Венецианский кинофестиваль 2019

directors Mary Harron, Shinya Tsukamoto and Paolo Virzi, actress Stacy Martin, cinematographer Rodrigo Prieto and critic-historian Piers Handling, who stepped down last year as CEO of the Toronto International Film Festival.

О, уже завтра.

Расписание

8/28

PELIKANBLUT (Gebbe)

THE PERFECT CANDIDATE (Al Mansour)

THE TRUTH (Kore-eda)

 

8/29

AD ASTRA (Gray)

MADRE (Sorogoyen)

MARRIAGE STORY (Baumbach)

THE MAYOR OF RIONE SANITA (Martone)

SOLE (Sironi)

VERDICT (Ribay Gutierrez)

 

8/30

EMA (Larrain)

AN OFFICER AND A SPY (Polanski)

SEBERG (Andrews)

QIQIU (BALLOON) (Tseden)

 

8/31

ADULTS IN THE ROOM (Costa-Gavras)

JOKER (Phillips)

REVENIR (Palud)

WASP NETWORK (Assayas)

 

9/1

THE LAUNDROMAT (Soderbergh)

NO. 7 CHERRY LANE (Yonfan)

 

9/2

THE KING (Michod)

MARTIN EDEN (Marcello)

THE PAINTED BIRD (Marhoul)

RIALTO (Burns)

 

9/3

ABOUT ENDLESSNESS (Andersson)

GUEST OF HONOUR (Egoyan)

MOFFIE (Hermanus)

ATLANTIS (Vasyanovych)

 

9/4

BABYTEETH (Murphy)

GLORIA MUNDI (Guediguian)

MOSUL (Carnahan)

SATURDAY FICTION (Lou)

 

9/5

A HERDADE (Guedes)

 

9/6

LA MAFIA NON E PIU QUELLA DI UNA VOLTA (Maresco)

WAITING FOR THE BARBARIANS (Guerra)

 

9/7

THE BURNT ORANGE HERESY (Capotondi)

ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО ПРОГРАММЕ

фестиваль стартует 28 августа и закроется 8 сентября 2019-го. Публикуем исчерпывающий гид по всем важным венецианским премьерам.

ОЦЕНКИ ОТ РОССИЙСКИХ КРИТИКОВ

11 критиков в прямом эфире оценивают все фильмы основного конкурса.

ОЦЕНКИ ОТ РОССИЙСКИХ КРИТИКОВ

ОЦЕНКИ ОТ РОССИЙСКИХ КРИТИКОВ

Спасибо! А подобная табличка от зарубежных критиков есть?

Спасибо!

Нехилое расхождение у американских и европейских критиков у фильма Полански.

https://pbs.twimg.com/media/EDcFrJtWsAAJX3Q?format=jpg&name=large

Это тот самый Содерберг, которого прохладно приняли?))

А что с Ассаясом приключилось? Наверняка ведь лучший фильм года по версии Denis10)

Это тот самый Содерберг, которого прохладно приняли?))

Американские критики да. 59 на Метакритике.

От оценок Полански я что-то в приятном шоке. Что же он там снял такое?

Ожидал просто неплохое жанровое кино, а он похоже выдал какой-то топ.

ситуация на данный момент такая:

THE TRUTH — RT: 100 / META: 71

THE PERFECT CANDIDATE — RT: 88 / META: TBD

MARRIAGE STORY — RT: 100 / META: 95

AD ASTRA — RT: 86 / META: 81

J’ACCUSE — RT: 58 / META: 56

EMA — RT: 88 / META: TBD

JOKER — RT: 85 / META: 75

WASP NETWORK — RT: 56 / META: 52

THE LAUNDROMAT — RT: 63 / META: 59

Внезапно, у китайского мультика хорошие отзывы, по описаниям там что-то очень странное, но любопытное.

Variety

As entrancingly singular as it is steeped in pastiche, this frequently dream-distracted vision of young love against the turmoil of the 1967 Hong Kong riots practically defies critics not to resort to that hoarily overused term “valentine to cinema”

a distinctly adult animation that drifts across two hours through modes of Proustian mood piece, wild id-driven fantasy and pansexual erotic reverie

The unhurried, Wong Kar-wai-reminiscent love triangle that ensues is merely a jumping-off point for multiple musings on cinema, social change and the capricious, elastic nature of human desire — as articulated through one digressive, beautiful, often elaborately baffling setpiece after another. Yonfan’s witty, visually meticulous recreations of whole sequences from “Room at the Top,” “Casque d’Or” and “Ship of Fools” may be the film’s most purely delightful formal coup; a protester march executed in the monochrome aesthetic of propaganda leaflets, breaking from the swooning, whipped-cream orchestral score into a sudden frenzy of Chinese hip-hop, is its most jarring.

There’s a melancholic “past is a foreign country” undertow to the whole soup, but to scrutinize the film too closely for thematic meaning or message is to break its spell a bit. Its loopy, daydreamy, stream-of-consciousness flow is the point, while the director’s wild whims and fancies, his darting impressions of past, present and future, are all the more free in cartoon motion.

Что ещё более странно, в российском полле 4,1

У Марчелло тоже темы нет? По слухам был один из самых сильных фильмов в конкурсе и главный претендент на Льва, но первые рецензии что-то смешанные.

Variety

By shooting on 16mm, with a good deal of superb color grading, Marcello creates a malleable template that allows for often seamless insertions of archival footage designed to underline the vulnerable yet eternal position of the everyman within competing discourses of the last century (not to mention the present one). While the resulting mise-en-scene feels like a distinctive blend of recognizable techniques, with Marcello copying French New Wave and 1970s independent American cinema, as well as classic Italian movies of that era in a bid to come up with his own detectable style, the overarching impression is of a film too much in thrall to theory.

This mix of epoch and form — handheld closeups followed by a more formal cinematic language yet largely beholden to a New Wave aesthetic — offers much to admire even when it tips into indulgence; in the end though, the film suffers from Eden’s own weighty intellectual pretensions, railing against society without finding the means to articulate the argument.

IndieWire C+

Pietro Marcello’s “Martin Eden,” a dreamy and surprisingly faithful adaptation made with more than 100 years of hindsight, doesn’t bend over backwards to prevent modern audiences from missing the same point. In and of itself, that wouldn’t be much of a problem; London’s novel is all the more powerful because it’s not prescriptive — because it gives readers just enough rope to hang themselves, and sets them all the same traps that Martin himself falls into. Marcello’s film is more explicit in some regards (especially on the subject of education as the most pernicious tool for keeping the poor in check), but this spry yet increasingly bitter romantic drama is so vague and un-targeted that its social critiques feel less defined than ever. The anger is palpable, but its targets are hard to pinpoint.

For all the vim and vigor of Marcello’s film, “Martin Eden” feels more uncertain than ever.

LUCRECIA MARTEL FAVORITE FILMS

Полански в наличии.

Вроде Джокер рип-офф "Скорсезе, Фридкина, Люмета, Кубрика, список можно продолжать до бесконечности", и повесточное кино, на этом и едет.

Поланского не верю, что кт-то его когда-то еще наградит, ну и ладно.

мартель самого полански никак не поддерживает.

до просмотра фильма:

“I will not congratulate him,” Martel said during the festival’s opening press conference. “But I think it is right that his movie is here at this festival.”

Черт, они и сюда пришли своим жокером обмазываться

По Мартину Эдену всё очень неоднозначно. Есть инфа, что Эрлих его даже не досмотрел (но написал рецензию ) и такие короткие отзывы есть

@InternationalFilmCritique

I've found my #LeonedOro in Pietro Marcello's #MartinEden. Shot in vintage 16mm, this is exquisite film-making from a master film-maker. Beautifully photographed and stirringly acted by Luca Marinelli, it's astonishing piece of cinema, and the best film you'll see at #Venezia76

 

Based on the 1909 novel by Jack London, #MartinEden is a story of social and economic ascent, and the everlasting attempts at social climbing. Extremely timely, and it's themes speak so much louder today. A staggering work of confidence. #GoldenLion please!

#Venezia76

Cedric Succivalli

@OnTheLido

MARTIN EDEN is an astonishing romantic and political masterpiece. My Golden Lion easily, for the time being.

От российских критиков пока оценок нет, но Пронченко, как минимум, понравилось.

У меня появился второй любимый фильм конкурсной программы - «Мартин Иден», хотя я с детства терпеть не могу Джека Лондона за дидактизм и натужную целеустремленность. Главную роль сыграл Лука Маринелли (я запомнила его ещё в «Трасте»), он совсем непохож на понятно кого (в отличие от молодого Эдварда Ферлонга, к примеру), но здесь, когда он идёт по набережным Неаполя под «Salut” Джо Дассена, совершающего, слава богам, наконец-то свой триумфальный камбэк, перед глазами сразу встаёт Доменичи из «Профессора» Дзурлини. В «Мартине Идене» пленка дышит полной грудью, а значит все пейзажи - дымчатые, а синий самый тёплый цвет. Пространство тут отменяет время - мы параллельно и в 1920гг и пятидесятых и даже сильно позже. Все есть сон о чем-то большем, что не случится с тобой никогда. Индивидуализм, увы, несовместим с жизнью.