккультизм не как верование, а как художественный язык для исследования тьмы в человеке. А это еще один мой важный, после Фридриха. Как же я забыла в теме маяка Эггерса. Спасибо, что напомнили.

Вот вы тут шутите про экспертов и заносите персонажа Шекспира, который сам пародия на псевдоученость. Это случайно получилось, я поняла) но тонко, класс. Кроме прочего Шекспир ссылается на Мидаса и Приапа. В греческой мифологии царь Мидас получил ослиные уши за глупое суждение о музыке Аполлона. Как и Основа, он стал жертвой собственной недалёкости, а его уши символизировали позор. Затем Приап. Фаллическое божество плодородия, с ослиными чертами внутри культа. Основа в сцене с Титанией пародирует этот образ, соединяя комическую вульгарность и эротический подтекст. Карнавальная ренессансная культура - высокое и низкое меняются местами.

нехристь какой-то..святого Христофора в тему

Вернисаж Константина Разумова в парке "Цветник" за плечами Кисы в Пятигорске - созданы друг для друга

Напомнило один случай) Как только ортодоксальным тринитариям удалось победить арианство, они подвергли цензуре все признаки предполагаемой ереси. С этой мозаики в базилике Сант-Аполлинаре-Нуово в Равенне были удалены изображения арианского короля Теодериха и его двора. Однако на некоторых колоннах остались их руки.

Зеленый человечек – христианский символ говорят)

Пожалуй, больше удовольствия искать ответ через Таррела, чем через Юнга. Поскольку это очень не просто) Отчего Гусев https://seance.ru/articles/lightouse-modern/ игнорирует Юнга, мне не известно. Для него «Маяк» - это манифест альтернативного кинематографа, где форма (винтажная на первый взгляд) служит не эстетизации, а экзистенциальному высказыванию. Фильм не цитирует классику, а доказывает её состоятельность для ревизии современности. В отличие от многих стилизаций, где присутствует дистанция или ностальгия, Эггерс, по мнению Гусева, снимает с абсолютной серьезностью. Русалки и морские чудовища трактуются как часть человеческой природы, актуальные в любую эпоху. Но как раз после этого тезиса мяч попадает на поле Юнга) для которого мифологическое – образы коллективного бессознательного. Личный опыт, когда он едва не сошел с ума и описал это в «Красной книге», помог сформировать затем теорию столкновения с самостью. Самость – ядро психики, архетип целостности. Маяк – как раз символ самости, духовного пробуждения, влечения к истине, трансцендентности в море бессознательного, заполненного архетипами. Свет маяка ассоциируется с платоновским эросом, т.е. стремлением к слиянию с истиной, жажду совершенства и полноты, обретением или безумием при столкновении. Это и есть финал «Маяка». По Юнгу сила самости может буквально разорвать психологическую структуру человека.

телескоп , когда говорю о том, что материальный мир в рассказе исключен, я имею в виду его внешние подробности, отсутствие описания дома, героев, предметов, сравнивая эту абстрактность с театром теней. Моему восприятию оказался очень близок немой фильм «Сердце-обличитель» 1928г. Леона Шамроя, снятый в духе экспрессионизма, вдохновленный «Кабинетом доктора Калигари», где масса визуальных искажений имитируют нарастающее безумие, как и в рассказе По. Сюжет свернут до базовых элементов, но экспериментальность компенсирует лаконичность. Фильм считается одной из сильнейших работ американского авангарда 1920-х., не сомневаюсь, Эггерс его смотрел. Первые кадры у Эггерса посвящены рождению звука, а визуально напоминают тот немой фильм. Как будто происходит движение от немого кино к звуковому и цветному, и одновременно в кадре рассказывается история о болезненной сенсорной остроте, звук колокольчика дает рождение очередному проклятому циклу. Свет невыносимый для взгляда. Это форма насилия и символ власти. (наверно, не стоит сильно забираться в психоаналитическую символику «Маяка»?) Ротко, да, удивительный компонент для «Варяга», но я понимаю.

The Tell-Tale Heart у По удивил меня своим минимализмом и краткостью, его можно сравнить с театром теней, предметный мир исключен, ни описаний дома, ни характера обитателей, только силуэты и безумие, это качество само по себе позволяет привнести в экранизацию много авторского. Честно говоря, я не вижу конкретного цитирования, смерть Марата? Похоже, если говорить о позе, но как это французское работает вместе с По? Может быть, «Зачарованный Мерлин», у которого подходящие глаза грифа? и который одновременно и преследователь и жертва по своему сюжету? Или в самом деле откуда-то из графики Рэкхема? которого также оч ценят Бёртон и дель Торо. Я вижу, что ранний Эггерс рационализирует, добавляя детали которых нет у По. В его версии ночным посетителям главный герой предлагает выпить, и дальше они на него странно смотрят, так бывает в фильмах Поланского, и еще напоминает нервозную сцену с барменом из «Сияния». Алкоголь здесь как кукурузная гниль в «Ведьме» несколько заземляет мистику. Ждала другого поворота с куклой, мне было бы страшнее, если бы герой осознал, что посвятил свою жизнь ухаживанию за куклой, осознал свою иллюзию и одержимость в финале. Саундскейп впечатлил.В рассказе герой у По хвастается тем, что в полной темноте около часа просовывал одну только голову в дверь спальни старика, ух как леденит эта щепетильность. Эггерс же компактно выдумал еще лучше - каждый скрип дверной ручки вторит ржавому шагу секундной стрелки.

На многих фото взгляд Юппер таков, будто зачарованность и влечение сменяется вдруг отвращением, будто она смотрит на красивого мужчину, но поразмыслив, представляет, как он будет выглядеть лет этак через сто, и это ее расстраивает) Взгляд Кассандры. Кроме того, она владеет властью намека, это отражается в ее лице, словно очень многое осталось за кадром. Секрет убедительности эротики Юппер в ее контрастности: уязвимость и контроль, хрупкость и агрессия. А также к готовности шокировать консервативных зрителей, никогда не оказываясь вульгарной. Юппер часто играет женщин, использующих эротику как инструмент власти или бунта против патриархальных норм. В кино ее одевают довольно консервативно, подбирая некие футляры, чтобы создать эффект эмоционального взрыва и контраста с внезапной наготой. Режиссеры подают ее, не скупясь на съемки крупных планов кожи и морщин, камера фиксирует ее старение как доказательство прожитой жизни. Ее эротизм как форма мудрости, включает одновременно силу, страсть и обреченность, подкрепленные интеллектом и бескомпромиссностью. В ее уникальном случае это работает против возрастных стереотипов и доказывает, что убедительность в эротической драме рождается из глубины характера, а не физических конвенций.

Агент бардака и летних каникул, Стич, искусственный персонаж без прямых аналогов, тем временем все тот же герой под шубой, архетип «монстра с душой» - как Франкенштейн у Мэри Шелли (кстати, обратите внимание на оживляющее Стича электричество) или голем из еврейской мифологии, создание превосходит замысел творца, устраивает бунт против создателя. Здесь очень няшный бунт. Укрощение хаоса любовью, эволюция от машины разрушения к защитнику семьи отражает универсальный сюжет искупления на курорте. Мои подростки 12 и 13 лет были счастливы. Зал весело аплодировал, а это уважаемые люди 15-28 лет а не кто попало) Лило из оригинального мультика не была таким уж сорванцом, насколько помню, но здесь дикарство героини очень искренне выглядит. Нани органичная и яркая. Трогает за живое всякий раз, когда Стич пытается говорить неприспособленным к артикуляции зубастым ртом, что он плохой. Зато фильм неплохой)