Волны (Waves)

Variety

An ambitious, essential portrait of an African American family in turmoil comes to vivid life in the hands of writer-director Trey Edward Shults and his gifted ensemble.

Propelled by color, energy, electronic music and a quartet of career-making performances, here is that rare sort of cinematic achievement that innovates at every turn, while teaching audiences how to make intuitive sense of the way it pushes the medium. Instead of serving up conventionally scripted scenes, Shults strings together a sequence of powerful vignettes, plunging in and out of his characters’ lives to expose the details that make the Williams family so real and relatable.

With every scene of “Waves,” Shults takes the substance of life and elevates it, surging from one supercharged moment to the next, much as such form-bending filmmakers as Terrence Malick, Alejandro G. Inarritu and Claire Denis do in their own respective ways. The structure feels more linear in Shults’ hands, but even that’s up for grabs — and best discovered by audiences who don’t know what’s coming.

There are a million ways that audiences could read the subtle, subtextual nuances to the way these characters navigate their relationships to one another. Shults clearly has his own ideas, using a stream of unexpected but meticulously chosen music tracks to communicate the emotional register throughout.

Shults finds creative ways to fold all of these influences — from the impact of social media to youthful shows of rebellion to racially biased police stops — into the fabric of this multifaceted portrait, promising rich conversations among all who see “Waves.” Movies of this caliber come along seldom to never, and terrific word of mouth out of the Telluride Film Festival, where this A24 release made its world premiere, should ensure that this anomaly isn’t drowned out in a crowded awards season.

THR

Technically, it wouldn't be wrong to call Waves a "teen drama," but that generic label doesn't begin to convey the emotional scope of this tender, bruising, exuberant film.

Packed with foreboding, the first section can feel overdetermined. Every flickering traffic light, every barreling train or overflowing bathtub spells looming trouble. But it's in the way Shults opens up the drama in the second half, which is Emily's story, and constriction gives way to expansiveness, that the wisdom of the movie's structure becomes luminously clear.

Waves' power is inseparable from its intricate aesthetic layers. But what resounds most potently are the simplest, most direct exchanges: lovers' voices rising in spiraling anger, a parent and child confessing their innermost fears, and the way the searching conversation of two shy teenagers, facing each other across a diner booth, can tear your heart out.

IndieWire B+

“Waves” walks a delicate tonal line with its many ambitious swings, but Shults pulls from his homegrown toolbox, transforming melodramatic material into a sharp and often harrowing psychological thriller about the travails of 21st-century suburban life.

The movie’s canny trick is the way it begins as one story and branches out in unexpected directions.

Even as Shults’ storytelling takes some rough turns, the movie’s audiovisual tapestry frequently inspires awe. He careens through too many beguiling images to count — from a make-out session in the ocean, set against the backdrop of looming storm clouds, to the gripping point-of-view shot of Ronald and his wife Catherine (Renee Elise Goldsberry) engaged in marital squabbles while their daughter eavesdrops in the next room. There’s so much vision and craft on display to suggest Shults thought he might never get away with it all again.

there’s a definite musicality to its structure: With the soundtrack careening from Kendrick Lamar to Animal Collective to Radiohead, the movie glides along as if it exists within the same abstract plane as the melodies themselves. These cues provide constantly add to the complexity of an experience often less about the sum of its parts than its ability to hover in the frantic moment. To that end, it’s a definitive statement on the present moment, evoking the sheer horror of every uncertain exchange, and the courage involved in moving ahead regardless of what it means for the future.

The Playlist B-

The movie is, for better and worse, a lot. At its core, it’s a film structured as two somewhat separate narratives that are bound together by a tragic incident involving one of the main characters. The second portion of the film then goes off into a very unexpected direction while still trying to hang on to the main themes of the first half. Bluntly, this is experimental narrative filmmaking that would be difficult for even the most skilled cinematic artists to pull off. When Shults soars under this structure, he composes some brilliant moments. When he falters, it seems like the movie doesn’t know where to go or when to end (if it even wants to).

The biggest gift Shults has been granted in this endeavor is that every single actor in the film bares their souls for him. Harrison, Jr., Russell, Brown and Elise Goldsberry all portray the events in the picture as a true gut punch to the souls of their characters. They are in pain and the emotional hurt they display feels incredibly real. It’s rare to have so many members of an ensemble reach that point, but this cast truly gives it their all.

Так нарезано, что непонятно, Шульц решил раствориться в подражаниях

В подражаниях кому? Спрашиваю с интереса просто

Трейлер мне очень понравился. Все намекает, что история получиться душевной и искренной.

Но в то же время у меня чувство, что здесь присутствует риск развития лишней и ненужной сентиментальности.

Трейлер- жуткий винегрет.

Но Шульцу я верю. Реакциям с Теллурайда- верю. К тому же каст: Стерлинг К Браун, малой, которого Шульц за собой из "It comes at night" притащил и девочка из Эйфории.

Пока осторожные ожидания....

Боже, взглянул на Шульца тут на фото... Это же растолстевший Гари Кейхилл :lol:

Цифровой релиз 21-го января

На носителя 4-го ферваля

Шульца куда-то совсем не туда понесло. Всю первую половину в который раз адаптирует Райта с его “Сыном Америки"

Да, и это очень странно - фильмы снимались в разное время, независимо (вроде бы) друг от друга, но образность в первой половине одинаковая, вплоть до того, что мальчик волосы красит.

Мне, кстати, в целом зашло, но я "Сына Америки" (это что вообще?) не смотрел.

Правда, основные впечатления были от первой половины.

Во второй оператор половину хронометража показывает родимое пятнышко на лице героини Тэйлор Рассел.

Она, конечно, очень миловидная, но здесь это превращается в какую-то обсессию.

Практически в любой сцене выбирается такой ракурс и освещение, чтобы сакцентировать на нём внимание.

Но это так, к слову

А вообще сабж, пожалуй, будет в моём топ-20 за год.

Мне, кстати, в целом зашло, но я "Сына Америки" (это что вообще?) не смотрел.

Самый свежий вариант. Мальчик, красящий волосы, есть, девушка у него есть, вспыльчивость есть,

, вобщем вся первая половина - это такой ещё один Native Son, и Шульц точно не мог подсмотреть у Джонсона, поэтому ситуация удивительная.

Но в целом да, немного того, немного этого, Native Son, Малик, Дженкинс, Лонерган немножко, котик с тремором, кадр обрезали, неона насыпали, но по итогу немножко в этом захлебнулись. Кажется Шульц к третьему фильму понял, что от него чего-то ждут, и начал стараться соответствовать, и это его маленько подвело. Два предыдущих, когда он ни на кого особо не смотрел, были лучше.

Кажется Шульц к третьему фильму понял, что от него чего-то ждут, и начал стараться соответствовать, и это его маленько подвело. Два предыдущих, когда он ни на кого особо не смотрел, были лучше.

Это It comes at night лучше сабжа?

Ха.

Три раза Ха.

"Кришу" не видел.

Самый свежий вариант.

И как, заслуживает внимания этот Native Son?

А то оценки на КП чё-то слабые (как и на IMDb), а мне прогнозирует и того меньше.

Конкретно этот - нет (смотрела, пожала плечами, шесть баллов поставила, Сандерс и Лейн хорошие), но книгу и экранизацию 80-х я бы посоветовала.

Джонсон это перенёс в современность, и в современных реалиях, ИМХО, история в полной мере не работает.

Это It comes at night лучше сабжа?

Ха.

Три раза Ха.

"Кришу" не видел.

Там было больше Шульца ) Тут, в принципе, норм, и хорошие актёры, но по итогу another sundance movie (причём даже не not another) такое.

Конкретно этот - нет (смотрела, пожала плечами, шесть баллов поставила, Сандерс и Лейн хорошие), но книгу и экранизацию 80-х я бы посоветовала.

это та, что с Опрой? (*смотрит в гугл*)

Возьму на заметку

Там было больше Шульца ) Тут, в принципе, норм, и хорошие актёры, но по итогу another sundance movie (причём даже не not another) такое.

опять снобизм про авторство

ICaN (лол, забавная аббревиатура) - средненькая поделка, сколько бы Шульца (или кого угодно другого) там ни было.

Неудивительно, что и аудитория его заговнила, и в прокате был провал.

А тут всё намного лучше (что видно и по оценкам ВТЧ).

Мне нравилось, ничё не знаю -) Я вообще одна ношусь с двумя первыми Шульцами, я привыкла.

Ну, как ношусь, Крише 8, It Comes 7, тут 6. При этом я всё ещё считаю, что он талантливый, и очень перспективный. Если бы кто другой снял, было бы 7.

это та, что с Опрой? (*смотрит в гугл*)

Да, эта, побуквенная. Опра там ок.

Я вообще одна ношусь с двумя первыми Шульцами

Еще до экватора не добрался, а голубой/синий и оранжевый/красный в каждом кадре испытывает терпение. Помилуйте :0

*******

Добил.

от Шульца.

Верните старого Шульца

6/10

Не надо возвращать старого, в сабже лучший Шульц. Визуально, структурно, экспрессивно - по всем параметрам сильнее предыдущих работ, в итоге получаем вышку. Надлом в середине сначала ошарашил - уже если и ожидал взрыва, то явно позже, но потом оказалось, что самое место более плавной и тонкой эмоциональности со всей этой скорбью и рефлексией. Браун, Расселл и Харрисон великолепные. Не могу не отметить Дэниэлса, потрясающая операторка, в первые 10 минут прям концентрат кайфа.

ПСы А, и ещё тут самое удачное использование творчества Канье со времён Dark Fantasy в триквеле Мальчишника. Особого веса это не имеет, просто занятный факт. Хотя песенка реально офигенно легла на этот напряжённый эпизод.