Мультипликация

В "Гарпии" есть достаточно умная и невеселая мысль: за добрые дела временами приходится дорого платить.

К слову, идентичный сюжет используется в одном из эпизодов шоу Masters of Horror - Jenifer.

Что любопытно, основан этот эпизод на комиксе 1974 года.

К слову, идентичный сюжет используется в одном из эпизодов шоу Masters of Horror - Jenifer.

 

Что любопытно, основан этот эпизод на комиксе 1974 года.

Ничто не ново под луной... Серию Masters of Horror не смотрела. Что-то интересное?

makara

Серию Masters of Horror не смотрела. Что-то интересное?

это антология - каждый эпизод представляет собой отдельную законченную историю.

Каждую серию снимал какой-то признанный хоррор-дел (Джо Данте, Джон Лэндис, Дарио Ардженто и т.д.).

Интересно или нет - решайте сами, синопсисы и трейлеры эпизодов есть в сети.

DTF - Психоделика и джаз: советские фантастические мультфильмы

Космические перелёты, встречи с пришельцами и неизведанные миры в творчестве советских аниматоров.

Весь мир для нас как тёплый водоём

Исторический период, названный в СССР годами застоя – золотое время мультипликации Беларусьфильма. Допуск к наработкам советской анимации, качественные сюжетные идеи, известные артисты и композиторы. «Друг в беде не бросит, лишнего не спросит», помните? «Тимка и Димка», 1976 год, «Беларусьфильм». И что, оказывается, сейчас наиболее ценное – гарантированный просмотр произведений массовым зрителем. Как минимум, всея Беларуси. Каждый день – «Калыханка», постоянно в программе национального телеканала. Альтернативы практически нет. Динозаврика, что пристыдил Мурлокотама, знали все. Недавно просмотрел полный комплект белорусских мультфильмов того время (О, хвала тебе, всемогущий Интернет!) и – ожидаемый вывод. Вспомнил всё.

«Как Василь хозяйничал» - кукольный фильм по мотивам известной славянской сказки. Мужик решил поменяться домашней работой со своей женой и предсказуемо зафейлил. Песенка «в доме не годиться ссориться и злиться, лучше ладить меж собой» Леонида Захлевного, что писал вперемешку симфонии и эстрадные песни, подытоживала картину грамотным моральным посылом. Современные феминистки аплодируют стоя. И, хоть кукольные мультфильмы котировались по остаточному принципу, произведение цеплялось зарубками за оперативную память.

Правда, к сюжету мгновенно возникали вопросы. Быт молодой семьи (папа, мама, сыночек-дошкольник) был современным. Телевизор, пылесос, стиральная машина с отжимом белья. А мужик уходит косить. Нет, конечно, косой махали и в восьмидесятые. Но не в промышленных масштабах. Я, говорит, с утра косой махал, просто до смерти устал. А как же механизаторы местного колхоза (не в городе же косой махать), что за пол-литра скосят что надо знаменитым трактором «Беларус». Кстати, коров, лошадей и другой травоядной живности в кадре не наблюдалось. Для чего косьба?

Ну, ладно. Косил Василь конюшину, кто ж ему запретит. А вот женский труд тоже не тех времен, когда исходная сказка сочинялась. Прополоскать белье в пруду при любой погоде – это не стиралку включить. Огород не пололся, козы-поросята не кормились. Чем же занималась работящая жена? Есть варила на газовой плите, детёныша занимала, постельное белье перестилала. Нет, никто не спорит, домашняя работа – выматывающая своим однообразием и бесконечностью, но это не беспросветный восемнадцатый век. Правда, была в кадре опара. Как будто жена собиралась испечь хлеб. Но в таком масштабе в восьмидесятые годы на трех человек никто хлеб не пек. Элементарно затратно и не выгодно, буханки в любом магазине за копейки.

Разумеется, мужик завалил все домашнее хозяйство. Много непривычной работы одновременно. Но, буквально, за недельку он бы освоился и оптимизировался. Сынишку засадил бы в манеж с кубиками, чтобы под ногами не путался, выучил бы базовые кнопки стиральной машины и пылесоса. И к обеду бы женскую дневную норму выполнял бы без напряга. А жена? Почему не показали, как она мужнину работу выполняла? Ответ на поверхности. Световой бы день женщина восьмидесятых косой бы помахала? Серьезно? Ну, попробуйте. Даже после месяцев тренировки. Физиологию никто не отменял. Галактическая Серена Уильямс против обыкновенного Джона Изнера пять часов не выдюжит. И даже два часа.

Впрочем, в советское время возвышать значимость женщины за счет недотепистостb мужчин было трендом. Типа, «папа в доме, конечно, главный. Если мамы случайно нет». Детки выросли, сейчас стоит вселенский стон, что настоящие мужики куда исчезли. С чего это вдруг? Но вернемся к нашим баранам, белорусской мультипликации. Сейчас тоже что-то мелькает. Но, бог мой, там такая примитивная картинка, ноль музыки и стёб вместо морали. Уже лучше «Кваку-задаваку», «Светлячка и Росинку» или «Миловицу» сорокалетней, блин, давности пересмотреть. И не потому, что раньше трава была зеленее (что даже и не оспаривается), а потому что прогресс ноне движется по отрицательному вектору. И не только в белорусской анимации.

Некорректный опрос. Зачем непременно выбирать какую-то одну разновидность анимации? А если нравится любая анимация, лишь бы была хорошая? Или если нравится и рисованная, и кукольная (т.е. любая ручная), но не компьютерная?

И почему в старт-топике такое ограниченное представление об анимации? Словно в мире существуют только американская и советская анимация. А как же другие страны? Или даже наша страна до революции? В той же кукольной анимации есть, например, легендарная чешская школа во главе с Иржи Трнкой; есть гениальный русский аниматор Владислав Старевич (собственно, один из основателей кукольной анимации наравне с Александром Ширяевым), снимавший еще до революции, а затем продолживший свою деятельность во Франции. В истории рисованной анимации есть Загребская школа, известная своим условным стилем, повлиявшая на авторскую анимацию во всем мире.

Наконец, есть мультфильмы, которые вообще не вписываются ни в рисованную, ни в кукольную анимацию. Куда, например, девать силуэтные мультфильмы Лотты Райнигер ("Приключения принца Ахмеда")? Или мультфильмы русского француза Александра Алексеева, снятые с помощью "игольчатого экрана"?

В 1980 году "Гарпия" вошла в число 20-ти лучших анимационных лент в истории мирового кино по мнению критиков.

В который раз убеждаюсь, что у критиков насчет анимации действует какой-то неписанный закон: "Чем уродливее - тем лучше, чем безумнее - тем мудрее".

Не чем уродливее, а чем необычнее, оригинальнее. Как было бы уныло, если бы вся анимация была одним сплошным Диснеем.

...

И почему в старт-топике такое ограниченное представление об анимации?...

Не чем уродливее, а чем необычнее, оригинальнее. Как было бы уныло, если бы вся анимация была одним сплошным Диснеем.

Оригинальность ради оригинальности - так себе занятие. Да и есть множество стилей, которые воспринимают как красоту не только полтора критика, мнящих себя сверхинтеллектуалами, познавшими суть прекрасного, в отличие от жалкого плебса. Так как вряд ли, например, кто-то перепутает манеру рисунка в хорошем аниме с манерой классических диснеевских полнометражек.

Изобретатели. Переместитель

Для хороших людей

Помните старую рекламу Голубкова? Не того Лёни Голубкова, который вербовал альтернативно одаренных в армию халявщиков, партнеров МММ. А анимационного режиссера, автора серии роликов про пивовара Ивана Таранова и пиво Пит? Не Банк Империал по-бекмамбетовски, конечно, но вполне в духе переходного времени. Потом запретили использовать образы людей в рекламе алкоголя, а потом и саму рекламу алкоголя, по крайней мере, на федеральных каналах. И, в отличие от меняющего талант на материальные блага Тимура Бекмамбет-улы, Константин Голубков пропал практически без вести. Но однажды в моем компьютере вялые волны ютуба вынесли в раздел предлагаемого видео несколько анимационных роликов, которые воскресили на чердаке сознания разухабистую рекламу про пиво, которое Пит.

Пять серий «Изобретателей» уже ничего не рекламировали, а весело и патриотически показывали мощь Россиюшки в сфере технических инноваций. Остановимся на первом, запущенном на орбиту в лохматом 2008 году (начало лжецарствования Дмитрия Первого Анатольевича), выпуске «Переместитель». Гениальный и лоховатый русский изобретатель Улетов, насмотревшийся нолановского «Престижа», как с куста, склепал две телепортационные кабинки. В одну входит, в другую выходит. Представитель избранной нации Узоркин, считающий себя учителем изобретателя, норовит толкнуть аппарат за хорошие деньги, Но Улётов не из таких, он гордо оповещает родину о гениальном открытии, на которое отзывается только барон Флюг, смотрящий от Евросоюза. Договорившись за спиной русского простака, они сторговываются за бренчащий мешочек со множеством нулей. Но в технике что-то пошло не так.

14 минут динамического действия с некоторыми аллюзиями и вполне терпимой графикой в духе упомянутой пивной рекламы. Фиг в кармане не наблюдается, даже, наоборот, все чинно с моралью и благородно с парадигмой. Но, увы, никому этот проект теперь не интересен. И мается режиссер Голубков, который смог пригласить для озвучки достаточно известных Евгения Стычкина и Шуру Каретного. Даже на всемирном отстойнике всевозможных видеоидей Ютубе канал Константина Голубкова имеет менее ста подписчиков. Тиктокеры и котопастеры ржут в голос. Хотя, откровенно говоря, мультфильм ничуть не хуже заполонивших разум «Фиксиков» да «Барбоскиных». По крайней мере, лепта таланта у автора, несомненно, присутствует.

Что может остаться в памяти после внезапного просмотра «Переместителя»? Возможно, флегматический пес Штопор, чьё имя безапелляционно указывает на главный источник вдохновения технического гения из России. Возможно, легкая крипота в виде торчания этого пса из, простите, задницы персонажа с большим шнобелем (кстати, в одной из последующих серий он милостиво согласится сделать пластическую операцию по уменьшению). Возможно, разоблачение западных культурных ценностей, который всегда имеют под собой милитаристическую основу – здесь барон пытался скомбинировать био-панцирь, отражающий пули. Кое-какой выбор есть и, может быть, мультфильм даже бы попал в плейлисты потребителей, наравне с избранными сериями «Смешариками», тоже отдающих дань уважения изобретателям.

Однако в сферу интересов людей, определяющих развитие поколений, работы Константина Голубкова не попали, и, не смотря на ещё вполне активный творческий возраст, новой продукции от мультипликатора не видно. Даже на периферии зрительского интереса.

Не нашла темы "Огонек-огниво".

Наслышана о кассовом провале. Жаль.

Довольно милый мультфильм. Немного абсурдный, с простой моралью, но красиво нарисованный и добрый.

И даже в меру музыкальный. Песня злой королевы там отличная. Подошла бы и куда более серьезной истории. Кто ценит песни диснеевских злодеев (здесь не Дисней, но наши тоже справились) - рекомендую.

Крыс с большой дороги

Пресный рататуй

У выросших на закате Советского Союза слово Крыс однозначно и бесповоротно обозначает булычевского пирата-перевертыша с планеты Крокрыс. Понятно, что соваться со своим уставом в современный британский монастырь наивно, но изначально при просмотре анимационной короткометражки «Крыс с большой дороги», где грызун с пластмассовой шпагой скачет верхом на лошади по пыльным сельским дорогам и забирает у куриц и крольчих орехи и морковку, настраиваешься по минимуму. И на протяжении заявленных создателями двадцати пяти минут эта планка ни в одном моменте не поднимается выше. Антагонист жалок, антропоморфные реднеки жалки, сюжет умещается в меньшем в раз пять хронометраже.

Жрущая все на свете крыса малость увеличена в пропорциях, чтобы органично умещаться в седле жеребца, не вызывает должного почитания своим видом. Одинокий гангстер выглядит мышонком с утренника, которому окружающие не перечат, как не возмущаются спичам безобидного душевнобольного, который считает себя истребителем овощей. Конечно, уровень зрителей 6+ подразумевал исправление главного персонажа. Попав в пещеру, крысенок обделывается от страха, бросает бутафорские плащ и шляпу и бежит устраиваться уборщиком в кондитерскую. Все довольны, все смеются, пряники жуют.

То, что на дворе стоял 2017 год, говорила лишь объемная анимация, и то устаревшая на добрый десяток лет. Грустно, девочки. Всеобщая толерастия выхолостило все, что можно. Иначе, не дай бог, какое-нибудь меньшинство с мозаичной психопатией обидится, увидев на скотном дворе какую-нибудь недалекую черную курицу (расизм), воинственного петуха (сексизм, ну или гомофобия, зависит от угла зрения). На всякий случай, надо стать на колени и отдать скачущему мимо крысенышу мирно выращенный кочан капусты. Мультфильм ведь семейный, как бы чего не вышло.

Допустим, по законам педагогики его посмотрит развивающаяся личность младшего школьного возраста. Что она внесет себе для углубления зоны ближайшего развития. Ну, наверное, христианский принцип – если тебя грызут за щеку, подставляй другую. Найдется какой-нибудь малолетний ауешник – отдавай ему все – морковку, честь, близких – мы ведь против насилия. Но камень в кармане держи на всякий случай, если бандит-полурослик где-то споткнется, греби назад все отобранное, а его, негодяя, на исправительные работы, пусть делает планету чище. А, если в душе бунтарь, то не стоит прогибать изменчивый мир под себя, достаточно собирать дань у более немощных духом.

Такие пироги. Романтика дикого Запада, мушкетерское «Один за всех», погоня за смыслом жизни не приживаются в коронавирусном двадцать первом веке. В космос летают миллиардеры (на десять минут, не выходя из стратосферы). Футболисты корчатся от боли от дуновения ветерка. Детишки вместо похода на стройку за карбидом забиваются в дальний уголок дивана, обреченно водя пальцем по экранам гаджетов, на которых новомодные мультфильмы учат быть разваренным овощем в жизни.

Приключения кузнечика Кузи. Часть вторая

Но вот пришла Лягушка

Проект «Приключения кузнечика Кузи» - это попытка распилить опилки. Или второй раз войти в одну и ту же реку, если угодно. И даже далеко не второй. Все познается в сравнении, поэтому нагляднее это объяснить на мультфильмах того же режиссера Инессы Ковалевской про бременских музыкантов. Там тоже сделали детский мюзикл, подключив дуэт Гладков-Энтин к популярнейшему эстрадному исполнителю Муслиму Магомаеву. Получилась советская бомба. При простейшем сюжете вышел, можно сказать, культовый мультфильм, который греет душу и полвека спустя. Здесь же положили в основу сказочку поэта-песенника Михаила Пляцковского с внедрением популярнейшего на тот момент Юрию Антонова. Что, не знаете эту нетленку в двух частях? Не особо много потеряли, честно говоря.

Особенно заваленной оказалась вторая часть, вышедшая под занавес мучений Советского Союза. Кузнечик в свободолюбивой бело-красно-белой шапочке (живущие в современной Беларуси одобряют) каким-то лешим попадает на камбуз судна, слегка портит кулинарный шедевр макаки и отправляется в бан в глубины океана. Поплыв, куда воды несут, наш коленкозадый герой оказывается в Снегарктиде (в первой части события развивались в Жарафрике), замерзает в хлам и отправляется на большую землю в почтовом конверте. Всё. Можно сопереживать и умиляться. Хотя, понятное дело, ставка делалась не на литературный талант Михаила Пляцковского, а на музыкально-визуальную составляющую. С которой, увы, тоже ничего не вышло.

Песни, которые пел гнусавым голосом Юрий Антонов, якобы подстраивающийся под персонажа, это ни разу не «Луч Солнца золотой». Ровно две вымученные штуки («Песенка кока» и «Снегарктида») оставляли лишь желание побыстрее перемотать звуковую дорожку (в пионерском Советском Союзе с телепередачей, правда, такой фокус не работал). Авторы, конечно, были о своём творении лучшего мнения, о чём свидетельствует оперативный выпуск фирмой «Мелодия» грампластинки-гиганта с записью «Приключений кузнечика Кузи». И, вероятно, на всеобщем безрыбье у некоторых подростков она даже была любимой, хотя, конечно, с «Алисой в стране Чудес» с детскими песнями Владимира Высоцкого, озвучкой «Новогодних приключений Маши и Вити» или диском тех же «Бременских музыкантов» этот розовый пони и рядом не валялся.

Что касаемо картинки, то здесь мене печальное зрелище. Рисованную советскую анимацию мы любили. Конечно, кузнечик Кузя, его возлюбленная Корова с пушистыми ресницами или шебутные пингвины не тянут на культовых героев, которых рисовали на обложках тетрадей или школьных ранцах. Не Карлсон. Винни-Пух или кот Леопольд, хотя в дежурном выпуске «Спокойной ночи, малыши!» проходило на ура. Но уже громко стучались в души недорослей Мишки Гамми под руку с Чипами-Дейлами. Шансов и без того у не особо талантливого кузнечика становилось ещё меньше.

Как и у всей советской анимации. Свобода, рынок и компьютерные технологии перевернули эту прекрасную страницу, оставив в уголке местечко для сериалов про Машу, Смешариков и Фиксиков. Мы к вам заехали на час.

Сказка на колесах

Скрип колеса

Мы вам покажем представленье,

Ах, это просто загляденье,

Эх, это просто наслажденье,

Ух, это просто объеденье.

В Советском Союзе снимали много мультфильмов. Очень много. Основная масса сотен и даже тысяч короткометражных (работы продолжительностью больше часа были редки) произведений была малоинтересна практически всем и быстро исчезала с радаров, прячась за хиты Союзмультфильма, позднее, Экрана и некоторых периферийных студий. Коих тоже было немало, ибо каждая союзная республика имела свой домотканый кинематограф и его анимационный аппендикс. За исключением украинских и армянских новаторств Черкасского, Дахно или Саакянца, для воспоминаний о других национальных талантах нужно крепко чесать тыковку и безжалостно шерстить закрома ю-туба. Который помнит и хранит многое, знакомое, в основном, жителям того или иного ареала. Белорусы не раз смотрели по национальному телеканалу приключения Кваки или Мурлокотама. Латыши знают заклинание «Стиебра». Грузинские ребятишки… А грузинские ребятишки вынуждены были радоваться кукольной дилогии, называемой сказкой на колесах.

В первой четырнадцатиминутной серии нам поведали про все тех же грузинских ребятишек, для которых самым счастливым моментом было смотреть за представлением кукольного театра. Куклы управляют своими куклами. Это выглядит фантасмагорически и по-кафкиански пугающе. Однако зрителей пугать здесь предоставлено какому-то чердачному бомжу, заросшему и помятому. Впрочем, весь конфликт после применения силу к антагонисту, решается быстро – его в исправительных целях заставляют посмотреть минуту выступления марионеток, жонглирующих привязанными предметами и кувыркающимися на цирковой жердочке. На родине Сталина и Берии уговаривать умеют – и вот уже отщепенец, изображая улыбку щербатым ртом, просится в кукольный театр на поруки.

Конечно, все тут плохо. Ну, может, кроме морали, что детский смех – это чудесно-расчудесно. Картинка грязно-темная, призванная скрыть убогость декорации и задников. Кукольных персонажей и так поголовно не любил несовершеннолетний потребитель (исключения, вроде Домовёнка Кузи, на то и исключения), а здесь они настолько неказистые, что забываются прямо во время просмотра. Особенно печалило отсутствие нормальной анимационной песенки. Ну вот кто сейчас знает, каким животным был в белорусском мультфильме Тимка, а каким – Димка, но их песенка про то, что друг в беде не бросит, лишнего не спросит, всегда включает ностальгический тумблер. Здесь, несмотря на явно просящуюся по сюжету музыкальную тему, с этим тоже беда. Вахтанг Кикабидзе, Сосо Павлиашвили и Тамара Гвердцители в связях с грузинской анимацией замечены не были. Чито-грито, птичка-невеличка.

Прошло десятилетие, другое. Новые времена, новые возможности. Замороженное поколение радостно бросилось оттаивать под мультсериалы про мишек Гамми и Черного Плаща, летящего на крыльях ночи. Вся культивированная культура национальной анимации мгновенно стала ненужной ввиду врожденной ущербности и вторичности. В республики пришла самостоятельность и свободные деньги. И взлетать в открывшиеся небесные выси в самых разных областях оказалось, элементарно, некому и не на чем. И местечковая анимация в этом очередном списке, разумеется, оказалась на арьергардных позициях и благополучно почила в бозе.

Ну, за упокой бренного тела.

Трон эльфов

Китайские эльфы

Эта музыка будет вечной, если я заменю батарейки

Когда устои коммерческого кинематографа рвёт какая-нибудь удачная идея, ей суждено быть затертой до самых митохондрий. Кто только не изгалялся с прогибом назад по-матричному, уже, небось и само упражнение от Избранного смотрится жалкой подделкой. Но это маленькая деталь, надо смотреть глобально. Вот пошумел в начале тысячелетия Питер Джексон с миром голлумов и орков, будем эту тему кварковать до последнего фартинга. Сливки снимет сам маэстро Джексон раздувшимся до размеров красного карлика «Хоббитом», а киноделам помельче останется что-нибудь на молочишко.

Вот и маловедомая китайская студия Mili Pictures попробовала подобрать крошки от некогда сытного пирога, выстрелив дуплетом - «Гнездо дракона» (2014) и «Трон эльфов» (2016). В последней на сей момент анимационной картине речь пойдёт о самом высокородном народце толкиеновской вселенной. Недаром разные искатели глубинного смысла подобострастно отождествляют эльфов с американцами, отправляя прозябать в Мордор сами знаете кого. Так вот, жили ушастые себе, поживали. Королевскую свадьбу играть задумали, пригласив на галерку даже парочку безродных людишек, чтобы внимали истинной демократии, пардон, правильному образу жизни благородных. Как вдруг, эльфиха-отщепениха, зачарованная очередной чёрной прелестью, задумала козни строить. Что ей, в-общем-то, успешно и удалось. Кабы не полурослик в магическом смысле Ламберт, который и мечом махать мастак, и на скейте в облаках могёт. А главное, честный и в лёгкую жертвующий собой.

Как, в принципе, понятно из нехитро изложенного синопсиса, на осколках классического фэнтэзи была скроена очередная история на канонические полтора часа экранного времени, главной задачей которой была окучивание электората на очередной денежный займ. Судя по всему, задача выполненной не стала, но это дело десятое, что нам, обыкновенным зрителям, до коммерческих рисков сородичей дядюшки Лю. Больше заботит вопрос о целесообразности потраченного времени. И, если не растекаться мыслею по бамбуку, то пуркуа па, почему бы и нет.

Хоть эта объемная мультипликация, рендерированная по одним и тем же программам, уже начинает изрядно раздражать едиными образами персонажей и стандартными локациями, здесь изжога минимальна. Да, эльфы туточки как куколки, а люди – очередные викинги, но откровенной халтуры таки не было. Особенно поработали над ипостасями плохой Елены, мы с любителями миров драконов и молниеносных стрел в умеренном восхищении. Да и сюжет худо-бедно прописан, какие-то конфликты, какие-то планы да стратегии. Хотя концовка получилась на отвали. Да и обязательные комические герои (здесь собачки-бочонки) отыграли на любителя.

Пытающиеся гарантированно получить прибыль все меньше и меньше отступают от прокативших сцен и жанров. Кинематограф предсказуемо свалился в застой. И поневоле приходится искать положительные моменты в насквозь вторичных работах, выписывая плюшки за какой-нибудь спецэффект или шуточку. Это печально, но, если верить ветхозаветному Соломону-Сулейману, и это пройдет. Батарейки вечными не бывают.

Три монаха

Вода и вера

Если вы не житель какой-нибудь страны, не входящей в некую большую семерку или, проще говоря, в Америку с вассалами, то увидеть что-нибудь из далекого тамошнего кинематографического наследия, шансов немного. Нужно, чтобы или продукт в своё время успешно экспортировался в Советский Союз («Ганг, твои воды замутились»), или работа как-то зацепилась за вечность призом на каком-нибудь фестивале попрестижней. Ну, или вы палеонтолог и проводите раскопки в тамошних интернетах, смотря старую экзотику со словарем наизготовку.

Мультфильм «Три монаха» (1980) производства Поднебесной относится ко второй категории, так как получил Серебряного Медведя за лучший сценарий короткометражки. Сей факт, разумеется, не особо гарантирует качество, ибо кому только чего не вручали, но какое-то впечатление даёт, вряд ли на фестивали отправляли полное фуфло, какие-то надежды надо чем-то подкреплять. Год выпуска позволяет ожидать какой-нибудь приятный сюрприз, например, очень красочный отечественный мультфильм «Золотая антилопа» был снят за четверть века до «Трех монахов», почему бы оригинальному Китаю тоже не родить что-нибудь оригинальное.

Если вдруг у вас были похожие ожидания – забудьте! Полное впечатление, что тамошние мультипликаторы узнали о существовании анимации месяца за два до рождения своего творения. Примитив, снятый на коленке. Впрочем, не исключено, что упрощение было задумано специально под фестиваль, там можно впарить любую недорогую муть, выдав её за авторское видение. Но ведь внимательный читатель скажет, что наградили за сценарий, а не за графику, музыку или эффекты.

Не знаю конкурентов «Трех монахов», что они там противопоставляли китайской мудрости, но короткометражка и по смыслу соответствовала картинке. Пришел в пустой храм красный монах, двигался туда-сюда с коромыслом, пришел синий монах – начались ссоры, кому бежать за «Клинским», с какого краю нести носилки с цементом (ой, это меня в гайдаевщину заносит). Пришел жёлтый монах – забили на процесс доставки воды полностью, завяли хризантемы, загорелся дом изнутри. Спохватились, засуетились – и начали работать вместе, ибо как сказал кот Матроскин: «Совместный труд объединяет». Для особо тупых мораль басни проговаривается в 19-минутном мультфильме четко и раздельно. Всё.

Я, конечно, не умею задвигать с умным видом, почему картина режиссера А глубже Кольской скважины, а лента режиссера Б масскультовая поделка. Но даже, если взять любую серию «Кота Леопольда» с гораздо более прописанной моралью «Ребята! Давайте жить дружно!», то он забьет баки творению товарища Да (фамилия такая) с неотвратимою уверенностью. Например, в то же время вышла серия «Клад кота Леопольда», почему бы её на Берлинский фестиваль не послать, уж точно любой адекватный человек скажет, кто здесь ху. Впрочем, когда это члены жюри были адекватными людьми.

Так неужели все так плохо, может я культурного посыла братьев наших азиатских не понял. Может, и не понял, какой статуе молились монахи, стуча ложкой по миске. Почему они сутками ничего не ели, только пили воду, как не в себя. Один раз грызянули по куску какого-то огурца и сразу всем троим еда не в то горло попала, чуть не задохнулись, бедолаги. С какой целью они вообще в этот теремок шли, грехи замаливали или хадж какой совершали? Уж почти за двадцать минут можно и сюжет как-то поразвивать, но нет, тупо одно – в одиночку человек работает, в компании начинает лениться и халтурить, надо же, откровение какое, в целомудренном Советском Союзе про эту проблему даже анекдоты слагали. Люблю, мол, групповой секс, всегда сачкануть можно.

Но по одному произведению выборку точно не построить. Вот, если ещё с десяток фестивальных мультфильмов стран не первого мира посмотрю. Тогда и можно глобальные выводы делать.