Актеры и прототипы их героев

[Laurel]

Покахонтас

Похожа на К'Орианку Килчер, сыгравшую её в Новом свете.

[Lexxx]

Попалась довольно любопытная информация о прототипах некоторых сказочных персонажей.

 

В 1895 году в Москве был невероятно популярен французский доктор Жак Булемард. Эта экзотическая личность служила источником для многочисленных анекдотов. Доктор являлся страстным поклонником и пропагандистом лечения пиявками и делал это самым комичным образом, демонстрируя лечебный эффект прямо на себе. Булемарда часто приглашали в салоны, но только за тем, чтобы посмеяться и приятно провести время, наблюдая за потешным стариком. Причем доктор Жак сам ловил пиявок в болотах ближнего Подмосковья! Его нелепую фигуру, облаченную в длинный балахон (от комаров), можно было увидеть летом на болотах, где деревенская детвора, завидев коляску доктора, дразнила его Дуремаром, коверкая французскую фамилию.

Я думаю, вы поняли, откуда, из какой детской сказки этот странный Дуремар. Самая популярная экранизация сказки Толстого в нашей стране это Приключения Буратино (1975), в которой Дуремара сыграл замечательный актер Владимир Басов.

 

В 1553 жена германского графа Филиппа умерла при родах девочки, которую назвали Маргарет. Граф потом женился второй раз, и мачеха отравила уже подросшую девочку. Только не яблоком, а настоем цикуты. Настоящая мачеха скончалась в тюрьме, осужденная за убийство. Очень похоже на всем известную Белоснежку.

 

Реально существовал итальянец Маурицио Отелло, командовавший отрядом венецианских наемников во время войны на Балканах в 16 веке. Шекспир ошибочно интерпретировал его сокращенное имя как принадлежность к народу и превратил Маурицио в мавра.

Маурицио командовал венецианскими войсками на Кипре с 1505 по 1508 годы и потерял там свою жену при крайне подозрительных обстоятельствах.

Киприоты очень гордятся, что Дездемону душили именно на их острове, и охотно показывают туристам замок Отелло в Фамагусте. Но даже они полагают, что с национальностью главного героя Шекспир перегнул. И в Венеции, и на Кипре, и во всей тогдашней Европе мавров не считали полноценными людьми и вряд ли стали бы доверять им командование флотом.

Ключ к разгадке кроется в имени ревнивца. Уменьшительный вариант имени Маурицио звучит как «Мауро». А ещё это слово означает «мавр» по-итальянски. Видимо, поэтому Шекспир решил причислить своего героя к народу, населявшему тогда южное побережье Средиземного моря. Ошибку Шекспира усугубили театральные режиссёры, сделавшие Отелло негром, каковым он и по сей день выходит на сцену.

Но мавры вовсе не были неграми. Они были северными арабами — смуглыми, но отнюдь не чернокожими. Напрасно на Отелло изводят в театре так много чёрного грима и изображают его пылким, страстным и недалёким. Настоящий Маурицио Отелло был вполне интеллигентным военачальником и не был чернокожим.

По произведению Шекспира было снято множество фильмов, среди которых:

Отелло (1995) с Лоуренсом Фишбёрном

Отелло (1965) с Лоуренсом Оливье

Отелло (1955) с Сергеем Бондарчуком

 

История подлинного прототипа Синей Бороды, совсем не похожая на сказку, но обладающего всеми признаками готического романа, не является плодом литературной фантазии. Она случилась в реальности и является историческим фактом.

Прототипом этой сказки был французский маршал Жиль де Рэ, и его единственная жена намного его пережила. А нехорошая слава маршала была связана с его алхимическими опытами и не вполне, скажем так, нормальными ритуалами с принесением жертв. Золота де Рэ так и не получил, залез в долги и всем ужасно надоел. На него донесли соседи (и кредиторы), и по приговору инквизиции он был казнен.

Мотивы истории о Синей Бороде также активно используют в современном кинематографе. Например, в фильме "Синяя борода" (1972)

[Vergara]

Селена Кинтанилья-Перес — певица мексиканоамериканского происхождения, солистка группы «Selena y Los Dinos», признанная публикой как «Королева Техано». Она достигла бы невероятных высот, если бы трагически не погибла в 23 года от руки своей фанатки.

 

В 1997 году, по просьбе поклонников, был снят автобиографический фильм «Селена» о ее жизни, карьере и смерти, главную роль в котором исполнила молодая Дженнифер Лопес. читать далее...

 

[klem]

Эдвард Вуд младший

 

Ранние годы

 

Эдвард Дэвис Вуд-младший родился 10 октября 1924 года в Паукипси, Нью-Йорк. Его мать всегда хотела девочку, а отец, служивший почтальоном, относился к полу будущего ребёнка безразлично. В итоге Эда одевали в женскую одежду, и он к этому пристрастился. Однажды на Хэллоуин он надел женское платье и выиграл 1-й приз. В 1940-х годах, в возрасте 17 лет, он отправился сражаться на вторую мировую войну и участвовал в битве за Гуадалканал. На фронте он носил под формой женское бельё. Эд боялся, что его ранят, и раскроют его секрет (Вуд никому не рассказывал о том, что он — трансвестит). Но его всё-таки ранили.[источник не указан 134 дня] После этого он уезжает в Нью-йорк снимать кино. Первоначально Вуд работал на карнавалах «женщиной с бородой» и выполнял мелкие поручения в Голливуде.

 

Глен или Гленда

 

Эд Вуд продвигал свои многочисленные проекты как в театре и в литературе, так и в кино. Вуд предлагал издательствам литературу криминальной тематики, где часто фигурировали трансвеститы и любимые им свитера. Актерским и режиссерским кинодебютом Вуда стал фильм «Глен или Гленда», в котором он сыграл главную роль. Это едиственный фильм Вуда имевший профессионального продюсера — Джорджа Вайса, владельца студии Screen Classics. Фильм провалился. Небольшую роль в фильме сыграл любимый актер Эда Бела Лугоши, пристрастившийся к наркотикам. Изначально фильм носил рабочее название «Я поменял свой пол» и в рабочем варианте повествовал историю трансексуала Кристин Джоргенсен. Но после того как Кристин отказалась от предложения, Вуд написал новый автобиографический сценарий и переименовал фильм в «Глен или Гленда».

 

Невеста монстра

 

Все остальные фильмы продюсировали и финансировали не имеющие никакого отношения к кинематографу люди. Например на съёмки фильма «Невеста монстра» выделил деньги владелец скотобойни из Техаса Доналд МакКой, в этом же фильме снялся его сын Тони МакКой. Не менее комичными были процесс съёмок и его подготовка. Так для одного из эпизодов фильма «Невеста монстра» Вуду понадобился осьминог, но в связи с отсутствием денег Вуд украл резинового осьминога со склада студии Republic Studios. Однако в процессе кражи у осьминога было оторвано одно из щупалец, кроме того Вуд забыл мотор, который обеспечивал «жизнедеятельность» осьминога. Пришлось снимать без мотора — Вуд попросил Лугоши сделать вид будто его душит этот осьминог.

 

План 9 из открытого космоса

После этого Эдвард снял много фильмов (в нескольких опять сыграл Бела Лугоши), но самым интересным стал «План 9 из открытого космоса», которому присудили премию «Золотая индюшка». Деньги на съёмки «Плана 9…» выделила Южная Баптистская церковь, в которой съёмочной группе пришлось пройти обряд крещения, а в самом фильме снялся один из членов церкви. Фильм стал пиком карьеры Вуда, несмотря на явные недостатки, режиссер не смог превзойти свой фильм «План 9 из открытого космоса» за последующую карьеру. Сюжет фильма повествовал о том, как над США, а точнее Голливудом, всё чаще и чаще начинают появляться летающие тарелки. Однако правительство США сей факт всячески отрицает. Кроме того правительство даже пытается с ними бороться с помощью запуска ракет. Инопланетяне решают, что земляне вполне могут нанести большой вред галактическому сообществу, ввиду чего начинают реализовывать свой план под кодовым названием «План 9». Пришельцы оживляют двух мертвецов, которые призваны поработить человечество. В схватку с ними и с пришельцами вступают военный полковник, лейтенант полиции и пилот, живущий недалеко от кладбища. В том же 1956 году Эд женился на Кэти О’Хара, с которой прожил 20 лет.

 

При съёмках «Плана 9…» кабину пилотов снимали следующим образом: пилоты сидели на дачных стульях, а позади их висела занавесь от душа. Летающие тарелки над моделью Голливуда представляют собой дешёвые игрушечные модели, купленные в детском магазине.

 

Смерть

 

Вуд умер от сердечной недостаточности 10 декабря 1978 года в возрасте 54-х лет. Жена Вуда Кэти О’Хара пережила мужа на 28 лет и умерла в 2006 году.

 

В фильме Тима Бартона, который я считаю лучшим в его режиссерской карьере Эда Вуда блистательно сыграл Джонни Депп. Сами фильмы Эдварда Вуда мне не нравятся, но после такой игры Джонни просто не могла не заинтересоваться персоной.

Фильму ставлю 10 из 10

[Cherry16]

Эдвард Вуд младший

Интересная личность. Я его ни одного фильма не видела, но мне очень понравилось как его воплотил на экране Джонни, сыграл он там просто блестяще. И сам фильм очень понравился. Надеюсь, что-нибудь увидеть из его работ.

[lana81]

Леди Джейн Грей, или так называемая "королева на девять дней" - королева Англии с 10 июля 1553 года по 19 июля 1553 года, дочь Генри Грея, 3-его маркиза Дорсета, (впоследствии герцога Саффолка) и леди Фрэнсис Брэндон, дочери Марии Тюдор и внучки короля Генриха VII. Жертва династических интриг и притязаний на престол Англии после смерти юного короля Эдуарда VI влиятельного клана Дадли и его главы герцога Нортумберлендского, который с целью получения трона вначале заставил Эдуарда сделать Джейн своей наследницей, а после его смерти выдал ее замуж за своего внука. Свергнута законной наследницей престола королевой Марией.

Подробнее на Вики

На экране трагическую судьбу этого исторического персонажа в фильме Леди Джейн блестяще воплотила как всегда обворожительная, тогда в 1986 году еще совсем юная Хелена Бонэм-Картер, нежная и аристократичная в паре со столь же молоденьким и неопытным Кэри Элвесом в роли Гилфорда Дадли.

Изменено 19.09.2018 17:26 пользователем Sagan

[Lexxx]

Джонни Кэш (Johnny Cash) - одна из самых влиятельных и важных фигур послевоенного кантри. Его глубокий, мощный баритон и умеющая абсолютно все гитара создавали характерный, волнующий, убедительный саунд. Хотя начало карьеры Джонни Кэша совпало с расцветом рок-н-ролла, он не шел по стопам своих коллег по рок-цеху. Фактически он сформировал собственный субжанр, перекинув мостик от эмоциональной честности фолька к бунтарству рок-н-ролла и к свойственному кантри чувству житейской усталости. С рок-героями его роднил революционный пыл, выраженный достаточно просто и прямолинейно. Глубинную связь с кантри подтверждало развитое чувство истории, свойственное его творчеству (неслучайно в его дискографии так много исторических альбомов). В 50-е и 60-е годы музыка кантри не знала звезды более преуспевающей и повсеместно известной, а в самом конце 60-х его лучшие альбомы продавались в Америке даже активнее, чем пластинки Beatles.

Джон Р. Кэш родился 26 февраля 1932 года в Кинсленде, штат Арканзас. Когда ему было три года, семья переехала в Дайсс. Звучавшая из радиодинамиков музыка кантри нашла в лице маленького Джона благодарного слушателя. К 12 годам он вовсю исполнял песни любимых артистов и даже потихоньку сочинял их сам. В 1950 году Кэш закончил колледж и отправился в Детройт, где устроился рабочим на автомобильном заводе. Когда началась война в Корее, он поступил на службу в военно-воздушные силы. Отдушиной в военных буднях стала музыка. Кэш купил первую в своей жизни гитару и самостоятельно научился играть. Сочинение песен занимало теперь все свободное время. В 1954 году Кэш демобилизовался, поселился в Мемфисе, женился на техаске Вивиан Леберто (Vivian Leberto) и поступил в школу радиовещания, в надежде освоить профессию радиодиктора. По вечерам Кэш играл кантри вместе с гитаристом Лютером Перкинсом (Luther Perkins) и басистом Маршаллом Грантом (Marshall Grant). Трио изредка договаривалось о платных концертах, а по большей части бесплатно выступало на местной радиостанции KWEM и обивало пороги компании Sun Records.

 

В 1955 году хозяин лейбла Sun Сэм Филлипс (Sam Phillips) наконец смилостивился и прослушал Джона Кэша. Исполнение госпел-песен Филлипса не заинтересовало, и он посоветовал Кэшу подготовить что-нибудь более коммерческое. Песня "Hey Porter" показалась Филлипсу гораздо убедительней. Уже через несколько месяцев Кэш выпустил двойной сингл "Cry Cry Cry"/"Hey Porter", записанный вместе с Лютером Перкинсом и Маршаллом Грантом. На обложке пластинки музыканта впервые назвали именем Джонни (идея Филлипса), которое не нравилось Кэшу, потому что казалось ему слишком мальчишеским. Аккомпаниаторов Кэша, в свою очередь, окрестили Tennessee Two. Сингл поднялся на 14 позицию кантри-чарта, а в хит-парадах Луизианы оставался около года.

По нарастающей развивалась его карьера в 1957 году. Выработка собственного неповторимого саунда шла параллельно с созданием продуманного сценического имиджа. Когда музыканта пригласили в шоу "Grand Ole Opry", он явился весь в черном, тогда как другие гости затмевали один другого кричащей пестротой нарядов, увешанных фальшивыми драгоценностями. Вскоре его стали называть человеком в черном. Успех нарастал как снежный ком.

 

В 1960 году дуэт Tennessee Two расширился до трио, приняв в свои ряды постоянного барабанщика Холланда (W.S. Holland), и стал называться Tennessee Three. Концерты Джонни Кэша и компании привлекали еще больше народу, песни пользовались еще большим успехом, альбомы еще активнее провоцировали щедрость меломанов. Но самого артиста это уже переставало радовать. Взятый в оборот машиной шоу-бизнеса, вынужденный давать по 300 выступлений в год, не облегчая при этом студийного графика, 28-летний музыкант чувствовал себя изможденным. Еще в 59-м году он начал принимать амфетамины, чтобы как-то поддерживать боевой дух. Через два года Джонни превратился в полноценного наркомана, чьи пагубные привычки неизбежно отразились и на качестве его работы. Ряды успешных композиций заметно поредели, а новые альбомы без боя сдавали позиции в хит-парадах. Дошло до разрыва с семьей, проблем с полицией (музыканта обвиняли, кроме всего прочего, в поджоге леса) и бегства в Нью-Йорк.

 

Собраться с силами и вернуться в строй певцу помогла Джун Картер, жена одного из собутыльников Кэша, а в творческой жизни - исполнительница кантри и композитор. Она просто принесла ему новую песню, которую написала в соавторстве с Мерль Килгор (Merle Kilgore). Сингл "Ring of Fire" семь недель подряд удерживал позицию лидера в кантри-чарте и добрался до первой двадцатки поп-хитов. Удача снова улыбнулась Джонни Кэшу, хотя удержать ее было выше его сил.

Ему еще удалось выпустить пару-тройку относительно популярных треков, но затем разразился скандал. Кэша арестовали в пограничном с Мексикой городке Эль-Пасо, когда он пытался нелегально провезти амфетамины в гитарном чехле. Дело замяли, но без последствий не обошлось.

В 1966 году его жена Вивиан подала на развод. Свободный от брачных уз, но по-прежнему злой на весь мир, певец уехал в Нэшвилль. И на этот раз из депрессии его вытащила Джун Картер, которая к этому времени уже развелась с мужем. Она привела его в христианскую церковь и помогла избавиться от наркомании. В конце 67 года музыка Кэша снова зазвучала в радиоэфире, а его песни "Jackson" и "Rosanna's Going Wild" вернули его имя в чарты. Во время одного из шоу в начале 68 года артист предложил Джун Картер руку и сердце. Вскоре они поженились.

В 1970 году музыкант переживал новый виток популярности. Он был нарасхват. Между концертными датами он успел сняться в фильме "The Gunfight", где его напарником по съемочной площадке стал Кирк Дуглас, а заодно и самому стать героем документального фильма, приоткрывшего поклонникам некоторые малоизвестные факты его биографии.

 

Однако к середине 70-х творчество Джонни Кэша уже не вызывало того острого интереса, который наблюдался еще несколько лет назад. Эпизодические удачи позволяли ему держаться на плаву. В 1975 году артист опубликовал автобиографическую книгу "Man in Black", которая была нарасхват.

Когда в 1980 году Джонни Кэша принимали в Зал славы кантри, ему было 48 лет. Таким образом, он стал самым молодым артистом, удостоенный этой чести, за всю историю Зала славы.

 

В конце 2002-го вышел в свет лонг-плей "American IV: The Man Comes Around". На закате дней музыкант переживал период творческого подъема и постоянного везения. Через полгода альбом стал золотым. За исполнение сингла "Give My Love to Rose" голос Кэша был признан лучшим среди всех других голосов в стиле кантри. 70-летний певец дает фору молодым и снова уходит с премией Grammy.

В начале 2003 года он выпустил кавер-версию трека Nine Inch Nails "Hurt". Режиссер Марк Романек (Mark Romanek) снял на эту песню настолько интересный видеоклип (первый у Кэша после 9-летнего перерыва), что привлек к ветерану кантри массовое внимание зрителей канала MTV. Клип был назван лучшим видео года на церемонии вручения MTV Video Music Awards.

Не успела улечься приятная шумиха вокруг такого неожиданного приза, как Джонни Кэша подкосил тяжелый удар: 15 мая 2003 года скончалась его жена, верный друг и многолетний соавтор Джун Картер. Это была последняя капля. Состояние здоровья музыканта, на фоне обострившегося диабета, резко ухудшилось. Через несколько месяцев, 12 сентября 2003 года, Джонни Кэша не стало.

 

 

В 2005 году вышел художественно-биографический фильм Джеймса Мэнголда "Переступить черту" о жизни Джонни Кэша и его отношениях с Джун Картер (Риз Уизерспун). Время действия фильма — 1940—1960-е гг.

Роль Кэша исполнил Хоакин Феникс, а роль Джун Картер - Риз Уизерспун.

 

 

"Их любовь была трудной и бурной - но это была настоящая любовь", - говорит Риз Уизерспун, - "Возможно, это была самая трудная роль в моей карьере... Джун работала в шоу-бизнесе, у нее было двое детей, она старалась совмещать семью и карьеру", - добавляет актриса.

По признанию Хоакина, эта роль стала самым трудным испытанием в его карьере. "Мне многое пришлось делать впервые. Играть на гитаре перед камерой. Петь перед двумя сотнями человек. Я и перед десятью друзьями стесняюсь петь, а тут - двести человек массовки", - рассказывал Феникс.

Хоакин Феникс и Риз Уизерспун исполнили свои вокальные партии самостоятельно, не прибегая к помощи профессиональных певцов. Более того, в ходе съемок Хоакин научился играть на гитаре.

Джонни Кэш и Джун Картер сами выбрали актеров, которым предстояло воплотить их образы на экране. Незадолго до начала съемок Джун скончалась, поэтому Риз пришлось намного тяжелее в ходе работы над картиной.

Изменено 05.10.2009 17:11 пользователем Lexxx

[Lexxx]

Фрэнк Уильям Абигнейл-младший (27 апреля 1948 г.) — американский эксперт в области документарной безопасности более известный своими дерзкими преступлениями, совершёнными ещё в 1960-е гг. Обладая особым талантом и склонностью к мошенничеству, он в возрасте 16 лет начинает подделывать чеки и обналичивать их по всей стране и за её пределами. За пять лет преступной деятельности его фальшивые чеки на общую сумму 2,5 млн долларов оказались в обращении 26 стран мира. Скрываясь от уголовного преследования, Абигнейл проявил удивительные способности в перевоплощении, выдавая себя за пилота авиалиний, профессора социологии, врача, адвоката и т. п. Поймать мошенника смогли лишь в 1969 г. во Франции.

 

 

После экстрадиции в США он был приговорен к 12 годам тюремного заключения, но отсидел лишь часть срока. Федеральное бюро расследований привлекло его к сотрудничеству по выявлению имеющихся в обороте подделок, а также их изготовителей. Абигнейл и сейчас читает лекции в Академии ФБР, а также даёт консультации крупнейшим корпорациям и официальным учреждениям различных государств. История его довольно незаурядной жизни легла в основу автобиографии «Поймай меня, если сможешь», по которой режиссёр Стивен Спилберг снял одноимённый фильм. Сам Френк Эбигнейл мл. сыграл в этом фильме эпизодическую роль одного из французских полицейских, которые поймали его. Некоторые сцены были специально досняты, пересняты или изменены по запросу настоящего Френка Эбигнейла. До ДиКаприо на роль Фрэнка Эбигнейла младшего претендовал Джонни Депп, которого приглашал сниматься сам Стивен Спилберг.

Настоящий Фрэнк Эбигнейл, до выхода фильма, считал ДиКаприо неподходящим актером для того, чтобы сыграть его в кино.

 

Пилот авиалиний

Чаще всего Фрэнк Абигнейл использовал образ лётчика, который предполагал целый ряд преимуществ. В период с 16 до 18 лет, «работая» на одну из крупнейших американских авиалиний Pan American, он за счёт компании налетал свыше 1.000.000 миль в более чем 250 рейсах по 26 странам мира. Как сотрудник авиалиний он мог бесплатно пользоваться услугами гостиниц, что также шло в ущерб Pan American. Что касается реального управления воздушным судном на правах пилота, то ему удавалось избегать этой ответственности, ссылаясь на запрет пилотирования самолёта при наличии алкоголя в крови.

 

Ассистент лектора

По утверждениям самого Абигнейла, он в течение одного семестра преподавал дисциплину «социология» в Университете Бригама Янга благодаря тому, что подделал диплом Колумбийского университета. Работая в качестве преподавателя, он представлялся как Фрэнк Адамс.

 

Доктор

Около года Абигнейлу удавалось выдавать себя за главного педиатра одной из больниц в штате Джорджия, представляясь как Фрэнк Коннерс. В Джорджии он укрывался от преследования со стороны полиции, которая чуть не настигла его во время одного из полётов. Когда он начал оформляться в апартаментах, в графе «профессия» Абигнейл записал себя как доктора, опасаясь, что в случае с пилотом владелец номера мог бы проверить запись с данными Pan American. После этого он сдружился с одним из своих соседей, который был реальным врачом, и заполучил место в клинике.

Юриспруденция

Работая в Pan American под псевдонимом Роберт Блэк (Robert Black), он промолвился одной из стюардесс о том, что у него имеется диплом юридического факультета Гарвардского университета. Она познакомила его со своим другом-юристом, который пригласил Абигнейла сдать экзамен в адвокатуру. Чтобы стать юристом, Абигнейлу пришлось подделывать диплом и готовиться к сдаче. После 8 недель самообучения и двух неудачных попыток ему удаётся заполучить место при генеральном прокуроре штата Луизиана. Здесь он проработал восемь месяцев, пока не уволился. Причиной ухода послужили опасения, что его может разоблачить реальный выпускник Гарварда, который также работал при прокуроре.

 

Освободившись из тюрьмы, Фрэнк Абигнейл пытался найти себе работу повара, бакалейщика, киномеханика и т.п. При поступлении на работу он не указывал на свою прошлую судимость, но когда работодатели узнавали об этом через анкетные данные, то тут же отказывали в вакансии. В результате Абигнейл решил обратиться с нестандартным предложением в банковскую контору. Он рассказал о своём прошлом и заключил следующую сделку: он показывает сотрудникам банка способы обмана и подмены документов, а взамен не берёт ничего, если выступление будет бесполезным. Если же оно окажется полезным, то ему платят 500 долларов и дают рекомендацию в другие банки. Так как показанные им трюки произвели должное впечатление, Абигнейл вскоре становится легальным консультантом по вопросам безопасности.

Позже он основывает Талсе, штат Оклахома, агентство Abagnale & Associates, которое консультирует корпорации с мировым именем. Абигнейловскую программу защиты от мошенничества сейчас применяют более 14.000 компаний. Кроме того, он продолжает сотрудничество с ФБР, читая лекции в академии и профильных отделах бюро. Благодаря данному бизнесу Фрэнк Абигнейл на данный момент является официальным миллионером.

Он живёт в городе, где основан его бизнес, вместе с женой, на которой женился через год после освобождения. В семье Абигнейла три сына, один из которых работает в ФБР. Агент Джо Шей, на котором основан герой Карла Хэнрэтти из фильма «Поймай меня, если сможешь», до сих пор остаётся близким другом Абигнейла.

Также Абигнейл создал бумагу Frank W Signature Watermark Safety Paper, которая предназначена для изготовления чеков, пропусков, билетов и других часто подделываемых документов. Элементы защиты — двухцветные водяные знаки в виде подписи самого Эбигнейла, вещество для фиксации тонера, разноцветные волокна и чувствительность бумаги к химическому воздействию, а также её отсутствие в свободной продаже. Дистрибьютор и обладатель эксклюзивных прав на производство — Standard Register.

 

[Растяпа]

Фильм "Безумие любви"

 

Хуана I Безу́мная (исп. Juana I la Loca, 1479—1555, Иоанна Безумная) — королева Кастилии с 1504, номинально — до своей смерти в 1555 году. Супруга герцога Бургундского Филиппа Красивого, после его смерти, как считается, сошла с ума и была заключена в монастырь, и за неё правили её отец и старший сын.

 

 

Первая информация о нестабильности её состояния начала поступать после заключения брака с Филиппом Красивым в 1496. Пара жила в Бургундии, двор отличался веселием и куртуазностью. Контраст с привычной мрачной религиозностью той жизни, к которой она привыкла в Испании, был необычен. Отмечали, что Хуана безумно влюбилась в собственного мужа, а он, первое время окружив молодую жену теплотой и лаской, вскоре вернулся к своим многочисленным любовницам.

 

Хуана ревновала. Кроме того, почти покинутая во враждебной атмосфере бургундского двора, лишённая компании соотечественниц, она чувствовала себя одинокой. Придворные относились к ней враждебно. Отмечались серьёзные вспышки ревности, истерики. Кроме того, по отношению к мужу она проявляла чрезмерную навязчивость. Он же начал её откровенно избегать. Нервические припадки случались часто. Хуана всю ночь могла кричать и стучать в стену.

 

В 1498 г. её мать королева Изабелла послала в Нидерланды особого эмиссара, чтобы тот исследовал ситуацию, но Хуана отказалась отвечать на его вопросы. Вернувшись, посланник доложил Изабелле о меланхолии, несчастливом состоянии инфанты, и отсутствии какого-либо влияния на политику.

 

После смерти Изабеллы Кастильской в 1505 г. кортесы, согласно вышеописанному документу, признали Хуану королевой Кастилии. Но её супруг Филипп объявил, что регентом новоиспеченной королевы будет все-таки он, а не её отец Фердинанд. Таким образом, Филипп стал первым королем Кастилии из династии Габсбургов под именем Филипп I. Но не прошло и года, как осенью 1506 Филипп внезапно заболел и умер. Перед этим тесть успел обвинить его в том, что он держит Хуану в заключении и правит от её имени незаконно. Страна стояла на пороге войны. (Неожиданную смерть Филиппа связывали, в том числе, и с отравлением. Говорили, что приказ отдал Фердинанд).

 

Смерть мужа на следующий год, 25 сентября 1506 г. сильно подействовала на Хуану:

 

* она не отходила от его тела

* долгое время противилась похоронам

* потом впала в сильную депрессию, с временными приступами бешенства, которые делали необходимым за ней постоянный надзор.

* была на последних месяцах беременности, что усугубляло её состояние

* ездила с траурной процессией по стране и несколько раз приказывала вскрывать гроб чтобы посмотреть на мужа (тут ей ставят диагноз некрофилия и некромания)

* безумно ревнуя даже мёртвое забальзамированное тело, она запрещала приближаться женщинам к процессии.

* она сторонилась общества и часто запиралась (тут говорят об агорафобии)

 

В Кастилии воцарилась анархия. Король Фердинанд был спешно призван из Арагона, чтобы взять бразды правления в свои руки. Филиппа похоронили. А Хуану в 1509 году по распоряжению отца отправили в замок Тордесильяс под неусыпный надзор. Она оставалась там до 1555 года, оставшиеся 44 года своей жизни. Её отец умер в 1516 году, после чего управлять Кастилией (и вдобавок и Арагоном) стал её сын Карлос (Карл V), будущий император. Хуана до самой смерти считалась законной королевой, о низложении её нигде официально не объявлялось. Впрочем, её имя старались не афишировать. После десятков лет убогого затворнического существования, она умерла в возрасте 76 лет.

 

Захоронена рядом с мужем и родителями в Королевской капелле в Гранаде.

- Филипп Красивый.

 

 

Хуана родила шестерых детей:

 

1. Элеонора Австрийская (1498—1558)

2. Карлос (Карл V) (1500—1558)

3. Изабелла Австрийская (1501—1526)

4. Мария Венгерская (1501—1558)

5. Фернандо (Фердинанд I) (1503—1564)

6. Екатерина Австрийская (1507—1564)

 

Существует мнение, что именно испанский двор стал распространителем безумия, которое то и дело вспыхивало в разных королевских дворах Европы и пошло именно от Хуаны.

 

Более подробная информация.

 

 

 

 

Очень интересный фильм пропитанный мрачно-противоречивой атмосферой возрождения. Великолепные костюмы, декорации, отличная актерская игра всех без исключения. Всем кто интересуется историей советую посмотреть эту отличную картину!

[lana81]

Билл Гейтс

Председатель правления и Главный архитектор программного обеспечения корпорации Microsoft, ведущего мирового производителя программного обеспечения для персональных компьютеров. Доходы компании Microsoft за последний финансовый год, который закончился в июне 1999 г., составили $19,75 миллиардов. В отделениях компании, расположенных в 60 странах мира, работает более 32 000 человек.

 

Билл Гейтс родился 28 октября 1955 г. Он и две его сестры выросли в Сиэтле. Их отец, Уилльям Гейтс II, - адвокат. Мать г-на Гейтса, Мэри Гейтс, была школьной учительницей, членом правления в Университете штата Вашингтон (University of Washington) и председателем благотворительной организации United Way International.

 

Билл Гейтс учился в муниципальной начальной школе, а затем - в частной школе Lakeside School. Там, в возрасте 13 лет, он начал программировать.

 

В 1973 г. г-н Гейтс поступил на первый курс Гарвардского университета. В Гарварде он жил на одном этаже со Стивом Баллмером (Steve Ballmer), который сегодня занимает пост вице-президента Microsoft по продажам и поддержке. Во время своего пребывания в Гарварде Билл Гейтс разработал язык программирования BASIC для первого миникомпьютера - MITS Altair.

 

На третьем куре Билл Гейтс оставил учебу в Гарварде, решив полностью посвятить себя Microsoft, компании, которую он основал в 1975 г. с Полом Алленом (Paul Allen). Твердо уверенные в том, что персональный компьютер станет незаменимым на каждом рабочем месте и в каждом доме, они начали разрабатывать программное обеспечение для персональных компьютеров.

 

В 1995 г. Билл Гейтс написал книгу "Дорога в будущее" ("The Road Ahead"), в которой изложил свои взгляды на то, в каком направлении движется общество в связи с развитием информационных технологий. Книга была написана в соавторстве с Натаном Мирволдом (Nathan Myhrvold), вице-президентом Microsoft, и журналистом Питером Райнарсоном (Peter Rinearson). На протяжении семи недель "Дорога в будущее" занимала первое место в списке бестселлеров газеты New York Times. Книга была опубликована в США в издательстве Viking и продержалась в списке бестселлеров New York Times в общей сложности 18 недель. "Дорога в будущее" была издана более чем в 20 странах. Только в Китае было продано свыше 400 000 экземпляров.

 

В 1996 г., когда корпорация Microsoft была переориентирована на Интернет-технологии, Гейтс внес в книгу значительные коррективы. Во второй редакции нашла отражение идея о том, что появление интерактивных сетей - важная веха в истории развития человечества. Вторая редакция книги, вышедшая в мягкой обложке, также стала бестселлером.

 

В 1999 году Билл Гейтс написал книгу ("Бизнес со скоростью мысли") Business @ the Speed of Thought, которая показывает, как информационные технологии могут решать бизнес-задачи в совершенно новом ключе. Эта книга, созданная в соавторстве с Коллинзом Хемингуэем (Collins Hemingway), была выпущена на 25 языках и продается более чем в 60 странах мира. "Бизнес со скоростью мысли" получила высокую оценку критиков и была внесена в списки бестселлеров газет New York Times, USA Today, Wall Street Journal и веб-сервера Amazon.com.

 

Помимо увлечения компьютерными технологиями, Билл Гейтс интересуется биотехнологией. Он входит в правление компании Icos Corporation и владеет акциями компании Darwin Molecular, которая является подразделением британской компании Chiroscience. Он также основал компанию Corbis Corporation, которая занимается разработкой крупнейшего источника визуальной информации в мире - это всеохватывающий цифровой архив произведений искусства и фотографий из государственных и частных коллекций, хранящихся в разных странах. Билл Гейтс также вложил средства в компанию Teledesic, которая работает над реализацией грандиозного проекта по запуску на низкую орбиту вокруг земного шара нескольких сотен спутников. Задача этих спутников - обеспечивать всемирные двусторонние широкополосные телекоммуникации.

 

Стив Джобс

Родился 24 февраля 1954 года в Сан-Франциско, штат Калифорния. Родители Стива, американка Джоан Кэрол Шибле (Joanne Carole Schieble) и сириец Абдулфаттах Джон Джандали (Abdulfattah John Jandali), отказались от ребенка спустя неделю после его рождения. Младенца усыновила семейная пара из городка Маунтин Вью (Mountain View), расположенного в округе Санта Клара, штат Калифорния. Приемные родители будущего основателя Apple Пол и Клара Джобс (Paul Jobs, Clara Jobs) дали ребенку имя и свою фамилию.

 

Джобс окончил школу в городе Купертино в 1972 году и попытался получить высшее образование в колледже Портланда, штат Орегон. Однако Джобс был отчислен после первого же семестра. В 1974 году Джобс вернулся в Купертино, где проявил повышенный интерес к компьютерной технике и новым разработкам. Он стал активным участником местного компьютерного клуба Homebrew Computer, на одном из заседаний которого впоследствии подружился со своим будущим партнером по Apple, Стивом Возняком (Steve Wozniak).

 

На момент создания компании Apple Computer, Inc. в 1976 году Стив Джобс работал в компании Atari, занимающейся разработкой компьютерных игр. По инициативе Джобса Возняк создал персональный компьютер. Модель оказалась настолько удачной, что Джобс и Возняк решили приступить к серийному выпуску компьютеров. Началом сотрудничества Джобса и Возняка считается 1 апреля 1976 года – официальная дата основания компании Apple.

 

На протяжении 10 лет под руководством Джобса Apple удавалось удерживать лидирующие позиции на рынке компьютеров. Успех первой модели компьютера от Apple, названной Apple I (было продано около 200 таких машин, что для начинающей компании – очень хороший показатель) был закреплен в 1977 году с выпуском Apple II, считавшегося самым популярным персональным компьютером на протяжении 5 лет.

 

Однако к 1985 году на фоне выпуска ряда неудачных моделей компьютеров (коммерческий провал Apple III), потери значительной доли рынка и непрекращающихся конфликтов в руководстве из Apple ушел Возняк, а спустя некотрое время компанию покинул и Стив Джобс. В том же 1985 году Джобс основал компанию NeXT, специализирующуюся в области создания аппаратного обеспечения и рабочих станций .

 

Год спустя Стив Джобс стал одним из основателей анимационной студии Pixar. Под руководством Джобса Pixar выпустила такие фильмы, как "История игрушек" и "Корпорация монстров". В 2006 году Джобс продал Pixar студии Walt Disney за 7,4 миллиона долларов акциями компании. Джобс остался в совете директоров Pixar и одновременно стал крупнейшим физическим лицом - акционером Disney, получив в свое распоряжение 7 процентов акций студии.

 

Возвращение Стива Джобса в компанию Apple состоялось в 1996 году, когда основанная Джобсом компания решила приобрести NeXT. Джобс вошел в совет директоров компании и стал временным управляющим Apple, переживавшей в тот момент серьезный кризис. В 1998 году по инициативе Джобса была приостановлена работа над откровенно неудачными проектами Apple, в том числе над PDA Newton.

 

В 2000 году из названия должности Джобса исчезло слово "временный", а сам основатель Apple попал в Книгу рекордов Гиннеса как исполнительный директор с самой скромной зарплатой в мире (по официальным документам, зарплата Джобса на тот момент составляла 1 доллар в год).

 

В 2001 году Стив Джобс представил первый плеер iPod. Через несколько лет продажа iPod стала основным источником дохода компании. Под руководством Джобса Apple к 2006 году существенно укрепила свои позиции на рынке персональных компьютеров, чему способствовал переход машин Macintosh на высокопроизводительные процессоры производства Intel.

 

На основании истории их универститетских открытий, фактически совершивших компьютерную революцию, был снят познавательный фильм Пираты Силиконовой Долины, где роли Билла Гейтса и Стива Джобса вполне достойно сыграли Энтони Майкл Холл и Ной Уайл соответственно.

[Lexxx]

Лана, интересно, я этот фильм еще не видела. А актеры и прототипы, мне кажутся очень похожими внешне.

 

Растяп, тоже полезно было узнать о такой испанской королеве. Вот не на слуху ее имя, а довольно интересно, а еще и тем более фильм, наверняка, красивая историческая драма.

[Lexxx]

Штирлиц (Макс Отто фон Штирлиц, штандартенфюрер СС; нем. Standartenführer Max Otto von Stierlitz; он же Максим Исаев, настоящее имя — Всеволод Владимиров) — литературный персонаж, герой многих произведений русского (советского) писателя Юлиана Семёнова.

Вопреки распространённому мнению, настоящее имя Штирлица — не Максим Максимович Исаев, как это можно предположить из «Семнадцати мгновений весны», а...Всеволод Владимирович Владимиров. Фамилия «Исаев» представлена Юлианом Семёновым как оперативный псевдоним Всеволода Владимирова уже в первом романе о нём «Бриллианты для диктатуры пролетариата».

 

Одним из прототипов для Штирлица стал советский разведчик Рихард Зорге.

Ещё один реальный прототип Штирлица — Вилли Леман, служивший в шестом управлении РСХА под началом Вальтера Шелленберга.

 

 

Немец, страстный игрок на скачках, он был завербован в 1936 году советской разведкой, сотрудник которой ссудил ему денег после проигрыша, а затем предложил поставлять секретные сведения за хорошую плату (по другой версии, Леман самостоятельно вышел на советскую разведку, руководствуясь идейными соображениями). Имел кличку «Брайтенбах». В РСХА занимался противодействием советскому промышленному шпионажу. Именно от него в середине 30-х годов были получены данные об испытании в Германии ракет ФАУ-1.

Леман провалился в 1942 году, при обстоятельствах, близких к описанным Семёновым: его радист Барт, антифашист, во время хирургической операции, под наркозом, начал говорить о шифрах и связи с Москвой, и врачи просигнализировали в Гестапо. В декабре 1942 года Лемана арестовали, через несколько месяцев он был расстрелян. Факт предательства столь высокопоставленного офицера СС был скрыт — даже жене Лемана сообщили, что её муж погиб, попав под поезд. История Лемана рассказана в мемуарах Шелленберга, из которых её, очевидно, и позаимствовал Семёнов.

 

Всесоюзную славу образу Штирлица принёс телесериал «Семнадцать мгновений весны» по одноимённому произведению, где его роль сыграл Вячеслав Тихонов. Этот персонаж стал самым знаменитым образом разведчика в советской и постсоветской культуре, сопоставимым с Джеймсом Бондом в культуре западной.

 

 

В действительности немецкой фамилии Sti(e)rlitz не существует; ближайшая похожая — Штиглиц (Stieglitz), известная и в России.

Будучи самозванцем, Штирлиц на самом деле не мог бы служить в СС на столь высокой должности, так как нацистские службы безопасности проверяли личность каждого кандидата за несколько поколений. Чтобы пройти такую проверку, Штирлиц должен был не просто иметь подлинные документы, удостоверяющие личность, а заменить реального немца Макса Штирлица, действительно жившего в Германии и похожего на него внешне. Хотя подобные подмены и практикуются спецслужбами при внедрении агентов-нелегалов, в реальности все источники советской разведки в высших эшелонах Рейха, о которых известно сейчас, были завербованными немцами или немцами-антифашистами.

На пробах фильма Тихонов (Штирлиц) действительно снимался на роскошном Хорьх-853 1935 года принадлежавший известному московскому коллекционеру А.А. Ломакову. И в архивах мосфильма должны лежать эти ленты! Но начало самих съёмок затянулось на несколько месяцев. И хозяин машины подписал договор с другой киногруппой на съёмки этого же Хорьха-853 в известном советском боевике "Бархатный сезон" в г. Сухуми. Так Штирлиц стал в фильме ездить на значительно более дешевом Мерседес-Бенц-230 1938 года.

 

Сам Тихонов вспоминает: «Для меня это была обычная актерская работа. Дали роли, мы их должны были исполнить. Сценарий был написан точно по роману. Поэтому ничего особенного от меня не требовалось. Только поверить в предлагаемые обстоятельства мне, человеку, который много моложе своего героя и через все это не проходил. Мне надо было убрать из-под Штирлица пьедестал, контурность, суперменство, которые так и лезли изо всех фильмов про разведчиков…»

Образ Штирлица был создан Тихоновым настолько достоверно, что в реальность его существования поверили не только миллионы зрителей, но и сам Леонид Ильич Брежнев. Посмотрев «Мгновения», он даже отдал распоряжение разыскать разведчика Исаева и присвоить ему звание Героя Советского Союза. Генсеку объяснили, что Исаев - это всего лишь роль, блестяще исполненная артистом. «Жаль», - покачал головой Брежнев…

Изменено 08.10.2009 05:38 пользователем Lexxx

[Lexxx]

Кузнецов (партизанский псевдоним - Грачёв) Николай Иванович - советский разведчик партизанского отряда "Победители", действовавшего на территории Ровенской и Львовской областей оккупированной Украинской ССР.

 

 

Николай Кузнецов родился в крестьянской семье. В 1926 году окончил семилетнюю школу, поступил на агрономическое отделение Тюменского сельскохозяйственного техникума. В 1927 продолжил учебу в Талицком лесном техникуме, где стал самостоятельно изучать немецкий язык, обнаружив незаурядные лингвистические способности, овладел эсперанто, польским, коми, украинским языками.

Весной 1938 года Н.И. Кузнецов переехал в Москву и поступил на службу в органы НКВД. В конце 30-х годов ХХ-го века спецслужбы гитлеровской германии активизировали разведывательно-диверсионную деятельность против Советского Союза. В этих условиях органы госбезопасности СССР решают использовать против немецких разведчиков свое "секретное оружие", каким стал гений советской разведки Николай Иванович Кузнецов. Он обладал уникальным даром перевоплощения. Некоторые даже склонны считать его экстрасенсом! Ведь Кузнецов с легкостью вызывал к себе симпатию любого человека, будь то жена высокопоставленного сотрудника Германского посольства в Москве или прима балерина Большого театра…

 

Во время Великой Отечественной войны по личной просьбе в августе 1942 года Н.И. Кузнецов был направлен в тыл врага в партизанский отряд "Победители" Д.Н. Медведева, действовавший на Украине. Отважный разведчик выполнял исключительно сложные задания.

Появившись в оккупированном городе Ровно под видом немецкого офицера - обер-лейтепанта Пауля Зиберта, Кузнецов сумел быстро завести нужные знакомства. Пользуясь доверием фашистских офицеров, он узнавал места дислокации вражеских частей, направление их передвижения. Ему удалось раздобыть сведения о немецких ракетах "ФАУ-1" и "ФАУ-2", раскрыть местонахождение ставки Гитлера "Вервольф" ("Оборотень") под городом Винницей, предупредить советское командование о предстоящем наступлении гитлеровских войск в районе Курска (операция "Цитадель"), о готовящемся покушении на глав правительств СССР, США и Великобритании в Тегеране...

 

9 марта 1944 года Н.И. Кузнецов погиб, когда его захватили украинские националисты-бандеровцы в селе Боратин Бродовского района Львовской области. Видя полную безвыходность положения, он взорвал себя и окруживших его врагов гранатой.

Указом Президиума Верховного Совета СССР от 5 ноября 1944 года за исключительное мужество и храбрость при выполнении заданий командования Николай Иванович Кузнецов был посмертно удостоен звания Героя Советского Союза.

Награждён 2 орденами Ленина.

Похоронен в городе Львове на Холме Славы.

 

Его именем в 1984 году назван молодой город Ровенской области Украины - Кузнецовск. О подвигах Н.И. Кузнецова написаны книги и пьесы, статьи и очерки, сняты художественные ("Подвиг разведчика", "Сильные духом" в 2-х сериях, многосерийный "Отряд особого назначения") и документальные кинофильмы ("Гений разведки" в 2-х сериях и другие).

 

В (1947) советский разведчик Алексей Федотов под именем Генриха Эккерта отправляется в оккупированную немцами Винницу. Его цель — добыть секретную переписку генерала Кюна со ставкой Гитлера. Фильм снят по пьесе Михаила Маклярского (псевдоним - Михайлов) "Подвиг остается неизвестным". Роль майора Федотова досталась Павлу Кадочникову. Эта роль принесла Павлу Кадочникову всесоюзную славу. Он стал лауреатом Государственной премии за актерскую работу в 1948 году.

 

 

Фильм (1967) по одноименному роману Дмитрия Медведева - подлинная история о советском разведчике Николае Кузнецове, который в тылу врага на Украине проник в ставку немецкого командования, похитил командующего карательными войсками и привел в исполнение приговор народа, казнив имперского советника…

Кузнецова сыграл советский актер Гунар Цилинский, ставший благодаря этой роли лучшим актёром по опросу журнала «Советский экран» в 1968 году.

 

 

«Отряд специального назначения» — пятисерийный художественный фильм о войне, также экранизация повести Дмитрия Медведева «Это было под Ровно» о разведчике Николае Кузнецове. В фильме разведчиком Кузнецовым стал Александр Михайлов.

 

[Maggie MGill]

Ленни Брюс (1925–1966) - американский сатирик, мастер юмористической импровизации, автор книг, статей и пластинок, получивший известность в 1950-1960 годах. Смелость выступлений, образ жизни, аресты и скандальные судебные разбирательства, обстоятельства смерти (которая по официальной версии была вызвана наркотической передозировкой) обеспечили Ленни Брюсу культовую посмертную популярность, не в последнюю очередь - среди рок-музыкантов, многие из которых называли его в числе основных влияний.

 

В биографической драме Боба Фосси – "Ленни". Роль Ленни Брюса сыграл Дастин Хоффман.

 

[Maggie MGill]

Говард Аллан Стерн - американский теле- и радио-ведущий, автор книг. Родился 14 января 1954 года в Нью-Йорке, на Лонг-Айленде. Его отец, Бен Стерн, радиоинженер одной из нью-йоркских радиостанций, несмотря на свой жесткий характер сумел привить сыну интерес к радио. «Я никогда не слушал музыку - я всегда в детстве слушал ток-шоу. Моей мечтой всегда было придти на рок-н-ролльную станцию и начать говорить в эфире». Когда у отца появилась собственная студия звукозаписи, Говард проводил в ней целые дни, записывая «шоу» с вымышленными персонажами. Первым опытом работы на радио для Стерна стало созданное им с друзьями шоу «Час Короля Болтливого Бублика», пародирующее популярную тогда программу «Час Короля Бисквитной Муки». Оно вышло в эфир на радиостанции Бостонского университета, где Стерн тогда учился, и было закрыто его администрацией после первого же выпуска. Причиной закрытия стал включенный в шоу комедийный скетч «Назови этот грех» - звонящий в эфир должен был рассказать о самом страшном проступке своей жизни.

Получив степень бакалавра по специальности «Массовые коммуникации», Стерн устроился на свою первую постоянную работу на радио – за 4 доллара в час он трудился в эфире крохотной нью-йоркской радиостанции.

 

Возвращение в столицу состоялось в 1982-м году, когда крупная Нью-Йоркская радиостанция WNBC пригласила его для работы в дневном сегменте эфира. Там он проработал два года, оттачивая собственный подход к ведению и испытывая терпение боссов. В конце концов начальству надоели его выходки, и Стерн был с треском уволен после выхода рубрики «Самый скотский звонок дня». Его приютила конкурирующая станция WXRK, руководство которой дало ему полную свободу в подборе команды для производства программы, и никогда потом об этом не пожалело. Именно тогда Стерн собрал звездный состав продюсеров и авторов своего шоу. В течение последних 18 лет он выходит в эфир в Нью-Йорке, а синдикейшн-компания Infinity Broadcasting, распространяет его шоу по радиостанциям всей страны. По результатам опросов оно практически всегда было самой популярной радиопрограммой в Нью-Йорке, Вашингтоне и Филадельфии. Совокупная аудитория одного выпуска его «Шоу Говарда Стерна» составляет около 25-ти миллионов человек.

 

В 1993 году, вышла его автобиография "Private Parts". В 1997 году, режиссёр Бетти Томас, сняла фильм "Части тела", в котором Стерн и некоторые его коллеги играли самих себя.

 

[Lexxx]

Артур Флегенхеймер, впоследствии известный как Голландец Шульц (Dutch Schultz) родился в 1902 году в Бронксе.

 

 

Чтобы произвести впечатление на босса и наставника Марсела Поффо, он еще в юности организовывал игры по крэпу. В 17 лет провел некоторое время в тюрьме за воровство. Вскоре он осознал, что единственным способом заработать денег является бутлегерство (торговля спиртным во время сухого закона).

В его семье соблюдались религиозные традиции. Однако при арестах Артур называл себя то иудеем, то католиком, то протестантом.

Приятели прозвали его Голландец Шульц за голубые глаза, светло-каштановые волосы и коренастое телосложение — этим он напоминал убийцу из банды в Бронксе на рубеже веков. Артуру понравилось прозвище, и он захотел, чтобы его называли так и дальше. “Оно было достаточно коротким, чтобы попасть в заголовки. Если бы меня называли Флегенгеймер, никто бы обо мне и не услышал”, — говорил он.

Голландец был одним из самых скупых и хладнокровных гангстеров эпохи “сухого закона”. Он почти ни у кого, считая и “своих” людей, не вызывал симпатии или уважения. Он платил приближенным настолько мало, насколько позволяли приличия, и мог впасть в убийственную ярость, когда кто-то просил прибавить.

Лаки Лучано называл Шульца одним из самых скупых — почти скрягой. “Парень с парой лимонов баксов, а одет, как свинья. Хвастал, что не тратит на костюм больше 35 баксов, а штанов у него было две пары. Для него успех — это купить газету за два цента и читать там о себе”.

Шульц думал на сей счет иначе: “Я считаю, только идиоты носят шелковые рубашки. В жизни ни одной не купил. Сосунок потратит на рубашку пятнадцать-двадцать баксов. Нормальный парень возьмет хорошую рубашку за два бакса”.

По словам любимого адвоката Шульца Дикси Дэвиса, только одно по-настоящему бесило Шульца: “Можешь оскорбить девушку Артура, плюнуть ему в лицо, толкнуть его — он рассмеется. Но не укради ни доллара с его счетов. Сделал так — считай, мертвец”.

Банду Багси и Мейера создали в 1921 году два человека из числа самых знаменитых деятелей еврейской организованной преступности XX века — Бенджамин Багси Сигел и Мейер Лански.

Желая стать членом образовывающегося синдиката, он нажил себе врагов в лице Лучано и Капоне. После того, как в 1933 году его должны были осудить за очередное преступление, он уехал в Нью-Джерси. В 1935 году, после возвращения он был убит членами группы Альберта Анастасиа.

 

Голландец Шульц стал одной из главных фигур во многих фильмах.

Его сыграл Дастин Хоффман в фильме "Билли Батгейт" (1991) по роману Эдгара Доктороу.

 

 

Но еще лучше его сыграл Тим Рот в фильме "Гангстер", 1997.

 

 

Кроме того, следует вспомнить фильмы Gangster Wars ("Гангсерские войны", 1981), The Cotton Club ("Клуб Коттон", 1984) и The Natural (1984).

Изменено 10.10.2009 17:14 пользователем Lexxx

[VasekVVV]

Артур Флегенхеймер, впоследствии известный как Голландец Шульц (Dutch Schultz) родился в 1092 году в Бронксе.

 

Прожил долгую и счастливую жизнь...

[Lexxx]

Прожил долгую и счастливую жизнь...

 

:lol: Да, это я ему польстила. Исправлю, конечно же. Спасибо.

[lana81]

Микеланджело Меризи Да Караваджо

Итальянский живописец. Родился 28 сентября 1573 года. Учился в Милане (1584-1588); работал в Риме (до 1606), Неаполе (1607 и 1609-1610), на островах Мальта и Сицилия (1608-1609). Караваджо, не принадлежавший к определенной художественной школе, уже в ранних произведениях противопоставил индивидуальную выразительность модели, простые бытовые мотивы (“Маленький больной Вакх”, “Юноша с корзиной фруктов” - оба в галерее Боргезе, Рим) идеализации образов и аллегорическому истолкованию сюжета, свойственным искусству маньеризма и академизма. Новую, интимно-психологическую интерпретацию получили у него традиционные религиозные темы (“Отдых на пути в Египет”, галерея Дориа-Памфили, Рим). Художник внес большой вклад в становление бытового жанра (“Гадалка”, Лувр, Париж и другие). Зрелые произведения Караваджо - это монументальные полотна, обладающие исключительной драматической силой (“Призвание апостола Матфея” и “Мученичество апостола Матфея”, 1599-1600, церковь Сан-Луиджи деи Франчези в Риме; “Положение во гроб”, 1602-1604, Пинакотека, Ватикан; “Смерть Марии”, около 1605-1606, Лувр, Париж).

События биографии Караваджо поражают своим драматизмом. Караваджо обладал очень вспыльчивым, неуравновешенным и сложным характером. Начиная с 1600 года, времени наивысшего творческого подъема Караваджо, его имя стало постоянно появляться в протоколах римской полиции. Сначала Караваджо с друзьями совершал незначительные противоправные действия (угрозы, непристойные стихи, оскорбления), за которые привлекался к суду. Но в конце концов Караваджо в пылу ссоры совершил убийство и с 1606 года был вынужден скрываться от полиции. После убийства художник бежал из Рима в Неаполь. Там он продолжал работать над крупными заказами; его искусство оказало решающее влияние на развитие неаполитанской школы живописи. В 1608 Караваджо переехал на Мальту, где написал портрет магистра мальтийского ордена и сам вступил в орден. Но вскоре и оттуда Караваджо пришлось бежать на Сицилию из-за своего вспыльчивого характера. Прожив на Сицилии некоторое время, художник в 1609 возвратился в Неаполь, где подвергся нападению в портовой таверне и был изуродован. В это время Караваджо уже был болен малярией, от приступа которой и умер 18 июля 1610 года.

 

Творческая манера Караваджо оказала непосредственное влияние на сложение караваджизма - самостоятельного направления в европейском искусстве 17 века. Для караваджизма характерны демократизм образной системы, повышенное чувство реальной предметности, материальности изображения, активная роль светотеневых контрастов в живописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-бытовых мотивов. В Италии, где тенденции караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 века и особенно сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя, наиболее сильное и оригинальное истолкование наследие Караваджо получило в творчестве Орацио Джентилески. Среди европейских мастеров караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество утрехтских караваджистов в Голландии (Г. Хонтхорст, Х. Тербрюгген и др.), а также Х. Риберы в Испании и А. Эльсхаймера в Германии. Воздействие отдельных приемов караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Гвидо Рени и др. в Италии) и барокко (К. Шкрета в Чехии и др.).

 

Недавно посмотрела спорный, довольно таки откровенный и очень сильный как чисто кинематографически, так и в плане отображения творчества этого великого художника фильм Караваджо Дерека Джармена, где роль самого Караваджо великолепно исполнил Найджел Терри.

Также когда искала на КП этот фильм узнала, что в Италии сняли мини-сериал на основании биографии Караваджо. Очень интересно было бы увидеть что получилось, уверена, что не столь эпатажно, но все же познавательно, обязательно поищу.

[Outside]

Эдит Пиаф (фр. Édith Piaf, настоящее имя Эдит Джованна Гассион, Édith Giovanna Gassion; 19 декабря 1915, Париж — 10 октября 1963, Грасс) — французская певица и актриса.

 

 

 

Жизнь Эдит Пиаф была похожа на сражение, каждый день ей приходилось бороться за право, жить, петь и любить! Из трущоб Парижа она поднялась на подмостки Нью-Йоркских концертных залов и завладела сердцами всего мира. Ее друзьями были известнейшие люди того времени — Жан Кокто, Марлен Дитрих, Марсель Сердан. Выросшая в жуткой нищете, Пиаф достигла колоссального успеха. Но, взлетев на необозримую высоту, она не смогла не обломать крылья…

 

Последние годы

 

В 1958 году Эдит начала выступать в концертном зале «Олимпия»; успех был ошеломительный. После этого она отправилась в 11-месячное турне по Америке, после — очередные выступления в «Олимпии», турне по Франции. Такие физические, а главное, эмоциональные нагрузки сильно подорвали её здоровье. В 1961 году, в возрасте 46 лет Эдит Пиаф узнала, что она неизлечимо больна раком печени (гепатоцеллюлярная карцинома).

 

25 сентября 1962 года Эдит пела с высоты Эйфелевой башни по случаю премьеры фильма «Самый длинный день» песни «Нет, я ни о чём не жалею», «Толпа», «Милорд», «Ты не слышишь», «Право любить». Её слушал весь Париж.

 

Последнее её выступление на сцене состоялось 18 марта 1963 года. Зал стоя устроил ей пятиминутную овацию.

 

10 октября 1963 года Эдит Пиаф не стало. Тело певицы было перевезено из города Грасса, где она скончалась, в Париж в обстановке секретности, и официально о её кончине было объявлено в Париже только 11 октября 1963 года (с чем связаны ошибки в некоторых источниках). В тот же день, 11 октября 1963 ушёл из жизни друг Пиаф Жан Кокто. Существует мнение, что он скончался, узнав о смерти Пиаф.

 

Похороны певицы состоялись на кладбище Пер-Лашез. На них собралось более 40 тысяч человек, многие не скрывали своих слез, цветов было столько, что люди были вынуждены идти прямо по ним.

 

 

Жизнь в розовом цвете (статья из журнала Ролан)

 

После того, как новый фильм режиссера знаменитых «Багровых рек» Оливье Даана «Жизнь в розовом цвете» открыл Берлинский кинофестиваль этого года, и после громких парижских премьер, об этой картине не перестает говорить Европа, не умолкают журналисты и критики: «Потрясающая Марион Котийяр... Глубоко трогательный фильм» (Paris Match); «Марион Котийяр… Завораживающая… Поразительное сходство» (Elle); «Изящная Марион Котийяр отлично справляется с ролью Эдит Пиаф. Фильм — настоящее событие» (Ouest France). Та самая Котийяр, ярая защитница окружающей природы, активистка Гринписа, которая начинала свою карьеру в знаменитых «Такси» Люка Бессона, снималась в «Крупной рыбе» Тима Бертона и «Долгой помолвке» Жана Пьера Жене, картине Ридли Скотта «Хороший год» (где ее партнером по съемочной площадке был Рассел Кроу), — именно она перевоплотилась в Эдит Пиаф. И сделала это виртуозно. В фильме «Жизнь в розовом цвете» у Котийяр в партнерах — Паскаль Грегори и Жерар Депардье (владелец ночного заведения Луис Лепле). Именно герой Депардье когда-то подобрал на улице 15-летнюю певичку, дал ей работу и имя. Он называл ее La Mome Piaf, что в переводе означает «маленький воробушек».

 

Крошка-воробышек

 

Такой она предстает перед нами, увиденная глазами Даана, и кажется, что его взгляд — самый верный из всех режиссерских попыток создать в кино образ этой певицы. Пиаф навсегда осталась в нашей памяти девочкой из парижской нищеты. Грубоватая манера общения, хриплый смех, звонкие пощечины, раздаваемые направо и налево… Что это, если не пощечина общественному вкусу? Пощечина, недопустимая даже для такой народной любимицы, которую все зовут Крошка. Кстати, фильм Оливье Даана называется на самом деле именно "Крошка", а не "Жизнь в розовом цвете". Один из самых утонченных поэтов прошлого столетия Жан Кокто был одним из лучших друзей Пиаф и не уставал восхищаться ею, даже написал пьесу специально для Крошки, в которой она играла вместе с одним из своих мужей. Так не бывает? Слишком многого не бывает.

 

Она, которая покорила весь мир, но потеряла всех, кого любила, — вот она перед нами. Дрожа от слабости, выходит в свои еще не пятьдесят на сцену и разражается страшными словами "Non, Je Ne Regrette Rien", которые звучат как гимн всему самому великому, что может быть в душе человека. Она не жалеет ни о чем. И никогда не жалела. Во время Второй мировой именно Пиаф была последним оплотом свободной французской души. На оккупированных территориях именно она давала концерты и пела, казалось, о любви и маленьких житейских невзгодах, а выходило — о величии души. Можно ли передать это на пленке? Оказалось — можно. Странно думать, что на экране это проделывает женщина, которая в "Такси" у Бессона большую часть отведенного ей времени болтает по телефону. Та самая Котийяр — симпатичная и, возможно, даже неплохая актриса, которую талантливые режиссеры приглашали на роли более или менее первого плана. И вот теперь "Жизнь…" Как говорят отборщики серьезных фестивалей, когда хотят подчеркнуть впечатление от увиденного — ее "первая роль".Чтобы стать символом Франции для самой Франции и для всего остального мира, нужно было иметь характер, а вовсе даже не портретное сходство. И вот она, Пиаф — в кадре собственной персоной. Пусть кто-нибудь попробует отрицать.

 

 

Несколько слов в защиту маленькой француженки

 

В картине "Жизнь в розовом цвете" Эдит Пиаф (или Марион Котийяр?) вспоминает всю свою жизнь, словно надеясь обнаружить в прошлом хоть что-то розовое, что оправдывало бы ее существование. Было ли что-то? Пожалуй, только песни…

 

На самом деле биография Пиаф, которую каждый француз знает с пеленок, не так страшна, насколько вообще может быть не страшна участь Золушки. Брошенная матерью, поколачиваемая отцом и мачехой, девушка из кабака постепенно взлетала все выше и выше. Какой-то французский поэт сказал, что у каждого человека бывают такие моменты в жизни, когда он достигает пределов себя самого, и это самые прекрасные моменты, ради которых и стоит прожить всю жизнь. Пиаф, добавил он, умела достигать запредельного, и причастность к этому заставляла людей на ее концертах плакать.

Марион вступает на эту запретную территорию с бесшабашностью и отчаянным упорством и становится реальной фигурой в запредельном мире кривых зеркал истории.

 

Для Даана проще всего было бы заставить зрителя почувствовать это, запустив саундтреком песни Пиаф. Он поступил сложнее: флэшбэки сосредотачиваются то на одном, то на другом этапе жизни певицы — и не хронологически, а в большей степени тематически. Путаница? Скорее — работа скульптора.

 

 

Тайна ее глаз

 

Невозможно не жалеть себя, слушая простые мотивы из уст этой женщины с некрасивым лицом и наполеоновским лбом. Замечаете? Слияние образа и актрисы уже не вызывает сомнений. Невозможно не удивляться безумной, странной участи певицы, мать которой, как известно, обладала лучшим голосом, чем дочь, но пропала среди дворовой парижской жизни. Вечно терять, вечно оставаться ни с чем, и все же стремиться куда-то неопределенно наверх. А глаза? И опять — это не глаза Котийяр. Это глаза самой Пиаф. Зеркала, расставленные в картине то тут, то там, путают воображение, принося желанную иллюзию. Неизвестно, что делала Марион-Пиаф, чтобы достичь такого эффекта. В хронике, включенной в плоть картины, этими широко раскрытыми глазами Пиаф радостно смотрит на людей, ради которых она живет и поет.

 

Проникнуть в глубину этого взгляда представляется почему-то совершенно необходимым, он затягивает в себя в то самое краткое мгновение, когда зрителю удается его поймать. Но разве можно разгадать тайну певицы?

 

 

 

Новый свет

 

Когда Пиаф со своим ансамблем приехала покорять США, в нее не верил никто, включая самых близких людей. Она равнодушно раздавала им за это все новые пощечины, но американская пресса в этот раз была согласна с французами. Американцы ожидали инженю, эдакую Мери Пикфорд, сюсюкающую о любовных томлениях утонченных французов, а увидели хоть и маленькую, но бойкую женщину с хриплым голосом и отвратительными манерами (здесь, честно говоря, Котийяр все же несколько облагородила свою героиню, потому что почтение к образу не позволило ей пойти дальше известных пределов истинности), которая на очередной пирушке в свою честь любила, не жалея голосовых связок, покричать дворовые песенки. Но она покорила Америку. Подружилась с Марлен Дитрих. Бывала на лучших голливудских вечеринках, где утонченные герои-любовники экрана тех дней ухаживали за ней.

 

 

 

Мужчины

 

Они сплетены в фильме в некий единый образ, который постоянно обнимает героиню Котийяр. Она говорила, что все, что у нее было в жизни, — это любовь. Но мужья появлялись и исчезали. Один учил ее стойкости и трудолюбию, другой — способности переносить боль, третий еще чему-нибудь. Многих она учила сама, и если бы не она, у мира не было бы Ива Монтана. Она училась, понимая, что это все мелочи и что самое главное — недолгие вспышки счастья, которые заставляли ее жить дальше, выступать, покорять и хоть на это время забывать свое ужасное детство, без которого она не стала бы Пиаф, но, возможно, могла быть счастлива всю жизнь.

 

 

 

Финита ля комедиа

 

47 лет. Слишком быстро, но в каком бешеном темпе пронеслись эти годы! Кабаки сменялись концертными залами, безделушки — бриллиантовыми ожерельями. Четыре автокатастрофы. Одна попытка самоубийства. Три гепатические комы. Один приступ безумия, в результате которого Пиаф чуть не оказалась в сумасшедшем доме до конца своих дней, отчаянные попытки избавиться от наркозависимости. Когда она исполняла "Non, Je Ne Regrette Rien", ее руки были скованы артритом (и Котийяр точно передает эту физическую беспомощность), в прошлом было слишком много дрянного, а в будущем — скорый конец, который она не могла не предчувствовать, но и все же что-то мешало ей сожалеть о себе. Может быть, физическая слепота, от которой ее чудом спасли в детстве, превратилась в особый тип слепоты духовной, когда не видишь грязи? Когда остается только любовь, ради которой стоит прожить сколько Бог даст, пусть и полвека.

 

[Maggie MGill]

Альберт Эйнштейн - один из основателей современной теоретической физики, лауреат Нобелевской премии по физике 1921 года, общественный деятель-гуманист. Автор более 300 научных работ по физике, а также около 150 книг и статей в области истории и философии науки, публицистики и др. Он разработал несколько значительных физических теорий.

 

 

 

Артур Эддингтон - английский астрофизик. Эддингтон был одним из первых, кто оценив важность Специальной и Общей Теории Относительности А.Эйнштейна, опубликовал статьи на эту тему. Руководимая им экспедиция наблюдала полное солнечное затмение 1919 г. для регистрации отклонения луча света, предсказанное ОТО ...

 

 

В фильме режиссёра Филипа Мартина "Эйнштейн и Эддингтон", двух великих учёных сыграли Энди Серкис и Дэвид Теннант.

 

Изменено 11.10.2009 08:18 пользователем Maggie M'Gill

[lana81]

Шарло́тта Корде́ д’Армо́н

(1768—1793) — французская дворянка, убийца Жана Поля Марата.

 

Уроженка Нормандии, правнучка знаменитого драматурга Пьера Корнеля. Решилась убить Марата после казни Людовика XVI 21 января 1793 и репрессий против народа, предпринятых возглавляемыми Маратом якобинцами.

 

Приехала в Париж и 13 июля 1793 заколола Марата в его квартире во время купания в ванне, где он находил облегчение от кожной болезни (экзема). Перед этим Корде сообщила ему о депутатах-жирондистах, бежавших в Нормандию, и ударила его кинжалом после того, как тот сказал, что в скором времени отправит их всех на гильотину.

 

Корде была схвачена на месте преступления и через 4 дня гильотинирована по обвинению в убийстве. Во время суда она проявила совершенное бесстрашие.

 

Личность Корде превозносилась как противниками Французской революции, так и революционерами — врагами якобинцев (например, продолжавшими сопротивление жирондистами). В XIX веке пропаганда режимов, враждебных революции (Реставрация, Вторая империя) также представляла Корде национальной героиней.

 

Пушкин в стихотворении «Кинжал» назвал Шарлотту «девой-эвменидой» (богиней мщения).

О Шарлотте Корде в книге Томаса Карлейля "Французская революция"

 

Об этом весьма интересном историческом персонаже и просто отважной девушке недавно посмотрела французский телефильм "Шарлотта Корде", где главную роль великолепно сыграла талантливая молодая бельгийская актриса Эмили Декьенн

[Lexxx]

Руди ван Данциг родился в 1933 году в Амстердаме. Начал выступать в 1952 году, принимая участие в балетных вечерах Сони Гаскел и первый свой балет «Ночной остров» поставил в 1955 году. Он был одним из основателей Нидерландского Театра Танца 1959 году в Гааге и художественным руководителем Нидерландского Национального Балета в Амстердаме с 1967 по 1991 год.

 

 

Балеты Руди Ван Данцига ставились во многих театрах мира: от Лондона, Парижа, Нью-Йорка до Токио, Кейптауна, Торонто, Стокгольма, Будапешта.

Руди Ван Данциг поставил четыре балета для Рудольфа Нуриева: «Канаты времени», «Про темный дом», «Уносимые легким ветром» и «Улисс». Нуриев танцевал также его номер «Памятник умершему юноше».

Хореограф сочинил более пятидесяти балетных спектаклей, почти все для Нидерландского Национального Балета и, как правило, в содружестве с Туром Ван Шайком — художником по декорациям и костюмам.

Ван Данциг часто использует музыку голландских композиторов, таких как Ян Бойерман, Чюль Мейеринг, Петер Шат и Ситце Смит. Многие иностранные труппы включили в свой репертуар балеты Ван Данцига. Среди наиболее известных его работ: «Последние пять песен», «Памятник умершему юноше», «Под ногами», «Ничейная земля», «Нагнуться или сломать» и его прочтения классических балетов «Ромео и Джульетта» и «Лебединое озеро».

Руди Ван Данциг был членом жюри балетных конкурсов в Москве, Париже и Нью-Йорке; он работал в тесном контакте с Национальной балетной школой в Торонто, занимаясь с молодыми танцовщиками.

Руди Ван Данциг неоднократно принимал участие в Программе «Бенуа де ла данс», как член международного жюри.

 

Ван Данциг автор книги «Нуриев, хвост кометы» — о 25-летней дружбе и сотрудничестве с выдающимся танцовщиком,- и трех романов. Его первая книга «Памяти пропавшего солдата» (1986) и переведена на английский и немецкий языки. По ней в 1992 году был снят фильм "В честь пропавшего солдата". Он являет собой автобиографию ван Данцига и рассказывает об осознании им своей нетрадиционной сексуальной ориентации, о событиях, которые перевернули всю его жизнь, и остались в его памяти навсегда. Главного героя в фильме, правда, зовут Ерун Боман. В детстве его играет Маартин Смит, а повзрослевшего Ерун Краббе.

 

Изменено 12.10.2009 08:07 пользователем Lexxx

[Андрей Колев]

Ларри Флинт родился в 1942 г. в Магоффине, штат Кентукки, он пошел в армию в 1958 г. в возрасте пятнадцати лет. В 1964 открыл стрип-клуб в Дайтоне, штат Огайо, а к 1970 году в различных штатах США держал уже 8 клубов.

Для развития своего бизнеса и как инструмент дешевой рекламы он использовал журнал «Hustler», который рассылал по почте. Вскоре тираж этого журнала достиг трех миллионов. Многочисленные противники считали это издание порнографическим и требовали запретить. В 1976 году Флинт основал частную компанию Larry Flynt Publications (LFP).

 

В 1978 году магнат стал жертвой маньяка, с тех пор вынужден передвигаться в инвалидном кресле. Исторический судебный процесс журнал «Hustler», против Джерри Фалуэлла, был выигран в Верховном суде США. Умелый манипулятор Л. Флинт доказывал журналистам, что его надо оправдать, потому что если первая поправка «защитит такой мешок с дерьмом как я, то она защитит всех вас, потому что я - наихудший случай!». Суд посчитал, что нельзя ограничивать свободу слова и дело было выиграно. Адвокат Алан Айзекман в фильме - собирательный образ нескольких адвокатов Флинта. Однако того из них, кто выиграл судебный процесс в Верховном суде звали действительно Алан Айзекман. Эта роль – очередной актерский успех Э. Нортона.

 

Ларри Флинт - отец 5 детей и женат он был пять раз. С 1976 по 1987 гг. он состоял в браке со своей четвертой женой, Алтеей Лейзер, которая умерла от СПИДа. Развитие их отношений показаны в фильме «Народ против Ларри Флинта» который вышел в 1996 году. Все актеры фильма исполнили замечательно свои роли. Кортни Лав показала, как быстро деградирует и разрушается Алтея, злоупотребляя наркотиками, прожигая свою жизнь. В. Харрельсону удалось создать образ взбалмошного, неуправляемого Л. Флинта, имеющего предпринимательский талант и чутьё на деньги.

 

Фильм воспринимается неоднозначно, потому что слишком скандальная и эпатажная фигура самого Флинта, порномагната без особых принципов и убеждений, сколотившего свои миллионы на распространении порока. Герой скандалов и судебных разбирательств не испытывает особых сожалений, он по-прежнему живет в Hollywood Hills, снял порнофильм о Саре Пэйлин – губернаторе Аляске и кандидатки на должность вице-президента США. Его состояние оценивается в $ 400 млн. На суд в него уже не подают, потому что процесс «Флинт против Фалуэлла» 1988 года, стал известным прецедентом в американской юриспруденции и истцы по-прежнему могут проиграть дело.

[Lexxx]

Фейнман Ричард Филлипс (11.05.1918 – 15.02.1988) - выдающийся американский физик и педагог.

 

 

Ричард Филлипс Фейнман родился в обеспеченной еврейской семье. Его родители (или только отец, а быть может, даже дед, — выходцы из России), Мелвилл и Люсиль, жили в Фар Рокэвей, на юге Куинса в Нью-Йорке. Его отец решил, что если у него родится мальчик, то этот мальчик будет учёным. (В те годы от девочек, хоть они и могли де-юре получить академическую степень, не ожидалось научное будущее. Младшая сестра Ричарда Фейнмана, Джоан Фейнман, опровергла это мнение, став известным астрофизиком). Отец старался развить детский интерес Ричарда к познанию окружающего мира, подробно отвечая на многочисленные вопросы ребёнка, используя в ответах знания из областей физики, химии, биологии, часто ссылаясь на справочные материалы. Обучение не было давящим; отец никогда не говорил Ричарду, что он должен быть учёным. От своей матери Фейнман унаследовал зажигательное чувство юмора.

Свою первую работу Фейнман получил в 13 лет, ремонтируя радиоприёмники. Он приобрёл известность среди соседей, потому что, во-первых, чинил радиоприёмники быстро и качественно, а во-вторых, пытался найти причину неисправности логически, по симптомам, перед тем, как приступал к разборке аппарата. Соседи восхищались мальчиком, который думал перед тем, как разобрать радиоприёмник.

Он окончил Принстонский университет в 1942 г. Благодаря необычайному дарованию Фейнман был сразу же привлечен к работе над созданием американской атомной бомбы (Проект Манхэттен).

В первые же послевоенные годы Фейнман делает несколько работ, принесших ему мировую славу. Все они касались развития квантовой электродинамики – науки о взаимодействии заряженных частиц и света, построенной на основе принципов квантовой механики и теории относительности. Еще до войны выяснились некоторые

концептуальные трудности этой науки, в частности, возникновение на определенных этапах вычислений бессмысленных, бесконечно больших величин. Фейнман своими работами внес важный вклад в разработку схемы вычислений, свободной от этих бесконечностей. За эту работу он вместе с Ю. Швингером и Синитиро Томонагой получил Нобелевскую премию по физике 1965 г.

Во время обучения на степень доктора философии (Ph. D.) Фейнман женился на Арлин Гринбаум, в которую был влюблён с тринадцати лет и с которой был помолвлен в 19. К моменту свадьбы Арлин была обречена на смерть от туберкулёза. После войны и смерти жены Фейнман чувствовал себя опустошённым, поэтому его не переставало удивлять количество писем, предлагающих ему посты на кафедрах университетов. В конце концов он даже получил приглашение в Принстон — а там преподавали такие гении, как Эйнштейн. Выдохшийся Фейнман решил, что если мир хочет его, он его получит, а оправдаются ожидания мира заполучить великого физика или нет — это не его проблема. В 1950-х Фейнман женился повторно, на женщине по имени Мэри Лу, но скоро развёлся, поняв, что принял за любовь то, что в лучшем случае было сильным увлечением.

В ранних 1960-х на конференции в Европе Фейнман встретил женщину, которая в будущем стала его третьей женой — англичанку Гвинет Ховарт. У пары Ричард-Гвинет родился ребёнок Карл, и они также взяли приёмную дочь, Мишель.

Во время работы над бомбой Фейнман приобрёл неплохие навыки взломщика сейфов. Он убедительно доказал недостаточность принимаемых мер безопасности, выкрадывая всю информацию по разработке атомной бомбы из сейфов других сотрудников — абсолютно всю, от технологии обогащения урана и до руководства по сборке бомбы. Правда, эти документы были нужны ему для работы. В своей автобиографической книге "Вы, конечно, шутите, мистер Фейнман!" он рассказывает что занимался открыванием сейфов из любопытства (как и многим другим в своей жизни)и после долгого изучения предмета, нашел несколько уловок которыми пользовался для открывания сейфовых шкафов в лаборатории.

Фейнман прославился как выдающийся педагог. Его «Фейнмановские лекции по физике» были изданы невероятным для подобных книг тиражом во всех странах мира (в том числе, трижды издавались в России) и оказали большое влияние на воспитание молодого поколения.

В 1970-х же выяснилось, что Фейнман болен редкой формой рака. 15 февраля 1988 года Ричард Фейнман покинул этот мир. Он похоронен в простой могиле на кладбище Mountain View в Альтадене.

 

«Бесконечность» (или «Бесконечная любовь», англ. Infinity) — американский фильм 1996 года Мэттью Бродерика, также сыгравшего в нём главную роль. Картина снята по автобиографическим книгам Ричарда Фейнмана.