Изобразительное искусство

Да, наверное. Но вообще он какой-то противный. Гротеск в больших количествах я переношу с трудом, а тут он еще и такой как мне кажется хитренький, расчетливый, с учетом конъюктуры. Неприятные работы.

Да, у меня такое же впечатление о нем. Тем более что у него еще почернушнее картины есть. Попал в политическую струю.

Наткнулась на работы представителя течения ар-брют Пурыгина. У одного моего знакомого по ВКонтакте есть достаточно любопытная теория, каким образом можно проверить насколько творческое кредо художника не является позой, а действительно идет от сердца. Надо посмотреть (как считает мой товарищ) на автопортреты художника. И если они выполнены в той же манере, что и все остальные работы, то значит автор действительно исповедует свою творческую философию. Поэтому кроме работы Пурыгина, которая мне первой попалась на глаза, привожу здесь и его автопортрет. Кроме того, не могу удержаться и не процитировать статью с сайта аукциона, на котором выставлен его автопортрет для продажи:

Главная особенность искусства Леонида Пурыгина — обращение к архетипам человеческого сознания, выраженным в фантасмагорических образах. Стиль Пурыгина описывают как ар-брют, то есть низовое ответвление наивного искусства. Действительно, в его творчестве многое говорит о тесной связи с народным религиозным искусством — иконой, лубком, традиционными фольклорными мотивами. Обращается он и к мифологии своей современности: как своего круга художников, часто упоминая их по именам, так и своего государства, используя центральный миф милитаристской советской культуры — военную героику.

В эпоху гласности и перестройки, во второй половине 1980-х годов, работы советских неофициальных художников становятся чрезвычайно востребованы на западном арт-рынке. В 1988 году благодаря участию в первом московском аукционе Sotheby’s к Леониду Пурыгину приходит всемирная известность, и в 1989 году он уезжает в США. В это время Пурыгин пишет несколько автопортретов, в которых с иронией осмысляет свой новый статус «международного успешного художника». В них он стилистически сочетает форму советского военного «парадного портрета» с иконописными традициями. К этому ряду работ относится и представленный «Автопортрет в парадной форме генералиссимуса» 1989 года.

 

На картине Пурыгин предстает в образе всесильного, достигшего высшего военного звания генералиссимуса, чей мундир украшают головы поверженных врагов, а четыре глаза видят всех новых нападающих. Здесь он — победитель, он добился признания на Западе — советским художником это воспринималось как абсолютный успех. Вместе с тем в его образе прослеживается отсылка к иконографии Святого воина, например, на некоторых православных иконах XVIII века мученик Иоанн Воин изображается с мечом в левой руке. И на Пурыгина в этой картине, как на святого мученика, нападают все вокруг: угрожают, стреляют, буквально режут, — его руки, сжимающие оружие, напряжены, на них вздулись вены, но лицо остается умиротворенным и бесстрастным, а фуражка образует подобие нимба.

Сверху, из надмирного пространства на Леонида Пурыгина взирает его покровитель — ангел-хранитель. Однако враги и завистники все равно продолжают атаковать художника, десантируясь на парашютах, пикируя на самолете и бросаясь на него то с пистолетом, то с гранатой. «Ну Пурыгин, сука сраная, и Сундуков тоже паскуда!» — кричит один из вражеских десантников, и эта фраза в 1989 году имеет вполне конкретные основания. В конце 1980-х в США Леонида Пурыгина полюбили как русский ар-брют, а Алексей Сундуков обрел популярность на Западе, поскольку его картины отражали образы уходящего в прошлое СССР, то есть самое актуальное на тот момент. В 1989 году работы их обоих вошли в состав официальной русско-американской выставки «10+10», в которой участвовало всего по десять художников с каждой стороны, и отобраны они были американскими кураторами. Выставка была показана в пяти городах США, в том числе в Сан-Франциско и Вашингтоне, а также в Москве, Ленинграде и Тбилиси. Художник Михаил Ромадин в своей книге воспоминаний «Хаммер» 2004 года забавно описывает триумфальное явление Пурыгина на открытие выставки в Москве в начале 1990-х: «Наконец подкатывает “Тойота”. Из нее появляется Лёня Пурыгин “гениальный”, в дорогом светло-сером костюме-тройке и голубой рубашке с галстуком. Не один, по бокам два амбала — охрана!» Действительно, это теперь не тот «Лёня из Нары» времен 1970-х, который «писал свои картины в туалете и никому не был нужен», как он сам со светлой ностальгической грустью вспоминал.

 

Но даже «генералиссимусу» Леониду Пурыгину приходится вести с недоброжелателями вечный бой, равно как и с самим собой: яблоко — символ греха, бутылка, вероятно, имеет отношение к проблемам с алкоголем. Мундир с регалиями, как броня, надежный и внушительный, но сквозь него на груди проглядывает испуганная хрупкая душа художника, вечно гонимого, вечно живого.

Надо посмотреть (как считает мой товарищ) на автопортреты художника. И если они выполнены в той же манере, что и все остальные работы, то значит автор верит в то, что делает.

Хорошая мысль.

сколько угодно, абсолютно рандомное число. Это просто товар, который продаётся за столько, за сколько его хотят купить.

$10,6 млн

Все мы были детьми и любили книжки с яркими картинками. То время ушло безвозвратно, но, как ни странно, есть такие книги, которые позволяют ощутить себя ребенком, не умеющим читать и поэтому с еще большим интересом разглядывающим иллюстрации. Итальянский скульптор и промышленный дизайнер Луиджи Серафини в конце семидесятых (1976-78 гг.) создал такую книгу - Codex Seraphinianus (Кодекс Серафини). В Википедии указано, что «SERAPHINIANUS» расшифровывается как «Strange and Extraordinary Representations of Animals and Plants and Hellish Incarnations of Normal Items from the Annals of Naturalist/Unnaturalist Luigi Serafini» - «Странные и необычные представления животных, растений и адских воплощений нормальных вещей из глубин сознания натуралиста/антинатуралиста Луиджи Серафини».

В течение двух лет Серафини вел жизнь анахорета и рисовал, рисовал, рисовал... А потом собрал все свои рисунки, объединенные общим замыслом, и послал их в одно издательство. В сопроводительном письме к своему труду автор пояснял, что хотел создать энциклопедию по образцу старинных манускриптов. Энциклопедия подробнейшим образом описывает устройство некоего вымышленного мира. Рисунки сопровождаются текстом на никому не понятном языке. Вдохновлялся Серафини в первую очередь "Кодексом Войнича", живописью Босха и произведением Борхеса "Тлен, Укбар, Орбис Терциус".

Так что перед читателем книга, которую невозможно прочитать, но зато можно рассматривать (как в детстве) до бесконечности, упиваясь образами, порожденными прихотливой фантазией автора:

А как книга-то называется.

Codex Seraphinianus (Кодекс Серафини)

Даже не могу сказать почему. Пока сам в своих ощущениях не разобрался.

Придумала пример) Это как глоссолалии Лизы Джеррард в «Гладиаторе», активная имитация, не реконструкция вовсе, при этом - погружение в материал и импровизация, бессмысленная и убедительная.

Тем не менее, "Кодекс Серафини" популярен, выдержал несколько переизданий и стоит недешево. То есть на этот товар есть купец, согласный раскошелиться.

Мне самой вся затея не нравится, но во всяком случае явно труда вложено много, работа выполнена тщательно и с тем устрашающим количеством мелких деталей, которое почему-то многими воспринимается как свидетельство таланта и того, что представленный артефакт несомненно настоящее искусство.

Но при всей своей "непонятнозачемности" все-таки кодекс мог бы занять место в какой-нибудь кунсткамере, поскольку это оригинальный курьез.

Codex Seraphinianus (Кодекс Серафини)

"Кодекс" занимательная работа, хотя во многих рисунках я лично вижу явное влияние то одного, то другого и мне это мешает.

Книга, кстати, в разных изданиях имеет разное число страниц. Серафини свою работу время от времени, от издания к изданию, дополняет. Я читала интервью с ним и он говорит, что когда не сможет сам дорабатывать "Кодекс", то проведет конкурс и выберет кого-нибудь, кто его заменит.

Я не знаю, кто из посещающих ветку интересуется книжной графикой и какие у них вкусы, но на всякий случай размещу сейчас то, что мне нравится и кажется оригинальным и занимательным. А занимает меня на данный момент как иностранные художники работают с произведениями русских писателей. Верхний ряд - Альбин Бруновский иллюстрирует "Мертвые души" Н. В. Гоголя. Нижний ряд - Эдмон Дюлак, иллюстрации к "Золотому петушку" А. С. Пушкина.

Даже не могу сказать почему. Пока сам в своих ощущениях не разобрался.

Я видел людей конструировавших новый язык.

Видел как художник пытался нарисовать нечто инородное.

Видел тех кто конструировал фэнтези миры.

Я возможно понимаю что людей заставляет делать такое.

Мне сложно понять как это совместилось.

как ни странно, есть такие книги, которые позволяют ощутить себя ребенком, не умеющим читать и поэтому с еще большим интересом разглядывающим иллюстрации.

Я видел людей конструировавших новый язык.

Видел как художник пытался нарисовать нечто инородное.

Видел тех кто конструировал фэнтези миры.

 

Я возможно понимаю что людей заставляет делать такое.

Мне сложно понять как это совместилось.

Он не конструировал язык, он же художник, а не лингвист. На Вики написано, что он хотел передать то самое ощущение, о котором писал ув.makara - как будто ты ребенок, не умеющий читать, который держит в руках взрослую непонятную ему, а потому загадочную, книгу. По-моему, у него получилось

Мой кумир (один из), Gary Baseman

[ATTACH]626413[/ATTACH] [ATTACH]626414[/ATTACH] [ATTACH]626415[/ATTACH] [ATTACH]626416[/ATTACH]

какой он мудрый:

19 years ago, we had my opening for my exhibition, I AM YOUR PI209;ATA in Hollywood. I used the pinata as a metaphor to represent the celebration and pain of life. Don’t be afraid to express yourself for the fear of being hit by the big stick of life. I need to continue to remind myself this while the “big stick” seems to have gotten bigger and harsher.

+

Я честно всегда умела читать, и слова и предложения были понятными, так что не могу вспомнить того ощущения, но зато старые иллюстрации казались мне ужасно таинственными, я могла зависать над ними всякий раз, вглядываясь в детали.

Он не конструировал язык, он же художник, а не лингвист. На Вики написано, что он хотел передать то самое ощущение, о котором писал ув.makara - как будто ты ребенок, не умеющий читать, который держит в руках взрослую непонятную ему, а потому загадочную, книгу. По-моему, у него получилось

Это ощущение у него получилось безусловно.

The Astral Body

The Green Lady

A Demonstration of Her New Powers

www.markrogersart.com