Театральный вагон (The Band Wagon)

 

Жизнь артиста кино полосата как зебра — головокружительный успех чередуется с поражением. Для Тони Хантера, выброшенного из Голливуда, наступил период забвения. Но, слава богу, что у парня есть верные друзья: Лестер и Лили. Они уговаривают Тони испытать удачу на сцене в постановке Бродвейского мюзикла.

 

После ряда неудач, он принимает участие в Нью-Йорском шоу, но и тут все против него: и прима балерина, и ревнивый хореограф, который его просто ненавидит. А продюсер и режиссер его вообще на дух не переносит. Но шоу продолжается, и упрямый Тони все-таки ухитряется превратить его в самое «горячее» на Бродвее.

 

Классный, немного грустный фильм с блестящими танцорами в главных ролях. Сид Чаррис просто шикарна, по мастерству, на мой взгляд, самая достойная партнерша непревзойденного Фреда Астера.

Я не особо люблю мюзиклы, но "Фургон" зацепил. Как-то все здесь органично совместно сработало. Душевно так.

Фред Астер и Сид Черисс просто боженьки танца и пластики.

 

Классный музыкальный фильм. Говорят, что лучше "Поющих под дождем", но я не знаю. Не смотрела.

Виртуозный по исполнению танцевальных номеров классический мюзикл подкупает явно автобиографической ролью главного голливудского танцора Фреда Астера и по праву считается вершиной жанра. Особенно запоминается детективная история, решённая в стиле джаз. Здесь Миннелли достигает вершины в хореографии, пусть и несколько отходит от сценарной основы. Хотя может именно так представляется театральному зрителю бродвейский мюзикл.

Кино действительно выдающееся. Каждый раз, когда Астер начинает петь, тебя будто наполняет магией старого Голливуда. Впрочем, партнеры от него тоже не сильно отставали: у Нанетт Фабрэй был уморительный

(и, пожалуй, такой же смешной " "), Джек Бьюкэнэн тоже большой комедийный талант, ну а Сид Черисс просто душка. Финальный номер это визуально-хореографическое великолепие, советую всем смотреть в максимально возможном качестве, glorious technicolor того заслуживает)

Еще послушал аудиокомментарий к фильму (правда не до конца) с Лайзой Миннелли и Майклом Файнстайном. Лайза шестилетней девочкой каждый день приходила на съемки к папе и перетанцевала все номера на бэкстейдже, это её любимый фильм, который она пересматривала десятки раз, так что конструктива, к сожалению, с её стороны было не очень много. Файнстайн же оказался ходячей энциклопедией, по щелчку пальца готовым выдать инфу о любой аранжировке столетней давности и пересказать фильмографию каждого актера того времени.

 

Из занятных фактов:

Биографическим сабж был не только для Астера, а практически для всей съемочной группы. Персонаж Бьюкэнэна технически был списан с Хосе Феррера, такого же "человека эпохи Возрождения" (и швец, и жнец, и на дуде игрец), но по факту Миннелли перенес на него большинство черт своего собственного характера. Оскар Левант играл практически самого себя, а дуэт сценаристов Мартонов во многом был списан с Бетти Комден и Адольфа Грина (написавших сабж, а за год до этого «Поющих под дождем»).

"

", ставший эдаким гимном MGM и классикой в целом, был написан за 30 минут (причем, тем же человеком, который придумал посадить лёву в кружок и написать вокруг него "Ars Gratia Artis"), а еще это единственная оригинальная песня в фильме.

Негр из номера "

" это комедиант средней известности Лирой Дэниэлс, который, к примеру, позже появлялся в фильмах Рэнди Мура (главный герой «Меня зовут Долемайт» Эдди Мерфи), но забавная деталь в том, что он действительно был чистильщиком обуви и Миннелли познакомился с ним именно в этом качестве.

Много также было сказано в целом о методе Миннелли, его перфекционизме и особенном отношении к цветам (они практически всегда иллюстрировали настроение персонажей). Мизансцены он любил строить собственноручно, контролируя всё до малейших деталей. К примеру, если в сцене между персонажами случалась размолвка, то в кадре между ними должен был находиться какой-то предмет, а когда они мирились, то ракурс менялся и между ними уже ничего не было.

Люблю этот фильм. Для ценителей будет интересно что и Майкл Джексон черпал вдохновение в образе созданном Астером для этого кино.

Интересно и название, и его перевод. Мне в настоящее время встречается в значении фанаты, поклонники, может шлейф поклонников, и jump on sb's bandwagon это стать поклонником, "топить" за кого-то)

Люблю этот фильм. Для ценителей будет интересно что и Майкл Джексон черпал вдохновение в образе созданном Астером для этого кино.

Да, два последних скриншота это как раз финальный эпизод, очень сильно визуально было похоже на его образ из музыкального видео для Smooth Criminal.

Интересно и название, и его перевод. Мне в настоящее время встречается в значении фанаты, поклонники, может шлейф поклонников, и jump on sb's bandwagon это стать поклонником, "топить" за кого-то)

Перевод обычный, band wagon это (внезапно) вагон, на котором едет труппа (band). Что до второго значения, то его происхождение и впрямь довольно интересное: в 19-ом веке один известный клоун (по профессии) куда-то баллотировался и в своей предвыборной кампании активно использовал эти самые цирковые вагоны для агитации. Это оказалось суперэффективно и за ним все стали повторять (букв. "попрыгали на вагоны").

Да, два последних скриншота это как раз финальный эпизод, очень сильно визуально было похоже на его образ из музыкального видео для Smooth Criminal.

 

Перевод обычный, band wagon это (внезапно) вагон, на котором едет труппа (band). Что до второго значения, то его происхождение и впрямь довольно интересное: в 19-ом веке один известный клоун (по профессии) куда-то баллотировался и в своей предвыборной кампании активно использовал эти самые цирковые вагоны для агитации. Это оказалось суперэффективно и за ним все стали повторять (букв. "попрыгали на вагоны").

Хаха, спасибо, я в этом ключе и догадывалась, но не уточняла. Клоун баллотировался, это актуально, да)) А скажите, в фильме-то в каком значении проявляется, не с потолка же название, наверно?

Ну там транзишн между сценами через фрагменты с едущим вагоном был. Они поехали со своим ревю по Америке и было вагон+название города => один из музыкальных эпизодов => повтор. Вообще, во втором значении слово употребляется слитно, насколько я понимаю.

---------------------------

Дослушал аудиокомментарий, в принципе больше никаких особых откровений не было, кроме того, что большинство картин в фильме нарисовал сам Миннелли, ну и вообще зацепили немного его биографию (начинал он внезапно как раз в театре и очень не хотел уходить в кино, но одна из его постановок громко провалилась и его уболтали). Ну и что одна из песен персонажа Сид Черисс, озвученная некой Индией Адамс (псевдоним), была вырезана на финальном монтаже и годом позже использована в картине с Джоан Кроуфорд (а Индию Адамс пришлось опять звать на дубляж – в итоге за два года она озвучила двух великих актрис). О Майкле Джексоне на финальном эпизоде, кстати, не вспомнили, забавно)

Изменено 26 февраля, 2020 пользователем Langolyer

Миннелли наверно лучший режиссер мюзиклов за всю историю американского кино. Хотя лучшим мюзиклом считается "Поющие под дождем" Донена, но "Жижи" лучше (я даже пришел к выводу что весь цветной Висконти вышел из этого фильма) и единственно что его отличает, что там не танцуют, а только поют. Далее идет "Американец в Париже" в котором 15-минутный танцевальный номер в конце фильма является галлюцинацией героя и выбрасывает зрителя в нереально красивую сюрреалистическую атмосферу, где все чувства переданы языком танца. На третьем месте среди всех мюзиклов Миннелли стоит сабж, в котором самый яркий номер - это пародия на нуарные фильмы, в котором опять же красота и сюрреалистичность картинки вряд ли с чем-то может сравниться. Только с сюрреалистикой музыкальных номеров Басби Беркли. Если Орсона Уэллса можно считать родоначальником нуара с его "Гражданином Кейном" - лучшим американским нуаром, то Миннелли можно считать величайшим режиссером мюзиклов чей "Жижи" можно поставить вровень с шедевром Уэллса. Нуар и мюзикл - это два чисто американских жанра на котором держится американское кино и американская культура и также я осознал после тотального изучения американского кино, что это два моих любимых жанра.