Сергей Урусевский

 

Сергей Урусевский

23.12.1908 - 12.11.1974

Существует афоризм: "История кино - это история борьбы за освобождение кинокамеры". Михаил Калатозов и Сергей Урусевский были одними из тех, кто активно участвовал в этой борьбе. Сергей Урусевский был мастером пластического кадра, и это все знают, но он был еще и превосходным художником. . Потому и видение, и использование, скажем, перспективы в его картинах ничем не напоминают линейного, подсказанного оптикой или реальной архитектурой построения кадра, цветовые решения свободны от тех ограничений и комбинаций, которые неизбежно диктует сама технология производства пленки. Ни в одной его работе не было и следа холодных ремесленных поделок или повторения эффектных приемов. Коллеги называли Урусевского «живописцем экрана».

Когда Урусевского называют «большим художником», это надо воспринимать буквально. В 1935 году он окончил Ленинградский институт изобразительных искусств — бывший ВХУТЕИН, мастерскую Владимира Фаворского. Не имея профессионального образования, Урусевский-художник, решает, тем не менее, попробовать себя в качестве оператора. Он по-новому осмысливает для себя роль оператора в кино, который является не просто «техником-фиксатором», но должен «встать на ноги, как художник», прежде всего. Начинается самостоятельная работа Урусевского-оператора с такими мастерами советского кино, как В. Легошин, В. Пудовкин, М. Донской, Ю. Райзман, Г. Чухрай. Знаменательной для Урусевского оказывается встреча с М. Калатозовым, с которым они сняли такие великие кинокартины, как «Летят журавли», получившей Гран-при Каннского фестиваля в 1958 года, «Неотправленное письмо» (1959) и «Я-Куба» (1964).

Урусевский снял двадцать фильмов. Природа наградила его талантом и самоотверженностью, острым взглядом и тончайшим пластическим мышлением. Если в большинстве случаев работа оператора как бы скрыта для зрителя, заслоняется режиссерскими приемами, то во всем, что снимал Сергей Урусевский, всегда ощущался вклад темпераментного, изощренного автора изображения, заставлявшего камеру быть активной участницей развития событий.

«Летят журавли» получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля в 1958 году, а Сергей Урусевский — Гран-при Высшей технической комиссии Франции «За виртуозное владение камерой». После просмотра Пабло Пикассо сказал: «Каждый кадр „Журавлей“ можно рассматривать, как самостоятельное талантливое произведение». 23 декабря 2008 года исполняется 100 лет со дня рождения Сергея Павловича Урусевского, оператора и режиссера, художника-станковиста, оставившего глубокий след в истории искусства. Урусевский — один из самых мощных и новаторских советских кинооператоров, завоевавший мировую славу. Он осуществил переворот в языке киноискусства, утвердил принципиально новое значение изобразительного кинематографа.

Этот фильм стал для российского - а тогда еще советского - кинематографа поистине инновационным. Он удивлял, поражал, даже шокировал. Он совершенно не походил на все, что снимали до 1957 года, да и после немного найдется фильмов, стяжавших славу подобную славе картины «Летят журавли». Впервые советскому зрителю был представлен образ «хорошей плохой героини» - Вероника, сыгранная Татьяной Самойловой не была идеалом нравственности. Она изменила жениху, ушедшему на фронт, не стремилась демонстрировать всем и каждому мнимую добродетельность. Она жила своей любовью и совершенно не брала в расЛетят журавличет других людей. Но при этом внутренний мир героини настолько потрясал воображение, что зрители поневоле проникались к ней симпатией.Сергей Урусевский сумел создать ни с чем не сравнимую модель мира, настолько настоящую, что в фильм буквально проваливаешься. Урусевский вместе с Калатозовым превратились в тех самых демиургов, которые при помощи кинокамеры нарисовали новую альтернативную реальность, да такую, что о форме этого фильма, о его режиссерских находках и операторской работе можно писать целые трактаты и даже составлять учебники.

Ручная камера, лифт, сконструированный для головокружительных передвижений оператора, и черно-белая графика. После того как Пикассо посмотрел фильм «Летят журавли» он сказал: «Каждый кадр — это самостоятельное художественное произведение». «Вначале было кино немое, потом появилось звуковое, и вдруг в 1957 году выходит фильм "Летят журавли". Абсолютно ясно, что кино стало изобразительным. Он вернул в кино, как я считаю, изображение», — говорит Олег Лукичев. Современные операторы, конечно, уже не пользуются теми техническими новаторствами, которые изобрел Урусевский. Техника ушла далеко вперед, но некоторые секреты ей неподвластны. «Самое главное, что оставил после себя Урусевский — помимо картин гениальных, он оставил основные принципы. Операторское отношение к делу не как к ремеслу, а как к полотну», — добавляет Опельянц. «Неотправленное письмо» — любимая картина Урусевского. Он говорил, что в этом фильме ему «удалось решить драматургию некоторых эпизодов сугубо изобразительными средствами».

Сергей Урусевский называл кинематограф новым видом искусства, а оператора — новым типом художника.

Поэт, переводчик, драматург, эссеист.

Нетрудно догадаться, что написал Урусевский.

Можно ещё добавить 41, снятый с Чухраем.

Юсов "Преданность призванию"

Хоть я и зарекался говорить о сугубо профессиональных достижениях С. П. Урусевского, не могу не сказать о целом ряде открытий, сделанных им в работе над этой картиной. Поразительные по напряженности и точности долгие операторские планы, снимавшиеся ручной камерой, казались просто взрывом в те времена, когда киносъемочная аппаратура почти всегда покоилась на фундаментальных штативах. Виртуозная работа с операторским краном и длиннофокусной оптикой, ставшие хрестоматийными кадры пейзажей, снятые с земли широкоугольным объективом снизу вверх, когда деревья в лесу словно сходятся, смыкаются над головой, трагический, я бы сказал, бег камеры вслед за героиней, то теряющейся из поля зрения, то неожиданно возникающей вновь... Все эти чисто технические достижения хороши не сами по себе, а именно с той точки зрения, насколько эмоционально и глубоко передавали они чувства и мысли авторов. А чего стоит хотя бы "лифт-эффект"! Специально сконструированное устройство позволяло оператору с большой скоростью подниматься или опускаться, совершая при этом головокружительное вращение. Не так уж важно, что испытывал при этом человек, державший кинокамеру, — важнее то, что испытывали люди в зрительном зале, взмывая или падая, будто воздушный смерч, за человеком, бегущим по винтовой лестнице дома...

В этой картине режиссер и оператор вернулись от цветного изображения к черно-белому, и их решение было глубоко, по-художнически оправданным. Я еще хорошо помню долгие и, как оказалось, бесплодные споры кинематографистов: цвет или черно-белое? Жизнь решила по-своему, и теперь в производственных планах, скажем, киностудии "Мосфильм", где я работаю, почти безраздельно властвует цветная пленка. Мы сетуем порою на качество цветопередачи, на неестественность красок в экранном воплощении, но изменить ничего не можем.

Не побоюсь высказать, Сергей Урусевский - лучший оператор кино! Мэттью Либатик и Роджер Дикинс только пытаются приблизиться.

Кадры мечты Бориса из "Летят журавли" - шедевр!!!