Эдуард Артемьев

[CENTER][URL="https://kinorium.com/name/5602/"][IMG]https://kinorium-images.s3.eu-west-1.amazonaws.com/web/forumlogo.png[/IMG][/URL] [b][url=http://www.kinopoisk.ru/level/4/people/174207/]Эдуард Артемьев[/url][/b] [i](30.11.1937, Новосибирск, Россия)[/i] [img]http://www.kinonews.ru/insimgs/persimg/persimg825.jpg[/img][/center] [url=http://www.peoples.ru/art/music/composer/artemiev/]Сочинять[/url] музыку Эдуард Артемьев начал еще учеником Московского хорового училища (1953-55) под руководством М.А. Парцхаладзе, организовавшего в те годы в училище факультативный курс композиции. Нетрадиционность творческого мышления, увлечение звуковой красочностью, интерес к необычным тембрам и тембровым сочетаниям проявились у Артемьева уже тогда. В числе впечатлений, пробудивших в нем тягу к сочинению, были поздние опусы Скрябина, услышанные дома в исполнении его дяди - хорового дирижера Н.И. Демьянова, преподававшего теоретические предметы в Московском хоровом училище и в консерватории, произведения Дебюсси и Стравинского. У дяди была большая музыкальная библиотека, где была собрана вся оперная классика. Артемьев с детства очень любил и хорошо знал произведения итальянских композиторов - Пуччини, Беллини, Доницетти... В 1960 году Эдуард Артемьев окончил теоретико-композиторский факультет Московской консерватории по классу Ю.А. Шапорина и Н.Н. Сидельникова. Творческую судьбу композитора определила встреча с инженером и математиком Е.А. Мурзиным - создателем первого фотоэлектронного синтезатора АНС, названного так в честь Александра Николаевича Скрябина. В 1960 году, когда АНС, установленный в музее А.Н. Скрябина, привлек к себе целую группу молодых композиторов, в отечественной музыке родилось новое направление - [b]направление электронной музыки.[/b] Среди первых энтузиастов был и Эдуард Артемьев. В 1961-63 годах он работал в научно-исследовательском институте в лаборатории исследования звука у Мурзина, по существу стал его учеником в электронике. Сегодня Э. Артемьева называют [b]основателем отечественной электронной музыки[/b] наряду с Е. Мурзиным. Не только потому, что из композиторов, обратившихся к совершенно новой области музыкального искусства, - а это были А. Волконский, Н. Никольский, С. Крейчи, позднее А. Немтин, О. Булошкин, Ш. Калош, С. Губайдуллина, Э. Денисов, А. Шнитке, В. Мартынов - он единственный связал с ней свою судьбу. Он, по существу, сохранил в России целое направление, продолжая в нем работать, когда по указанию свыше студия Мурзина была закрыта, и многое вложил в его развитие. С первых же дней работы на АНСе Э. Артемьев вел деятельность, которую без таких понятий, как энтузиазм, самоотдача, охарактеризовать нельзя. Острая дискуссия вокруг электронной музыки осложняла и без того ограниченные условия для ее развития. Э. Артемьев же ее пропагандировал, выступал в печати, погрузился в эксперименты, в изучение смежных для нового вида композиции областей - акустики, основ электроники, приобретал навыки стереозвукозаписи, приобщаясь к практике звукоинженера, увлекся исследованием истории и теории электронной музыки (написал "Заметки об электронной музыке"). Когда же Мурзин при поддержке Шостаковича добился в 1966 году открытия в Москве студии электронной музыки, Артемьев продолжил работу в ней. Сегодня Эдуард Артемьев - признанный лидер российской электронной музыки. Многие его эксперименты и открытия осуществлены на почве электронного синтеза, авторитетным исследователем и поэтичнейшим мастером которого он является. Артемьев пишет ярко, талантливо, увлекая силой своего воображения, темпераментом, благородным артистизмом. Его звуковой мир самобытен, узнаваем, демократичен. Эдуард Артемьев - автор большого числа произведений, разнообразных по тематике, жанрам, стилевому направлению, творческим задачам. В творческой эволюции композитора своеобразно преломились культурные тенденции времени. В смене стилевых направлений обнаружились различные грани его индивидуальности. Сочинения 1960-х - начала 1970-х годов принадлежат эстетике авангарда. В первые послеконсерваторские годы Артемьев работает с традиционными составами (одновременно он уже осваивает АНС). В этот период им написаны произведения крупных форм: оратория на стихи А. Твардовского "Я убит подо Ржевом" (1960, дипломная работа), симфоническая сюита "Хороводы" (1960), сюита для женского хора и оркестра "Лубки" (1962), кантата "Вольные песни" (на тексты из народной поэзии, 1967), одночастный концерт для альта (1961), музыка к пантомиме "За мертвыми душами" (1966). Уже в ранних партитурах Артемьева отчетливо просматривается направление, в котором шли поиски воплощения оркестровыми средствами новых музыкальных идей - темброгармонических, сонорных, пространственных - тех, что композитор вскоре так естественно реализует в электронике. В ранних электронных композициях Артемьева, написанных в период изучения АНСа, главным образом демонстрируются возможности инструмента (по критериям 1960-х годов оснащенность многоголосного электронного синтезатора Мурзина была уникальной). Это небольшие по продолжительности характерные пьесы "В космосе", "Звездный ноктюрн" (1961), "Этюд" (1964). В этих произведениях Артемьевым найдены электронные сонорные звучности, колористические фоны, дающие пространственный эффект. Еще в начале 1960-х годов электронными опытами Артемьева заинтересовались кинематографисты. Поначалу звукошумовыми напластованиями, электронными эффектами, подчеркнуто "неземным" звучанием озвучивались в основном научно-популярные фильмы "космической" тематики. Таким был, в частности, и первый киномузыкальный опыт Э. Артемьева в фильме [b]"Мечте навстречу"[/b] режиссера Н. Корюкова (1961, совместно с композитором В. Мурадели), документальных лентах "Планета Океан", "Дом в космосе", сюжетах в киножурнале "Хочу все знать", "Альманахе кинопутешествий". В это же время он создал электронно-музыкальный дизайн для выставочных павильонов "Электроника" в Москве и "Советская космическая техника" в Лондоне (1962). Обе работы были отмечены медалями. Первая крупная работа Артемьева в области электронной музыки - [b]"Мозаика" (1967)[/b], в которой он приходит к новому для себя типу композиции - электронно-сонорной технике. В "Мозаике" тембры - "соноры" становятся самостоятельными выразителями движения звука в пространстве. Композиция получила признание на фестивалях современной музыки во Флоренции (1968), Венеции (1969), Оранже (1970) и других городах, где она представляла советскую электронику - синтезатор АНС и музыку, на нем созданную, знакомя западных коллег с деятельностью московской электронной студии. "Мозаика" для Артемьева - произведение этапное. В ней композитор нашел свой путь, способ художественного выражения, открыл для себя новые приемы электронного синтеза, многоканальной записи, раскрыл себя как архитектор и поэт звука. "Возможность проникновения в микрокосмос тембра, поиска в области создания контролируемых пространств" Артемьев осуществил в композиции [b]"12 взглядов на мир звука: Вариации на один тембр" (1969)[/b], которая по уникальности технического замысла отнесена к серьезным вехам мировой электронной музыки. В 1967 году Артемьев пишет музыку к фильму режиссера С. Самсонова [b]"Арена"[/b] (киностудия "Мосфильм"). С тех пор кинематограф прочно вошел в жизнь композитора, став для него, по его собственному признанию, "прекрасной лабораторией для разнообразных творческих экспериментов" - от чисто внешних звуковых эффектов, спроецированных на "ирреальный" видеоряд, до синтеза в электроакустической палитре фильма различных стилистических пластов. Эдуард Артемьев - один из первых отечественных композиторов, начавших широко применять электронные звучания в кинофильмах. Важную роль в творческой жизни композитора сыграла встреча с [b]Андреем Тарковским.[/b] Тарковского привлекла аудиовизуальность, пространственность музыки Артемьева, его способность выстраивать сложные ассоциативные ходы, создавать обобщенные образы-символы. Неординарные задачи, поставленные режиссером, требовали новых творческих поисков от композитора. Артемьев принял участие в трех фильмах Тарковского: [b]"Солярис" (1972), "Зеркало" (1975) и "Сталкер" (1980)[/b] - причем в "Солярисе" как создатель всего звукового пространства, а не только как автор собственно музыки, а также в спектакле "Гамлет", постановку которого Тарковский осуществил в 1970-е годы в Московском театре имени Ленинского комсомола. Работа над "Солярисом" знаменательна еще и тем, что к этому фильму Артемьевым была создана первая электронная партитура - одна из немногих сохранившихся партитур ранней отечественной электронной музыки. Середина 1970-х годов знаменует начало нового этапа в творчестве Эдуарда Артемьева, его музыка обретает иные черты. Композитор проявляет повышенный интерес к рок-культуре, в которой его привлекла в первую очередь новая "эстетика" звука, подразумевающая яркую, открытую эмоциональность, повышенный экспрессивный тонус высказывания, его "направленность на слушателя", демократизм музыкального языка. "Для меня самое сильное "оружие" музыки - ее эмоциональное начало, способность прямо воздействовать на струны души, заставлять их резонировать", - считает композитор. Артемьев видит творческие перспективы в ассимиляции достижений профессиональной академической школы и рок-культуры на базе электронной техники. Главным качеством его музыки становится способность к любым соединениям - жанровым, стилистическим, "техническим", открытость разным музыкальным традициям. Ярким примером этому служит кантата "Ритуал" (1980, 1987 - новая редакция под названием "Ода доброму вестнику") на стихи Пьера де Кубертена для нескольких хоров, синтезаторов, рок-группы и симфонического оркестра, написанная для торжественного открытия Олимпийских игр в Москве (1980) и представляющая собой, по словам автора, "синтез всех известных техник". Другие сочинения этого периода - симфония "Семь врат в мир Сатори" для скрипки, рок-группы и электронной фонограммы (1974); электронная рок-композиция "Мираж" (1974); поэма для рок-ансамбля и фонограммы "Человек у огня" (1977); вокально-инструментальный цикл "Тепло земли" (1981, оперная версия - 1988), Три поэмы для сопрано и синтезатора на стихи Поля Целана и Сигитаса Геды (на литовском языке) - "Белый голубь", "Видение" и "Лето" (все 1982); симфония "Пилигримы" (1982); многие киномузыкальные работы ("Сибириада", "Охота на лис", "Конец вечности", "Лунная радуга" и др.). Примерно с конца 1980-х годов в произведениях Артемьева появляется новое качество. Унаследованные от стиля 1970-х годов демократические устремления, не связанные столь непосредственно с рок-эстетикой, смыкаются с идеями авангарда и поставангарда, рациональное - с интуитивным. В 1989 году на основе музыки к фильмам Тарковского Артемьевым создан [b]цикл из 13 композиций, объединенных общим названием "Солярис", "Зеркало", "Сталкер" - заново написанные пьесы "Тема", "Поезд", "Болезнь", "Станция", "Слушая Баха", "Исход", "Они шли долго", "Сон", "Медитация", "Океан", "Картина Брейгеля", "Возвращение", "Посвящение А. Тарковскому"[/b]. Вызывая ассоциации с теми или иными эпизодами фильмов Тарковского, цикл ретроспективно создает образ поэтического мира режиссера. Альбом с записью этого произведения Э. Артемьева был выпущен голландской фирмой "Boudisque" в 1990 году, объявленном ЮНЕСКО годом Тарковского. Композиция Артемьева "Три взгляда на революцию", созданная к 200-летию Французской революции, стала настоящим открытием на Фестивале электронной музыки в Бурже 1989 года. "Его музыка могущественная, выполненная с выдающимся совершенством, - писала газета "Diario de Lisboa". - Это произведение типично русского композитора, воспитанного в традициях Мусоргского, Стравинского, Шостаковича... Это музыка большой эпической силы и экспрессии". Необычно по замыслу и материалу произведение "Фантом из Монголии" (1991) для женского голоса и синтезаторов. Композиция "I would like to return" ("Я хотел бы вернуться", 1993) являет собой чистый образец компьютерной музыки и во многом автобиографична. В структурном плане произведение отражает этапы эволюции технологии электронной музыки от ее зарождения до наших дней. Тенденция к синтезу стилей и жанров воплотилась в произведении Артемьева "Здесь и там" (1996): терцет для тенора, сопрано и рок-певца с симфоническим оркестром на стихи Ю. Ряшенцева объединил традиции академического оперного ансамбля и пения в стиле рок. В 2000 году Эдуард Артемьев завершил работу над оперой "Раскольников" по роману Ф. Достоевского "Преступление и наказание" (либретто А. Кончаловского, М. Розовского, Ю. Ряшенцева), начатой им еще в 1977 году. Первоначально задумывая свое произведение в жанре рок-оперы, композитор постепенно пришел к полистилистике, наряду с рок-группой используя симфонический оркестр, русские народные инструменты и все те средства, которыми располагает современная электронно-акустическая технология. Эдуард Артемьев - один из ведущих мастеров отечественной киномузыки. Более 150 "озвученных" им отечественных и зарубежных картин (художественных, документальных, мультипликационных), множество театральных, радио- и телепостановок впечатляют разнообразием тем, сюжетов, жанров, разнородностью художественных задач. Помимо А. Тарковского композитор работал с режиссерами Н. Михалковым, А. Кончаловским, В. Абдрашитовым, С. Самсоновым, А. Орловым, А. Хамидовым и многими другими.

С [b]Никитой Михалковым[/b] сделаны все картины ([b]"Свой среди чужих, чужой среди своих", "Раба любви", "Несколько дней из жизни Обломова", "Неоконченная пьеса для механического пианино", "Родня", "Урга", "Утомленные солнцем", "Сибирский цирюльник"[/b]), осуществлена постановка "Механического пианино" в Италии на сцене Театра ди Рома. Сотрудничество с А. Кончаловским, начатое в [b]"Сибириаде"[/b], в работе над оперой "Преступление и наказание", продолжилось на сцене парижского театра "Одеон" в чеховской "Чайке", а также на студиях Голливуда в фильмах "Дуэт для одного", "Гомер и Эдди", "Ближний круг", "Одиссей". В Голливуде Э. Артемьев работал и с другими режиссерами: Л. Шиллер, Д. Голден, Ю. Нейман (к/к "Double Jeopardy", "Burial of the Rats", "Heart of the deal"). «Артемьев великолепно чувствует экран, - отмечает Вадим Абдрашитов, с которым композитор сотрудничал в фильмах [b]"Охота на лис" и "Остановился поезд"[/b], - он никогда не пишет иллюстративной музыки. Его музыка контрапунктирует изображению, дополняет, раскрывает глубинный смысл кадра». По словам Никиты Михалкова, Артемьев обладает "поразительными способностями стилиста". Традиции лирико-драматических симфоний XIX века слышны в его музыке к "Гобсеку", возвышенный трагизм барокко - в "старинной" музыке для инструментов Страдивари ([b]"Визит к Минотавру"[/b]), ретро начала XX века - в картине "Раба любви", музыкальная медитация дзэн-буддизма - в "Сталкере"... Большой популярностью пользовались пластинки с записью его киномузыки, в частности диск-альбомы "Картины-настроения" и "Картины-настроения. II", куда вошли фрагменты нескольких киноработ, компакт-диск "Территория любви" с фрагментами из музыки к фильмам Никиты Михалкова. Киномузыка Артемьева вызывает большой интерес и за рубежом. Во Франции выпущена пластинка с записью многочастной композиции, созданной для сериала Андрея Кончаловского "Сибириада" (1979), компакт-диски с музыкой к картинам Н. Михалкова "Урга" (1991) и "Утомленные солнцем" (1995). В США - "Ближний круг" с музыкой к кинокартине А. Кончаловского (1992). В Голландии в 1990 году выпущен в свет компакт-диск с большим циклом пьес, созданным по мотивам музыки к фильмам Андрея Тарковского, куда вошла также композиция "Посвящение А. Тарковскому", специально написанная для этого случая (1989). В 2000 году французская компания "Musea" переиздала на компакт-диске по лицензии российской компании "Мелодия" вокально-инструментальную композицию "Тепло земли" на стихи Юрия Рытхэу. Сочинения Эдуарда Артемьева звучали в Англии, Франции, Германии, Италии, Венгрии, Финляндии, Канаде, США, Бразилии, Аргентине, Японии, Австралии. В 1990 году российская компания "Электрошок Рекордз" выпустила пластинку с произведениями композиторов, работавших в московской электронной студии на АНСе. Она названа "Музыкальные приношения" и посвящена памяти Евгения Мурзина (в нее, в том числе, вошли "Мозаика" и "12 взглядов на мир звука" Э. Артемьева). Э. Артемьев является президентом основанной им в 1990 году Российской ассоциации электроакустической музыки, членом исполнительного комитета Интернациональной конфедерации электроакустической музыки ICEM при ЮНЕСКО. Он читает лекции для студентов-композиторов Московской консерватории, проводит мастер-классы. С 1964 по 1985 год он работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Институте культуры. Э.Н. Артемьев - Народный артист России (1999), Заслуженный деятель искусств РФ (1985), лауреат четырех Государственных премий в области литературы и искусства (1988, 1993, 1995, 1999) за художественные кинофильмы "Курьер", "Урга", "Утомленные солнцем" и "Сибирский цирюльник", двух премий Ника (1995, 2000) за музыку к кинофильмам "Лимита" и "Мама", премии "Искусство объединения Человека и информации" в номинации "Искусство" (2000), премии "Святой Георгий" XXIII Московского международного кинофестиваля "За выдающийся вклад в мировой кинематограф" (2001). Член Союза композиторов и Союза кинематографистов РФ. [b][center][url=http://www.kinopoisk.ru/level/4/people/174207/]ФИЛЬМОГРАФИЯ[/url][/center][/b] [center][img]http://st.kinopoisk.ru/images/film/43911.jpg[/img] [img]http://st.kinopoisk.ru/images/film/43970.jpg[/img] [img]http://st.kinopoisk.ru/images/film/45275.jpg[/img] [img]http://st.kinopoisk.ru/images/film/43783.jpg[/img] [img]http://st.kinopoisk.ru/images/film/44062.jpg[/img] [img]http://st.kinopoisk.ru/images/film/42030.jpg[/img] [img]http://st.kinopoisk.ru/images/film/43568.jpg[/img] [img]http://st.kinopoisk.ru/images/film/89542.jpg[/img][/center]

Странно, что тема по этому композитору только сейчас создана. Это же один из самых выдающихся наших композиторов. Помню многие его темы. Особенно, Утомленных солнцем и Своих среди.... Сейчас правда не слушаю его, ибо наш современный кинематограф не переношу.

Едрыть...а действительно странно тема пуста - прогрессивный компоузер, чрезвычайно одаренный мелодист и аранжировщик. Основная тема из Своего Среди Чужих - завораживает с первых аккордов...Никита Шмелевич оттяпал себе и поработил самого лучшего...Невероятная музыка...

Особенно завораживала "космическая" тема из "Сибириады", обработка которой, насколько я помню, принесла мировой успех и высокое место в чартах дуэту российских электронщиков-плагиаторов. Конечно, талантище. [url]http://www.youtube.com/watch?v=sAr8Hx_szOk[/url] Изменено 1 сентября, 2011 пользователем ДжиМэн

Эдуард Артемьев считается советским кинокомпозитором №1. Первое ознакомление с композитором было в спец передаче от Дашкевича о чем я года два наверно назад писал в его теме. С тех пор я не много слушал, какой-то десяток работ, по причине: не достать/современное российское кино не люблю. Поэтому все никак не решусь посмотреть "Щелкунчика" Кончаловского, но любопытно послушать адаптацию Чайковского от Артемьева. Из того что слушал мне весьма понравились оркестровые саунды к "Утомленные солнцем" и тематически развитому "Сибирскому цирюльнику". Из его электроники...даже не знаю, мало слышал, но в последнее время стал хуже относится к скрежетам древних синтезаторов, хотя и в этом что-то есть особенное. Вот тема к "Сибириаде" легендарна, довелось послушать в оркестре и это было не айс. Музыка к фильмам Тарковского, если это вообще можно музыкой назвать, электронный фоновый гул, но блин как это жутко атмосферно звучит и выглядит вместе с видеорядом. Пытался также послушать рок-оперу Артемьева "Преступление и наказание", которую он писал очень-очень долго, но совсем не пошла музыка.

Прекрасный композитор, саундтрек из фильма "Сталкер" слушаю почти каждый день.Это по настоящему великолепная музыка...Слушаешь и сразу расслабляешься, вдохновляешься, я бы даже сказал входишь в какую-то медитацию...Браво.

мега отец советской электроники... [url]http://www.youtube.com/watch?v=L0ICDNMiNgI&feature=results_video&playnext=1&list=PLA9518C21B50223BD[/url]

Когда говорят об Артемьеве, всегда упоминают фильмы Тарковского, Михалкова и многие-многие, ставшие золотым фондом советского кино. Но практически никто и никогда не упоминает фильм Молчание доктора Ивенса. Да, конечно, фильм может и не знаковый, но музыка (на мой взгляд) заслуживает внимания. [URL="http://www.youtube.com/watch?v=DBlihtWIHNM&feature=related"]Увертюра[/URL] [URL="http://www.youtube.com/watch?v=ufDJHLo5cyE&feature=related"]Финал[/URL]

Мы с Кэпом считаем, что за музыку к дебютному фильму Никиты Сергеича Артемьев достоин памятника.

Ко всему вышесказанному присоединясь. Хотелось добавить: есть такой малоизвестный мини-сериал "Тайна Эдвина Друда" (играл В.Гафт и др.) по неоконченному (последнему) роману Ч.Диккенса. Я почему-то считаю, что именно в нем звучит самая лучшая музыка Эдуарда Артемьева. Эти трели на электрик-пиано просто супер!!!

Трели соловья приятнее. На мой вкус, негодные композиции он миру явил. Во-первых, я не люблю электронную музыку, во-вторых, фильмы Тарковского невозможно музыкой украсить (потому что слишком безнадёжны), в-третьих, других особо значимых работ и не припоминаю попросту. imho, imho и ещё раз imho.

[quote name='Psychonaut']Трели соловья приятнее. На мой вкус, негодные композиции он миру явил. Во-первых, я не люблю электронную музыку, во-вторых, фильмы Тарковского невозможно музыкой украсить (потому что слишком безнадёжны), в-третьих, других особо значимых работ и не припоминаю попросту. imho, imho и ещё раз imho.[/QUOTE] Ладно, он ведь кроме фильмов Тарковского много чего написал для кино. А электроника у него не клубная, а оркестровая. Более того, он не только электронной музыкой хорош. Еще и мелодист уникальный. Лауреат многих премий.

Для меня - всегда вечные композиции из х/ф "Свой среди чужих..." и "Раба любви". Как раз тот случай, когда музыка, фактически, и есть пол-фильма. А "ТАСС...", это, вообще, прогрессивка :D. Не в свойственной ему манере, но напрягает (кино-то про шпионов)...

"Тасс..." не очень люблю. Хотя и динамика там, и нервы мотает, где надо. "Свой...", господа, однозначно.

"ТАСС.." напрягает оченннннь длинной заставкой. И именно психоделической музыкальной темой. А вот музыкой из названных картин могу долго наслаждаться...

Один из лучших советских кинокомпозиторов. И однозначно мэтр и скала советской электроники.

[quote name='STSOFT']Ладно, он ведь кроме фильмов Тарковского много чего написал для кино. А электроника у него не клубная, а оркестровая. Более того, он не только электронной музыкой хорош. Еще и мелодист уникальный. Лауреат многих премий.[/QUOTE] Я нонконформист(ка), считайте. : ) Меня временами премии не интересуют. Неважно, просто не трогает. Ну и для меня само словосочетание "советская элетронная музыка" уже смешно.

[quote name='Psychonaut']Я нонконформист(ка), считайте. : ) Меня временами премии не интересуют. Неважно, просто не трогает. Ну и для меня само словосочетание "советская элетронная музыка" уже смешно.[/QUOTE] И что смешного? То что, электронная музыка тебе не нравится и ты её не любишь, не отменяет её новаторства, уникальности, ценности, многогранности и красоты. И с таким масштабом таланта и профессионализма Артемьев реализовавшись в тех же Штатах, был бы признаным и действительно оцененным по достоинству. ;) [quote name='Psychonaut']в-третьих, других особо значимых работ и не припоминаю попросту[/QUOTE] Угу, если всё это - [url=http://www.youtube.com/watch?v=sAr8Hx_szOk]1[/url], [url=http://www.youtube.com/watch?v=BmO2D5laH88&feature=related]2[/url], [url=http://www.youtube.com/watch?v=xrrnevrizSE&feature=related]3[/url], [url=http://www.youtube.com/watch?v=AsyMAOJ9na8&feature=related]4[/url], [url=http://www.youtube.com/watch?v=OzbsmbsqOxc]5[/url], [url=http://www.youtube.com/watch?v=WG5N7J9kJbw&feature=related]6[/url] для тебя не гениально, не впечатляет и не значимо, действительно о чём ещё говорить.

[quote name='Elena-P']... Угу, если всё это - [url=http://www.youtube.com/watch?v=sAr8Hx_szOk]1[/url], [url=http://www.youtube.com/watch?v=BmO2D5laH88&feature=related]2[/url], [url=http://www.youtube.com/watch?v=xrrnevrizSE&feature=related]3[/url], [url=http://www.youtube.com/watch?v=AsyMAOJ9na8&feature=related]4[/url], [url=http://www.youtube.com/watch?v=OzbsmbsqOxc]5[/url], [url=http://www.youtube.com/watch?v=WG5N7J9kJbw&feature=related]6[/url] для тебя не гениально, не впечатляет и не значимо, действительно о чём ещё говорить.[/QUOTE] Спасибо! Я уж думал, останусь в одиночестве, защищая Э.Артемьева. И все-таки, никто не смотрел "Тайну Эдвина Друда" с его музыкой? (таинственный фильм, снят великолепно). Хотя искал я его именно из-за музыки Артемьева. С большим трудом нашел недавно. P.S. Новогодние музыкальные передачи показали, что за 20 последних лет в нашей стране в музыкальном плане толком-то ничего и не создано. Поэтому, когда мы говорим "советская музыка" - надо шапочку снимать...

Вы его от меня защищать собрались? Да не ст[I]о[/I]ит, я его не обижу. : )

[quote name='STSOFT']Спасибо! Я уж думал, останусь в одиночестве, защищая Э.Артемьева. И все-таки, никто не смотрел "Тайну Эдвина Друда" с его музыкой? (таинственный фильм, снят великолепно). Хотя искал я его именно из-за музыки Артемьева. С большим трудом нашел недавно.[/QUOTE] Не смотрела к сожалению пока, но если Вы ссылки мои в предыдущем посте заценили, то под 6-м номером как раз музыка из "Тайны..." :). [quote name='Psychonaut']Вы его от меня защищать собрались? Да не ст[I]о[/I]ит, я его не обижу. : )[/QUOTE] Его действительно нет, а вот его творчество действительно незаслужено оцениваешь. Хотя в данном случае и вправду "на вкус и цвет". ;)

[quote name='Psychonaut']Вы его от меня защищать собрались? Да не ст[I]о[/I]ит, я его не обижу. : )[/QUOTE] Да нет, Маша, это я неправильно выразился, по привычке, что ли. В данном случае, я уважаю ваше мнение. Не нравится - так не нравится. Ничего страшного. Я вообще теперь никогда не буду вступать в дебаты здесь. Надо быть лояльным (это я себе говорю). Мне, кстати, Артемьев в большей мере нравится не по фильмам Тарковского, а по ряду других.

Некоторые музыкальные темы у Артемьева буквально с космическим звучанием. Пронзительные, нежные мелодии врезаются в память, например, сразу вспоминается "Раба любви". Яркий композитор, не зря отмечают его не только за мелодику, но и за стилистику, да и он сам говорит, что может написать музыку в любом стиле. И, безусловно, его музыкальные работы в кино и сотрудничество со знаменитыми режиссерами обогатили кинематограф. Слушала рок-оперу по Достоевскому "Преступление и наказание", зрела она около 30 лет, а когда увидела свет, то прошла в сущности незамеченной. А жаль, лично мне понравилась. Опять же стилистика музыкальная совершенно разная от арий, романсов до церковного, хорового и рокового звучания. Можно услышать электронные, народные и эстрадные мотивы. С удовольствием бы сходила в театр на такую постановку.

С детства в памяти сохранилась очень странная музыка из одного фильма, который называется [url=http://www.kino-teatr.ru/kino/movie/sov/9222/annot/]Прикосновение[/url] (1989). Какая-то шаманская фолк-музыка, весьма необычного склада, и тем не менее данная музыка усиливала яркость впечатлений, подчеркивая глубину и красоту картины. Много лет спустя, став уже взрослым и впервые увидев фильм Андрея Тарковского "Сталкер" меня словно громом поразило, когда услышал тот же самый давно знакомый мотив, о происхождении которого, как оказалось, я и не догадывался. Сочинение, насколько мне теперь стало совершенно очевидно, принадлежит авторству композитора Эдуарда Артемьева. Мощная, я бы даже сказал [url=http://www.youtube.com/watch?v=pP1QXKbhqr4]гениальная[/url] инструментальная композиция на тему глубокой древности. Вчера только посмотрел "Легенду № 17", композитор Эдуард Артемьев, чья музыка все также вдохновляет.