Актеры и прототипы их героев

[Милхаус]

Хм..не думал. что тема превратиться в банальный перечень био тех про кого был снят фильм.(

А ты что хотел? Она ж для этого и была задумана.

[x-ile]

Хм..не думал. что тема превратиться в банальный перечень био тех про кого был снят фильм.(

 

Я думаю, крупные биографии писать не стоит (а давать ссылку), лучше услышать мнение написавшего о личности и об актёре (который роль исполнил).

[Милхаус]

Я думаю, крупные биографии писать не стоит (а давать ссылку), лучше услышать мнение написавшего о личности и об актёре (который роль исполнил).

Да вот с этим согласен, надо было бы и мне просто ссылку дать. Ну и конечно мнения написавшего о личности интересно почитать.

[Lexxx]

Я думаю, крупные биографии писать не стоит (а давать ссылку), лучше услышать мнение написавшего о личности и об актёре (который роль исполнил).

 

Твоя правда, хотя самые интересные отрывочки можно и вставить в пост. Меня, конечно, тоже в первую очередь интересуют прототипы в сравнении с актерами, их сыгравшими, а также процесс подготовки актера, вхождения, так сказать, в образ. Ну и мнения посмотревших и критиков о соответствии и несоответствии фильма действительности.

[Maggie MGill]

В 1978 году, режиссёр Стив Рэш снял биографический фильм "История Бадди Холли". Бадди Холли в этом фильме сыграл Гэри Бьюзи. За эту роль он был номинирован на Оскар и Золотой глобус. А так же получил награду Британской академии, как лучший новичок.

 

Я уже как то писала об этом фильме. От себя могу сказать, что портретное сходство, конечно, очень отдалённое и по возрасту Бьюзи был старше Бадди, но поёт он в этом фильме восхитительно, как и играет. Я думаю, многих Гэри здесь удивит, кто привык его видеть в ролях бэд гаев.

[Андрей Колев]

9 мая 1947года в австралийском в городе Мельбурне в еврейско-польской семье родился Дэвид Хельфготт(David Helfgott).

В возрасте пяти лет Дэвид открыл в себе необычайный дар пианиста.В подростковые годы он побеждал в конкурсах исполнителей. На него обратили внимание, и спустя 5 лет Дэвид отправился в Лондон учиться в Королевском колледже.Однако, в 1970 году Дэвида сломила болезнь, и он на 10 лет уехал домой.В 80-е Дэвид Хельфготт продолжил свою творческую карьеру. Дэвид выступал с концертами в Лондоне, Бонне, Вене, Будапеште и Копенгагене.В 1991 альбом артиста «Liszt, Rachmaninov, Chopin» был номинирован на австралийскую премию Aria. Он единственный из исполнителей классической музыки, кто удостоился подобной чести.В 1995 Хельфготт вернулся в Данию, по которой успешно гастролировал еще с 1990 года. Там была сделана запись Третьего концерта Рахманинова, которая послужила ключевым моментом необычайного фильма о жизни Дэвида - «Блеск». Дэвид выступал перед большими аудиториями, а в 1997 Девид Хельфготт в Albert Hall сыграл Третий концерт Рахманинова перед огромной толпой, которая бурно апплодировала стоя.

 

Режиссером этого оскароносного фильма стал Скотт Хиккс(Scott Hicks).Благодаря фильму Дэвид Хельфготт стал известен и любим во многих странах. Д. Раш создал удивительно трогательный и величественный портрет гениального пианиста. В фильме только настоящая любовь удивительной женщины, которая пожертвовала свои благополучием ради этого большого гениально ребенка, помогла Дэвиду вернуться в мир музыки и творчества.

[Maggie MGill]

Актёра-исполнителя роли Капоте - Филипа Сеймура Хоффмана - считаю лучшим исполнителям главной роли в байопике ever since the world began. Настолько изящная игра, вплоть до мелочей, что казалось вокруг героя земля вращается. Я не шучу И Оскар, полученный за эту роль, был просто безоговорочным.

Я тоже так думаю. Трумэн Капоте - мой любимый писатель. Я помню, после фильма, мне прямо хотелось обнять и расцеловать Хоффмана, насколько он гениально сыграл.

 

Есть ещё один фильм - "Дурная слава". Здесь роль Капоте играет Тоби Джонс. Его игра с Хоффманом ни в какое сравнение не идёт. Просто карикатура. Долгое время ненавидела Тоби Джонса за то, как он тут сыграл. Не знаю, вина эта самого актёра или сценария. Ведь Тоби Джонс хороший актёр. Но лучше бы этого фильма не было.

 

Про Сида Вишеса и любовь его всей жизни, Нэнси Спанджен, в 1986 году был снят фильм "Сид и Нэнси", Сида Вишеса блестяще сыграл Гарри Олдман.

При всей любви к Гэри Олдману, он мне не нравится в роли Сида. А Хлоя Уэбб, конечно, гораздо приятнее и симпатичнее Нэнси. Наcтоящая Нэнси была просто отвратительной.

[Little black dress]

Одна из самых мощных драм, которые затронули мою душу "Полное затмение" где роль Артюра Рембо сыграл молодой Лео ДиКаприо.

 

Тяпа, спасибо тебе, что вспомнила об одном из моих любимых фильмов в фильмографии Леонардо Ди Каприо и за биографию Артюра Рэмбо. Лет 10 назад на волне Леомании я увлеклась фильмами Ди и посмотрела "Полное затмение". Сказать, что была в восторге от Рембо, это просто ничего не сказать. Я даже его стишки временами почитывала. Правда, мне тогда прозрачно намекнули, что читать такое вслух и на всеобщем обозрении не очень уместно. Ознакомившись с биографией Артюра, я поняла персонаж Леонардо и была убеждена уже тогда, что Лео – гений. Сейчас, слава Богу, в этом уже никого не нужно убеждать.

 

Ну, так как у Ди Каприо, на мое счастье, не один биографический персонаж, хочу упомянуть в этой теме (кстати, очень интересной и, главное, очень познавательной. Ага, я уже кое-что интересненькое нашла для себя на будущее) одного из моих самых любимых персонажей Леонардо – Говарда Хьюза. Об этом интересном человеке Мартин Скорсезе снял биографическую картину Авиатор. Не трудно догадаться, что и после этого фильма, я очень заинтересовалась этим персонажем и узнала очень многое:он не только любил самолеты и женщин, но также был сценаристом, режиссером, актером. Очень интересная личность.

 

Полное имя — Говард Робард Хьюз-младший (24.12.1905 — 05.04.1976)

 

Первый в мире официальный миллиардер. Самый эксцентричный и загадочный американский промышленник, авиатор и кинопродюсер. Владелец компаний «Хьюз Тул», «Бэйкер Хьюз Инк.», «Хьюз Спейс энд Коммюникейшнз», «Рэйзион Системз Компани», «Хьюз Электрониекс», авиакомпаний «Хьюз Эйркрафт», «Транс Уорлд Эйрлайнз», «Эйр Вест», исследовательских лабораторий «Хьюз Рисеч», кинокомпании «Ар-Кей-Оу», бесчисленных казино и гостиниц в Лас-Вегасе, рудников и пивной компании. В 1968 г. его состояние оценивалось в 1,4 млрд. долларов.

 

Миллиардер-затворник, как называли Говарда Хьюза в бытность его в Лас-Вегасе, был чрезвычайно робким, углублённым в себя человеком, который превращался в тигра, когда садился за штурвал маневренного самолёта, руль быстрой машины или волочился за женщиной. Манией Хьюза были совершенствование и всеобщий контроль, что стало неотъемлемой частью подъёма к вершинам славы и богатства. У большинства Хьюз ассоциируется с казино в Лас-Вегасе и компанией TWA. Но он был также человеком, положившим конец эре бесшабашных сорвиголов в воздухе и почти в одиночку открывшим эру коммерческой авиации. Хьюз и сам был отчаянным и стоял в одном ряду с Амелией Эрхарт, Чарльзом Линдбергом и Уайли Постом.

 

Когда 14 июля 1938 года Хьюз гюсадил свой «Локхид-14» на аэродроме Беннет в Нью-Йорке, он изменил ход истории авиации. Через год после исчезновения Эрхарт Хьюз с успехом побил рекорд Уайли Поста, установленный им в кругосветном перелёте пять лет назад. На это ему понадобилось неслыханно короткое время (в два оаза меньше, чем Посту): трое суток, девятнадцать часов и семнадцать минут для того, чтобы обогнуть мир, пролетев над Европой, Россией, Аляской и Соединёнными Штатами. Хьюз разработал методический план, профинансировал его, заплатив из собственного кармана сумму в размере 300000 долларов, и систематически, не допуская ни малейших отклонений, претворял задуманное в жизнь.

 

Авантюры Хьюза в Голливуде и Лас-Вегасе заслонили собой один из самых ценных его вкладов в развитие общества. Говард Хьюз ясно продемонстрировал, что коммерческая авиация может быть солидным бизнесом, в котором расписание перевозок тщательно подогнано, а каждый полет организован и спланирован до мельчайших деталей. Он сам заработал на этом капитал, как будущий владелец TWA и «Эйр Вест».

 

Хьюз использовал людей и деньги, чтобы создать собственный искажённый мир. Печально, что под конец у Говарда остался единственный друг, чья дружба не основывалась на бизнесе или сексе. Это был работник «Локхида» и пилот Джек Рид, которого Хьюз нанял под конец жизни. Обходящийся во всём сам Хьюз третировал Рила наравне со своей семьёй, отказываясь подписать завещание. При своей эгоцентрической потребности контролировать все и вся Хьюз и помыслить не мог, что сможет обойтись без кого или чего бы то ни было, и поэтому умер в отчаянии один.

 

Хьюза всегда преследовали извращённые навязчивые идеи, связанные с завещаниями, болезнью и смертью. Этот рискованный предприниматель был способен на самые дерзкие профессиональные и личные начинания и не мог выносить такую мелочь, как муху, севшую на его персону. Серьёзный риск сделал его могущественным магнатом, но стоил ему душевного и физического здоровья. «Власть и влияние преходящи», и Говард Хьюз — подтверждение этой аксиомы.

 

Полная биография

 

[Lexxx]

Little black dress, соглашусь с тобой, что Говард Хьюз довольно интересный персонаж, он меня еще по фильму привлек, одно время все собиралась найти о нем что-либо почитать, но дальше собирания пока дело не ушло, а тут прямо само в руки пришло. Но книжечку о нем я все равно найду.

Скажу по поводу Лео, слышала о его игре очень противоречивые отзывы, но мне его Говард понравился, особенно его увлечение авиацией и то, насколько он был на голову выше всех тех, кто находился рядом. Он был в мыслях уже далеко в будущем, поэтому был многим непонятен и экстравагантен в поведении. Конечно, Леонардо внешностью не больно-то похож на Хьюза, по фотографии это видно, но мне кажется, что характер Хьюза ему удался.

[klem]

После просмотра фильма Человек на луне Милоша Формана меня очень заинтересовала персона одного из самых экстраординарных комиков, живших на Земле - Энди Кауффмана.

 

Энди Кауфман родился 17 января 1949 года в Нью-Йорке. В годовалом возрасте ему больше всего нравилось управлять граммофоном, до которого он дотягивался из своего манежа. По словам матери, какая бы музыка ни играла, малыш был на седьмом небе от счастья. Любимой игрой пятилетнего мальчика было стоять лицом к стене, представляя, что перед ним аудитория, и "вести" своё собственное телевизионное шоу. С двенадцати лет он начал развлекать детей на вечеринках, с четырнадцати – уже получал за это деньги. В восемь лет он обожал устраивать для семьи представления. Вот только чувство юмора у мальчика было настолько странным, что его мало кто понимал. Отец часто спорил с ним, потому что считал "все эти фокусы" неподобающим для ребёнка занятием. После одного из таких споров отец не выдержал и буквально взвыл: "Господи, Энди! Мне кажется, что ты пытаешься доказать, будто один плюс один не равняется двум!" Энди посмотрел отцу прямо в глаза и ответил: "Не обязательно".

Его карьера довольно быстро пошла в гору – Кауфман выступал на Бродвее, снимался в кино, принимал участие в телевизионных шоу, а в 1979 году устроил бенефис в Карнеги-холле.

 

Иностранец – один из первых персонажей, с которым Энди появился на публике. Родом он был с маленького острова в Каспийском море и якобы жил там до тех пор, пока в один прекрасный день остров этот не утонул в океане. Тогда бедолаге пришлось перебраться в Америку. Этот странный, скованный тип своими глупыми и абсолютно нелепыми попытками шутить вызывал у публики искреннее чувство жалости. И вдруг неожиданно для всех испуганный, беспомощный чудак у них на глазах превращался в Элвиса Пресли (который, надо заметить, в то время был ещё жив). Кауфман был первым, кто пародировал Элвиса, задолго до того, как это стало всеобщим занятием. Публика сходила с ума от восторга – настолько точно Энди передавал самые характерные движения и интонации Пресли (не обладая при этом какими-нибудь особенными вокальными данными).

 

В конце концов с Иностранцем пришлось расстаться – этот характер Энди использовал для исполнения роли Латки Граваса в комедийном телесериале "Такси". Слишком уж много людей теперь знали этот образ. Кауфман решил найти что-нибудь другое – тем более что работа в "Такси" и всё с этим связанное ему не нравилось. Он считал такие сериалы довольно глупыми и терпеть не мог закадровый смех, утверждая, что это смех мёртвых людей (имеется в виду, что это записанный на пленку смех людей, которые уже давно мертвы).

 

 

Тони Клифтон

Это самый известный персонаж Энди. Самый известный хотя бы потому, что до конца жизни Кауфман утверждал, что он и Клифтон – два совершенно разных человека. Более того, многие верили, что Энди Кауфман и Тони Клифтон – не одно и то же лицо. И это во многом было правдой.

 

Клифтон был полной противоположностью Иностранцу, да и самому Кауфману. Тупой, бесчувственный, самонадеянный тип в огромных чёрных очках, с выпяченной нижней губой и солидным брюхом. Он легко может нагрубить любому зрителю. Он доводит публику до того, что в него хочется чем-нибудь швырнуть, покалечить или даже убить. Выступление было направлено не на развлечение, а на провокацию, Кауфман добивался того, чтобы его не просто "захлопали", а в буквальном смысле удалили со сцены.

 

Энди говорил, что встретил Тони, выступавшего по ночным клубам, в начале семидесятых. В 77-м Кауфман впервые "попросил" Тони открыть его выступление, а в 78 -м – официально "нанял" Клифтона с тем, чтобы тот начинал его представления в клубах и концертных залах.

 

Когда Энди подписал контракт о съёмках в "Такси", он пристроил на работу и своего "компаньона" – Тони Клифтону были гарантированы как минимум две серии с его участием. Впрочем, в итоге Клифтон так и не появился ни в одной серии, потому что его уволили ещё до съёмок – за непрофессиональное поведение. Клифтон заявил: "Если бы они не вышвырнули меня, я стал бы звездой!" Энди с большим сочувствием относился к Тони, в какой-то мере признавая свою вину перед ним: "Все думали, что он – это я. И это помешало его карьере".

 

Энди Кауффман умер от рака легких 16 мая 1984 года.

 

Чешским режиссером Милошем Форманом был снят биографический фильм об Энди с Джимом Керри в главной роли. Я даже не ожидала честно говоря от Джима такого блистательного исполнения столь трудной как мне кажется трагикомической роли.

[Prunea]

Джеймс Стюарт в образе Гленна Миллера снялся в фильме Энтони Манна "История Гленна Миллера". (классное предложение) Почти всю жизнь Миллер искал, экспериментировал, и в итоге нашел ее - мелодию Гленна Миллера. Так вот, Джеймс Стюарт так правильно передал все эти поиски, это было видно по лицу, что человек пытается что-то найти, что у него есть цель! А когда по сюжету он нашел свое звучание, то он стал самым счастливым человеком на свете. И Стюарт это прекрасно передал

Замечательная роль, как и сам фильм, ну и замечательная музыка от Гленна Миллера.

 

[Chudische]

Кассиус Клей он же Мохаммед Али, и фильм о нём Али, где главную роль исполнил Уилл Смит.

 

Мохаммед Али, легенда и икона мирового бокса, да чего там бокса, мирового спорта. Олимпийский чемпион и многократный чемпион мира в тяжёлом весе. На ринге "порхал, как бабочка и жалил, как пчела", вне ринга боролся за свободу личности(в своём лице). Один из лучших спортсменов.

 

Содранные с Википедии, знаменательные даты.

 

В апреле 1961 года встретился с известным нокаутёром Ламаром Кларком. Во 2-м раунде Клей его сам нокаутировал, тем самым завершив карьеру сопернику.

 

В феврале 1962 года Клей встретился с ничем не примечательным Сонни Бэнксом. В 1-м раунде Клей впервые в жизни оказался в нокдауне (всего таких эпизодов в его карьере будет 4). Во 2-м раунде уже Клей отправил своего противника в нокдаун. В 4-м раунде Бэнкс был нокаутирован.

 

В мае состоялся бой двух небитых перспективных боксеров - Клея и Билли Дэниелса. В 7 раунде техническим нокаутом победил Клей.

 

В июле Клей вышел против легендарного бывшего чемпиона в полутяжёлом весе Арчи Мура. Несмотря на колоссальный опыт, Мур ничего не смог противопоставить молодому и быстрому Клею. После нескольких нокдаунов рефери остановил бой в 4-м раунде.

 

В марте 1963 года состоялся бой Клея против Дага Джонса. В очень упорном бою решением судей победу присудили Клею. Бой получил статус «бой года» по версии журнала «Ринг».

 

В июне Клей отправился в Англию на бой против известного боксера Генри Купера. В 4-м раунде за несколько секунд до гонга Купер послал Клея в тяжёлый нокдаун (2-й в его карьере). Чтобы получить больше времени на восстановление, секунданты Клея пошли на хитрость. Они в перерыве порвали перчатку Клею и сказали рефери, что надо сменить её. Так как запасной перчатки у них не было, секундант пошёл за ней в раздевалку. Таким образом команда Клея получила лишнюю минуту на восстановление. В 5-м раунде у Купера открылось сильное рассечение, и рефери остановил бой.

 

В феврале 1964 года Кассиус Клей вышел на титульный бой против очень сильного нокаутёра Сонни Листона. Листону не удалось психологически сломать своего противника перед боем. Клей, пользуясь преимуществом в скорости, методично избивал своего противника. Угол Листона отказался от продолжения боя в 7-м раунде, сославшись на травму плеча.

 

После этого боя Клей вступил в религиозную организацию «Нация ислама» (в 1975 перещёл в традиционный ислам) и сменил имя на Мохаммед Али.

 

25 мая 1965 года состоялся матч-реванш Листона против Али. Местом проведения боя должен был стать Бостон, но за неделю до боя Али был госпитализирован с грыжей. Матч был перенесен в Льюистон, штат Мэн.

 

На второй минуте боя Али отправил соперника на настил. Удар был без размаха и казался несильным. Однако Листон неуклюже упал на спину, распластавшись на ковре, а торжествующий Али заорал: «Встань, ублюдок, встань и дерись!».

 

На ринге начало твориться нечто невообразимое. Несколько зрителей перелезли через канаты, осыпая поверженного Листона проклятиями. Орал не отходя и Али, и рефери Джерси Джо Уолкотт не мог открыть счет, а окончательно раздавленный Листон даже не пытался подняться.

 

Уолкотт наконец-то затолкал Али в угол. Листон нехотя поднялся, и бойцы возобновили схватку. В тот же момент Нат Флейшер, редактор журнала «Ринг», размахивая секундомером, закричал, что Листон пробыл на полу 17 секунд. Вконец ошалевший, Уолкотт бросил дерущихся боксеров и пошел объясняться с Флейшером, хотя тот не имел и малейшего права влиять на события на ринге.

 

Теперь уже публика потешалась. Рефери о чем–то горячо толковал с редактором, а бесхозные Али и Листон молотили друг друга. Наконец, Уолкотт вернулся, встал между боксерами и объявил о поражении Листона.

 

В ноябре Али встречался с ещё одним бывшим чемпионом Флойдом Паттерсоном. Паттерсон уступал Али по всем параметрам, однако держался до 12 раунда. В 12-м раунде техническим нокаутом Али победил.

 

В марте 1966 года Али отправился в Канаду на бой с известным чугунноголовым бойцом Джорджем Чувало. Али успешно доминировал в бою и победил по очкам.

 

В мае Али вновь отправился в Англию на второй бой против Генри Купера. На этот раз Али подготовился серьёзнее. В 6-м раунде бой вновь был остановлен по сечке, тем не менее победа Али не вызывала вопросов.

 

В период с 1966 по 1967 год Али успешно защищал свой титул против Брайна Лондона, Карла Милденбергера, Кливленда Уильямса, Эрни Террела и Зоры Фолли.

 

В 1967 году Али был призван в армию США, которая в то время воевала во Вьетнаме. Однако он отказался служить из-за своих предубеждений в несправедливости войны. За это его лишили титула и на 3 года отлучили от бокса.

 

В декабре 1970 года Али вернулся в бокс. Первым его противником был известный боксер Оскар Наталио Бонавена. Перед боем Бонавена назвал Али цыплёнком (трусом) за отказ служить в армии. Али нокаутировал Бонавену в 15-м раунде.

 

После отлучения Али от бокса был организован турнир из восьми боксёров за право стать чемпионом. Восьмёрку сильнейших определил журнал «Ринг». В ходе турнира выяснилось, что некоторые боксёры не соответствуют уровню сильнейших. Произошёл скандал. После этого образовались 2 организации — WBC и WBA, санкционирующие чемпионские поединки. К 1971 году обоими титулами владел Джо Фрэйзер.

 

В марте 1971 года Али вышел на ринг против небитого и очень сильного Фрэйзера. Впервые в истории тяжёлого веса в чемпионском бою бились два небитых чемпиона — один бывший, другой действующий. Фрэйзер обладал хорошей скоростью и смог противостоять Али. В 15-м раунде он отправил в нокдаун бывшего чемпиона (3-й в карьере Али). Али впервые проиграл. Бой получил статус «бой года» по версии журнала «Ринг».

 

В июле Али победил бывшего чемпиона по версии WBA Джимми Эллиса.

 

Затем Али провел несколько боев против боксёров средней руки.

 

В мае 1972 года в Канаде он вновь встретился с Джорджем Чувало. Благодаря своей бетонной челюсти Чувало избежал нокаута, проиграв бой по очкам.

 

В июне Али встретился в агрессивным и популярным Джерри Квари. Али победил нокаутом в 7-м раунде.

 

В сентябре Али во второй раз встретился с Флойдом Паттерсоном. Как и в первом бою, у Паттерсона практически не было шансов. В 7-м раунде из-за рассечения у противника Али бой был остановлен. Это был последний бой Флойда Паттерсона.

 

В ноябре Али нокаутировал выдающегося полутяжа Боба Фостера.

 

В феврале 1973 года он победил известного бойца Джо Багнера.

 

В марте 1973 года состоялся 1-й бой между Мохаммедом Али и Кеном Нортоном. Кен Нортон тактически был похож на Али, и за счёт этого смог противостоять своему противнику. В бою Али сломал себе челюсть. По итогам 12 раундов раздельным и спорным решением судей Нортон одержал победу. Али во 2-й раз в карьере проиграл.

 

В сентябре состоялся реванш. Бой проходил по схожему сценарию. Вновь голоса судей разделились. Однако на этот раз победу присудили Али. Решение было спорным. Это была 3-я неубедительная победа Али в карьере.

 

В январе 1974 года состоялся 2-й бой Али против Джо Фрэйзера. Фрэйзер к тому времени уступил Джорджу Форману и потерял титул. В напряженном бою Али победил.

 

В октябре Али вышел на чемпионский бой против небитого и очень сильного Джорджа Формана. На стороне Формана была мощь и молодость. Али отдал инициативу. В течение первых раундов Форман выкидывал большое количество ударов, которые большей частью приходились по защите. К середине боя Форман выдохся. В 8-м раунде Али внезапно пошёл в контратаку и нокаутировал Формана. Так Али стал 2-кратным чемпионом. Бой получил название «Драка в джунглях (Rumble in jungle)» и статус «бой года» по версии журнала «Ринг».

 

В марте 1975 года Али встретился с ничем не примечательным Чаком Вепнером. Вепнер хорошо держался против Али. В 9-м раунде Вепнер послал его во флеш-нокдаун (4-й в его карьере). Тем не менее успех носил локальный характер. В 15-м раунде Али начал забивать Вепнера и послал его в нокаут. Этот бой стал вдохновением для создателей фильма Рокки.

 

В 1975 году Али последовательно победил Рона Лайла и во второй раз Джо Багнера.

 

В сентябре состоялся третий бой между Али и Фрэйзером. Бой проходил при невероятной жаре — выше 30 градусов. Это был упорный и агрессивный бой с интригой до самого конца: Али и Фрэйзер устроили настоящий мордобой. В 14-м раунде угол Фрэйзера отказался от продолжения. После этого боя Али назвал Фрэйзера лучшим боксером после себя. Бой получил название «Триллер в Маниле (Trilla in Manila)» и статус «бой года» по версии журнала «Ринг».

 

В 1976 году Али успешно защитил титулы против Жана-Пьера Купмана, Джимми Янга и Ричарда Данна.

 

В сентябре состоялся третий бой Али против Кена Нортона. Судьи единогласно присудили победу Али.

 

В 1977 году Али победил Альфредо Евангелисту и сильного нокаутера Эрни Шейверса.

 

В 1978 году Мохаммед Али планировал уйти из бокса. Для последнего боя был выбран олимпийский чемпион 1976 года Леон Спинкс. Спинкс имел в послужном списке всего 7 боев, тем не менее получил право на чемпионский бой. Бой состоялся в феврале 1978 года. Али пренебрежительно отнесся к противнику, за что и поплатился. Спинкс задал чемпиону настоящую трёпку. По итогам 15 раундов судьи раздельным решением присудили Спинксу победу. Раздельное решение было спорным, и Спинкс победил. Это было 3-е поражение Али. Бой получил статус «Бой года» по версии журнала «Ринг».

 

Али не стал мириться с поражением и вызвал обидчика на реванш. Спинкс обязан был защищать пояс против Кена Нортона. Спинкс предпочел реванш, за что WBC лишило его своего титула. В сентябре того же года Али убедительно переиграл своего противника. Он стал в 3-й раз чемпионом. После этого он объявил об уходе из бокса.

 

Однако вскоре по финансовым соображениям Али вернулся на ринг. В октябре 1980 года он вышел на чемпионский бой против своего ученика Ларри Холмса. В 10-м раунде угол Али снял боксера с боя.

 

В декабре 1981 года Али вышел против середняка Тревора Бербика. В 10-раундовом равном поединке судьи отдали Бербику победу. После этого боя Али ушёл из бокса.

Изменено 25.09.2009 08:03 пользователем Chudische
Картинки добавил

[Chudische]

Бешеный бык считается одной из лучших экранизаций биографии, Роберт Де Ниро(получивший Оскар за эту роль) считается одним из лучших актёров воплотивших на экране образ реального человека. Что только не делал для этой роли актёр, он поправился на 60 фунтов, провёл три настоящих боксёрских поедика, причём в двух из них победил. Наконец он познакомился с прототипом своего героя Джейком Ла Моттой, очень подружился и близко общался с ним на протяжении всего периода сьёмок. Посмотрев картину, ЛаМотта признался, что она заставила его понять, каким ужасным человеком он был.

 

Немного о герое.

 

Джейк ла Мотта с детства был хулиганом, вырос в Бронксе, бандитском районе Нью-Йорка, в подростковой колонии. В промежутках между отсидками и мелкими грабежами он подрабатывал на уличных боях. Из такого тотализатора, когда ставки делаются на протяжении всей драки, Джейк и вынес привычку выигрывать только на последних секундах. Став профессиональным боксером, привычек не изменил.

 

13 сентября 1950 года его бой с Лорентом Датвиллом заставил многих поволноваться. 14 раундов подряд чемпион Джейк ла Мотта терпеливо сносил удары упорного противника, практически не отвечая на них. Один глаз Джейка заплыл и закрылся, другой с трудом различал окружающее из-за рассеченной брови. В 15-м раунде зрители ждали либо неизбежного нокаута, либо остановки боя. Но Джейк вдруг взорвался серией беспощадных и сокрушительных прямых, хуков и апперкотов. За 13 секунд до конца матча Датвилл лежал без сознания на настиле ринга. Над ним тяжело дышал злой как черт ла Мотта. Специалисты до сих пор гадают - действительно ли на него снизошло боксерское вдохновение или старый хулиган устроил на ринге театральное представление?

Изменено 25.09.2009 08:06 пользователем Chudische
Картиночки.

[Lexxx]

Chudische, хочу вас попросить, если нетрудно, добавить в ваши интересные посты по две картинки: фото реальных персонажей и актера в его образе (кадр из фильма). Хочется еще наглядно сравнить актеров и прототипов.

 

P.S. Спасибо, Chudische.

Изменено 25.09.2009 08:16 пользователем Lexxx
благодарность

[Vergara]

В 2000 году актёр Кевин Спейси, почитатель творчества Бобби Дэрина, приобрёл права на съёмки фильма У моря , который должно был рассказать историю жизни певца. Фильм назван именем одного из хитов Дэрина, принесшего ему мировую известность — «Beyond the Sea». Премьера фильма состоялась в 2004 году на Международном Кинофестивале в Торонто.

 

Несмотря на сильное поощрение студии, отношение критиков оказалось негативным, и кассовые сборы неутешительны.Тем не менее, фильм возродил и привлёк всеобщее внимание, возвратив былой интерес к творчеству Бобби Дэрина.

 

Википедия

 

PS. К сожалению Бобби Дэрина не видела воочию, поэтому не знаю удалось ли Кевину Спейси передать его мимику, жесты, но хочу отметить, что внешнее они действительно очень похожи в этом фильме.

[Tsarinsa]

Йен Ке́вин Кёртис

 

 

 

 

Дата рождения 15 июля 1956

 

Место рождения Манчестер, Великобритания

 

Дата смерти 18 мая 1980

 

Место смерти Макклсфилд, Чешир, Великобритания

 

Профессия музыкант

 

Инструменты гитара, клавишные

 

Жанры панк-рок, постпанк

 

Коллективы Joy Division

Warsaw

 

Лейбл Factory

 

 

Биография

 

Иэн Кёртис родился в Memorial Hospital на Олд Траффорд в Манчестере, его детство прошло в районе Хёрдлсфилд в Макклсфилде. С ранних лет мальчик увлекался поэзией и развивал в себе литературные способности. Получив в 11 лет стипендию для поступления в макклслфилдскую King’s School, он не использовал, однако, эту возможность, все более увлекаясь искусством, литературой и музыкой. По окончания средней школы Кёртис поступил на работу государственным служащим — сначала в Манчестере, потом в Макклсфилде.

Основными литературными примерами для подражания были для него Уильям Берроуз, Дж. Г. Баллард и Джозеф Конрад (заголовки песен «Interzone», «Atrocity Exhibition» и «Colony» заимствованы у каждого из них, соответственно). В музыке его любимыми исполнителями были Дэвид Боуи и The Doors.

23 августа 1975 года Кёртис женился на школьной подруге Деборе Вудрафф (ему было 19, ей — 18). 16 апреля 1979 года у них родилась дочь Натали.

В конце 1976 года Кёртис присоединился к Бернарду Диккену и Питеру Хуку, решившими организовать рок-группу, впоследствии названную Warsaw и затем Joy Division. Кёртис стал вокалистом и автором всех текстов песен (изредка аккомпанируя себе на гитаре), а также полноправным лидером группы.

Мрачные, погребальные тексты Кёртиса создали Joy Division репутацию беспросветно депрессивной группы. Низкий, безучастный голос Кёртиса контрастировал с его выступлениями на сцене, на которой певец словно погружался в транс, сопровождая пение неистовыми, роботоподобными телодвижениями, также напоминающими конвульсии эпилептика. Эпилепсией страдал и сам певец, хотя участники группы узнали об этом не сразу. Болезнь прогрессировала по мере деятельности группы. Под конец припадки случались во время выступлений.

Весной 1980 года, несмотря на растущие перспективы Joy Division, сам Кёртис был в депрессии. Его брак был подорван любовью к бельгийке Анник Оноре, припадки эпилепсии происходили всё чаще. 18 мая Кёртис повесился в своём доме в Маклсфилде, через несколько недель после первой попытки самоубийства. Жена певца обнаружила тело Кёртиса утром в кухне. На проигрывателе продолжал крутиться альбом «The Idiot» Игги Попа. Вечером предыдущего дня Кёртис просмотрел фильм «Строшек» Вернера Херцога, а также провёл телефонный разговор с Пи-Орриджем из Throbbing Gristle, который по окончании беседы был уверен в скором суициде Кёртиса. Тело певца было кремировано 23 мая.

Факт смерти Кёртиса повлиял на рост паблисити Joy Division и, как следствие, на внимание, которое было оказано вышедшим летом того же года финальным пластинкам группы. Оставшиеся участники Joy Division решили продолжить свою деятельность под названием New Order.

 

 

Контроль

 

 

Год 2007

 

Страна США, Япония, Великобритания, Австралия

 

Режиссер Антон Корбайн

 

Сценарий Дебора Кертис, Мэтт Гринхалг

 

В ролях Сэм Райли, Саманта Мортон, Александра Мария Лара, Джо Андерсон, Тоби Кеббелл, Крэйг Паркинсон, Джеймс Пирсон ,Гарри Тредэвэй, Эндрю Шеридан, Роберт Шелли

 

 

Стыдно признаться, но только лишь после просмотра фильма заинтересовалась группой Joy Division и личностью самого Йена. Думаю, Кёртис был удивительным и талантливым человеком, очень жаль, что такие люди уходят так рано.

 

Йен в исполнении Сэма Райли:

[Lexxx]

Фильм "Гангстер" ("Американский гангстер") очень заинтересовал меня в свое время личностями реальных людей - Фрэнка Лукаса и Ричи Робертса, - послужившими прототипами для создателей. Тем более интерес усиливался тем, что они оба до сих пор еще живы и даже общались. Настоящие Ричи Робертс и Фрэнк Лукас консультировали режиссера Ридли Скотта на съемках в Нью-Йорке.

Что мне удалось найти по поводу фильма и личностей Лукаса и Робертса, представляю и вам. Возможно, кого-то это тоже заинтересует.

 

Небольшая статья о самом фильме:

Федеральный судья Стерлинг Джонсон-мл. постановил, что большая часть драмы Ридли Скотта «Гангстер»— выдумка, и словам «основано на реальных событиях» верить нельзя

В картине Дэнзел Вашингтон играет Фрэнка Лукаса, разбогатевшего в 70-е годы наркобарона. Он ввозил героин из Вьетнама в гробах американских солдат, не сотрудничал с коррумпированным копами, продавал свой товар по сниженным ценам, но все же оказался за решеткой, благодаря усилиям честного копа Ричи Робертсона.

Ввоз наркотиков в гробах долгое время был главным мифом о Фрэнке Лукасе.«Все так думали, даже я», — говорит Стерлинг Джонсон-мл., который был обвинителем по делу Лукаса. — «Картина на 99 процентов — чистая голливудщина и только на один — реальность. Фрэнк был невежественным, жестоким и злым. Он был полной противоположностью героя, сыгранного Дэнзелом Вашингтоном».

По словам Джонсона, Лукас был не в состоянии наладить связи по поставке кокаина от печально известного картеля «Золотой Треугольник». Вместо этого, наркотики поставлял некто Лесли «Айк» Аткинсон, отсидевший потом 30 лет и только недавно вышедший на свободу.Аткинсон утверждает, что героин был в мебели, а не в гробах.«Фрэнк хотел выставить себя крутым, вот и врал. Я никогда не связывался с гробами и трупами», — написал в электронном письме Айк.

Над биографией Аткинсона под названием «Superfly: The True, Untold Story of Frank Lucas, American Gangster» сейчас работает журналист Рон Чиписиук. Он винит СМИ в том, что история Лукаса просочилась в прессу, будучи неподтвержденной.

Чиписиук заявил, занимаясь исследованиями и разбирая документы по делу Лукаса, не нашел ни единой записи о перевозке кокаина в гробах и назвал это «величайшим вымыслом в международной торговле наркотиками». Упоминание об этом впервые появилось в 2000 году, когда вышла статья Марка Джейкобсона в New York Magazine. Именно эта статья и была положена в основу фильма Скотта.

Сам Лукас, живущий сейчас в Нью-Джерси, теперь утверждает, что только один раз ввозил героин в гробу.«Это был специально сделанный гроб с фальшивой крышкой», — говорит он.

На прошлой неделе трое бывших сотрудников Управления по борьбе с наркотиками, расследовавшие в свое время дело Лукаса, подали в суд на студию Universal за клевету. «Лукас несколько лет был моим информатором. Он ни разу не упоминал ни об одном коррумпированном копе», говорит один из агентов Джек Тол.

По версии фильма, признание наркодилера помогло схватить три четверти полицейских из Управления по борьбе с наркотиками. Представитель Управления в Вашингтоне Гаррисон Кортни подтвердил, что по делу Лукаса не было осуждено ни единого агента.

За день до подачи иска, представитель студии заявил: «На Universal Pictures твердо уверены — факты, изложенные в «Гангстере», переданы верно. Они основаны на тщательных и обширных исследованиях из первых рук и Государственных архивов». Продюсер фильма Брайан Грэйзер сложившуюся ситуацию комментировать отказался.

Фрэнк Лукас получил 70 лет тюрьмы, но вышел, отсидев всего пять — срок ему сократили за сдачу своих «коллег по цеху», а не продажных копов. Вскоре после выхода на свободу, Лукас вернулся в наркобизнес, но в гораздо меньших масштабах и был быстро пойман. За это «Гангстер» отсидел семь лет и с 1991 года больше не привлекался.

 

Известно, что самому Лукасу фильм понравился. Ну еще бы он ему не понравился, во-первых, его такой красавчик Дензел сыграл, во-вторых, он был довольно-таки неплохо представлен и даже в чем-то романтизирован. По рассказам многих он был гораздо хуже, чем показан в фильме.

 

Вот еще очень интересный рассказ Вашингтона о его работе над образом Фрэнка Лукаса.

 

Если не ошибаюсь, вы провели достаточно много времени вместе с подлинным наркобароном Фрэнком Лукасом – после его выхода из тюрьмы?

Я знаю Фрэнка с 2004 года. Изначально фильм про его жизнь планировали снять именно тогда. Режиссером должен был стать Антуан Фукуа (создатель «Тренировочного дня», «Слез солнца» и «Короля Артура». - Newsweek), роль честного полицейского, которую теперь сыграл Рассел Кроу, предназначалась Бенисио Дель Торо. Но киностудия вдруг передумала. Мы возобновили наши встречи с Фрэнком Лукасом прошлым летом. Я помогал ему перебраться из инвалидной коляски, без которой он теперь не обходится, в автомобиль, мы ехали кататься, и по дороге он рассказывал мне о своей жизни.

Говорят, будто за роль Фрэнка вам заплатили дважды (по слухам, за не снятый фильм 2004 года Вашингтон получил $20 млн. – Newsweek)?

Естественно, заплатили. Ведь ради того проекта я был вынужден отказаться от других предложений. Зато теперь мы с Расселом Кроу согласились на половину наших обычных гонораров.

Это правда, что «американский гангстер» пишет стихи?

Кто? Фрэнк Лукас? Первый раз слышу. Он никогда мне об этом не говорил. И я никогда его об этом не спрашивал.

Расскажите о вашей первой встрече.

Мы пошли в церковь. Он сказал, что сыграть его могу только я и что за эту роль непременно получу «Оскара». На что я ответил: «Фрэнк, я пришел сюда не для того, чтобы выслушивать и говорить комплименты. Ты совершил ужасные вещи, но и заплатил за них сполна». Он продолжает платить и сейчас. Страдает от ужасной болезни, похожей на остеопороз. Он был осужден на 70 лет. Благодаря сотрудничеству с властями - он ведь назвал имена коррумпированных полицейских - провел за решеткой только 15. Но попал теперь в плен к самому себе - собственному телу. Не мне его судить, но для меня важно, что фильм заканчивается именно так, как заканчивается. А именно: некогда могущественный человек выходит из тюрьмы, и его никто не встречает. Он больше никому не нужен. На самом деле был один встречающий- Ричи Робертс. Тот самый полицейский, который его и посадил.

То есть вы хотели дегероизировать гангстера?

Может, и так. Но одновременно я хотел понять, как он стал тем, кем стал. Страшный случай, предопределивший судьбу Фрэнка, произошел, когда он был совсем маленьким (этого не было в первоначальном сценарии, но я попросил добавить такую сцену). Он жил в Северной Каролине, и на его глазах полицейские во главе с шерифом застрелили его двоюродного брата. Просто за то, что он поглядел на белую девушку. Обычное дело в 1920–1930-е годы. Копы заявились прямо домой, сунули парню пистолет в рот - так, что выбили зубы - и выстрелили. Фрэнк успел спрятаться, но был уверен, что полицейские его заметили. Несколько дней скрывался в лесу, пока его не разыскали родные. Так в раннем детстве он стал старшим в семье. Чтобы прокормить братьев и сестер, начал воровать. Он рассказывал, что сначала украл курицу, потом поросенка, затем кого-то ограбил. Лет в пятнадцать он был вынужден покинуть Северную Каролину и переехал в Гарлем, где связался с самым известным гангстером - Бампи Джонсоном. Фрэнк говорит, что получил свою «кандидатскую степень» от Бампи. В итоге он стал профессиональным преступником. Если верить полицейскому Ричи Робертсу, то в 1968 году Фрэнк контролировал в Нью-Йорке 85% рынка героина. Он не плохой, а не понятый человек. Он занимался ужасным бизнесом, но делал свое дело честно и хорошо. Короче, он во всех смыслах продукт своего социального окружения. При этом Фрэнк всегда оставался хорошим семьянином, а вот у того, кто его посадил, семья распалась.

Достоверно ли передана в фильме эпоха конца 60-х? Музыка, атмосфера?

О да! Чтобы это оценить, мне не обязательно было общаться с Фрэнком. Это мое время. Я был тогда подростком. У меня остались самые замечательные воспоминания.

В фильме есть эпизод, когда жена Фрэнка дарит ему меховую шубу, которая ему не нравится, но он надевает ее, чтобы сделать любимой приятное. А вам приходилось носить то, что вам не нравилось, потому что это было подарено любимым человеком?

Ну вы же замужем, вы знаете, как это бывает (смеется). В действительности все было не совсем так. На самом деле, в Нью-Йорке должен был состояться боксерский матч. Фрэнк знал, что на него приедут гангстеры из Атланты. И он купил себе эту шубу, кажется, за $125 000, хотя это был совсем не его стиль. А на матче он стал делать ставки на боксеров. «Дензел, это было мое эго, - рассказывал он мне. - Мы увидели Фрэнка Синатру, Майлза Дэвиса, и мы стали орать: “$100 на Али, $250 на Фрейзера” - и дошли до $400 000 или $500 000». ФБР заинтересовалось человеком в шиншилловой шубе и взяло Фрэнка на заметку. Это было началом его конца. Что касается меня - я бы никогда не надел такую шубу: не моя цена и не мой стиль. Моя мать бы не одобрила.

Смотрели ли вы для подготовки к роли какие-либо гангстерские фильмы?Нет. Я не смотрю фильмы для того, чтобы что-то позаимствовать. Ну, только если они очень хорошие.

Поскольку в вашей картине противостоят друг друга сильные характеры – полицейский и преступник – и экранное время распределено между ними пополам, неизбежно напрашивается сравнение с фильмом «Схватка», где противоборствовали герои Аль Пачино и Де Ниро. Ориентировались ли вы на эту картину?

Вовсе нет. К тому же противостояние характеров в нашем фильме весьма специфическое. Одно дело, если бы мой персонаж повстречался со своим противником в самом начале фильма. Тогда и жанр ленты был бы другим - этакая игра в кошки-мышки. В одном из ранних вариантов сценария подобное как раз и происходило. Но наши с Расселом Кроу герои впервые сталкиваются лицом к лицу лишь минут за десять до финала. А это уже дело совсем другое. Кроме того, фильма, о котором вы говорите - как там он? «Схватка»? - я даже и не видел.

Но это же классика!

Так пришлите мне копию!

Мне кажется, с вашей двойной зарплатой вы можете позволить себе купить DVD.

Придется разориться (смеется).

 

Вот для сравнения фото реального Лукаса в молодости и Дензела в фильме:

 

А это совместное фото Лукаса и Робертса:

 

Кстати, рассказывая о подготовке к роли Робертса, Кроу заметил, что Робертс как человек очень противоречивый и не так просто было сразу понять его характер. Он может строго сказать о том, чтобы не смели изображать его в фильме бабником, потому что он совсем не такой, но спустя мгновение с упоением рассказывать о своих любовных похождениях. К тому же Кроу поведал, что Робертс – человек, нетерпящий, когда его перебивают и, не дослушивая до конца, начинают делать свои выводы. Но в этом плане его не очень было трудно показать, потому что и сам Рассел обладает таким качеством. Для того чтобы лучше прочувствовать свой характер, Рассел Кроу получил в неограниченное пользование кассету с записью голоса Ричи Робертса на судебном процессе.

 

 

Расселл об "Американском гангстере":

Немного странная дружба, вам не кажется? Мафиозо и полицейский...

Я согласен. Нам действительно сложно понять, но, зная, что они работали вместе и что они сделали, их дружба уже не кажется необычной. Если бы вы провели с совершенно незнакомым человеком пять недель в пустыне, вы бы вернулись лучшими друзьями, по-прежнему оставаясь совершенно разными людьми.

Ричи и Фрэнк до сих пор дружат?

Да, они остаются друзьями.

Знаете, ваш фильм выглядит не как кино в стиле 70-х, а будто это и есть 70-е.

Да, вы правы. Сейчас принято создавать мир, а не передавать его. Те, кто в последние пять-десять лет снимал фильмы о семидесятых, и задали моду. Но длинные воротники и ботинки на платформе - еще не все. Увеличение ширины клешей - еще не попадание в семидесятые. Далеко не все одевались по такой моде.

 

Название "Американский гангстер" - принципиально, по мнению режиссера, и с ним соглашаются критики. Американская мечта сделала персонажа Вашингтона тем, кем он стал: шофер босса мафии превращается в босса.

Изменено 24.09.2009 06:13 пользователем Lexxx

[Vergara]

Оскар Шиндлер — судетский немецкий промышленник, спасший почти 1200 евреев во время холокоста, предоставив им работу на своих заводах в Польше и Чехии. История Оскара Шиндлера легла в основу книги «Ковчег Шиндлера» и основанном на ней фильме «Список Шиндлера». В фильме роль Шиндлера блестяще исполнил Лиам Нисон .

[sarimati]

Прочитала все посты. Очень интересные сведения о различных известных и не очень (для меня) личностях. Все это делает честь нашим интересующимся форумчанам. Одно расстроило-ни одной отечественной личности не было упомянуто. А тем не менее советский кинематограф имел огромный опыт снятия биографических фильмов. Я понимаю, что для большинства, из молодой части форума, все советское-значит неинтересное. Но более старшие должны помнить эти замечательные фильмы об известнейших наших соотечественниках. Начну потихоньку восполнять этот пробел, глядишь, старшие вспомнят, а молодежь заинтересуется.

Начну с науки.

Александр Попов. Это фильм об одном из самых известнейших наших ученых, изобретателе радио, Александре Степановиче Попове.

http://www.rt.mipt.ru/misc/radio.html

Образ известнейшего соотечественника на экране создал другой, не менее известный актер-Николай Черкасов.

Фото А.С.Попова

Фото Н.Черкасова в роли А.С. Попова

[Lexxx]

Прочитала все посты. Очень интересные сведения о различных известных и не очень (для меня) личностях. Все это делает честь нашим интересующимся форумчанам. Одно расстроило-ни одной отечественной личности не было упомянуто. А тем не менее советский кинематограф имел огромный опыт снятия биографических фильмов. Я понимаю, что для большинства, из молодой части форума, все советское-значит неинтересное. Но более старшие должны помнить эти замечательные фильмы об известнейших наших соотечественниках.

 

Очень справедливо, но упоминался, я помню, В. Высоцкий. И не переживай, я уже над этим работаю. Просто уже был у меня ранее подготовленный материал.

[sarimati]

Очень справедливо, но упоминался, я помню, В. Высоцкий. И не переживай, я уже над этим работаю. Просто уже был у меня ранее подготовленный материал.

 

Да, точно. Прошу прощения у автора сообщения о Высоцком.

[Vergara]

Екатери́на II Великая (при рождении: София Фредерика Августа Ангальт-Цербстская)

 

Родилась София 21 апреля (2 мая) 1729 года в немецком померанском городе Штеттин (ныне Щецин в Польше).

Её семья была небогатой, поэтому Екатерина получила домашнее образование. Обучалась немецкому и французскому языкам, танцам, музыке, основам истории, географии, богословия. Воспитывалась в строгости. Она росла резвой, любознательной, шаловливой и даже бедовой девчонкой, любила проказничать и щегольнуть своей отвагой перед мальчишками,с которыми запросто играла на штетинских улицах. Родители не отягощали ее воспитанием и особо не церемонились при выражении своего неудовольствия. Её мать называла её в детстве Фикхен (нем. Figchen — происходит от имени Frederica, то есть «маленькая Фредерика»).

 

В 1744 году российской императрицей Елизаветой Петровной вместе с матерью была приглашена в Россию для последующего сочетания браком с наследником престола великим князем Петром Фёдоровичем, будущим императором Петром III и её троюродным братом. Сразу после приезда в Россию стала изучать русский язык, историю, православие, русские традиции, так как стремилась наиболее полно ознакомиться с Россией, которую воспринимала как новую родину. Среди её учителей выделяют известного проповедника Симона Тодорского (учитель православия), автора первой русской грамматики Василия Ададурова (учитель русского языка) и балетмейстера Ланге (учитель танцев). Вскоре она заболела воспалением лёгких, и состояние её было столь тяжёлым, что её мать предложила привести лютеранского пастора. София, однако, отказалась и послала за Симоном Тодорским. Это обстоятельство прибавило ей популярности при русском дворе. 28 июня (9 июля) 1744 София Фредерика Августа перешла из лютеранства в православие и получила имя Екатерины Алексеевны (то же имя и отчество, что и у матери Елизаветы — Екатерины I), а на следующий день была обручена с будущим императором.

 

 

В 1991 году вышел фильм "Молодая Екатерина", где саму будущую императрицу сыграла Джулия Ормонд.

[Lexxx]

Vergara, а вы сами этот фильм видели? Как вам Ормонд в роли Екатерины? Я помню, видела, но давно, немного стерлись воспоминания, но даже тогда казалось, что американцы старательно передавая исторические события, как-то упустили те черты личности Екатерины, которыми она славилась - например, любовь к России, острый ум. Да и Джулия не смогла, на мой взгляд, так сыграть Екатерину, чтобы ахнуть - да, это русская императрица, эта женщина потенциально великий человек (не забудем, что там были показаны ее молодые годы, если не ошибаюсь только до свержения мужа с престола).

[Vergara]

Vergara, а вы сами этот фильм видели? Как вам Ормонд в роли Екатерины? Я помню, видела, но давно, немного стерлись воспоминания, но даже тогда казалось, что американцы старательно передавая исторические события, как-то упустили те черты личности Екатерины, которыми она славилась - например, любовь к России, острый ум. Да и Джулия не смогла, на мой взгляд, так сыграть Екатерину, чтобы ахнуть - да, это русская императрица, эта женщина потенциально великий человек (не забудем, что там были показаны ее молодые годы, если не ошибаюсь только до свержения мужа с престола).

 

Видела довольно давно, зато 2 раза

Из того что помню, могу сказать, что фильм - понравился. Ормонд, конечно не та Екатерина, которую мы все знаем по учебнику истории, уж слишком она скромная, я бы даже сказала "забитая", нерешительная, вначале фильма, но ведь, как Вы уже заметили, фильм охватывает довольно маленький временной промежуток, и показывает именно становление Екатерины, как личности сильной, властной, несгибаемой, какой мы её и знаем по историческим фактам.

Мне кажется Джулии это более чем удалось.

 

PS. Ну и граф Орлов там конечно, невообразимо красивый мужчина, роль которого исполнил

Марк Франкель, вскоре скончавшийся после фильма.

 

 

Григорий Орлов в жизни и в фильме.

[Растяпа]

Знаете какой вывод я делаю, глядя уже второй день тему, а так же вообще смотря фильмы - кинематографисты крайне льстят прототипам))) Зачастую на роли приглашают красавцев и красоток