Сатоси Кон

[CENTER][URL="https://kinorium.com/name/349443/"][IMG]https://kinorium-images.s3.eu-west-1.amazonaws.com/web/forumlogo.png[/IMG][/URL] [URL=http://www.kinopoisk.ru/name/54611][IMG]http://s020.radikal.ru/i722/1403/05/c4a8a23143c5.png[/IMG][/URL] [URL=http://www.imdb.com/name/nm0464804][IMG]http://s005.radikal.ru/i210/1403/d3/1cbc202bdd35.png[/IMG][/URL] [IMG]http://3.bp.blogspot.com/_VTyUOBqtGIk/TQ0I8asyJDI/AAAAAAAAAYY/CFn6FWEsguE/s1600/Satoshi_Kon.jpg[/IMG] [B] 13.10.1963 - 23.08.2010[/CENTER][/B] [B][CENTER]Японский режиссёр анимации[/CENTER][/B] [B]БИОГРАФИЯ[/B] Сатоси Кон родился 12 октября 1963 года в Саппоро, административном центре острова Хоккайдо. Из-за отцовской работы семье несколько раз пришлось переезжать. Детство мальчика прошло в двух городах: родном туристическом мегаполисе и Кусиро — рыбацком порту, окружённом туманными болотами. В детстве Кон увлекался тем же, чем и сверстники: ловил бабочек, читал мангу, смотрел по телевизору мультики, не разбираясь особенно, что снято в Японии, а что на Западе. В старшей школе, как и положено подростку, бунтовал, но умеренно: носил длинные волосы и грубил учителям. В отличие от настоящих хулиганов, качавшихся в спортивных секциях, Сатоси записался в самые непопулярные кружки: рисования и любителей манги. Здесь не пахло потом, а вместо вечной грызни за первенство шли дискуссии о новых сериях начавшейся в 1979 году (и разросшейся сегодня в крупнейшую из аниме-вселенных) саги о боевых роботах Mobile Suit Gundam. Сатоси предпочитал общество старших учеников, а также девушек — они казались ему взрослее и умнее, чем сверстники юноши. И мангу Кон предпочитал женскую — ту, где чувствам и отношениям уделялось больше внимания, чем погоням и перестрелкам. Впрочем, и фантастику Сатоси любил. В начале 80-х в Японии поднималась «новая волна» манги — рисованные истории для взрослых, схожие с набиравшими популярность на Западе недетскими «графическими новеллами» Миллера и Мура. Одной из любимых его вещей была манга Кацухро Отомо Domu — позже он признавался, что всегда хотел её экранизировать. Всё, за что Кон брался, ему быстро надоедало, но рисовать он мог бесконечно — карандашом, маслом, тушью. Естественным выбором после школы стал художественный вуз. Кон давно мечтал покинуть Хоккайдо. Пример ему подал старший брат Цуёси, который к тому времени уже уехал в Токио, чтобы стать музыкантом. Вслед за братом Сатоси отправился покорять столицу и поступил в художественный университет Мусасино. Ещё студентом он нарисовал мангу Toriko, которая получила премию манга-журнала Young за лучший дебют. На церемонии вручения художник наконец встретился со своим кумиром Кацухиро Отомо — знакомство, которое вскоре переросло в творческое сотрудничество. Впрочем, «сотрудничество» — громко сказано: следующие несколько лет Сатоси Кон жил как типичный голодный художник, кормясь черновой работой над чужой мангой, в том числе «Акирой» Отомо. Но и на собственное творчество сил хватало. Кон опубликовал несколько коротких работ и, наконец, в 1990 году получил от издателя журнала Young (компании Kodansha) предложение издать крупную мангу. Работа была адова: Кону предстояло сдать две сотни страниц за три месяца. Итогом стал томик Kaikisen (у нас известен в фанатском переводе под названием «Возвращение в море») — история о маленьком прибрежном городке, жители которого заключили договор с русалками. Работа на износ и злоупотребление алкоголем подорвали здоровье художника: закончив книгу, он на месяц слёг с гепатитом А. Едва Выйдя из больницы, получил новое приглашение: Отомо продюсировал чёрную научно-фантастическую комедию Хироюки Китакубо Roujin Z и пригласил Кона рисовать задние планы. В первой половине 90-х Сатоси Кон трудился на второстепенных ролях ещё в нескольких фильмах, в том числе Patlabor 2 Мамору Осии. В 1995 году художники совместно работали над мангой Seraphim: 266,613,336 Wings, но не смогли договориться о сюжете. Кон жаловался, что сюжет коллеги был «историей ни о чём, затянутой экспозицией» — в этом часто упрекают всё творчество Осии. Следующая манга Кона, OPUS, была экспериментом в области метаистории: в ней художник гонялся по миру собственной манги за персонажем, укравшим его страницы. Увы, и эта история осталась незаконченной. В поисках идей Кон обратился к кино. Запасшись кассетами и выпивкой, он сутками сидел перед экраном и делал в блокноте заметки, с каждой бутылкой терявшие связность. Новое вдохновение он нашёл в фильмах Терри Гиллиама — «Бандиты времени», «Бразилия», «Приключения барона Мюнхгаузена» — где реальность перемешивалась с фантазией. Другой лентой, вдохновившей его, стала «Бойня номер пять» Джорджа Роя Хилла по одноимённому роману Курта Воннегута, герой которого «отключился от времени» — история, рассказанная в каком угодно порядке, кроме хронологического. Дезориентирующие прыжки между сном и явью, от одного события к другому, вскоре станут визитной карточкой самого Кона. В том же 1995 году Кон принял участие в работе над «Магнитной розой» — одним из трёх фильмов, составлявших сборник Кацухиро Отомо «Воспоминания о будущем». Режиссёром был Кодзи Моримото (год спустя он стал одним из основателей студии 4°C), а Кон трудился над задними планами и сценарием. И оригинальная манга, и проект в целом были детищами Отомо, но художники заметно изменили сюжет, стараясь найти собственный путь. Моримото позже вспоминал: [I]«Как герои истории стремились вырваться из магнитного поля, так и мы с Коном хотели уйти из поля притяжения Отомо»[/I]. Несмотря на успех фильма, Сатоси Кон остался им недоволен: слишком многое он хотел бы сделать иначе. И очень скоро ему представился шанс снять всё по-своему. В 1991 году увидела свет книга Ёсикадзу Такэути Perfect Blue: Kanzen Hentai («Истинная грусть: Законченный извращенец») — кровавый ужастик о маньяке, преследующем поп-звезду. Желая увидеть своё детище на экране, автор безуспешно ходил с готовым сценарием из одной киностудии в другую и наконец, отчаявшись, постучался в аниме-студию Madhouse. Её директор Масао Маруяма счёл идею подобного аниме авантюрой, но всё же решил дать фильму зелёный свет. Кацухиро Отомо, иллюстрировавший книгу, порекомендовал в качестве режиссёра Сатоси Кона. Хотя это был его режиссёрский дебют, Кон выставил ряд жёстких условий. Прочтя сценарий, он не нашёл в нём ничего интересного и заявил, что возьмётся за работу, только если ему позволят выстроить историю по-своему. Студия пошла навстречу. Кону позволили делать со сценарием что угодно при условии, что на месте останутся основные элементы: поп-звезда и маньяк. Новый сценарий Кон делал вместе с Садаюки Мураи («Фантом Бугипоп»), обсуждая подробности по пять-шесть часов в сутки. В основу композиции они положили фильм в фильме: героиня, которую преследует маньяк, снимается в триллере о маньяках. Реальность двоится и троится, настоящие события путаются с киношными, актрису преследуют призраки и двойники, не давая понять, где её настоящая жизнь и где же настоящая она сама. Премьера состоялась в 1997 году на фестивале FantAsia в Монреале, где «Истинная грусть» получила приз как лучший азиатский фильм. Западная аудитория под впечатлением от «Акиры», «Манускрипта ниндзя» и «Уроцукидодзи» была уверена, что японская анимация — это жестокие и кровавые мультики для взрослых. «Истинная грусть», эти ожидания полностью оправдавшая, получила признание и в Америке. Не без удивления обнаружив, что его эксперименты с пространством и временем имеют успех, причём не только на родине, Кон решил продолжить опыты. Он примеривался к книге Ясутаки Цуцуи «Паприка», но проект не пошёл. Сценарий следующего фильма «Актриса тысячелетия» Кон создавал с нуля, вновь совместно с Мураи. Ещё одним соавтором стал звезда прогрессивной сцены Сусуму Хирасава — его музыка, объединяющая фантастические образы с мифологическими, давно вдохновляла Кона. Созданный им саундтрек стал стержнем фильма. Как и «Истинная грусть», эта лента строилась вокруг фильма в фильме, а точнее, целой ретроспективы. Пожилая кинозвезда рассказывает свою биографию, где реальные события невозможно отличить от тех, что были в фильмах, — но если Мима потеряла себя среди ролей и масок, то Тиёко, наоборот, проживает десятки жизней как одну, цельную и богатую. Есть здесь и преданный поклонник, но, в отличие от Ми-Маньяка, этот герой не сходит с ума, а радостно включается в игру, следуя за героиней в глубины памяти как преданный телохранитель. Это стало ответом тем, кто увидел в «Истинной грусти» лишь критику медиаиндустрии и безумных фанатов. Фильмы кажутся полной противоположностью: один показывает, как грёзы разрушают человеческие жизни, другой — как они же поддерживают и исцеляют. Фильм вновь был показан в Монреале в 2001 году и вновь взял приз, на этот раз как лучшая анимационная картина. Фильм год ездил по фестивалям, собирая награды, прежде чем состоялась премьера для широкой аудитории. А Кон уже взялся за новую работу — «Токийские крёстные» (в нашем прокате — «Однажды в Токио»), рождественскую сказку о трёх бродягах, выхаживающих брошенного младенца. Ещё не закончив работу над «Токийскими крёстными», Кон с той же командой взялся за новую вещь — «Агент паранойи», эксперимент с более распространённым в аниме форматом телесериала. Мы вновь оказываемся в безумном мире медиаиндустрии и современного японского мегаполиса. Идея режиссёра заключалась в том, чтобы снять многосерийный фильм, каждый эпизод которого был бы самостоятельным произведением, не похожим на остальные, но при этом добавляющим что-то к общей картине. Работа шла целиком на студии Madhouse, без привлечения аутсорсеров и в самом немилосердном режиме. Рисуя первые серии, команда ещё не знала, что будет в последних. Времени не хватало настолько, что режиссёр временами начинал опасаться, не придёт ли мальчик с битой по его душу — или, прозаичнее, не решит ли студия прекратить съёмки. Кон давно вынашивал идею совместить живые съёмки с анимацией и хотел воплотить её в серии об анимационной студии, сняв аниматоров сериала в роли самих себя, — увы, идея так и осталась нереализованной. И вновь, не закончив работу над одним проектом, Кон хватается за другой. Наконец-то выдался шанс исполнить давнюю мечту и экранизировать «Паприку» — тем более что автор книги, Ясутака Цуцуи, благословил его на любые изменения в сюжете. Снимая аниме о сновидениях, Кон начал с собственных снов. Вновь, начиная работу над сценарием, Кон не знал, чем закончит историю. И вновь, кроме оригинальной книги, источником вдохновения стала музыка Хирасавы, сыгравшая в фильме роль не меньшую, чем главные герои, — особенно звучащая в начальных титрах тема Паприки и фантасмагорический марш, под который движутся сновидения. «Величайшее представление начинается» — кричит клоун в начале фильма. «Паприка» стала апофеозом творчества Кона, вместив рассказ и о счастье, которое приносят мечты и сновидения, и о безумии, в которое ввергают человека грёзы. Человеческая нежность и доброта соседствуют здесь с безумием и брутальным насилием. Раздвоение личности у каждого из героев на свой лад — кто-то разговаривает с отражением в стекле, кто-то днём живёт одной жизнью, а ночью другой, кто-то не может прекратить соревнование с давно умершим другом-соперником. В финале среди висящих в кинотеатре плакатов прежних картин Кона висит афиша анимационной ленты Dreaming Kids. Поползли слухи, что это анонс следующего фильма режиссёра, но никакой официальной информации не было почти год. Наконец студия Madhouse анонсировала Yume Miru Kikai («Грезящая машина») Сатоси Кона. Там не должно было быть ни одного человека, только роботы. Сатоси Кон не успел завершить работу. В мае 2010 года у него обнаружили рак в последней стадии. Три месяца спустя, 24 августа, художник умер. В завещании он написал, что больше всего сожалеет о «Грезящей машине». Кон контролировал каждую мелочь, от сценария до задних планов, и боялся, что без него фильм никогда не увидит свет. Маруяма сказал ему просто: «Не волнуйся, мы что-нибудь придумаем» — так же, как раньше, когда Кон вылетал из бюджета или заваливал сроки. Осенью студия объявила, что работа над фильмом будет доведена до конца. Художник ушёл. Но воспетый им парад грёз, ласковых и жестоких, будет продолжаться столько, сколько живут на земле люди. [B]ФИЛЬМОГРАФИЯ[/b] [B][URL="http://www.kinopoisk.ru/film/8237/"]«Истинная грусть» (1997)[/URL] [URL="http://www.kinopoisk.ru/film/41900/"]«Актриса тысячелетия» (2001)[/URL] [URL="http://www.kinopoisk.ru/film/63767/"]«Однажды в Токио» (2003)[/URL] [URL="http://www.kinopoisk.ru/film/252253/"]«Агент Паранойи» (мультсериал, 2004)[/URL] [URL="http://www.kinopoisk.ru/film/259892/"]«Паприка» (2006)[/URL] [URL="http://www.kinopoisk.ru/film/697015/"]«Пятнадцать творцов аниме» (мини-сериал, 2007)[/URL][/B] Изменено 17 апреля, 2014 пользователем Langolyer

Пересмотрев всего Хаяо Миядзаки и узнав, что после "Ветер крепчает" ничего больше не будет, решила обратиться к творчеству других аниматоров из Японии (я это уже давно начала, но так фанатично только сейчас). Открыла в том числе Сатоси Кона. "Паприка", "Истинная грусть", "Актриса тысячелетия", одна работа лучше другой, сюрреалистично, захватывающе, трогательно, совсем не Миядзаки, но тоже очень круто. Жаль только, что список фильмов подходит к концу, а Сатоси Кона уже нет.

Один из лучших режиссёров, чьи работы я засмотрел до дыр и один из немногих известных личностей, новость о смерти которого действительно потрясла меня. __________________________ [B]2 Langolyer[/B] А может немного уважения усопшему проявите и уберёте из меток это?

Лицезрел Истинную грусть, Паприку, Актрису тысячалетия и Воспоминания о будущем. Талантиливый человек, умел зацепить. Метка, конечно, адец.

Вышло очень неплохое видео о мастере: [URL="https://www.youtube.com/watch?v=htDInWlTRCQ"]Ловец снов: творческий путь Сатоси Кона[/URL]

Лангольер, а откуда такую большую биографию взял? [indent] - прекрасный текст :plus:[/indent] [quote name='MemphisRains'] Метка, конечно, адец.[/QUOTE] А что там за метка была? Напишите мне в личку, если не трудно [quote name='rider42']Вышло очень неплохое видео о мастере: [URL="https://www.youtube.com/watch?v=htDInWlTRCQ"]Ловец снов: творческий путь Сатоси Кона[/URL][/QUOTE] [indent]спасибо :plus:[/indent] ////////////////////// ================================ Пожалуй, с Кона для меня аниме и открылось - с авторской стороны. Это было студенческое время. Мне одногруппник записывал аниме на флешку (среди прочего - Perfect Blue и Агент Паранойи). Еще конечно укрепилось понимание авторства благодаря журналу "Аниме гид", который я покупал периодически в то время. (см. Вложение) Потом - покупал "Воспоминания о будущем" на Vhs, потом - "Актрису тысячелетия" на лиценз dvd. (пересматривал недавно. В бонусах - док зарисовка/интервью с Коном) О его смерти я узнал гораздо позже. Но было очень не по себе от этой информации. Досада чудовищная - всегда - когда из жизни уходит раньше времени человек, творчество которого тебе симпатизирует. Режиссер - к творчеству которого в будущем я однозначно еще не раз обращусь. ======================================= [quote name='из биографии']Пример ему подал старший брат Цуёси,[/QUOTE] - интересно как у него сложилась судьба [quote name='из биографии'] Perfect Blue: Kanzen Hentai («Истинная грусть: Законченный извращенец»)[/QUOTE] - интересно, не знал, что в оригинале у названия есть вторая часть [quote name='из биографии'] Реальность двоится и троится,[/QUOTE] - оо даа 8-) [quote name='из биографии']Маруяма сказал ему просто: «Не волнуйся, мы что-нибудь придумаем»[/QUOTE] - наворачиваются слезы :sad: //////////////////////////// Изменено 23 мая, 2021 пользователем Kotov24

Вселенная Сатоси Кона: парад безумия, вдохновивший Даррена Аронофски и Кристофера Нолана.

Синематека «Искусства кино» совместно с отделом японской культуры Japan Foundation в рамках ретроспективы «Классика анимэ» на этих выходных покажет две выдающиеся работы Сатоси Кона — «Истинную грусть» (1998) и «Актрису тысячелетия» (2001). Редактор сайта Алексей Филиппов погрузился в игры разума покойного режиссера, чтобы разобраться, как же устроены его причудливые миры.

Жаль что так рано умер

Но успел создать шедевры!

Пускай и недолго, но горел ярко!

Люблю Сатоси.

Уникальный художник. Очень самобытный.

Вышло очень неплохое видео о мастере:

 

Ловец снов: творческий путь Сатоси Кона

 

Помним, скорбим

 

 

Наконец, и до этого гения дошли.