Кровь поэта (Le sang d'un poète)

 

 

Кровь поэта ( Le sang d'un poète)

 

Создатели фильма:

Режиссер Жан Кокто

Сценарий Жан Кокто

Продюсер Le Vicomte de Noailles

Оператор Жорж Периналь

Композитор Жорж Орик

Художник ЖанД’Обонн, Коко Шанель

Монтаж Жан Кокто

Жанр фэнтези, драма, ...

Премьера (мир) 20 января 1930

Время 55 мин.

 

В ролях:

Энрике Риверо, Элизабет Ли Миллер, Полин Картон, Одетт Талазак, Jan Desbordes, Fernand Dichamps, Люсьен Ягер, Féral Benga Barbette, Жан Кокто

Содержание фильма:

В центре фильма - некий рисовальщик, чье тело и сознание по ходу фильма претерпевают превращения. Безымянный художник проходит сквозь зеркало в другое измерение, где он путешествует по странным сценариям. «Сюжет этого фильма свободный, как оживленный рисунок»: губы, вырастающие на ладони; ожившая статуя в мастерской художника; смертельный снежок в сердце ребенка; девочка, ползающая по потолку и стенам…

Описание фильма:

Сюрреалистическо-аллегорическая драма. Первый фильм из знаменитой поэтической трилогии Жана Кокто "Кровь поэта", "Орфей", "Завещание Орфея". Интересно, что Кокто, принимаясь за работу над фильмом, был непрофессионалом в области кино, и многие изобразительные решения он придумывал сам (вроде движущейся в темноте фигуры художника или создания иллюзии горизонтальной съемки). Кокто пытался дать зрителю возможность увидеть иное измерение, в котором действовали бы иначе даже законы физики. «Мои ошибки впоследствии были приняты за находки и открытия», — признавался он. Это фильм, о котором впоследствии будет сказано, что он сыгран одним пальцем на рояле. Одним - потому что Кокто мало в ту пору еще знал и умел, на рояле - потому, что это произведение наполнено авторским самобытным восприятием. Это произведение поэтичное, монтаж его свободен и единственным организующим его началом служит личность творца. Кажущийся алогизм происходящего апеллировал к творческому потенциалу зрителя, которому предлагалось выстраивать собственную цепочку символов. Фильм Кокто бравировал сновидческой природой фантазии, не ограниченной ничем кроме свободы воображения. При совершенной непредсказуемости и необъяснимости происходящего сюжет "Крови поэта" словно материализует поэтическое вдохновение, лишенное плоти, гравитации, обыденной связи предметов. По сути, автор подходил к кино не с позиции технологии, а с позиции стихотворчества – комбинации визуальных образов посредством их интуитивного сочленения. "Кровь поэта" - это поэтический, авторский кинематограф, ожившая лирика, живопись в движении. Некоторые критики называют кинопоэтику Кокто авангардным романтизмом, ведь в основе почти всех его фильмов лежит волшебная сказка, или, точнее, миф о волшебстве, доступном лишь тем, кого мы зовем Поэтами.

Факты о фильме:

• "Кровь поэта" снят в 1930 году по заказу известного в Париже организатора пышных празднеств и приемов просвещенного мецената виконта де Ноай. В конце 1929 года виконт Шарль де Ноай финансировал два фильма, которым суждено было прославить в анналах истории кино его знатное имя: «Золотой век» Луиса Бунюэля и "Кровь поэта" Жана Кокто .
  
• Метаморфозы поданы автором в его фильме с той степенью выдумки, которая заставила современников проводить параллели между Кокто и Бунюэлем, на что француз отнекивался. Историки установили, что Кокто увидел «Андалузского пса" (1927) значительно позже окончания съемок "Крови поэта", но работы великих сновидцев продолжали связывать вместе: ходила байка, что в одной из далеких стран прокатчики перепутали авторство, приписав "Кровь поэта" Луису Бунюэлю.
  
• "Кровь поэта" препарировали разного рода специалисты - эстеты и психологи (одну из рецензий даже написал Зигмунд Фрейд). Взаимоотношения с интерпретаторами отнимали много времени у Кокто. Применительно к психологическим толкованиям своего фильма, он соглашался, что поэт живет, не осознавая истинных причин своих позывов и желаний, но в этом пусть разбираются другие, не он. Тем не менее, сценарий фильма "Кровь поэта вышел с авторским послесловием, в котором Кокто попытался объясниться прозой. Там же он честно признавался (а может быть, с долей лукавства, кто знает?), что даже он, сам автор, не в состоянии пересказать содержание своего фильма. Задачей режиссера было "застать врасплох поэтическое состояние" (с).
• "Кровь поэта", законченная в 1930 году, была показана публике лишь в январе 1932 года в зале театра «ВьеКоломбье». Парижский высший свет принял это путешествие в глубины поэтического подсознания, «погружение в самого себя», «прогулку в ночь человеческого тела» (с) весьма благосклонно. Протест последовал лишь со стороны сюрреалистской группы, из которой Кокто к этому времени уже был исключен неумолимым вождем сюрреализма Андре Бретоном. Сюрреалисты отказались признать фильм «своим», а его автора назвали «отъявленным реакционером».

Интервью, данное Жаном Кокто о фильме «Кровь поэта» Андре Фрэно в 1951 г. и трейлер фильма.

Тема на Форуме Кинопоиска, посвященная Жану Кокто.

Больше всего нравится эпизод с подглядыванием в замочные скважины. Ну дела там творятся! ))

Мне нравится "дозеркальная" половина фильма, хороши также инсталляция с гермафродитами и появление чернокожего ангела в присыпанном снегом амфитеатре... А вот фрагмент, когда герой фильма попадает в некий странный отель, где искривлены особым образом законы времени-пространства и происходят события, срежиссированные фантазией героя этого сна - в дальнейшем будет многократно растаскан на психоделические и фантастические киноремарки).

Кокто обладал безупречным художественным вкусом и недюжинным воображением подлинного поэта плюс вдохновенной страстью к эксперименту. Все это позволило ему создать фильм, сравнимый по неограниченности полета авторской мысли лишь с анимацией (которой изначально - по заказу виконта де Ноэй - и должна была стать "Кровь поэта"). И, конечно, главная фишка режиссера - творческая свобода от всевозможных "-измов". Вообще в этом проекте чувствуется потрясающая улыбка Кокто, склонного к изящным арт-провокациям. Его остроумные комментарии по поводу многочисленных дешифровок этого фильма говорят сами за себя :

"Существует бессчетное число толкований «Крови поэта»: некоторые даже интерпретируют ее как историю христианства в мельчайших деталях. Когда я расспрашивал одного молодого философа из группы, ответственной за подобное толкование, он мне сказал, что его сбила с толку единственная вещь – одна из первых фраз фильма: «В то время как грохотали вдалеке пушки Фонтенуа. «Черт возьми, - добавил он, - ведь это же именно в Фонтенуа заседал Евхаристический конгресс». И когда я проявил минимальное упорство, он вскричал, ища неопровержимое оказательство: «Вы не можете отрицать, что отпечаток тела мертвого ребенка на снегу – это тот самый, что был на покрывале Вероники!». Другой случай: триста молодых девушек из Католического центра психоанализа увидели в фабричной трубе, которая начинает рушиться в начале фильма и окончательно обрушивается в конце (чтобы показать, что время действия равнозначно мгновению течения сна), фаллический символ. Часть толкователей считает «Кровь поэта» эротическим фильмом; другие – произведением холодным, абстрактным, которому чужд какой-либо гуманизм. Именно вследствие этих опытов я утверждал: «Поэзия исходит от тех, кто не заботится о ней. Мы – краснодеревщики. Спириты приходят после, и это их забота заставить «говорить» стол, если они того хотят». (с)

Удивительный киноэксперимент, наполненный образами и необычными решениями. Художник, отмеченный странной печатью, клеймом - будто "искра божья" оставила свой след. Говорящая картина, "ранившая" руку художника, путешествие в Зазеркалье... Что-то останется загадкой, но главная тема, как мне кажется - исследование природы таланта. Когда картина говорит, вопреки желанию художника, и говорит что-то такое, о чём художник, может быть, и не задумывался - кто ответственен за это? Вправе ли художник как-то сдерживать свой талант? "Зеркала должны больше отражать, а не давать изображение" - даже, если так, в силах ли художника с правиться с такой задачей?

Очень любопытное кино. Есть подозрение, что всё проще, чем может показаться на первый взгляд, но тем не менее Кокто ставит немало вопросов, на которые не ответишь вот так, однозначно. Да оно, в общем, и не требуется.

Удивительный киноэксперимент, наполненный образами и необычными решениями. Художник, отмеченный странной печатью, клеймом - будто "искра божья" оставила свой след. Говорящая картина, "ранившая" руку художника, путешествие в Зазеркалье... Что-то останется загадкой, но главная тема, как мне кажется - исследование природы таланта. Когда картина говорит, вопреки желанию художника, и говорит что-то такое, о чём художник, может быть, и не задумывался - кто ответственен за это? Вправе ли художник как-то сдерживать свой талант? "Зеркала должны больше отражать, а не давать изображение" - даже, если так, в силах ли художника с правиться с такой задачей?

 

Очень любопытное кино. Есть подозрение, что всё проще, чем может показаться на первый взгляд, но тем не менее Кокто ставит немало вопросов, на которые не ответишь вот так, однозначно. Да оно, в общем, и не требуется.

Точнее не скажешь) Творческая фантазия, неограниченное воображение и провокационное, но при этом очень тонкое чувство юмора - вот три кита, на которых стоит "Кровь поэта". Увидеть необычное в привычном, выбить почву из-под ног, смутить, смешать, запутать и дать ложную (а быть может нет?) надежду на интерпретацию - все для того, чтобы погрузить в мир фантасмагоричных образов и интутивного озарения.

Выражаясь словами Кокто, фильм погружает нас в сон художника, чтобы разбудить наше поэтическое чутье )