Жить (Ikiru)

[Кинопоиск] [imdb] [Тухлые помидоры] [Всё о кино]

________________________________

год - 1952

страна - Япония

режиссер - Акира Куросава

сценарий - Синобу Хасимото, Акира Куросава, Хидэо Огуни

продюсер - Sojiro Motoki

оператор - Асакадзу Накаи

композитор - Фумио Хаясака

жанр - драма

сборы в США - $55 240

зрители - Дания 2 тыс. Нидерланды 5 чел.

премьера (мир) - 9 октября 1952

время - 140 мин.

В главной роли:

 

Такаши Шимура

Берлинский кинофестиваль, 1954 год:

* Специальный приз Берлинского сената

_________________________________

Старик, узнавший о скорой кончине, узнавший о равнодушии близких, узнавший, что жизнь прожита зря, решает, что детская площадка на месте зловонного пустыря — это то, что он оставит этому миру после себя. Слабый, умирающий старик, покорный, бессловесный чиновник стал борцом.

То упорно настаивая, требуя, то умоляя и унижаясь он проходит все круги бюрократического ада. Он собирает подписи, резолюции, печати. Он не уступает ни перед гневом начальства, ни перед насмешками сослуживцев, ни перед угрозами бандитов.

В грязном пустыре, оказывается, заинтересованы сильные миры сего. И когда площадка готова, он садится на качели и, тихо покачиваясь под старомодную песенку своей юности, умирает.

_________________________________

Куросава на самом деле никакой не камикадзе, что в синопсисе раскрыл все события, которые произойдут с главным героем. Потому что половину фильма занимает анализ всего произошедшего. Мы не только проживём все события глазами старика, но и будем в роли стороннего наблюдателя. Думаю, что Куросаву занимает не столько история старика, сколько то, что она сможет оставить в сердце очевидцев. Донесёт ли она своё послание до народа, о том, что пора задуматься о вечном, или мир будет продолжать мумифицироваться больше и больше?

9.5 из 10

Интересно: на сайте world-art.ru этот фильм занял 11-е место в 20-ке лучших фильмов в истории.

 

ЗЫ: а "Семь самураев" на 14-м.

Очень хороший фильм о жизни и её смысле. Вот это я понимаю, человек решил оставить после себя хорошее наследие, в отличии от, скажем, "Семи жизней". Может местами фильм немного скучноват, но это мелочи. Первый фильм в котором я увидел Шимуру в главной роли, а не на подпевках у Мифунэ)) Отлично справился, на первый взгляд он просто "мумия", как его называла его сотрудница, но в определённый момент в его глазах появляется такой блеск, такой огонь! В общем, ищущим смысл жизни советую посмотреть, поискать, может кто и найдёт.

 

P.S. Хочу себе такого зайца^^

Очень часто мы начинаем ценить что-то, только потеряв это. Так и главный герой фильма, по настоящему начинает ценить жизнь, только оказавшись на пороге смерти. Ему поставили диагноз — рак желудка — и ему осталось жить несколько месяцев. Оглянулся он на прожитую жизнь и стало ему очень грустно: дерево не посадил, дом не построил, а сына хоть и вырастил, но у них не самые лучшие отношения и тот ждет смерти отца, чтобы получить наследство. И наш герой запил — очень трудно ему трезво смотреть на свой мир. Так бы он наверно и прожил оставшиеся дни, если бы не встреча с девушкой, которая очень любила жизнь. Время, проведенное с ней, вызвало у него в душе очень хорошее чувство. Не любовь, нет. Точнее, любовь, но не к ней, а к жизни. Он тоже захотел чувствовать каждое мгновенье, радоваться и огорчаться, помогать другим, сделать что-то полезное. И он решил, что время, отведенное ему судьбой, проживет по другому. Он будет жить…

 

Акира Куросава снимает хорошее кино. Он умеет показать историю, которая стара как мир, по-новому. В итоге у него получаются фильмы, которые, не смотря на свой возраст, прекрасно смотрятся и сейчас. Кроме того, очень интересно в его фильмах находить приемы, которые потом будут использовать другие режиссеры — Даррен Аронофски явно смотрел фильмы Куросавы и взял из них кое-что. Например, в «Фонтане» есть сцена, в которой герой Хью Джекмана идет по улице, погруженный в свои мысли, и вокруг не слышно ни звука. Так длится несколько секунд, а потом его чуть не сбивает машина. В этот же момент «включаются» звуки: шум машин, голоса людей и т. д. Или у него же в «Реквиеме по мечте» есть сцена, в которой героиня Эллен Берстин идет по улице в немного замедленном темпе, а все остальное вокруг (люди, машины) движутся, так сказать, с ускорением. Похожие сцены есть в «Жить».

 

Интересно было наблюдать за тем, как режиссер показал бюрократическую систему того времени. Больше пятидесяти лет прошло, а по сути ничего не изменилось: будь-то Япония середины века, или сегодня у нас.

 

«Я не могу себе позволить ненавидеть людей. У меня нет на это времени» (с)

Что самое интересное - главный герой проработал 30 (!) лет в департаменте по делам с общественностью, всячески игнорируя окружающих, при такой то работе. Вот и неудивительно, что судьба сыграла с ним такую злую шутку, дескать, на 5 месяцев на то, чтобы избавиться от черствости и равнодушия. Чем главный герой, надо отдать ему должное, и будет заниматься на протяжении всей картины.

 

Интересно еще и то, что главгер умирает где-то за час до конца фильма, а потом нам показывают то, как он шел к своей цели (строительство детской площадки) - само по себе сюжетное решение довольно интересное, не помню, чтобы где-то подобное можно было встретить у Куросавы.

Интересно еще и то, что главгер умирает где-то за час до конца фильма, а потом нам показывают то, как он шел к своей цели (строительство детской площадки) - само по себе сюжетное решение довольно интересное, не помню, чтобы где-то подобное можно было встретить у Куросавы.

 

Да, тоже удивился. Подумал: А где же обещанное в синопсисе "он садится на качели и, тихо покачиваясь под старомодную песенку своей юности, умирает..."?

 

А похороны классно показал Куросава - как там его коллеги: "Мы будем жить за тебя.. Ты нам показал пример...", а потом в финале все как и было осталось

Да, тоже удивился. Подумал: А где же обещанное в синопсисе "он садится на качели и, тихо покачиваясь под старомодную песенку своей юности, умирает..."?

 

А похороны классно показал Куросава - как там его коллеги: "Мы будем жить за тебя.. Ты нам показал пример...", а потом в финале все как и было осталось

 

Ну, это немудренно - редко, кто учится на чужих ошибках. Все вернулось на круги своя - снова черствость, равнодушие. Но окажись кто-нибудь из них на месте Ватанабе сана, все начилось бы заново.

 

А застольные посиделки у Куросавы кстати еще промелькнут в картине "Еще нет" - там благодарные ученики будут проважать своего учителя на пенсию с таким же размахом, как здесь воздаются почести экс-чиновнику.

Интересно еще и то, что главгер умирает где-то за час до конца фильма, а потом нам показывают то, как он шел к своей цели (строительство детской площадки) - само по себе сюжетное решение довольно интересное, не помню, чтобы где-то подобное можно было встретить у Куросавы.

 

Щас подумал - Хичкок в своем самом известном фильме тоже не дал до конца душ принять главной героине. И тогда это вроде было воспринято очень оригинально и неожиданно. Получается, что Куросава пораньше такой ход уже применил

Получив определенное мировое признание, после триумфального шествия по многочисленным международным кинофестивалям картины «Расемон», ее создатель Акира Куросава снимает в 1952 году свою самую трогательную и душераздирающую ленту, название которой на русский язык переводится коротко и ясно — «Жить». Начало 50-х, вообще, было очень плодотворным временем для Куросавы: через два года после «Жить», к примеру, Мастер выдаст другой свой шедевр под названием «Семь самураев», который часто признают «величайшим из всех существующих фильмов».

 

Главную роль в картине играет один из любимейших актеров Куросавы Такаши Шимура, которого зритель мог видеть и в «Расемоне» и в «Семи самураях». Его герой — бесстрастный чиновник, занимающий высокую должность начальника департамента по делам с общественностью. На протяжении 30 (!) лет Ватанабе сан верой и правдой служил своему учреждению, не разу не взяв больничный или выходной. Казалось бы, можно только восхищаться трудоспособностью и упорством этого персонажа, но нет, Куросава с самого начала дает нам понять, что герой Шимуры жалок как дождливый червяк — он прожил пустую, бесцельную жизнь, лишенную человеческого тепла и эмоций, замкнувшись в себе и всячески игнорируя окружающих (и это при его то общественной работе!), в том числе и близких. Стоит ли удивляться, что коллеги «подсиживают» Ватанабе, планируя в скором времени занять его «тепленькое» место, а единственный сын ждет не дождется его смерти, желая поскорее заполучить в наследство состояние отца.

 

Диагноз врачей (рак желудка) меняет все. Узнав, о том, что жить осталось всего пол года, Ватанабе переосмысливает прожитую жизнь и решает посвятить отведенное ему время на совершение благих поступков.

 

Режиссерское мастерство Куросавы чувствуется в каждом кадре, этот стиль не возможно перепутать с чем-то еще, и все же «Жить» выделяется среди других картин Мастера в первую очередь временным охватом. Если в том же «Расемоне», «Семи самураях» или, скажем, «Телохранителе» режиссер обращался к средневековой Японии, то здесь показана Япония, послевоенная.

 

Сложно сказать, о чем именно эта картина. О повседневной черствости и равнодушии? А может о кратком миге человеческого бытия? Или все-таки о высоконравственной попытке искупить собственные грехи? Наверное, обо всем сразу. Картины Куросавы всегда были морализаторскими, и «Жить» не исключение. Творите добро, не требуя ничего взамен, уделяйте больше внимание близким, цените каждый прожитый день — вот основной ее посыл.

Очень хороший фильм от великого мастера, хотя немного затянутый по времени. Все же размеренное, хоть и нелинейное (вторая половина фильма обращается ретроспективно в прошлое, и это настоящее новаторство для японского кино начала 50-х) повествование занимает почти два с половиной часа.

 

Не удивлюсь, если кто-то из советских режиссеров, да тот же Рязанов, описывая бюрократическую волокиту, смотрел именно этот фильм. Обстановка затхлой конторы с переводом стрелок, поставленным на поток, передана просто отлично.

 

Все познается в сравнении, и если честно, самурайские фильмы Куросавы с Тоширо Мифуне я все же люблю намного больше. Но "Жить" однозначно стоит просмотра для знакомства с еще одним направлением в творчестве великого японского режиссера.

Возможности 52 года и сегодняшние просто не сравнимы, да между ними пропасть с бездну, только вот после увиденного, так и хочется с полнейшим негодованием воскликнуть - да черт возьми, на что идут все эти возможности? Вряд ли найдётся даже один фильм сопоставимый по двум наиболее высоко ценимым мной компонентам: искренности и самобытности с творением, недавно открытого мной гения из далекой островной страны...

Глубокий фильм, затрагивающий очень многое, но самое главное заставляющий притормозить, оглянуться вокруг и задуматься в чем, же смысл всего этого бесконечного бега по кругу, называющегося жизнью: в том чтоб отдать всего себя любимому ребенку, в том чтоб добровольно закатать себя в кокон всецело отдавший монотонному исполнению служебных обязанностей, а может в богемной жизни и получении удовольствия от каждой прожитой минуты? Вариантов масса и выбор у каждого свой, но вот сам ответ, пожалуй, лежит даже не в том, чтоб творить добро и оставлять после себя светлую память, а в том чтоб найти свой смысл и цель, несущие умиротворение тебе самому, чтоб под закат жизни мерно раскачиваясь на качелях можно было тихим и спокойным голосом пропеть любимую песню.

Большой плюс и уникальность фильма Жить - в его противоречивости: наполненная ярчайшими аллегориями картина хоть и снята на тему смерти, но несёт огромный жизнеутверждающий и даже гуманистический посыл. Боль и страдания главного героя воспринимаются зрителем не без страдания, когда сам Акира Куросава почти до самого конца (за исключением предфинальной сцены с перепившими чиновниками, изрядно подпортившей общее впечатление от просмотра) избегает сентиментальности и трагическую историю передаёт по-японски стоически.

 

8,5/10

по-моему даже рецензия где-то на этот фильм валяется

отличнейшее кино с потрясающей работай главного героя и девушки

очередной мастер класс от великолепного расказчика историй - куросавы, хоть и с угадываемой концовкой (сценой на похоронах)

после этого кина теории госпожи Ренд об разумном эгоизме и всех его вытекающих выглядят просто смешно

Мастерски срежиссированная, Акира Куросава как ни как, душевная история о поиски самого себя, когда человек на грани жизни и когда вкус этой жизни был утерян - задавлен горькими событиями и пресной жизнью. Показаны и безумие бюрократии, и бестолковость "предсмертного отчаянного разврата", и холод с отчуждением в семье, когда нити общения утеряны по вполне стандартным жизненным причинам. Хороший - одним словом - фильм.

трагическую историю передаёт по-японски стоически.

 

Вот уж не знаю, как раз, что там именно такого стоического. Конечно, история ни разу не скатывается в слезы, но что в этом именно японского и стоического? Герой, вроде как, не берет самурайский меч, и сжав зубы...

 

Я бы сказала, в этом фильме передано все очень по-человечески, без какого-либо отсыла к национальности.

Фильм достался мне в Кинорулетке.

 

Я следую за неожиданно, подчеркнуто прямолинейным повествованием. История рассказывается дотошно и тщательно, все представляется так ясно и понятно, попутно задаются и снимаются возможные вопросы, освещаются потайные закоулки, только что лица, имена и интерьеры слегка непривычны. Японцы и так склонны доводить идею до логического конца, очищать и рафинировать, а из-за недовосприятия контекста чужой культуры, все эти ракурсы и развороты кажутся еще более рафинированными, очищенными от помех реальности.

 

Очень быстро, плотно и по делу проходит наш герой (надо же так его обозначить) через стадии обращения к себе — сначала обольщение соблазнами фальшивой жизни, внешними наполнителями, затем обольщение чужой полнотой жизни (погреться немного, глядишь и перепадет чего). Мы-то знаем, что и это, и то не сработает, что затем наконец-то должно последовать погружение в свою жизнь, восхождение к своей душе и одновременное возвращение к общечеловеческому.

 

С недоумением я ожидаю финального твиста, который должен бы даже меня (знающую ответы и согласную со всеми поворотами сюжета) таки задеть за живое. В отличие от Ватанабе-сан, вопрос про ЖИТЬ постоянно витает на задворках моего сознания в течение нескольких десятилетий, и я привыкла к перманентому кризису, связанному с ним. Он давно уже стерся, лишился остроты, но я-то никогда надолго не теряла надежды (хотела бы я, но надежда сильнее, она буквально умирает последней), а когда с человеком это случается в первый раз, да еще в условиях полного отсутствия надежды – это ведь должно быть по-настоящему мощно, безоговорочно, при условии честности с собой, прямолинейности такой же, с какой ведется повествование о нашем герое.

 

А когда мы должны были бы погрузиться в самое варево внутренних процессов, случается переход на взгляд со стороны. И я не сразу понимаю, что это и есть тот самый финальный твист, производящий ударное впечатление. Куросава резко и иронично оставляет нас по эту сторону, не касаясь грубо сырой изнанки жизни перед лицом смерти. По контрасту с прямым стилем повествования непрозрачность самого главного сначала разочаровывает, потом… Потом, когда я нахожу себя максимум на уровне пьяных чиновников, уверенных, что с этого момента все, наконец, образуется, она кажется щадящей и деликатной. Я выхожу из фильма с тем же, но более интенсивно звучащим вопросом и с обновленной надеждой, что ЖИТЬ возможно, с которыми по-прежнему не знаю, что делать.

Изменено 9 февраля, 2013 пользователем Диотима с Безуминкой

Смотрел в рамках Кинорулетки.

Пришлось смотреть в два захода, во второй пошло явно лучше и я все таки решил упустить раздражающую по нынешним мерках актерскую игры (все же стоят у меня девятки Самураям и Расемону, так что было бы слегка лицемерно). А в целом у Курасавы вышла глубокая, гуманная и не скатывающееся в манипуляцией темы скорой смерти картина. Одобряю.

Фильм показался каким-то не очень японским. ИМХО в общем отношение индивида к жизни и к смерти зачастую формируется на основании устоявшихся в обществе традиций и норм. И связано это с религиозными воззрениями. Поэтому немного странно видеть персонаж, который реагирует на события вроде бы исходя из принципа "живем одновА". В Японии распространен буддизм вследствие чего смерть не должна казаться такой непоправимой. По буддизму это что-то вроде пересадочной станции. Колесо перерождений крутится не переставая и умерев, человек возрождается снова уже в другом обличье.

 

Второе удивительное для меня в этой ленте - отсутствие визуальных изысков, которые характерны для картин японских кинематографистов в целом и для лент Куросавы в частности. Здесь это было бы неуместно, конечно, и диссонировало бы с содержанием. Ну как же можно наполнить трагический рассказ изящно выстроенными мизансценами?

 

И третье неожиданное в "Жить"- прямолинейность. По моим наблюдениям японцы прямолинейности избегают и она для них нетипична. Так что задаваясь вопросом

... что в этом именно японского ...?

, я сама себе отвечаю: "Очень мало". Картина говорит об универсальных ценностях и приемы, используемые режиссером для передачи чувств и мыслей, очень понятные и универсальные, без привязки к национальному. На фоне самурайских лент Куросавы "Жить" смотрится как приемный ребенок на фоне родных: обладателем совершенно иной родословной)) Изменено 23 сентября, 2014 пользователем makara

Картина говорит об универсальных ценностях и приемы, используемые режиссером для передачи чувств и мыслей, очень понятные и универсальные, без привязки к национальному.

Совершенно точно. Японского в картине почти ничего, фильм о жизни и смерти - для всей Земли, что называется.

 

Акира Куросава снимает хорошее кино. Он умеет показать историю, которая стара как мир, по-новому.

Ну стара как мир... Я так думаю, в 52-м году немного то было фильмов на тему. А что их много сейчас стало, так это им бы и думать, что истории стары, и кто-то уже рассказывал их.

Как вобще реагировать на тот факт, что у этого фильма целых 3 русских профессиональных перевода, а у многих старых японских фильмов - только субтитры?

У Куросавы одна из самых лучших и трогательных лент. Маленькому человеку волей-неволей начинаешь сопереживать, благо японский мстер на чувствах играет не хуже Голливуда Финал, правда, социально-нравоучительный - совсем не к месту, но благо последние кадры вновь возвращают ленту в поэтическое русло. Как рассказчик Куросава - один из лучших в Японии. Более того, истории и режиссура его крайне универсальны, отсюда и популярность. Нельзя сказать что это плохо, но более самобытный Одзу мне нравится чуть больше.

У Куросавы одна из самых лучших и трогательных лент. Маленькому человеку волей-неволей начинаешь сопереживать, благо японский мстер на чувствах играет не хуже Голливуда Финал, правда, социально-нравоучительный - совсем не к месту, но благо последние кадры вновь возвращают ленту в поэтическое русло. Как рассказчик Куросава - один из лучших в Японии. Более того, истории и режиссура его крайне универсальны, отсюда и популярность. Нельзя сказать что это плохо, но более самобытный Одзу мне нравится чуть больше.

Как вобще реагировать на тот факт' date=' что у этого фильма целых 3 русских профессиональных перевода, а у многих старых японских фильмов - только субтитры?[/quote']

 

Потому что этот фильм - универсален, и заведомо может стать популярным и любимым в практически любой стране. А многие старые японские фильмы - слишком уж японские.

Это, разумеется, не совсем справедливо. Но все объясняется аудиторией.

Очень и очень и очень очень. Правда, слегка затянут, но это можно простить такому фильму.

Кстати, нужно показывать российским чиновникам в обязательном порядке.