Актеры и прототипы их героев

[Tsarinsa]

Видела довольно давно, зато 2 раза

Из того что помню, могу сказать, что фильм - понравился. Ормонд, конечно не та Екатерина, которую мы все знаем по учебнику истории, уж слишком она скромная, я бы даже сказала "забитая", нерешительная, вначале фильма, но ведь, как Вы уже заметили, фильм охватывает довольно маленький временной промежуток, и показывает именно становление Екатерины, как личности сильной, властной, несгибаемой, какой мы её и знаем по историческим фактам.

Мне кажется Джулии это более чем удалось.

 

Мне тоже понравился. Смотрела, правда, довольно двано, но так же несколько раз. Я не историк, а потому к искажению исторических фактов отношусь не столь ревностно. Сам же фильм мне пришелся по душе, в чем как раз таки я вижу большую заслугу именно Ормонд - Джулия, на мой взгляд, замечательно сыграла.

[Лилек1713127296]

Был еще какой-то фильм, где Екатерину Зета-ДЖонс играла.

[Lexxx]

Знаете какой вывод я делаю, глядя уже второй день тему, а так же вообще смотря фильмы - кинематографисты крайне льстят прототипам))) Зачастую на роли приглашают красавцев и красоток

 

А как же! Во-первых, прототипам приятно, во-вторых, эстетические вкусы зрителей щадят. В третьих, иногда это банально - касса, особенно если актер очень известный.

 

Был еще какой-то фильм, где Екатерину Зета-ДЖонс играла.

 

Да, был такой сериал - Екатерина Великая. Я, правда, его не видела.

[Elena-P]

Интересная тема, спасибо Lexxx

 

Внесу и я свою не большую лепту .

А вспомнить хочется о довольно не однозначной женщине в истории Аргентины, которую боготворили простые люди, поддерживали ее буквально во всем, и ненавидел высший свет, - первая леди Аргентины, вторая жена 29-го и 41-го президента Хуана Перона Мария Эва Дуарте де Перон , или просто Эвита (07.05.1919 года [Лос Тольдос]- 26.07.1952 года [Буэнос-Айрес] Аргентина (Argentina).

 

Эвита... Ненавидимая боготворимая. Ее огромны портреты до сих пор висят стенах едва ли не каждом дома в бедных кварталах аргентинских городов. На экранах всего мира появилась очередная киноверсия ее фантастической судьбы, где в роли знаменитости снялась Мадонна.

Однако ее посмертная история оказалась еще более захватывающей, чем прижизненная…

Мария Ева Дуарте (так звали Эвиту на самом деле) родилась в нищей семье, где было еще трое дочерей. Отца своего она никогда не знала. Уже подростком она притягивала к себе взгляды мужчин. Однажды она чуть было не стала жертвой изнасилования. Раздев ее догола, молодые богатые плейбои, не сумев преодолеть сопротивления отчаянно кусавшейся и царапающейся девчонки, вышвырнули ее из машины на дорогу. Придя к власти, Эвита с такой безжалостностью расправлялась с богатыми семействами Аргентины, как будто мстила им за позор, который испытала в детстве. В 15 лет она приезжает в Буэнос-Айрес с мечтой стать актрисой. Ей приходится голодать, менять одного любовника за другим, просиживать вечерами в кафе в поисках богатого покровителя. Наконец она находит человека, который устраивает ее на радио, где она вскоре становится звездой. Одновременно с ее успехом растет популярность ее будущего мужа - рвущегося к власти политика Хуана Перона. 25-летняя Мария Ева Дуарте решает соблазнить Перрона - человека, вдвое старше нее, боготворящего как раз таких, как она, женщин с недоразвитым телом подростка и кукольной внешностью.

 

В 1945 году Перон становится президентом, а Эвита - его женой.

 

- Управлять страной, - скажет она, - все равно что снимать фильм о любви, где в главных ролях заняты один мужчина и одна женщина. Все остальные - всего лишь статисты.

 

Оказавшись у власти, Эвита проявляет свой железный характер. Она проводит в жизнь свои грандиозные идеи, становясь крупнейшим в истории Аргентины реформатором. Она действует в интересах бедняков, к числу которых еще недавно принадлежала сама, и обретает поистине всенародную любовь. Тысячи бедняков приходят к ней из затерянных в джунглях аргентинских деревень. Эвита раздает им вещи и деньги, раздаривает платья и городские квартиры. Она организует мытье чумазых обитателей трущоб в 50 роскошных ванных комнатах президентского дворца. Бездомных девушек она в массовом порядке выдает замуж, организуя коллективные свадьбы, на которых сама произносит поздравительные речи. Еще при жизни в народе ее начинают считать святой. Она не знает устали, побуждая к тому же своего супруга.

 

- Когда Перон выдыхается, - говорит она в узком кругу, где ей не нужно изображать святую, - я возвращаю ему бодрость одним прикосновением своей руки к его яйцам.

 

Ее рабочий день начинается с того, что на своем автомобиле она проносится мимо дорогих кварталов Буэнос-Айреса, изо всех сил сигналя, чтобы ненавистные ей жены богачей попадали от ужаса с постелей. В богатых семействах ее считают шлюхой, нагло влезшей в политику, и называют не иначе как «кукарача», что на языке аргентинской улицы означает «вагина». Ее обвиняют в патологическом пристрастии к богатству и роскоши. И действительно, Эвите принадлежало 1200 золотых и серебряных брошей, 756 золотых украшений и 650 других ювелирных изделий. Ее меха не помещались в гардеробах президентского дворца. Рассказывали, что на ее рабочем столе стоят стеклянные сосуды с плавающими в формалине половыми органами расстрелянных по ее приказу политических противников.

 

Ненависть к Эвите со стороны аргентинской аристократии была так велика, что, когда она мучительно умирала от рака желудка, в богатых кварталах пили и за ее скорейшую кончину, а на стене дома напротив президентского дворца появилась надпись громадными буквами: «Да здравствует рак!»

 

Известие о том, что Эвита смертельно больна, породило в аргентинском народе настроения, близкие к массовому психозу. В надежде спасти ее люди мучили себя до полусмерти, чуть ли не ежедневно совершая ради нее и посвящая ей самые невероятные рекорды. Один танцор 127 часов, не останавливаясь, танцевал танго, пока не упал без сознания. Знаменитый бильярдист сделал подряд 1500 ударов кием. Две пожилые женщины ползали на коленях вокруг центральной площади Буэнос-Айреса в течение 5 часов до тех пор, пока одна них не раздробила себе колено. Грузчики устанавливали рекорды в поднятии тяжестей, а повара –в приготовлении пищи.

 

По всей стран воздвигались алтари, на которых беспрерывно горели свечи и стояли портреты Эвиты. Люди сутками простаивали перед ними, молясь за нее. С наступлением сумерек ее портреты выносили из домов на свежий воздух, чтобы она могла подышать прохладой, и тогда то в одной, то в другой деревне люди то и дело видели вокруг ее головы сияющий нимб.

 

Эвита умирала долго. Она страшно исхудала и в последние месяцы весила всего 33 килограмма. По распоряжению Перона от нее до конца скрывали, что ее болезнь не-излечима. Для того чтобы она не замечала ужасной потери веса, весы, которыми она пользовалась, были переделаны так, что показывали всегда один и тот же вес, близкий к нормальному. Радиоприемники во дворце были отключены. По всей стране люди больше знали о болезни Эвиты, чем она сама. Когда 26 июля 1952 года Эвита скончалась в возрасте всего 33 лет, население Аргентины ожидало не-минуемого конца света. На ее похороны пришли миллионы. Люди теряли сознание от усталости, сутками простаивая в очереди к ее гробу. Дня не проходило, чтобы кто-нибудь не попытался покончить с собой у ее тела. Наемные рабочие и крестьяне в разных концах страны видели ее лицо в небе. Тысячи бедных людей по призыву Перона писали ей письма на адрес дворца и получали в ответ надушенные конверты с надписью: «Я целую тебя с неба». Ежевечерне, вплоть до свержения режима Перона, на радио прерывалась любая передача и траурный голос сообщал:

 

- Сейчас 8 часов 25 минут. Время, когда Эвита Перон стала бессмертной...

 

13 дней ее тело лежало в стеклянном гробу, и страна прощалась с ним. Работавший с телом врач Педро Ара добился того, что глаза Эвиты не смыкались, губы оставались алыми и улыбающимися, кожа сохранила живой оттенок. По ее жилам вместо крови текла смесь формальдегида с парафином, но она выглядела еще живее, чем при жизни. Точно в любую секунду могла встать из гроба навстречу миллионам оплакивающих ее...

 

После официального прощания доктор Педро Ара мумифицировал тело Эвиты. Он работал над ним целый год и создал шедевр мумификационного искусства. Под конец жизни доктор Ара опубликовал книгу мемуаров, в которой рассказал о своей работе и вскользь намекнул на свои непростые отношения с прекрасным телом. Он пишет, что с трудом удержался от соблазна выгравировать под сердцем Эвиты свое имя. Журналист Эллой Мартинес, опираясь на сведения, сообщенные ему в кафе офицером армейской разведки Кабаниласом, утверждает, что Педро Ара был безумно влюблен в Эвиту. Один из охранявших лабораторию доктора солдат спецподразделения видел, как старичок доктор гладил распростертое на цинковом столе тело. Склоняясь над ухом Эвиты, он шептал ей признания и клятвы и целыми часами, пока в колбах закипали предназначенные для мумификации вещества, вглядывался в мертвые зрачки.

 

Доктор Ара работал не только днем, но и по ночам - вероятно, для того, чтобы, когда уйдут все ассистенты, остаться с трупом один на один. В ночной тишине лаборатории, прежде чем приступить к работе, он покрывал все тело с ног до головы поцелуями. Затем он помещал труп в корыто, где кипели смеси различных жидкостей, предназначенных для того, чтобы, пропитав его, навеки спасти от распада. На полках лаборатории в течение всего года стояли громадные букеты свежих цветов. Однажды охранник подглядел, как Педро Ара ложился на обнаженное тело Эвиты, запуская обе руки ей между ног.

 

Сейчас здание некогда сверхсекретной лаборатории открыто для посещения туристов, а также многочисленных поклонников Эвиты, желающих своими глазами увидеть помещение, где ее тело обрело вечность. Любой приехавший в Буэнос-Айрес может прикоснуться к цинковому столу, на котором она лежала, к раковине, где мыл руки Педро Ара, к разложенным на полках инструментам...

 

В 1955 году в результате заговора военных Хуан Перон был свергнут и выслан из страны. Оставшуюся часть своей жизни он прожил в Испании. Статуи Эвиты по всей стране были сняты с пьедесталов, разбиты вдребезги, а за демонстрацию ее портрета в общественном месте новая власть угрожала суровыми карами. Военная хунта опасалась, что имя и тело Эвиты станут символами, вокруг которых объединится народное сопротивление. Поэтому решено было похитить мумию Эвиты и навсегда скрыть ее от людских глаз. 24 ноября 1955 года ответственное задание выполнил шеф армейской разведки полковник Карлос Эугенио де Моори Кениг. Он жив до сих пор, но, хотя давно находится в отставке, отказывается сообщать какие-либо сведения о судьбе мумии. В ноябре 1955 года его подчиненные выкрали тело Эвиты из штаб-квартиры сторонников свергнутого Перона. Долгое время оно хранилось в ящике в рабочем кабинете полковника. Офицер Кабанилас рассказал журналисту Мартинесу, как, оставаясь по вечерам после работы один, Моори Кениг открывал ящик и подолгу разглядывал мумию. В конце концов, по свидетельству того же источника, в нем разгорелась страсть к мертвой жене поверженного политического врага. Борясь с патологическим чувством, он отдал взводу солдат чудовищный приказ изнасиловать мумию. Но мумифицированное тело оказалось твердым, как камень, и раздвинуть ему ноги, не расколов его на части, оказалось невозможно. Тогда солдаты по приказу полковника и следуя его примеру, один за другим помочились на труп.

 

Затем началось путешествие мумии по секретным армейским хранилищам и складам. Несколько раз перонисты, верные сторонники Хуана Перона, пытались в свою очередь похитить тело Эвиты, поэтому военной разведке то и дело приходилось перепрятывать его из одного убежища в другое. Среди сотен людей, с которыми беседовал Элой Мартинес, выясняя судьбу мумии, была девушка Иоланда, дочь бывшего офицера разведки, работавшего киномехаником в кинотеатре и некоторое время по приказу полковника Кенига укрывавшего мумию у себя. Иоланде было тогда 8 лет, и она отлично запомнила, как на ее вопрос: «А что в этом ящике?» - отец ответил: «Кукла в человеческий рост».

 

Когда он ушел, Иоланда, конечно же, не смогла удержаться и открыла ящик. Кукла была одета во все белое, с босыми ногами. От нее исходил запах лаванды. 0 том, что перед ней было тело Эвиты Перон, Иоланда догадалась много лет спустя, а тогда девочка в отсутствие отца причесывала своей мертвой подружке волосы, красила губы и пересказывала фильмы, которые показывал ее отец в кинотеатре.

 

Написавший в конце концов книгу о судьбе мумии Эвиты Томас Элой Мартинес вынужден был выслушать упреки в патологии и некрофилии. На них он отвечал, что некрофилия, то есть любовь и тяга к мертвому, - неотъемлемая черта аргентинского национального характера. Ни в одной другой стране день поминовения усопших не превращается в такой шумный всеобщий праздник. Духовые оркестры играют на кладбищах марши, танго и вальсы. Люди танцуют среди могил. Те, у кого в прошлом году умер кто-то из близких, просто обязаны напиться в стельку. Ночь напролет по улицам ходят шествия с факелами, лица их участников скрыты за масками в виде оскаленных черепов. На похоронах в деревне семья умершего также проводит всю ночь на кладбище, пьянствуя до рассвета. По аргентинским селам разъезжают кунсткамеры на колесах, собирая сотни любопытных на представление анатомического театра. Находится множество желающих за небольшую плату взглянуть на трупы мертворожденных младенцев, задушенных пуповиной матери, и плавающие в формалине выкидыши. Наконец, и сам Перон, после смерти похороненный в Буэнос-Айресе, стал жертвой некрофилов, пробравшихся в 1987 году в его мавзолей и похитивших, отрубив топором, несколько частей его тела. Преступники были найдены, но руки бывшего президента обнаружить так и не удалось.

 

В апреле 1957 года мумия Эвиты была переправлена из Аргентины в Италию на корабле «Граф Бьянка», чтобы при посредничестве Ватикана быть похороненной по-христиански. Она была вывезена из Аргентины по документам умершей итальянки, некой Марии Магги, и также под чужим именем тайно отпета и погребена в Милане.

 

Однако 13 лет спустя полковник аргентинской армии, страстный перонист, известный только по внешним большой лысине и усам, похитил из склепа гроб с мумией Эвиты и перевез его на своей машине из Милана в Мадрид, где находился в ссылке Хуан Перон. Когда Элой Мартинес в 1972 году посетил Перона в Мадриде, он видел мумию своими глазами. Она стояла на столе в столовой виллы Перона и была совершенно обнаженной - за исключением небольшой повязки на бедрах. Несмотря на 20 лет, прошедших после ее смерти, Эвита выглядела по-прежнему соблазнительно.

 

В конце концов тело Эвиты было возвращено в Аргентину, и 22 октября 1976 года она была похоронена на аристократическом кладбище Буэнос-Айреса среди могил своих заклятых врагов. Впрочем, гроб на похоронах не открывался, и, естественно, сразу же возникло предположение, что мумии в нем не было.

 

Имя Эвы все еще живет в легендах: в конце 70-х годов международную известность получил бродвейский мюзикл "Эвита" о жизни и карьере Эвы Перон. Этот мюзикл создали Эндрю Ллойд Уэббер и Тим Райс, прославившиеся ранее своей рок-оперой "Иисус-Христос - суперзвезда".

В 1996 году Алан Паркер снял по мотивам мюзикла фильм"Эвита" с участием популярной певицы и актрисы Мадонны.

Фильм был благосклонно принят и зрителями и критиками. Сборы от проката только в США порядка 50 миллионов долларов, сумма сборов по всему миру составляет 143 миллиона. «Эвита» стала главным фильмом в фильмографии Мадонны, впервые ее работа была высоко оценена: за свою роль артистка была удостоена престижной премии «Золотой глобус».

 

 

Википедия, Люди

 

Очень люблю этот фильм, на мой взгляд лучший в кинокарьере Мадонны, которая при внешнем приблизительном сходстве достаточно точно смогла передать образ, характер, неоднозначные поступки Эвы, которые с одной стороны вызывали любовь, уважение и обожествление, а с другой ненависть и отвращение.

Изменено 25.09.2009 08:52 пользователем Elena-P

[klem]

Мария Каллас (англ. Maria Callas; имя в свидетельстве о рождении — София Сеселия Калос, англ. Sophia Cecelia Kalos, крещена как Сесилия София Анна Мария Калогеропулос — греч. Μαρία Καλογεροπούλου; 2 (4) декабря 1923, Нью-Йорк — 16 сентября 1977, Париж) — оперная певица (сопрано), по национальности гречанка.

 

Мария Каллас стоит в ряду таких реформаторов оперы, как Рихард Вагнер и Артуро Тосканини. Культура второй половины XX века неразрывно связана с её именем. В начале 50-х годов, накануне явления постмодернизма, когда опера XIX века стала эстетическим анахронизмом, Мария Каллас вернула оперное искусство на вершину сценического олимпа. Возродив эпоху бельканто, Мария Каллас не ограничилась виртуозными колоратурами в операх Беллини, Россини и Доницетти, а превратила свой голос в главное выразительное средство. Она стала универсальной певицей с репертуаром от классических опер-сериа типа «Весталки» Спонтини до последних опер Верди, веристских опер Пуччини и музыкальных драм Вагнера.

 

Взлёту карьеры Каллас в середине XX века сопутствовало появление в звукозаписи долгоиграющей пластинки и дружба с видным деятелем звукозаписывающей компании EMI Вальтером Легге.

 

Приход на сцену оперных театров нового поколения дирижёров, таких как Герберт фон Караян и Леонард Бернстайн и кинорежиссеров, таких как Лукино Висконти и Франко Дзеффирелли, сделал каждый спектакль с участием Марии Каллас событием. Она превратила оперу в настоящий драматический театр, заставляя даже «трели и гаммы выражать радость, беспокойство или тоску».

 

Более полная биография

 

Карьера

 

В июле 1941 года в оккупированных немцами Афинах состоялся дебют Марии Каллас в Афинской опере в партии Тоски.

В 1945 году Мария Каллас возвратилась в Нью-Йорк. Наступила череда неудач: её не представили Тосканини, она отказалась петь в «Метрополитен Опера» партию Чио-Чио-Сан из-за своего большого веса, рухнули надежды на возрождение «Лирической Оперы» в Чикаго, где она надеялась петь.

 

Встреча с Серафином

 

В 1947 Каллас дебютировала на сцене амфитеатра «Арена ди Верона» в опере «Джоконда» Понкьелли под управлением Туллио Серафина. Встреча с Серафином была, по выражению самой Каллас: «Истинное начало карьеры и самой большой удачей моей жизни».

Туллио Серафин вводит Каллас в мир большой оперы. Поет первые партии в «Аиде» Верди и «Норме» Беллини в конце 1948 года. В начале 1949 в течение одной недели несовместимые в вокальном отношении партии Брунгильды в «Валькирии» Вагнера и Эльвиры в «Пуританах» Беллини года создали творческий феномен певицы Марии Каллас. Она пела и лирические, и драматические, и колоратурные партии, что явилось певческим чудом — «четыре голоса в одном горле» — и саморазрушением ее уникального голоса одновременно.

 

Расцвет

 

В 1949 году Каллас отправляется на гастроли в Южную Америку. В 1950 году она впервые поёт в «Ла Скала» и становится «королевой итальянских примадонн».

В 1953 году фирма EMI выпускает первые в истории полные записи опер с Марией Каллас.

В том же году она худеет на 30 килограммов. Преображенная Каллас покоряет публику на оперных сценах Европы и Америки в операх: «Лючия ди Ламмермур» Доницетти, «Норма» Беллини, «Медея» Керубини, «Трубадур» и «Макбет» Верди, «Тоска» Пуччини.

 

Перелом

 

В 1959 году происходит перелом в успешной карьере. Этому способствовали потеря голоса, череда скандалов, развод, разрыв с «Метрополитен Опера», вынужденный уход из «Ла Скала», несчастная любовь к Аристотелю Онассису, потеря ребенка. Попытка возвращения на сцену в 1964 году заканчивается очередной неудачей.

 

Личная жизнь

 

В Вероне Мария Каллас познакомилась с местным промышленником Джованни Батистой Менегини. Он был вдвое старше ее и страстно любил оперу. Вскоре Джованни признался в любви Марии, полностью продал свой бизнес и посвятил себя Каллас.

В 1949 году Мария Каллас и Джованни Менегини поженились. Он стал для Марии всем: и верным супругом, и любящим отцом, и преданным менеджером, и щедрым продюсером.

В сентябре 1957 в Венеции на балу в честь дня рождения журналистки Эльзы Максвелл Мария Каллас впервые встретила Аристотеля Онассиса. Весной 1959 года в Венеции они снова встретились на балу. После этого Онассис поехал в Лондон на концерт Каллас. После этого концерта он и пригласил ее с мужем на свою яхту. В конце ноября 1959 года жена Онассиса Тина подала на развод, а Каллас и Онассис в это время открыто появлялись в обществе вместе. Из-за вспыльчивости и грубости грека пара ссорилась почти постоянно, и в 1968 году Мария Каллас узнала из газет, что Аристотель Онассис женился на вдове президента США Жаклин Кеннеди.

 

Роль в кино

 

В 1969 году итальянский режиссёр Пьер Паоло Пазолини пригласил Марию Каллас сниматься в роли Медеи в одноимённом фильме. Хотя фильм и не пользовался коммерческим успехом, он представляет большой интерес в кинематографическом плане, как и все остальные работы Пазолини. Роль Медеи была для Марии Каллас единственной ролью вне оперы.

 

Последние годы и смерть

 

Последние годы жизни Мария Каллас жила в Париже, где и скончалась в 1977 году. Она была кремирована и похоронена на кладбище Пер-Лашез. Позже её прах был развеян над Эгейским морем.

 

 

О жизни и творчестве великой дивы снял биографический фильм не менее великий итальянский режиссер Франко Дзеффирели с Фанни Ардан в главной роли. На мой взгляд, фильм превосходный, и Ардан очень убедительна в роли Каллас.

Изменено 25.09.2009 09:16 пользователем klem

[Lexxx]

Совсем недавно познакомилась с фильмом "Пианист", который повествует нам о судьбе польско-еврейского музыканта Владислава Шпильмана.

 

 

Владислав Шпильман родился 5 декабря 1911 года в Сосновце в еврейской семье. Окончил Варшавскую консерваторию и Берлинскую музыкальную академию: класс фортепиано Артура Шнабеля и класс композиции Франца Шрекера. В 1933 году после прихода к власти нацистов вернулся в Польшу и работал на варшавском радио. До 1939 года занимался сочинением симфонической музыки и музыки к фильмам. Перед самой войной он выступал с концертами вместе с такими всемирно известными скрипачами, как Роман Тотенберг, Бронислав Гимпель, Генрик Шеринг, Ида Хёндель. После оккупации Польши семья Шпильманов была перемещена в Варшавское гетто. Родители, две сестры и брат погибли от рук немецких оккупантов. В 1943 году ему удалось совершить побег с помощью знакомых, которые прятали его на квартирах. С августа 1944 года Шпильман скрывался по чердакам разрушенных домов.

 

После окончания войны в течение 20 лет работал на варшавском радио, продолжал выступать как пианист-исполнитель. Написал новые симфонические произведения, а также около тысячи песен. Среди них «Дождь», «Этих лет никто не вернет», «Нет счастья без любви», «Не верю песне», «Красный автобус»*(Эдита Пьеха), «Тихая ночь», «Время придет», «Завтра будет хороший день». Он сочинил более пятидесяти песен для детей, музыку ко многим радиопостановкам и фильмам, а также всем известные позывные Польской кинохроники.Вместе с Брониславом Гимпелем и Тадеушем Вронским они создали «Варшавский квинтет» и объездили весь мир, дав более двух тысяч концертов. В 1946 году была издана книга «Гибель города», в 1998 году переиздание — «Пианист: необычайная и подлинная история о выживании одного человека в Варшаве 1939—1945».Это издание было переведено на 38 языков мира.

 

Владислав Шпильман умер 6 июля 2000 года. Его могила находится на воинском кладбище в г. Повонзки.

источник

 

Фильм великолепный. Роль Шпильмана блистательно исполнил Эдриан Броуди.

 

 

Броуди предпочёл участие в этой картине главной роли в фильме «Пёрл Харбор». За эту роль он получил похвальные отзывы критиков и в 2003 году был удостоен нескольких номинаций и наград, включая «Оскар», став самым молодым актёром — обладателем этой премии (ему было 29 лет) и первым актёром, который в пятёрке номинантов обошёл четырёх уже «оскароносных» коллег — Дэниэла Дэй-Льюиса, Майкла Кэйна, Николаса Кейджа и Джека Николсона; а также «Сезар», став единственным американским актёром, получившим эту премию.

Режиссер выбирал из двух тысяч новичков. Вначале так никого и не выбрал, потому что видел в роли Шпильмана только Джозефа Файнса. Но Файнс променял грандиозный проект всемирно известного режиссера на театральную постановку. А посему "Оскар" за главную мужскую роль получил не Файнс, а заместивший его Эдриан Броуди.

 

Эдриан Броуди : "Мне пришлось соблюдать строгую диету в течение двух месяцев (в ходе подготовки к съёмкам похудел более чем на 13 кг). А потом мы приступили к съемкам. Я изо дня в день играл Шопена, учился играть - потому что некоторые сцены требовали, чтобы я сам это делал. Было очень сложно. Это требовало невероятных усилий, а мне даже было трудно сфокусироваться, потому что я практически голодал".

 

На мой взгляд, Эдриану Броуди отлично удался образ Шпильмана. Он не только внешне, но и своей игрой изобразил тонкую нервную организацию известного пианиста, его муки, испытываемые не только физически, но морально и духовно.

[Donnie Darko]

 

Эдвард Теодор Гейн родился 27 августа 1906 года в Висконсине. Он был вторым сыном в семье.

 

Эд Гейн провёл всю свою жизнь на ферме, расположенной в нескольких милях от Плэнфилда, штат Висконсин. Его отец, Джордж, был в меру удачливым земледельцем, любившим копаться в земле и с пристрастием к алкоголю. Впрочем, сколь тяжела и быстра не была его рука после очередной порции виски, она не шла ни в какое сравнение с его женой, Аугустой.

 

Аугуста выросла в невероятно набожной, даже одержимой религией, семье, являвшейся ярым противником всего, что так или иначе связано с сексом. Воспитанная в том же духе, Аугуста во всём видела лишь грязь, грех и похоть – даже удивительно, как она умудрилась забеременеть двумя своими сыновьями – Эдвардом и Генри. Вскоре после рождения Эдди, она убедила своего мужа переехать из «нечестивого» ЛаКросса в более «целомудренный» Плэнфилд. Однако вскоре выяснилось, что этот маленький богобоязненный городок был ничем не лучше покинутого. Аугуста называла его «адской дырой» и держала своих сыновей на ферме – подальше от греховного города и, в особенности, продажных женщин и греха любви.

 

В 1940 году Джордж Гейн умирает от сердечного приступа. Наверное, ему было легко уйти из нашего мира – годы, проведённые с Аугустой, заметно расшатали его здоровье. Братья остались на попечении матери, и вскоре Эд ещё сильнее попал под её ужасное влияние. Генри же, напротив, пытался отдалиться от семьи и жить нормальной жизнью. Впрочем, за своё непослушание он заплатил страшную цену – в 1944 году он был обнаружен мёртвым во владениях Гейнов. Официальная версия гласила, что у Генри был сердечный приступ. Однако она никак не объясняла странных ран на голове юноши.

 

Эд остался с матерью один на один. Годом позже её хватил удар, и Аугуста оказалась прикованной к постели. Эд ухаживал за ней круглыми сутками, но матери этого внимания было недостаточно. Она постоянно кричала на сына, называя его слабаком и неудачником. И всё же, он не смог бы выжить без неё, чем Аугуста всё время злоупотребляла. Время от времени она позволяла ему лежать в постели вместе с собой в течение ночи. Эд же без конца молил мать не умирать и не оставлять его одного в этом мире.

 

Аугуста преставилась в декабре 1945 года после второго, ещё более сильного удара. 39-летний Эд остался один, и именно тогда и началось его медленное падение в чёрную бездну безумия. Поначалу, никто не замечал происходящего, даже в таком крошечном городке, как Плэнфилд. Эд был очень замкнутым и редко покидал пределы фермы. Ведя затворнический образ жизни, он приезжал в город лишь тогда, когда ему требовались услуги механика или хотелось пропустить пинту пива в закусочной Мэри Хоган. Никто, казалось, не замечал, что он стал более странным, чем прежде, до смерти матери – для горожан он всегда был странным маленьким человечком, нуждавшимся в ванной.

 

Оглядываясь назад, можно заметить, что свои странности он дал обнаружить по собственной неосторожности. Позже горожане вспоминали, как Гейн любил обсуждать истории о нацистских злодеяниях, туземцах-людоедах и операциях по смене пола, которые вычитывал в мужских журналах. Его шутки всегда считались довольно грубыми и даже жестокими. Когда Мэри Хоган, полная владелица закусочной внезапно исчезла, Гейн неоднократно шутил, что она остановилась погостить в его доме. Мэри пропала из мотеля, оставив после себя лишь лужи крови, поэтому шутки Эда о бедной женщине, всем казались безвкусными. Даже истории о странностях, творившихся на его ферме, никого не беспокоили. Местные дети, заглянувшие в окна дома Гейна, рассказывали об увиденных человеческих головах, развешанных по стенам. Эдвард лишь смеялся и говорил, что его брат служил во время войны где-то в Южных морях и прислал ему эти головы в подарок.

 

Старина Эд Гейн не обидит и мухи – думали горожане. Это же просто странный человечек, даже не выносящий вида крови. Он даже никогда не участвовал в традиционной охоте на оленей – так считал каждый в Плэнфилде до тех пор, пока не исчезла Бернис Уорден.

 

Она пропала 16 ноября 1957 года. После полудня Френк Уорден вернулся с охоты и остановился у магазина техники, которым заведовала его мать, 58-летняя вдова Бернис. Странно, что его матери не было на месте. Она оставила рабочее место, оставив незапертыми входную и заднюю двери. Френк обнаружил и кое-что ещё, что-то, что его ужасно напугало – кровавый след, тянущийся от витрины до чёрного хода. Быстро осмотрев помещение, Френк нашёл смятую квитанцию на полгаллона антифриза, валявшуюся на заднем дворе. Квитанция была на имя Эдварда Гейна.

 

Френк вызвал полицию и отправился вместе с шерифом на ферму Гейна, чтобы задать тому несколько вопросов, касавшихся местонахождения мисс Уорден. По прибытии на место, их ждала страшная находка на летней террасе позади дома. Обнажённое тело Бернис висело вниз головой на огромном шкиве, распотрошённое тем способом, которым разделывают оленя.

 

Шокированные полицейские вызвали подкрепление. Полчаса спустя уже дюжина полисменов прочёсывало жилище Гейна, прославившееся позже, как «Дом ужасов». То, что им удалось обнаружить той ночью, не имело аналогов в истории американской криминологии.

 

Суповые кастрюли были выполнены из человеческих черепов. Стулья были обиты человеческой кожей. Абажуры ламп были сделаны из плоти и источали жуткий гнилой запах. Одна из коробок, стоявших в углу, была доверху заполнена отрезанными носами. Пояс был оформлен женскими сосками. Покрывало украшали женские губы. В коробке из обуви под кроватью хранилось несколько засушенных женских гениталий. Лица девяти женщин, бережно обработанные и сделанные в виде чучел, висели на одной из стен… там же находились кожаный браслет, барабан, выполненный из плоти, и многое другое. Рубашка с грудями была сшита из кожи загорелой женщины средних лет. Позже Гейн признавался, что часто надевал эту рубашку по ночам, представляя себя собственной матерью.

 

Но и это было не всё. Холодильник был до верху забит человеческими органами, а в одной из кастрюль было найдено сердце. По оценке шерифа, останки принадлежали примерно пятнадцати женщинам, а возможно и большему их количеству. Около 4:30 утра, после нескольких часов обыска, полицейские обнаружили окровавленный мешок. Внутри находилась недавно отрезанная голова. В уши были воткнуты большие гвозди, соединённые между собой бечёвкой. Голова принадлежала Бернис Уорден. Гейн планировал украсить ею одну стен своего жуткого логова.

 

В течение многочасового допроса, Гейн сознался в убийстве двух женщин – Бернис Уорден и Мэри Хоган. (Впрочем, в убийстве Хоган Гейн сознался лишь несколько месяцев спустя). Остальные кошмарные улики, обнаруженные на ферме, он, якобы, собирал на местном кладбище в течение 12 лет после смерти матери. Грабя могилы по ночам, он собирал свою страшную коллекцию с помощью слабоумного фермера Гаса, чьей задачей было откапывание тел. Однажды Гас, на свою беду, зашёл домой к Гейну. Тот как раз нуждался в свежих трофеях и решился на первое убийство.

 

В 1984 году Эд Гейн умер, став легендой даже не смотря на то, что большую часть жизни провёл за решёткой. Он умер 26 июля 1984 года и был похоронен на городском кладбище Плэнфилда.

 

 

Попытка реконструкции биографии Эда Гейна была предпринята в фильме «Ed Gein: In the Light of the Moon» (Варианты русских названий «Эд Гейн. Монстр из Висконсина», «Эд Гейн. История убийцы») Элементы биографии Эда Гейна включены в знаменитые кинокартины — такие как «Психо» Альфреда Хичкока, «Молчание ягнят» Джонатана Демме, серию фильмов «Техасская резня бензопилой», а также вариант пересказа жизни Эдварда Гейна,как самого жестокого серийного убийцу за всю историю Америки, под названием "Ed Gein: The Butcher of Plainfield"("Эд Гейн: Мясник из Плэйнфилда").

 

Отсюда и отсюда.

[Lexxx]

Донни, очень познавательно, правда. Хотя не могу точно сказать, что же больше - ужасно или жутко. Б-р-р.

Я сама подумывала запостить о Джеке Потрошителе, но пока еще руки не дошли.

Кстати, я лично не знала об этом человеке, как о прототипе. Было любопытно узнать, откуда же взялись такие страшные подробности в перечисленных фильмах.

[Blood Brother]

Вот как раз именно после биографии про Гейна и решил заценить фильм 2000 года. Вполне неплохой триллер, где особняком стоит хорошо исполненная роль Стива Рейлсбэка.

[Buffi]

Фильм Битлз: Четыре плюс один (Пятый в квартете)

 

 

Стюарт Сатклифф - имя этого человека знают только истинные Битломаны. Когда Битлз только начинали свою карьеру и когда в группе ещё небыло ударника Ринго Старра на его месте был Пит Бест, Стюарт играл в группе на басу. Он был лучшим другом Джона Леннона.

 

Сатклифф был талантливым художником, но Леннон уговорил его купить бас-гитару, чтобы тот мог играть в его группе Quarrymen, через несколько месяцев переименованную в The Beatles. Сатклифф раньше играл на акустической гитаре, но его техника игры на басу была довольно низкой, к тому же он параллельно продолжал заниматься живописью. Чуть позже к Леннону, Маккартни, Харрисону и Сатклиффу присоединился постоянный ударник Пит Бест, и в этом составе Beatles переехали в Гамбург, где выступали до конца 1960 года. Тогда же Сатклифф познакомился со студенткой гамбургского художественного колледжа Астрид Кирхерр, изучавшей фотографию. Кирхерр и Сатклифф влюбились друг в друга, уже в ноябре 1960 г. состоялась их помолвка. После второго приезда в Гамбург в 1961 г. и записи с местным певцом Тони Шериданом (Beatles выступали в роли аккомпанирующей группы) Сатклифф остался в Гамбурге вместе с Астрид, где продолжил занятия живописью.

 

10 апреля 1962 года Стюарт Сатклифф умер от кровоизлияния в мозг. Еще раньше он страдал от сильных головных болей. Точная причина болей неизвестна. По одной из версий, причиной смерти стали повреждения, полученные во время драки с хулиганами во время гастролей по Англии в начале 1961 г., когда во время гастролей в Литерленде в кабаке во время исполнения песен группа пьяных посетителей, вооружённых пивными бутылками и стойками бара, недовольных выступлением битлов, напала на них. Все, кроме Маккартни, пострадали, но тяжелее всего — Сатклифф, получивший черепно-мозговую травму. Это была очень тяжелая моральная травма для Леннона которая в последствии сказалась на его творчестве.

 

В фильме роль Стюатра Сатклифа сыграл Стивен Дорф , который на мой взгляд отлично передал характер и образ жизни Стюарта до последнего дня его жизни.

 

 

Так же хочется особо отметить Йэна Харта и Шерил Ли которые прекрасно сыграли роли Джона Леннона и Астрид Киррхер (девушка Стюарта)

 

Изменено 28.09.2009 09:04 пользователем Buffi

[Tsarinsa]

О жизни и творчестве великой дивы снял биографический фильм не менее великий итальянский режиссер Франко Дзеффирели с Фанни Ардан в главной роли. На мой взгляд, фильм превосходный, и Ардан очень убедительна в роли Каллас.

 

О, да отличное кино! Очень понравилась Фанни в этой роли - сыграно более, чем убедительно.

Спасибо, Лена, за информацию, с удовольствием прочитала о такой интересной личности как Мария Каллас.

[Elena-P]

Ну раз уж вспомнили про Эвиту и Марию Каллас, то думаю не справедливо обойти внимание мужчину, который сыграл не маловажную роль в их жизни. Речь пойдёт о судовом магнате и международном бизнесмене, который создал флот супертанкеров и грузовых кораблей больших размеров, чем флоты многих стран - Аристотель Сократ Онассис ( 15.01.1906 года - 15.03.1975 года, Греция).

 

Ни за понюшку табаку

ПОНЯТИЕ «правда» для Аристотеля Онассиса существовало весьма условно. Даже с собственной датой рождения он обошелся весьма вольно. Аристотель Сократ Онассис родился 20 января 1906 года в турецком городе Смирна (Измир), его отец был одним из самых богатых людей греческой общины — торговцем и банкиром. Но вскоре на греков начались гонения, и семья была вынуждена перебраться на остров Лесбос. Аристотель, единственный из всей семьи, избежал заключения. Истратив последние сбережения семьи на выкуп отца из тюрьмы, юный Ари отправился в Аргентину, имея в кармане всего 250 долларов. Но долго находиться в этой стране без вида на жительство было нельзя, а получить его несовершеннолетнему, да к тому же приезжему из Турции, было очень непросто, и тогда он изменил документы. В результате появился уроженец Салоников Аристотель Онассис, годом рождения которого был 1900-й.

 

Продавец фруктов, гребец на лодке, чернорабочий, посудомойщик, монтер телефонной компании — кем только не работал Аристотель в Аргентине. Но для него все это было мелко. Его манил большой бизнес и большие деньги.

 

Успех принес табак. Как-то в бар, где работал молодой грек, забрел знаменитый аргентинский танцор Карлос Гардель. Аристотель угостил его сигарой из табака, присланного отцом (Сократ Онассис успешно продолжал заниматься табачным бизнесом на родине). Восхищению Карлоса не было предела, и вскоре весь Буэнос-Айрес курил восточные сигары «Меланж Гардель», поставляемые из Греции. Потом дело расширилось — появились «дамские» сигареты, пользовавшиеся успехом у юных дочерей аргентинских миллионеров (не в последнюю очередь благодаря наличию в них опиума).

 

Онассис наладил и выпуск уже популярной в Аргентине марки сигарет, но вскоре владельцы настоящей фабрики, естественно, подали на него в суд. Это был всего лишь первый звонок недовольства, вызванный методами ведения бизнеса Онассисом. Подобных судебных разбирательств в его жизни будет еще очень много. А пока он лишь совершенствуется: поливает тюки с табаком морской водой и получает за это страховку, покупает в магазине пачку сигарет конкурентов, при помощи шприца впрыскивает вещество, придающее табаку отвратительный вкус, и возвращает пачку, говоря, что ошибся и купил не тот сорт. Потом эту пачку купит кто-нибудь еще… Вскоре он заработал свой первый миллион…

 

Море зовет

…АРИСТОТЕЛЬ с детства любил море. И корабли. Возможно, оказали свое влияние эллинские предки. А может, Онассис своим неповторимым чутьем на деньги понял, что принесет ему еще больший доход. Во время Великой американской депрессии он по дешевке скупает корабли, из которых создает собственный флот. «Деньги не пахнут» — одно из любимых выражений Онассиса. Во время Второй мировой войны его танкеры фрахтовали и американцы, и японцы, и немцы. Он умудрялся работать на всех и при этом не только не потерять ни одного корабля, но и заработать около 30 миллионов долларов. Не зря его называли Золотым Греком.

 

Китобойная флотилия, основанная в самый разгар войны, игорный бизнес, захвативший Аристотеля и позволивший ему стать практически вторым князем Монако, нефтяные вышки в странах Ближнего Востока — у него было все.

 

Жена для статуса

ЖЕНЩИН в жизни Аристотеля Онассиса было несчетное количество. Начиная с учительницы французского, соблазнившей его, когда ему было 12 лет, и заканчивая Гретой Гарбо, которую ему так и не удалось покорить. Он называл ее «своей единственной неудачей».

 

Но женщин, которые оставили в его жизни глубокий след, было всего три. Три раза в жизни покупал он бриллиантовые гарнитуры, на которых были выгравированы четыре буквы. Первую он менял в зависимости от имени той, которой делал подарок, остальные же — «I.L.Y.» — были не чем иным, как аббревиатурой фразы «I Love You». Он вообще не считал нужным быть с женщинами оригинальным. Зачем? Все равно они будут принадлежать ему.

 

В 40 лет он понял, что пора жениться. Этого требовало положение в обществе. Как настоящий ортодокс, он выбрал гречанку, а как донжуан и себялюбец — самую юную и богатую невесту Греции — Тину Ливанос. Разница в возрасте (23 года) смущала отца невесты, но никак не жениха. Пустив в ход свое обаяние и немалый капитал, Онассис добился согласия и Тины, и ее родителя — крупнейшего греческого судовладельца.

 

Тина родила Аристотелю двоих детей — Александра и Кристину. Побыв примерным мужем, Онассис вновь стал самим собой — ловеласом и бизнесменом.

 

Желание стать хозяином мира не покидало его — он покупает греческий остров Скорпиос и строит самую известную и самую безвкусную в мире яхту «Кристина», названную в честь дочери. По длине она превышала футбольное поле, высотой была с пятиэтажный дом, а внутри картины Эль Греко соседствовали с русскими православными иконами. Пол, выложенный мозаикой, мог опускаться, превращая палубу в бассейн. Краны были сделаны из золота, поручни — из слоновой кости, а к завтраку из Парижа доставляли на вертолете свежие круассаны. Как же отчаянно скучал человек, живший в подобном окружении!

 

На яхте бывали многие знаменитости, среди которых Уинстон Черчилль, Фрэнк Синатра, Грейс Келли и, конечно, Мария Каллас.

 

Прекрасная Мария

АРИСТОТЕЛЬ пригласил оперную певицу в круиз на яхте, где они, ничуть не стесняясь своих «вторых половин», предавались любовным утехам. Тина, доведенная до отчаяния, подала на развод, не забыв при этом потребовать от мужа огромные отступные — все-таки она много лет прожила с Онассисом.

 

А роман с великой Марией Каллас продолжал развиваться. Оба были настоящими греками — шумно ссорились, бурно мирились, она заявляла в интервью, что вскоре они поженятся, он на следующий же день опровергал эти слова. Аристотель даже поколачивал всемирно известную оперную диву, считая это проявлением любви. Для Онассиса Мария уже сыграла свою роль — роль еще одной соблазненной великим греком знаменитости. Однажды Каллас сказала: «Я чувствовала себя звездочкой, которую Ари нарисовал на своем самолете в память о том, что сбил еще одного противника».

 

Бывшая первая леди

А ОН уже присмотрел себе нового «противника», вернее, «наградную ленту», которая украсит его старость. Второй и последней женой Аристотеля Онассиса станет Жаклин Кеннеди, вдова президента США Джона Кеннеди.

 

В Штатах ее боготворили, но, узнав, что обожаемая Джеки выходит замуж за «этот мешок с деньгами», от нее отвернулись все, даже семья. Но какое ей было до них дело, если она хотела обеспечить безопасность и будущее своих детей? О любви тут, разумеется, речи не шло. Уже в брачном контракте было указано, что Онассис кладет на счет Жаклин Кеннеди-Онассис 3 миллиона долларов, а на счета ее детей по одному миллиону.

 

Это был взаимовыгодный контракт, согласно которому Джеки получала обеспечение на всю жизнь, а Аристотель — красивую, образованную жену, обладающую тонким вкусом. И тут великого грека впервые провели! Жаклин была ему плохой женой. Она лишь тратила его деньги, скупая контейнеры одежды, мебели и драгоценностей. Сам Онассис удивлялся, куда она все это девает, ведь, кроме джинсов, он никогда на ней ничего не видел! Жаклин не прилетела к нему в больницу, даже когда он умирал, словно подтвердив, что «подругой дней суровых» быть ему и не собиралась.

 

Проклятие

КОГДА Онассис расставался с Марией Каллас, она крикнула ему в спину, что проклинает его. Кто знает, была ли это просто злость брошенной женщины или слова действительно имели некую силу, но факт остается фактом — Золотого Грека стали преследовать несчастья. Сначала в авиакатастрофе разбился любимый сын Александр, затем покончила с собой первая жена Тина, дочь Кристина из-за смерти брата и матери впала в глубокую депрессию, так что все попытки Онассиса вовлечь ее в семейный бизнес не увенчались успехом.

 

Да и дела шли не лучшим образом: разорилась «Олимпик Эйрвэйз» — авиакомпания, принадлежащая Аристотелю, его обвинили в незаконном уничтожении китов у берегов Аргентины, судебные иски сыпались один за другим. Мужчина понял, что устал. Он больше не мог работать, а не работая, не мог жить. И 15 марта 1975 года тяжелейшая болезнь, а может, тоска и осознание того, что деньги перестали приносить ощущение счастья и радости, сделали свое дело. Похоронили Онассиса на острове Скорпиос рядом с любимым сыном, которого он пережил всего на два года.

 

После смерти

ВСЕ деньги Онассиса достались дочери Кристине, которая после смерти отца несколько раз выходила замуж. Ее последним мужем стал француз Тьерри Руссель, отец Афины Руссель. В день смерти матери, 19 ноября 1988 года, Афина стала самой богатой девочкой на земле.

 

Люди

 

Относительно кинематографа, то существую два автобиографические фильма - Онассис: самый богатый человек в мире (1988) и Каллас и Онассис (2005).

Мне лично ближе первый с Раулем Хулиа в главной роли. Яркий, с интересным сюжетом, и достаточно характерно раскрытым образом.

 

[Vergara]

Рамон Сампедро родился в рыбачьем городке на севере Испании и в 19 лет поступил в торговый флот судовым механиком, желая увидеть весь мир, потому что, как он шутил, «это лучший способ путешествовать бесплатно».

Но 23 августа 1968 года в возрасте 25 лет неудачно прыгнул со скалы в море и сломал позвоночник. В результате этой травмы был полностью парализован ниже шеи, — по его собственным словам, превратился в говорящую голову на мертвом теле. Врачи поставили окончательный диагноз: тетраплегия (паралич четырёх конечностей), из-за которой он никогда не сможет двигаться. По их прогнозам, ему оставалось не более трёх-четырёх лет жизни. Однако Рамон прожил ещё почти 30 лет, прикованный к постели в доме на ферме неподалеку от побережья и окружённый заботами семьи: родителей, невестки, брата, племянников, — и друзей.

 

Полная неподвижность не ослабила его ума и не лишила воли и сил. Он много читал и писал сам, держа ручку в зубах, много шутил, говорил по телефону и даже работал на компьютере с помощью рта, активно общался с людьми. Но он не считал такую жизнь полноценной; дух свободы, жажда странствий и приключений не могли оставаться заключёнными в обездвиженном теле. Взрослому, когда-то сильному мужчине невыносимо было всю жизнь оставаться в беспомощном положении. «Мир стоит того, чтобы жить, — утверждал он в телеинтервью, — и быть свободным — это чудесно, драма состоит в том, чтобы жить без свободы».

«Мечта превратилась в кошмар», — написал он в своей книге. И этот кошмар мог длиться ещё много лет, так как Рамон почти не болел и в семье у них были долгожители: его отцу в 1998 году было 92 года. Однако из-за неподвижности он не мог совершить самоубийство. Для этого ему требовалась посторонняя помощь, но эвтаназия в Испании незаконна и содействие самоубийству наказывается заключением на срок от 6 до 10 лет. Поэтому Рамон начал борьбу за право на смерть.

 

В 2004 году режиссёр Алехандро Аменабар снял фильм «Море внутри» , повествующий о двух последних годах жизни Рамона, которого сыграл Хавьер Бардем. Фильм имел большой успех как у публики, так и у критики и собрал более пятидесяти призов и наград, в том числе Оскар за лучший фильм на иностранном языке и 14 национальных премий Гойя.

 

[Tsarinsa]

Жак Мерин / Jacques Mesrine

 

Биография:

 

Жак Рене Мерин родился 28 декабря 1936 года во французском городе Клиши. Его семья принадлежала к среднему классу. Он учился в католическом колледже, был также исключен из двух школ за агрессивное поведение. В 1955 году он женился на Лидии де Соусе, с которой год спустя развелся. В 1956 году Жак Мерин отправился воевать в Алжир, вернулся во Францию в 1959 году.

 

Вместе со своими друзьями Тони Феррейро, Джоной Лучано и Жозефом Перре он участвует в многочисленных кражах. 4 ноября 1961 года в 18 округе Парижа Мерин официально женился на Марии де ла Салидад. От этого брака у Мерина останется трое детей Сабрина, Бруно и Борис. В том же году его впервые арестовывают и приговаривают к штрафу за незаконное ношение оружия.

 

В 1962 году Жак Мерин был арестован вместе с тремя сообщниками при подготовке к ограблению банка. Он был приговорен к 18 месяцам тюрьмы и вышел на свободу в 1963 году. Он устроился на работу в архитектурное бюро, но через некоторое время был уволен, в 1964 году Мерин возвращается к криминальной жизни.

 

В декабре 1965 года Жака Мерина арестовывают в Пальма де Майорка (Испания) при попытке украсть секретные документы из местной военной канцелярии. Его обвиняют в работе на французские спецслужбы и приговаривают к 6 месяцам тюрьмы.

 

Оказавшись на свободе, в 1966 году Жак Мерин открывает ресторан на Канарских островах, но затем снова берется за старое, в 1966 он грабит швейцарского ювелира, а в ноябре 1967 года Мерин совершает дерзкое ограбление отеля в Шамони.

 

В феврале 1968 года оставив детей своим родителям, вместе со своей любовницей Жанной Шнайдер он сбежал в Канаду, где познакомился с новым напарником Жан-Полем Мерсье. Мерину и Шнайдер удалось выдать себя за женатую пару и устроиться на работу в инвалиду миллиардеру Жоржу Дислаурье. Мерин работал шофером, а Жанна Шнайдер помогала по дому. Через некоторое время Мерин, Шнайдер и Мерьсе похитили миллиардера и потребовали его брата заплатить выкуп в размере 200 тысяч долларов. Жоржу Дислаурье удалось самостоятельно освободиться, а преступники оказались в бегах. Некоторое время Мерин и Шнайдер укрывались в приграничном США мотеле. Позже в номере, где они проживали было обнаружено тело задушенной Эвелин Бутилье (Месрин отрицал ее убийство, в 1979 году это обвинение стало ключевой темой его книги «Быть невиновным»). Преступники незаконно перешли границу и бежали в США. Их арестовали в штате Арканзас и экстрадировали в Канаду. У тропа самолета Жак Мерин вел себя вызывающе, перед камерами журналистов он выкрикивает фразу генерала Шарля де Голля «Vive le Québec libre!». Квебекские СМИ объявляют Мерина «врагом общества №1».

 

За убийство и похищение человека, Мерин и Мерсье были приговорены к десяти годам тюремного заключения в Квебеке, Жанне Шнайдер дали пять лет. В 1972 году им удалось подготовить побег, и вместе с пятью другими заключенными Мерин и Мерсье оказались на свободе. Они начали грабить банки в Монреале - по два банка в один день. Именно это стало их «фирменным стилем».

 

Скопив денег, 3 сентября «вооруженные до зубов» преступники атаковали тюрьму, из которой им недавно удалось бежать, чтобы помочь троим другим заключенным выбраться на свободу. Завязалась перестрелка в ходе которой были ранены Мерин и Мерсье, тяжелые ранения получили двое полицейских, охранявших тюрьму. Неделю спустя в лесу они убивают двух канадских рейнджеров. Активизировавшиеся власти вынудили Жака Мерина и Жан-Поля Мерсье бежать в Венесуэлу.

 

В конце 1972 года пути преступников разошлись, Мерин уехал во Францию и начал методично грабить банки, а Мерсье вернулся в Канаду. В марте 1973 года в одном из баров Мерин тяжело ранил полицейского, три дня спустя он был арестован и в мае приговорен к 20 годам заключения. В суде, один из сообщников передал в туалете Мерину оружие, в итоге преступнику, взяв в заложники самого судью, удалось бежать. Четыре месяца спустя он снова был арестован в своей новой парижской квартире. Интересно, что перед арестом он 20 минут переговаривался через дверь с комиссаром Роббером Брессаром, выпивая шампанское и покуривая сигару. Находясь в заключении в тюрьме La Sante, он написал автобиографичную книгу «Смертельный инстинкт» (L'Instinct de Могт) и тайком переправил ее из тюрьмы на волю. Там же он сблизился с ультралевым революционером Шарлем Буа, который стал его правой рукой. Вместе через СМИ они начали бороться за права заключенных, пытаясь улучшить условия содержания зеков.

 

8 мая 1978 года он снова сбежал с двумя другими преступниками, хотя полиция пыталась остановить их стрельбой, и даже одного из них ранила. До сих пор не ясны подробности, как Мерину удалось организовать этот дерзкий побег, который вызвал во Франции настоящий скандал. Мерин вернулся к ограблениям ювелирных магазинов, банков, казино, похищениям и контрабанде оружия. На его счету по некоторым данным 39 убийств. Он был способен маскировать себя, используя разные ухищрения, за что получил прозвище «человек с тысячей лиц». 21 июня 1979 года Жак Мерин похитил миллионера Анри Лельевра, за которого получил выкуп в размере 6 миллионов франков, с тех пор Мерин окончательно стал «Врагом общества №1».

 

Часть прессы в то время преподносила его широкой публике как «романтического преступника». Сам Мерин давал интервью журналистам, стараясь убедить общество, что, совершая преступления, он действует по политическим мотивам. Он вступал в дискуссии с видными политическими деятелями, угрожал убийством самому министру юстиции. Мерин был очень озабочен своим имиджем и в своих взаимоотношениях со СМИ не останавливался даже перед насилием. Так французский журналист Жак Тийе, бывший полицейский, писавший для газеты «Минута» (Minute), попал в засаду и был трижды ранен разъяренным Мерином, обвинившим журналиста в клевете. Когда французская полиция организовала беспрецедентную акцию по поимке Жака Мерина, его поисками занимались около 300 жандармов, он рассылал письма в редакции, в которых угрожал убить каждого, кто попытается его остановить.

 

Министерство внутренних дел Франции требовало объединить все усилия полиции в его розыске. Властям, наконец, удалось узнать о местонахождении преступника, ими был разработан план по его захвату. 2 ноября 1979 года в три часа дня в Париже автомобиль BMW, в котором находился Жак Мерин вместе со своей женой Сильвией Жанжак, обогнал грузовик накрытый брезентом, под которым скрывались 19 вооруженных полицейских. Остановив машину Мерина, они открыли огонь на поражение, расстреляв знаменитого на весь мир гангстера.

 

Сразу вслед за объявлением властями об успешном проведении операции по ликвидации Жака Мерина, в СМИ начали появляться материалы, защищающие преступника. Полицию обвиняли в том, что Мерину не дали шанса сдаться, по многочисленным свидетельствам очевидцев расстрела, он даже не был предупрежден об открытии огня.

 

Жак Мерин был похоронен в Париже. В 2000 году его семья подала в суд на французскую полицию, обвинив их в превышении полномочий, в 2004 году их иск был отклонен. О Жаке Мерине было написано несколько книг, снято несколько телефильмов, ему посвящают песни. Его образ во Франции до сих пор остается одним из наиболее противоречивых, одни называют его героем революции, анархистом и борцом против системы, другие врагом общества, жестоким убийцей и главным французским преступников двадцатого столетия.

__________________________________________

Редкие фото из жизни самого Мерина

 

 

В 2008 году Жан-Франсуа Рише представил эпический байопик в двух частях о жизни легендарного французского гангстера Жака Мерина – "Враг Государства номер один" и "Враг Государства номер один: Легенда". Роль самого Мерина блистательно исполнил актер Венсан Кассель. Так же в картинах были задействованы Жерар Депардье, Сесиль Де Франс, Матье Амальрик, Самюэль Ле Биан и другие.

__________________________________________

За роль Жака Мерина Венсан Кассель стал лауреатом премии Сезар в номинации "Лучший актер".

[klem]

Ну вот, заинтересовала меня еще одна персона.

 

Диана Арбюс (англ. Diane Arbus, 1923—1971) — американский фотограф российско-еврейского происхождения.

 

Расскажу подробнее об ее творчестве.

 

40-е и 50-е годы

 

В 1941 году восемнадцатилетняя Диана против воли родителей выходит замуж за Аллана Арбюса. Замужество казалось Диане единственной возможностью сбежать из-под влияния родителей. У супругов родились две дочери: Доон (в 1945) и Эми (в 1954). Диана проводила с ними очень много времени. Чтобы прокормить семью, Аллан работал на двух работах продавцом, а параллельно пытался подрабатывать фотографом, хотя всю жизнь мечтал играть в театре и кино, но из-за семейных обязанностей от этой своей мечты Аллану пришлось отказаться. В 1943 году Аллан Арбюс закончил армейские курсы фотографов.

 

Под влиянием и с помощью мужа Диана в 1946 году становится фотографом моды: первые заказы она получает от своего отца, который частично помогает с финансированием их фотографического оборудования. В 1947 году супруги были представлены руководству издательства Конде Наст: здесь им было поручено сделать для журналов Vogue и Glamour серию фотографий о пуловерах.

 

В своей совместной работе Аллан всегда отвечал за сам процесс съёмки и технические стороны; Диана же выступала как автор концепции съёмки, стиля. Благодаря их невероятной слаженности при работе их часто принимали за кузена и кузину. Фэшн-фотография тех лет очень сильно ориентировалась на цветовые нюансы, неподвижность и жёсткую освещённость, однако чета Арбюс всегда выступала за неформальный подход к процессу. В своей работе они пытались сломать устоявшиеся рамки модной фотографии. В 1951 году они целый год путешествуют по Европе. Диана открывает для себя возможность самовыражения и выражения своего видения мира с помощью фотографии. Вместе с мужем она готовит свои фотоработы для парижского Vogue. В середине 1950-х Арбюсы знакомятся с Ричардом Аведоном, который уже тогда был образцовым фотохудожником. Долгое время Диана и Аведон оставались друзьями и почитателями работ друг друга. Однако сама Диана была недовольна своими работами.

 

В это время у неё обостряются тяжёлые депрессии, которые с некоторыми перерывами заставляли её страдать с самого детства. Неудовлетворённость достигнутым в работе усиливает боли. Аллан поддерживает свою жену, однако после очередного нервного срыва в 1957 году они решают перестать работать вместе. Диана начала работать самостоятельно, в то время как Аллан продолжал вести дела их студии. Но после профессионального разрыва спустя год последовал и личный. Диана и Аллан продолжали оставаться друзьями, и развелись лишь в 1969 году, когда Аллан захотел жениться во второй раз.

 

Диана в одиночку пытается найти свою тему в фотографии. Она посещает несколько мастер-классов известных фотографов, однако по большей части остаётся недовольна. На курсах австрийского фотографа Лизетты Модель, ставшей знаменитой благодаря своим портретам из ночной жизни города, она слышит предложение мадам Модель «фотографировать экстремальное». Как следствие, Диана в поисках натуры для подобного «экстремального» обнаруживает несколько нью-йоркских клубов с трансвеститами, где находит своих первых моделей.

 

В конце 1950-х годов Диана Арбюс представляет ряду журналов свои первые работы на новую для себя тему.

 

60-е годы:работа с журналами

 

Знаменитый писатель Норман Мейлер, увидев первые работы Арбюс, сказал: «Давать Арбюс камеру — всё равно что разрешить ребёнку играть с гранатой».

 

В десятилетие между 1960 годом и вплоть до своей смерти в 1971 Диана Арбюс зарабатывала себе на жизнь в основном в качестве свободного фоторепортёра для различных журналов. Никаких других возможностей заработать денег фотографией в то время не имелось: музеи и галереи той эпохи ещё не открыли для себя этот вид искусства как приносящий прибыль и интерес публики. Собственно, как вид искусства фотография вообще не воспринималась. Практически все фотографы того времени вели по сути двойную жизнь: пять дней в неделю они делали фотосъёмки для газет и журналов, а на выходных занимались тем, что в их понятии подразумевалось под творчеством.

 

Диана Арбюс была одной из самых смелых, кто пытался (причём успешно) навязать заказчикам авторское видение и свой собственный стиль в фотографии. Успех был во многом обусловлен и тем, что многие вещи, которые она запечатлевала, становились доступными остальному зрителю исключительно благодаря её статусу репортёра прессы. Одновременно с этим во многих изданиях того периода растёт готовность к эксперименту: одними из первых таких изданий для Арбюс стали журналы Esquire и Harper’s Bazaar: здесь не побоялись в своё время перейти от литературных произведений к жанру репортажа, и работы Арбюс оказались очень кстати. Вслед за этими изданиями публиковать работы Арбюс начали New York Times, Sports Illustrated, Show, Herald Tribune и другие. После её первых работ для Esquire (под названием «Вертикальное путешествие») и Harper’s Bazaar («Завершение круга») в течение 11 лет было опубликовано более 250 её журнальных работ и свыше 70 снимков для газетных статей. Зачастую Диана работала и над текстами статей.

 

Большое влияние на Арбюс оказал вновь открытый в 1961 году после долгого забвения фильм Тода Броунинга «Уродцы» (Freaks, 1932), в котором снимались наряду с обычными актёрами циркачи с экстремальными физическими отклонениями. Впоследствии Арбюс приложила значительные усилия, чтобы познакомиться с такими людьми, добиться их доверия и согласия позировать для фотосессий.

 

В 1963—1966 годах её деятельность была поддержана Музеем Гуггенхайма. С 1968 года Диана регулярно работает с журналом Sunday Times Magazine. Этот журнал совместно с другим популярным изданием Nova решает в 1970 году пожизненно финансировать жизнь Дианы Арбюс в Англии. В том же году Диана начинает работу над своей знаменитой серией о людях с физическими уродствами, получает Премию Роберта Льюиса от Американского общества журнальных фотографов, однако в этот период её здоровье начинает стремительно ухудшаться. После перенесённого в 1966 и 1968 годах гепатита у Дианы обостряются приступы депрессии и, несмотря на длительные курсы терапии, боли усиливаются. Упомянутая ранее Лизетта Модел однажды высказала мнение о том, что Арбюс страдала одним из видов шизофрении. Причина болезни могла крыться в обсессивных и неразрешимых ожиданиях от работы, которые питала Диана. 26 июля 1971 года Диана Арбюс приняла большую дозу барбитуратов и вскрыла себе вены на руках.

 

В кино Мех: Воображаемый портрет Дианы Арбусобраз Дианы воплотила Николь Кидман и на мой взгляд просто потрясающе.

Всем советую посмотреть. Кстати, обратите внимание, красавицей Диана не была в отличие от Николь, исполняющей роль. Явно режиссер ей польстил.

[Vokial]

Семья Бонанно.

Преступная семья Бонанно является одной из «Пяти Семей», контролирующих организованную преступную деятельность в Нью-Йорке, США и хорошо известна по феномену известному как мафия (или Коза Ностра).

Война Кастелламарезе, происходившая между силами Джузепе «Джо Босса» Массерия и Салваторе Маранцано стала своеобразным катализатором процесса создания «Пяти семей». Пребывая в обоих лагерях противников, Чарльз «Лаки» Лучано действовал лишь в своих интересах. Так в течение полугода убил обоих лидеров с тем, чтобы перестроить весь преступный мир, отменить пост «Босса Боссов», который самолично создал и занял Маранцано и образовать Комиссию, призванную регулировать взаимоотношения между преступными семьями. Одной из таких пяти семей и стала преступная группа, образовавшаяся на основании части семьи Маранцано, и возглавляемая Джозефом «Банановым Джо» Бонанно.

 

К тому времени Бонанно был самым молодым из лидеров Пяти Семей. Семья Бонанно считалась одной из самых сплоченных семей мафии, так как практически все её члены являлись сицилийцами и происходили из той же местности, откуда приехал сам Бонанно — Кастелламаре дел Голфо, Сицилия. Бонанно искренне верил в силу кровных уз и строгое сицилийское воспитание, которые могли сохранить традиционные ценности Коза Ностры. Семья Бонанно была самой малочисленной, но при этом самой сильной.

Джо Боннано ко всему прочему был самым молодым боссом в истории - он стал доном в 26 лет.

Семья Бонанно занимается рэкетом, букмекерством, ростовщичеством, проституцией, распостранением порнографии, азартными играми. Бонанно также владел многими легальными предприятиями - швейными цеха, прачечные, сырные фабрики, службы доставки. Бонанно принадлежала крупнейшая в Нью-Йорке сеть похоронных бюро, с помощью которых семья избавлялась от ненужных трупов.

В настоящий момент из-за информаторов "Банановая семья" переживает не лучшие времена.

Именно семью Бонанно Марио Пьюзо взял в качестве прототипа для своей семьи Корлеоне.

По воспоминаниям Джозефа Бонанно снят фильм "Самый молодой крёстный отец".

Так же семья Бонанно известна тем, что именно в неё был внедрён Донни Браско, про которого снят фильм с Аль Пачино и Джонни Деппом.

[x-ile]

Раймонд Гаита (р. 1946) - австралийский философ, писатель и гуманист, известный также своими мемуарами о нелёгкой судьбе румынских эммигрантов, в среде которых он рос и воспитывался.

 

 

В 2007 году Ричард Роксбург экранизовал мемуары Гаиты, сняв отличную драму-байопик Забытые желания (Romulus, My Father), собравшую немало призов австралийской киноакадемии и зарубежных кинофестивалей.

 

Непростое (и во многом, трагичное) детство будущего писателя с блеском исполнил 10-летний австралийский актёр - Коди Смит-МакФи. Исполнил глубоко, выверенно и с большой долей импровизации. Наблюдая за столь эмоционально сложной ролью, вряд ли кто-то скажет, что ребёнку в кино играется "легко"; без таланта и трудолюбия характер на экране не воплотить. Коди сумел.

 

Роли родителей Раймонда также с блеском исполнили известные актёры - Эрик Бана и Франка Потенте.

[Maggie MGill]

Фрэнсис Бэкон - английский художник-экспрессионист. Родился в Дублине в семье отставного военного, жёсткого и авторитарного человека; мать Бэкона была культурной и образованной женщиной. В 1911 семья переезжает в Лондон. Частые переезды и болезнь (астма) помешали Фрэнсису получить систематическое образование.

Весной 1927 года Бэкон отправляется в Берлин к родственникам. Хоть Бэкон и увлечён этим городом, но через полгода он появляется в Париже на Монпарнасе, где изучает французский язык и работает как дизайнер и декоратор. Посещение выставки Пикассо в 1927 году оказало на него решающее влияние — он начинает заниматься живописью и по возвращении в Лондон устраивает в одном из гаражей, в районе Южного Кенсингтона мастерскую; там он работает до 1932 года. В 1933 году Фрэнсис Бэкон пишет своё первое «Распятие». Картина художника экспонировалась в лондонской галерее и вошла в каталог «Арт Нью». В 1944 картина «Три этюда фигур в ногах Распятия» экспонируется в галереях Лефевр и Тэйт и вызывает большой резонанс. В 1946 Бэкон уезжает в Монте-Карло и там работает до 1950 года. Затем некоторое время преподаёт в Королевском колледже искусства в Лондоне и работает до 1958 года с «Хановер Гэлери». В 1955 — первая ретроспективная выставка Бэкона в Институте современных искусств в Лондоне. К 1962 году проводится ретроспектива работ художника в галерее Тэйт. В следующем году Фрэнсис Бэкон знакомится с Жоржем Дайером, который становится моделью многих его работ....

 

В 1998 году, режиссёр Джон Мэйбери снял биографическую драму "Любовь - это дьявол", роль Фрэнсиса Бэйкона исполнил британский актёр Дерек Джeкоби.

 

Фильм очень красивый, мрачный. Фрэнсис Бэкон был неординарной личностью и Дерек Джекоби отлично сыграл. Моя любимая роль этого прекрасного актёра.

[Vergara]

Maggie M'Gill, мне кажется, или Фрэнсис Бэкон и Дерек Джекоби похожи как 2 капли воды? Еле отличила кто где на этих фотографиях

[Maggie MGill]

Maggie M'Gill, мне кажется, или Фрэнсис Бэкон и Дерек Джекоби похожи как 2 капли воды? Еле отличила кто где на этих фотографиях

 

Они действительно похожи. Специально подобрала фотографии. Точное попадание в образ.

[klem]

Maggie M'Gill, Надя, да они близнецы просто. вот это называется стопроцентное вхождение в образ.

[Tsarinsa]

klem, Лена, большое спасибо за биографию Арбюс. Знала ее лишь по стольку - по скольку, было очень интересно ознакомиться с ее биографией. Теперь и кино непременно посмотрю.

[Lexxx]

Кристи Браун – ирландский новеллист и поэт. Человек, у которого двигалась и что-то чувствовала только одна крохотная часть тела – пальцы левой ноги…

 

Он родился с церебральным параличом, не мог ходить, с трудом говорил. Бедная ирландская семья (католики, тринадцать выживших детей из двадцати двух), несмотря на давление, растила его дома, не отдавая в специализированные учреждения.

 

И вот однажды мальчишка написал самое дорогое для него слово «Мама». Мама, которая, невзирая на неутешительные прогнозы врачей, продолжала говорить с ребенком, показывать ему алфавит. Как смог, так и написал. Одной левой ногой. А затем он берет в руки кисть и пытается рисовать. В руки кисть – это клише. Нет, он берет кисть ногой. Следующей была пишущая машинка. Вот так – большим пальцем левой ноги.

 

Его роман-воспоминания "Моя левая нога" стал интернациональным бестселлером, переведен на два десятка языков.

 

И Кристи Браун был женат. Он прожил 49 лет.

 

О жизни этого удивительного человека в 1989 году был снят фильм "Моя левая нога" на основе воспоминаний самого Кристи Брауна с Дэниэлом Дэй-Льюисом в роли Кристи, который сыграл его с потрясающей эмоциональной силой. Много недель он буквально жил в инвалидной коляске, чтобы вжиться в образ парализованного ирландского писателя. По легенде, готовясь к картине "Моя левая нога", он месяцами пытался писать и рисовать ногой. За эту роль он получил премию «Оскар». После съемок в фильме он вернулся на сцену, чтобы приступить к репетициям роли Гамлета в Национальном Театре, но был вынужден оставить постановку из-за сильного нервного переутомления, Дэниэл взял отпуск, который продолжался до 1992 года.

 

[Buffi]

Фильм Отголоски прошлого о непростых отношениях Сальвадора Дали и Федерико Гарсии Лорка

 

Сальвадо́р Дали(полное имя Сальвадо́р Фели́пе Хаси́нто Дали́ и Доме́неч маркиз де Пуболь,11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Маркиз де Дали де Пуболь (1982). Фильмы: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый».

 

Биография

 

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (Figueras(исп.), провинция Жерона на севере Испании), в семье зажиточного нотариуса. Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе.

 

 

Сальвадор Дали, 1939

 

В 1916 г. отправился на каникулы в город Кадакес, где впервые познакомился с модернистским искусством. Первая персональная выставка Дали состоялась в 1919 г. В 1921 г. отец решает послать Сальвадора для учёбы в Мадрид, в Академию художеств Сан-Фернандо, где он знакомится с такими деятелями испанской культуры, как Луис Буньюэль, Федерико Гарсиа Лорка и Педро Гарфиас.

 

Знакомство с новыми течениями в живописи развивается — Дали экспериментирует с методами кубизма и дадаизма. В 1926 г. его выгоняют из Академии за высокомерное и пренебрежительное отношение к преподавателям. В том же году впервые едет в Париж, где знакомится с Пикассо. Пытаясь найти собственный стиль, в конце 1920-х создает ряд работ под влиянием Пикассо и Хуана Миро. В 1929 г. участвует вместе с Буньюэлем в создании сюрреалистического фильма «Андалузский пёс». Тогда же он впервые встречает свою будущую жену Галу (Елену Дмитриевну Дьяконову), бывшую тогда женой поэта Поля Элюара.

 

Работы Дали демонстрируются на выставках, он завоевывает популярность. В 1929 г. примыкает к группе сюрреалистов, организованной Андре Бретоном.

 

В 1934 г. неофициально вступает в брак с Галой (официальное венчание произошло в 1958 году в испанском городке Жирона). В том же году впервые посещает США.

 

Театр-музей Дали в Фигерасе

 

После прихода к власти каудильо Франко в 1936 году Дали ссорится с сюрреалистами, стоящими на левых позициях, и его исключают из группы. В ответ Дали не без оснований заявляет: «Сюрреализм — это я».

 

С началом второй мировой войны Дали вместе с Галой уезжает в США, где они живут с 1940 по 1948 г. В 1942 г. выпускает свою беллетризованную автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали». Его литературные опыты, как и художественные произведения, как правило, оказываются коммерчески успешными.

 

После возвращения в Испанию живёт преимущественно в своей любимой Каталонии. В 1981 г. у него развивается болезнь Паркинсона. В 1982 г. умирает Гала.

 

Дали скончался 23 января 1989 г. от сердечного приступа. Тело художника замуровано в полу в музее Дали в г. Фигерас. Великий художник при жизни завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди. В этой комнате запрещено фотографировать со вспышкой.

 

В фильме роль Дали сыграл молодой, начинающий актёр Роберт Паттинсон, он на удивление прекрасно вжился в роль художника, прошедшего путь от наивного юнца до признанного гения.

 

________________________________

 

Федери́ко Гарси́а Ло́рка (исп. Federico García Lorca, 1898—1936) — испанский поэт и драматург, известный также как музыкант и художник-график. Центральная фигура «поколения 27 года», один из самых ярких и значительных деятелей испанской культуры XX века. Убит в начале Гражданской войны в Испании.

 

Биография

 

Лорка родился 5 июня 1898 г. в городке Фуэнте-Вакерос в испанской провинции Гранада. В школе впечатлительный мальчик учился не слишком успешно. В 1909 г. семья переехала в Гранаду. В 1910-х Федерико активно участвовал в жизни местного художественного сообщества. В 1914 году Лорка начал изучать право, философию и литературу в университете Гранады. Гарсиа Лорка много путешествует по стране. В 1918 г. у Лорки выходит первый поэтический сборник, Impresiones y paisajes («Впечатления и пейзажи»), принесший ему если не коммерческий успех, то хотя бы известность.

 

В 1919 г. Гарсиа Лорка приезжает в Мадрид. В столичном университете он знакомится с Сальвадором Дали и Луисом Буньюэлем, а также с Григорио Мартинесом Сьеррой, директором театра «Эслава». По просьбе Сьерры Лорка пишет свою первую пьесу El maleficio de la mariposa («Колдовство бабочки») и осуществляет ее постановку (1919-1920). До 1928 года он учится в мадридском университете.

 

В последующие годы Гарсиа Лорка становится заметной фигурой среди художников-авангардистов. У него выходят новые поэтические сборники, включая Romancero gitano («Цыганские романсеро», 1928). В этих стихах поэт, по его собственным словам, «хотел слить цыганскую мифологию со всей сегодняшней обыденностью».

 

Через год Гарсиа Лорка уезжает в Нью-Йорк, в результате чего вскоре появляются новые произведения — книга стихов Poeta en Nueva York («Поэт в Нью-Йорке», 1931), пьесы El público («Публика», 1931, 1936) и «Когда пройдет пять лет» (1931).

 

Возвращение поэта в Испанию совпало с падением режима Примо де Риверы и установлением республики. В 1931 году Гарсиа Лорку назначают директором студенческого театра La Barraca. Работая в театре, Лорка создает свои самые известные пьесы, Bodas de sangre («Кровавая свадьба»), Yerma («Йерма») и La casa de Bernarda Alba («Дом Бернарды Альбы»).

 

Перед началом гражданской войны Гарсиа Лорка уезжает из Мадрида в Гранаду, хотя было очевидно, что там его ждет серьезная опасность: на юге Испании были особенно сильны позиции правых. 18 августа 1936 г. националисты арестовывают Гарсиа Лорку, и на следующий день поэта убивают как республиканца и коммуниста (многие современные исследования опровергают это мнение, считая, что Лорка пал жертвой своей гомосексуальной ориентации - его связь с неким юношей пришлась не по нраву родственникам последнего на консервативном испанском юге.) После этого до смерти генерала Франко книги Гарсиа Лорки были запрещены в Испании.

 

Произведения Гарсиа Лорки переведены на многие языки, в том числе русский (их переводили М.Цветаева, В.Парнах, А.Гелескул, Н.Трауберг, Н.Малиновская, Б.Дубин, Н.Ванханен и др.)

 

В фильме роль Лорки сыграл испанский актёр Хавьер Белтран

 

 

Я осталась в восторге от этого фильма, он меня поразил до глубины души. До этого я относилась к Творчеству Дали и Лорки боле чем прохладно, но после фильма купила себе сборник стихов Лорки и кингу-биографию Дали.

Изменено 26.09.2009 08:51 пользователем Buffi

[Maggie MGill]

Сэр Чарльз Спенсер Чаплин (16.04.1889 - 25.12.1977) - английский киноактёр, сценарист, композитор и режиссёр, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино — образа бродяжки Чарли...

 

В 1992 году, Роберт Дауни младший сыграл Чарли Чаплина в фильме Ричарда Аттенборо "Чаплин". За эту роль Дауни получил премию британской академии в катерии "Лучшая мужская роль", был номинирован на Оскар и Золотой глобус.

 

Кто видел фильм, тот знает, что сыграл Роберт просто офигенно. Особенно эпизоды на съёмках фильмов, когда он в образе Маленького Бродяги. Это его лучшая роль.