Фатих Акин

 

Фати́х Аки́н (нем. Fatih Akın, правильная транскрипция имени: Фатих Акын) родился 25 августа 1973 года, Гамбург, Германия. Немецкий кинорежиссёр турецкого происхождения, продюсер, сценарист и актёр. Родители Акина — иммигранты из Турции. Один из семи районов Гамбурга (Альтона) служил Фатиху одновременно местом жизни и местом работы: в этом квартале подбиралась натура для его первых фильмов. Этнические турецкие корни в сочетании с впитанной как губка молодежной субкультурой сформировали фирменный колоритный режиссерский почерк Фатиха Акина.

 

В 1994 году он поступил в Гамбургскую академию изобразительных искусств на факультет визуальные средства коммуникации. Первые фильмы он начал снимать, еще будучи студентом. Первый короткометражный фильм «Сенсин – это ты!» он снял в 1995 году; работа талантливого студента немедленно привлекла внимание, которое выразилось призом «Audience Award» на Гамбургском Международном Кинофестивале короткометражных фильмов. Акин начинает сотрудничать с кинокомпанией "Wüste Film" - пишет сценарии, подрабатывает в качестве актёра.

 

Первый полнометражный фильм Фатиха Акина – «Быстро и без боли» – вышел в 1998 году. Он рассказывал о трех друзьях – турке, сербе и греке, каждый из которых, вращаясь в криминальных кругах, тем не менее, мечтает о другом будущем. К сожалению, мечты не всегда сбываются, особенно если живешь в такой среде… В то время 23-х летний дебютант был далёк от политики. Он всего лишь рассказал о том, что было близко ему самому, что он сам ежедневно видел на улицах гамбургской Альтоны - он рассказал о жизни ровесников, у которых нет цели в жизни, нет достойного примера перед глазами и поддержки государства. Акин был удостоен немецкой кинонаграды «Pierrot» в Мюнхене (как лучший молодой режиссёр); фильм получил «Бронзового леопарда» кинофестиваля в Локарно (Швейцария) и премию"Золотой Александр" в Тессалониках, Македония.

 

После мрачной атмосферы гангстерской драмы Фатих Акин кардинально меняет жанр и снимает в 2000 году солнечную романтическую комедию «В июле» (2000г.) (в российском прокате «Солнце Ацтеков», повествующую о любви простого преподавателя физика и турецкой красавицы, которые терпят множество приключений по пути из Гамбурга в Стамбул.

 

После такой жизнерадостной картины Акин, словно возвращаясь в житейскую реальность, снимает два фильма о судьбе иммигрантов: часовой документальный фильм - "Мы забыли вернуться"(2001), которую Акин посвятил своим родителям, и игровой фильм - "Солино" (2002). В основе ленты - произведение Рут Тома о семье итальянцев, иммигрировавших в 60-е годы в Германию. На чужбине они открывает пиццерию, но в семье грядет разлад: мать скучает по родине, итальянскому городку Солино, а братья, в силу жизненных обстоятельств, становятся непримиримыми соперниками. Акин не застревает на политике, акцентируя внимание на мелодраматических коллизиях, которые могут произойти в любой стране с людьми любой национальности.

 

 

Самой нашумевшей считается психодрама Фатиха Акина, снятая в 2004 году, «Головой об стену», наполненная до краёв исступлением и безысходностью о любви двух незадачливых самоубийц-бунтарей. Ураганная мощь страстей буквально пробила брешь в восприятии публики и жюри на Берлинском международном фестивале. Фильм произвёл эффект разорвавшейся бомбы и принес режиссеру мировую известность. Фатих Акин был признан одним из лидеров национального кино и ключевым делегатом от турецкой общины. Фильм "Головой о стену" завоевал премию "Золотой медведь" и приз ФИПРЕССИ на Берлинском международном фестивале, а также 5 национальных кинопремий.

 

В 2005 Акин снял документальный фильм о Стамбуле «По ту сторону Босфора», рассмотрев город сквозь призму различных музыкальных течений, от популярных коммерческих исполнителей до уличных артистов и музыкантов, играющих запрещённую в Турции курдскую музыку. В этом фильме снялся Александр Хаке — музыкант индустриальной группы Einstürzende Neubauten, ранее уже работавший с Акином над саундтреком к фильму «Головой о стену» в качестве звукорежиссёра. В фильме были заняты многочисленные турецкие музыканты, чьи мелодии использовались Акином в составе саундтреков.

 

В 2005 Акин был членом жюри Каннского кинофестиваля; в 2007 году участвовал в нём с фильмом «По ту сторону» (в российском прокате «На краю рая» ). В центре картины снова две страны – Германия и Турция. Это фильм-размышление, сценарий к которому Фатих Акин вновь создает собственноручно. В фильме турчанка нелегально приезжает в Германию, а успешный немецкий профессор её покидает, чтобы обосноваться в Турции. Так режиссер видит баланс, фиксируя драматургический маршрут между пунктом отправления и прибытия, между бытом и мечтой, между тем местом, где мы есть, и тем местом, где хотели бы оказаться. "На краю рая" получил приз за лучший сценарий и был номинирован на "Золотую пальмовая ветвь" на Каннском кинофестивале, а также номинирован как лучший фильм на иностранном языке на фестивале "Сезар"(Париж).

 

В сентябре 2009 года, во время Венецианского кинофестиваля, Акин представил свой новый фильм (кинокомедию) «Душевная кухня» , который был отмечен специальным призом на Венецианском кинофестивале, получил приз молодежного кино как лучший фильм, был номинирован на Золотой лев и в 2010 году номинировался Европейской академией на главный приз в категории «Лучший фильм».

 

Среди режиссерских работ Акина - «Образы Европы», который включает в себя 25 короткометражных фильмов, снятых режиссёрами 25 стран-членов Евросоюза и «Нью-Йорк, я люблю тебя» – представляет собой двенадцать пятиминутных фильмов о любви от разных известных режиссеров и актеров мирового кинематографа.

 

 

Фатих Акин - вундеркинд немецкого кино, ему удается все: от игрового до документального кино, от гангстерского боевика до любовной мелодрамы. Акин — стопроцентный автор, который сам пишет сценарии, сам режиссирует, сам снимается в небольших ролях в своих фильмах и продюсирует их, постоянно жалуясь при этом, что у него только две руки, а замыслов гораздо больше, чем удалось бы самому реализовать. Его кумир - Мартин Скорсезе. Главное составляющее его фильмов - транзитное во всех смыслах состояние. Главная тема - Восток и Запад, Турция и Германия, старое и новое, "свои" и "чужие". Фильмы Фатиха Акина эмоциональны и остры, конфликты открыты и естественны. Главный ракурс - взгляд со стороны. Любимые персонажи: юные маргиналы и аутсайдеры со стажем, турки, немцы, итальянцы, греки. Любимые актеры - близкие и друзья режиссера. Преобладающий стиль: эстетский реализм. Особенность: интенсивная работа с актерами, динамика, неформальность, открытость к эксперименту.

 

Акин… звучит как тюркское «акын» — поэт импровизатор, «что вижу — о том пою». Немецкий романтик турецкого происхождения, обаятельный коктейль из жанров и культур, режиссер-самоучка, рассказывающий своими фильмами о том, с чем сам знаком с детства. Люблю этого ставшего уже родным душевного турка из Гамбурга, что о нем думаете вы?

 

Большое спасибо за создание этой темы. Режиссер действительно очень достойный. Что мне нравится в Фатихе Акине– так это то, что он не боится быть современным. У него есть свой взгляд на жизнь, на счастье и невезучесть, на одиночество и дружбу. Его фильмы наполнены духом нашего времени и его почерк не спутаешь. Обожаю его теплую иронию. Пока мы не утратили способность смеяться над собой и своими ошибками – мир вокруг нас не утратит свои краски. Мне кажется, именно это говорит нам Фатих в своих фильмах.

Моим первым фильмом Акина был «Солнце Ацтеков». Смотрела, ничего не зная о режиссере. Фильм влюбил сразу и навсегда. Сразу покорила искренность повествования. Непохожесть, даже какая-то эксцентричность персонажей. Продуманность в каждой мелочи, провокационная запутанность сюжета и не предсказуемый, но ожидаемый счастливый конец. Юмор, мечтательный и беззлобный, влюбляющий в незадачливых героев. Чего стоит дядюшка в багажнике! Его роль судьбоносная.

Кстати, начало фильма я смотрела в ощущении, что снимал его режиссер добропорядочный гамбургский немец, столько любви к этому городу, в конце фильма я увидела режиссера – турка, который обожает свою культуру, своих земляков и свою далёкую страну. Именно линия с дядюшкой в багажнике абсурдно, но очень уважительно и тонко возвратила всех персонажей к своим корням.

Я очень уважаю этот фильм. И вижу в нем не лёгкую комедию о странствиях и авантюрах, я воспринимаю в нем теплый сердечный посыл мудрого и талантливого представителя своего народа. И весь фильм Фатих Акин мне улыбался) И держал мою руку и тепло её пожимал.

Совершенно другую грань таланта режиссера я увидела в фильме «Головой о стену». Это и правда шок. Очень откровенная сатира на общественную мораль. Акин не боится крови, презрения, глупости и предательства. Всего очень много на экране и кажется больше некуда, остановись и в тоже время понимаешь, что отмеряно ровно столько, чтобы у зрителя закончились противовесы.

Некоторое время зритель, защищенный собственным снобизмом и ханжеством, вооруженный цинизмом и верой в себя ещё тянет руку выключить этот кошмар, но как учит диалектический материализм – рост количества непременно перерастет в иное качество. Так вот Фатих ожесточенно манипулирует нашим сознанием – и к середине фильма эмоция зрителя из бурного негодования превращается в тихую симпатию и жалость. Герои из моральных уродов с вывихнутой психикой превращаются в людей с обнаженной раной внутри и мотивация их поступков находит простое очень человечное объяснение – поиск наркоза для души, чтобы не так болела. Фатих Акин сумел возбудить в актерах такие чувства, что они дали на экране истинную гремучую смесь страсти и ненависти и беспомощной наивности.

При этом Акин остался верен своей любви к своим корням. Когда наркотическио-сексуальный напряг достигает несовместимого с жизнью влияния на героев – омыть и исцелить душу им помогает именно возвращение к своей культуре. Таким символом в фильме стала музыка – от бешенных агрессивных ритмов депешей, до мелодичности ортодоксальной турецкой песни. Это сравнимо, пожалуй, с ревом сбросного канала, чей шум растворился в пронзительной тишине вневременного журчания родника.

Фильм застревает в душе. И в этом фильме Фатих Акин улыбался, только уже сквозь слёзы. С такой улыбкой, наверное, можно смотреть на руку пробитую гвоздем.

Спасибо за тему.

Изменено 14 апреля, 2011 пользователем Кравцова

Прекрасно сказано, Лена, а уж про неподражаемую улыбку Акина +1000:plus:

 

Очень люблю Акина за то, что он всегда остается верен себе; за то, что сюжет своих картин режиссер берет прямо из жизни; за то, что бескорыстно и щедро отдает своим фильмам все свое время, последние деньги и острейшее интуитивное человеческое чутье. Часто он снимает фильм потому что просто не может его не снять – так например фильм «Головой о стену», по признанию самого режиссера, словно нарыв, очень долго сидел внутри его души и требовал своего экранного воплощения. Подкупает тот факт, что Акин по-режиссерски бескомпромиссен и одновременно по-человечески мудр. Он умеет доверять как актерам (иногда почти непрофессиональным, взятым буквально с улицы, выбранным за харизматичность и стопроцентное попадание в образ), так и зрителю, а самое главное – он умеет доверять жизни. В его дебютной полнометражке«Быстро и без боли» зрителю не раз попадется на глаза почти символическая надпись – Кисмет (турецк. «судьба») – с мудрым спокойствием востока своими фильмами режиссер пытается переориентровать «намертво» вшитый в мыслительную подкорку зрителя суетно-западный эгоцентризм.

 

Музыка - душа фильма, у Акина восхитительно «певучие», колоритные, ложащиеся прямо в сердце мелодичные картины, в саундтреках к которым органически сочетаются как молодежно-андеграундные композиции, так и балканско-турецкая этника. «Душевная кухня», пожалуй самый «вкусный» в музыкальном отношении фильм, а актерский состав фильма (Адам Боусдукс, Мориц Бляйбтрой, Бироль Унел, Анна Бедерке)… да что уж там говорить! — друзья и близкие режиссера — создают в фильме уютную атмосферу частной дружеской вечеринки.

 

Его фильмы в рейтинге оценок в кп у меня оценены в среднем на 8 из 10. Самой незабываемой его картиной назову «Головой о стену», самой любимой – «Солнце ацтеков», а самой «акиновской» - «На краю рая», воплотившую на экране главное направление его творчества - поиск себя в мультикультурном мире через возвращение к собственным национальным корням, истокам.

Изменено 15 апреля, 2011 пользователем AndaLucia

Очень интересный режиссер, пока что смотрел три его фильма, и все три очень понравились, особенно его новелла в «Нью-Йорк, я люблю тебя», и Душевная кухня, великолепный фильм, хочется пересмотреть его, что надеюсь скоро сделаю.

Смотрел только "На краю рая" и короткометражку в Нью-Йорке.

Интересный режиссер. )

актерский состав фильма (Адам Боусдукс, Мориц Бляйбтрой, Бироль Унел, Анна Бедерке)… да что уж там говорить! — друзья и близкие режиссера — создают в фильме уютную атмосферу частной дружеской вечеринки.

 

да-да! именно так. Ощущения уюта и семейной благожелательности есть в каждом фильме. Вот правда чувствуется что все актеры Фатиху близки по духу.

Душевную кухню тоже очень люблю. Как то по-доброму и очень человечно в канву повествования вписываются разные житейские мелочи и потом оказывается что не смотря на границы политические, географические и отличия в культуре - проблемы у всех одни. и смеемся оказывается мы одинаково и плачем тоже. Мне фильм напомнил фильмы нашего родного Георгия Данелия. вот вытянула фразу из Википедии, сама удивилась - прям иллюстрирует твою цитату - "его творчество отличает подлинно глубокая сатира, продуманный гротеск, тонкий лиризм и раскрытие психологического образа героев. Умение создать слаженный ансамбль из актёров разных школ — особый дар Данелии как режиссёра", ну не в бровь а в глаз! эти слова дословно можно отнести и к творчеству Фатиха Акина.

Именно это и делает фильмы такими простыми и понятными. Ничего заумного и вместе с тем очень мудро и тонко.

спасибо, Гуля за тему. очень хорошие фильмы. Можно о них забыть всуе, но не вспомнить не возможно)))

Интересно, что у Фатиха Акина есть статус такого свадебного фестивального режиссера, который обязательно принесет интересную нетрадиционную зарубежную картину, которую надо смотреть и оценить именно в формате "отособогогостяиздалёка". А бы поспорила с таким клеймом. Фильмы у него не разовые и не для избранного зрителя. Пусть его кино почти всегда сводится к этническим проблемам, имеет иммигрантский привкус с болью о покинутом родном береге - они всегда понятны и очень трогают. Они о жизни. Вполне достойны многоразового просмотра и уж точно оставили след в кинематографе не как режиссерские работы начинающего творца из киноНЕтрадиционной страны)))

Изменено 16 апреля, 2011 пользователем Кравцова

Сотни раз проговорена зрителями, критиками особенность Фатиха работ: мол, как и люди cмешанных кровей, кины Акина поразительно красивы, евроздравомыслием и турецкой экзотичностью интригующие, к смотру всяко обязательные как новый, совсем мэджик опыт. Не дежурный комплиман, и не отметить в очередной раз грешно, однако

 

Примечательно, что схожие чертами, проблематикой все его истории одинаково честные, но будто разным людям рассказанные. Скажем, «Солино» - родителям, что готовы любую правду о чаде услышать, никогда после грехами не попрекнув. «Солнце Ацтеков» - детям в качестве забавной светлой стори «как я встретил вашу маму». «Головой о стену» - своему мозгоправу или бармену нетрезвым откровением, когда обиды, отчаяние самое мощные. «Быстро и без боли» - лучшему другу в пору непременно юности и в условиях "джазовой" подворотни, будущее когда сулит сплошной беспросвет.

 

Сам Фатих, помнится, пояснял из работы в работу пользуемую историю «вы люди без родины» (что тот же номер, вид сбоку - мультиродина) не только тем, что самому ему до сих пор «свой среди чужих, чужой среди своих» болит, но и любовью к семплам, которые возможность ему дают каждый раз из привычного сверхновое создавать, тему расширяя-углубляя.

Романтик у Фатиха с музыкой взаимный, чему свидетельство и преисполненный гордостью за этнос документальный «По ту сторону Босфора», и ко всем игровым фильмам впечатляющий саунд, в котором мирно-согласно рука об руку блюз, готик-рок, хаус, фанк, эт сетера.

Предположу, что не столько законам кинематографическим фильмы его подчиняются, сколько на сонги походят – ритм причудливый присущ и «Головой о стену», и «Душевной кухне», и «На краю рая», "Ацтекам". Оттого привычных сугубо киношных твистов избавлены работы, и как треки: с «прослушиванием»-просмотром повторным лент удовлетворение более яркое.

 

Не так, чтобы оценки своей Фатих событиям не дает, скорее выступает в роли самого гуманного судьи в мире, что располагает всеми дела обстоятельствами (мотивациями, травмами, страхами, мечтаниями героев), и в то же время, самый заинтересованный он слуга закона, как если бы сын и дочь боролись за его одобрение (культуры родные друг от друга отличные).

Самым ценным для себя «Головой о стену» назову. Фильм чуть неровный, не столь продуманный и идеальный как «На краю рая», Депешей манипулятивно пользующий, меж тем, одна из самых жестких-зубастых, пронзительных лент, что видела. Заставляет сурьезно пересмотреть требования к пост-киношному душевному состоянию

 

Т.к., режиссер Акин молодой еще совсем, надеюсь, с десяток свежих талантливых, башню сносящих картин его авторства мне еще предстоит посмотреть

variety Фатих Акин пробился в Голливуд. Будет экранизировать "Воспламеняющую взглядом" Стивена Кинга. Студия - Universal, продюсер - Акива Голдсман.