Хайао Миядзаки

ХАЙАО МИЯДЗАКИ

Хайао (Хаяо) Миядзаки (Hayao Miyazaki) родился 5 января 1941 года в Токио, Япония. Дядя маленького Хайао был владельцем авиационного завода в г. Канума, а его отец Кацудзи Миядзаки (1915-1993) был директором этого завода. Хайао рос в трудные для Японии годы – война и послевоенный кризис был тяжелым временем для всего японского народа, и хотя он рос в весьма благополучной и состоятельной семье, в последствии, его послевоенное детство отразится во многих его работах. Во время войны его семья переехала из Токио из-за бомбардировок американской армии в город Уцумонию, в ста километрах от столицы. Помимо этого его мама тяжело заболела туберкулезом, когда Хайао было всего 6 лет, и в течении несколько лет она лечилась от болезни, в том числе провела 5 лет в больнице. Хайао поменял много школ в связи с частыми переездами его семьи. В детстве его очень увлекало все связанное с авиацией и рисованием, он рисовал комиксы, но, увидев в 1958 году первый японский мультфильм «Легенда о белом змее» (Заклинательница белого змея) (Hakuja Den) производства студии Toei Animation (Toei Douga) и советский мультфильм Льва Атаманова «Снежная Королева», навсегда полюбил анимацию.

Однако после школы, в 1959 г. Миядзаки поступает в престижный университет Гакуюсин (Gakushuin), который заканчивает в 1963 г. получив диплом специалиста по политической экономии. Возможно, это было связано с тем, что семья Хайао хотела более прочного будущего, и вряд ли считало анимацию чем-то серьезным. Во время учебы он интересовался марксизмом и состоял в клубе изучения всемирной детской литературы.

После окончания университета Миядзаки утраивается на крупную студию Toei Animation , специализирующейся на экранизациях детской литературы, где в течение трех месяцев он проходил обучение, после чего начал работать в качестве простого фазовщика (прорисовка промежуточных кадров), первой его работой считается "Повесть о сорока семи верных вассалах-псах" (Wan Chuushingura) 1963 г. по средневековой японской повести.

В 60-х гг. прошлого столетия в Японии создалась уникальная атмосфера для творчества среди аниматоров – были открыты пути для любого креативного решения, не существовало каких-либо канонов и любые интересные идеи имели шанс. Так еще, не будучи даже ведущим аниматором, Хайао уговаривает студию поменять финал «Космического путешествия Гулливера" (Gulliver no Uchuu Ryokou)1964.

В Toei Animation энергичный Хайао сильно выделялся своим нестандартным видением и несомненным талантом. В первый год работы он принял участие в демонстрации аниматоров. Через некоторое время он занимает должность секретаря профсоюза аниматоров, заместителем председателя которого являлся Исао Такахата (Isao Takahata), его будущий друг и соратник. Благодаря социальной деятельности Миядзаки на студии получают одобрение несколько программ по улучшению условий труда. В студии примерно в это же время состоялось знакомство с Акэми Ота (Akemi Фta) молодой художницей-раскадровщицей.

Хайао был целеустремленным и очень талантливым молодым художником, и он мечтал о постановке собственного полнометражного мультфильма. Он хотел снять глубокий и яркий фильм, который будет интересен не только детям, но и взрослым. Осенью 1964 году объединившись с Исао Такахатой и Ясуао Оцука, и подписав контракт со студией Toei Animation, они приступают к созданию «Великих приключений Хоруса, принца солнца» (Taiyou no Ouji: Horusu no Daibouken) 1968 г., который демонстрировался на фестивале японского кино в Москве в 1996 и 1998 гг. Работа над фильмом заняла четыре года, но зато это был первый анимационный фильм, задуманный не продюсерами, а художниками. К сожалению, из-за плохой рекламной компании фильм провалился в прокате, но руководство студии заметило талантливого аниматора, выступившего так же в качестве помощник режиссера. Но благодаря весьма революционной тематике, серьезному сюжету и интересному подтексту фильма, где основной идей являлось то, что национальным героем становится выходец из народа, «Принц солнца» пришелся по душе критикам и японской молодежи.

В октябре 1965 года Хайао женится на Акэми Ота, и молодая семья переезжает в Хигаши-Мураяму, пригород Токио. 21 января 1967 года рождается их первый сын Горо, в дальнейшем ставший дизайнером пейзажей (именно он разработал сад на крыше студии Ghibli), а также режиссер и сценарист полнометражного мультфильма по роману Урсулы Ле Гуин «Сказаний Земноморья» (Gedo senki ) 2006 г.

После провала Принца солнца, хотя Миядзаки находился в натянутых отношениях с руководством студии, он принял участие как аниматор в создании двух мультфильмов – «Кот в сапогах» (Nagagutsu wo Haita Neko) 1969 г. и «Корабль-призрак» (Sora Tobu Yureisen ) 1969 г., которые стали международными хитами.

В 1969 г. после окончания работы над «Котом в сапогах» и «Кораблем-призраком» Хайао вместе с Исао уходит со студии Toei Animation и начинают сотрудничество со студией A Pro, где их первыми работами становятся несколько серий мультипликационного ТВ-сериала «Люпен III» (Rupan sansei) 1970 г., про внука известного французского вора Арсена Люпена. Позже он снимет полнометражный фильм «Люпен III: Замок Калиостро» (Rupan sansei: Cagliostro no Shiro) 1979 г. В апреле 1969 г. семья Миядзаки пополняется еще одним малышом, тоже мальчиком.

В 1971 г. Миядзаки и Такахата приходит идея экранизировать самую известную книгу Астрид Лингрен «Пеппи-длинный чулок». Хайао и руководители студии едут в Швецию провести переговоры с самой писательницей, но сожалению, она отказывает японским аниматорам. Тогда они приступили к созданию мультфильма на студии TMS - «Большая панда и маленькая панда» (Panda Kopanda) 1972-73г., состоящего из двух получасовых серий – «Большая и маленькая панда» и «Дождливый день в цирке». В первой серии в гости к маленькой Мимико случайно попадают Панда-папа и Панда-сын, сбежавшие из зоопарка, которые стараются заменить друг другу семью. Во второй серии совместными усилиями они спасают животных из затопленного цирка. В это время в Японию из Китая были привезены две панды, и в зоопарк выстраивались огромные очереди, чтобы посмотреть на очаровательных животных. На премьеру мультфильма Хайао пошел со своими сыновьями, и малыши остались в восторге. В Пандах уже четко намечается особый стиль Миядзаки, его панда-папа удивительно похож на Тоторо, а маленькая Мимико - первая из плеяды маленьких храбрых и милых героинь его дальнейшего творчества. В Пандах Хайао уже не только аниматор, но и художник-постановщик, и автор сценария.

В 1973 г. он и Такахата переходят на студию Zuiyo Enterprises, где принимают участие в создании цикла телесериалов «Театр мировых шедевров» (Sekai Meisaku Gekijou) , экранизации шедевров мировой классической детской литературы. Авторству Миядзаки принадлежит шесть серий из цикла. Во время подготовки материла для телесериала Хайао посетил Швейцарию, Италию и Аргентину. «Театр мировых шедевров» пользовался большой популярностью и имел коммерческий успех, но Миядзаки был не совсем удовлетворен, он жаждал снять собственный мультфильм и в 1978 г. благодаря сотрудничеству со студией Nippon Animation на свет появился мультипликационный телесериал «Конан - мальчик из будущего» (Mirai Shounen Conan), по книге Александра Кэя, про постапокалиптический мир, где обладающий сверхъестественной силой мальчик Конан спасает подругу Лану, захваченную агентами, которые хотят узнать секрет мощного оружия, придуманного ее дедушкой. В Конане Хайао выступил уже в роли режиссера, и многие мотивы его будущих шедевров, ярко представлены – постапокалипсис, экологические катастрофы, летательные аппараты, столь любимые им еще с детства, храбрые дети, спасающие мир. Конан был првым мультсериалом показанным государственной телекомпанией.

После выхода Конана Миядзаки покидает студию Nippon Animation и подписывает контракт со студией Telekom Animation Films и в 1979 г. сначала выходит мультфильм «Забавные приключения господина Волшебная птица», а позже продолжение мультсериала про Люпена – полнометражный мультфильм «Люпен III: Замок Калиостро» (Lupin III: Cagliostro no Shiro). «Замок Калиостро» ожидал большой успех и публика заговорила о Миядзаки как об очень талантливом художнике и режиссере. В 1980г. он снял две серии для сериала про Люпена под псевдонимом. Послед ней работой на телевидении стал японо-итальянский сериал "Знаменитый сыщик Холмс" (Meitantei Holmes) 1984 г., где персонажи Конан Дойля были представлены в виде собак, где Хайао снял первые шесть серий.

В феврале 1982 года в журнале «Animeage» Миядзаки начал печатать свою мангу «Наусика из долины ветров» (Kaze no Tani no Naushika). Роман в картинках о юной принцессе из долины ветров, одного из маленьких оазисов, оставшихся на Земле после ядерной войны, среди покрытых ядовитыми растениями и насекомыми планеты, Наусика пытается наладить отношениями между людьми и враждебной средой и помочь своему народу не пасть жертвой захватчиков. Читателям и издателям из Tokuma Shoten настолько понравилась история о Наусике, что руководство предложило экранизировать 15 минутный мультфильм, но Миядзаки хотел снять полнометражный фильм и при сотрудничестве студии Top Craft, известной производством таких мультфильмов как «Хоббит»1977 г. и «Последний единорог»1982 г. в 1984 году на экранах появляется «Наусика из долины ветров», шедевральное анимационное произведение, сделавшее Хайао Миядзаки классиком в возрасте 43 лет. По опросам журнала «Animeage» Наусика лидировала до 1991 г. как лучшая рисованная героиня и получила большое количество призов на международных фестивалях, а во Франции вышла сокращенная на 30 минут видео-версия Наусики. Невероятные пейзажи ядовитых джунглей, чудовищные насекомые, потрясающая музыка, прекрасная и храбрая Наусика покорили многих зрителей и стали классикой японской анимации. Огромный успех Наусики позволил Миядзаки и Такахате при помощи Tokuma Shoten в апреле 1984 г. основать компанию Nibariki (Две лошадиных головы).

В 1985 г. появилась студия Ghibli [(Dziburi), название которой происходит от итальянских самолетов-разведчиков времен Второй мировой войны, названных в честь горячего ветра в пустыни Сахара.

Публика ожидала от Миядзаки чего-то подобного Наусике, но он решил обратится к иной теме и снял «Небесный замок Лапута» (Tenkuu no Shiro Laputa) 1986 г. история о девочке по имени Шиита, которая упала с неба и вместе с маленьким механиком Пазу ищут волшебный камень-ключ к таинственному летающему острову Лапута. Фильм был навеян книгой Джонатана Свифта «путешествия Гулливера» и творчеством Жюля Верна. Невероятный контраст начала ХХ века с огромными дирижаблями, паровыми машинами и рудниками и прочими достижениями цивилизации и волшебным островом, парящим в небесах, пришелся по душе зрителям, и хотя и не сыскал уровня Наусики, все же нашел своего зрителя. Для Миядзаки и Такахаты важнее всего при создании своих фильмов было донести свои оригинальные идеи, свое видение и атмосферу. Проработав несколько лет на крупных студиях, они мечтали об анимации, которая в корне изменит представление о мультфильмах.

В 1988 г. на студии Ghibli вышли в прокат сразу два проекта – «Наш сосед Тоторо» (Tonari no Totoro) реж. Хайао Миядзаки и «Могила светлячков» (Hotaru No Haka) реж. Исао Такахата. Абсолютно разные по сюжету, они принесли коммерческий успех и признание критиков и зрителей. Трагическая антивоенная драма «Могила светлячков» Такахаты по автобиографическому роману писателя Носаки, о двух детях, которые пытаются выжить во время Второй мировой войны, каждого заставит задуматься о том, сколько горя приносят военные действия и равнодушным не оставит никого. «Наш сосед Тоторо» Миядзаки – это детская сказка, действие которой разворачивается на фоне идиллической деревушки в Японии 50-х гг., где две сестрички обнаруживают, что лес населен милыми, пушистыми и добрыми духами. Тоторо – большой и пушистый хранитель леса, настолько полюбился всем, что стал символом студии Ghibli и организации, которая борется с неумеренным расширением городов в Японии. В мультфильме нашел свое отражение и автобиографический эпизод из жизни Хайао – переезд из города ближе к природе и болезнь матери. Творчество Миядзаки вообще чрезвычайно автобиографично, его увлечение авиацией и летательными аппаратами, забота об экологии и близость к природе, синтоизм, предчувствие грядущих катастроф из-за ядерных войн, любовь к животным и большое уважение к истории и мифологии Японии все это нашло свое отражение в его мультфильмах.

Следующим проектом Миядзаки стала «Ведьмина служба доставки» (Majo no Takkyuubin) 1989 г. экранизация одноименной повести Э. Кадоно. Мастер изначально поручил экранизацию более молодому аниматору, но в результате все сделал сам. Юная ведьмочка Кики чтобы стать настоящей ведьмой должна провести один в другом городе, где нет других ведьм, и вместе со своим котом Дзидзи она прилетает на метле в приморский город, где она организует свою службу доставки. «Ведьмина служба доставки» получилась в целом более детской и простой историей, чем предыдущие творения Миядзаки, но менее милой и доброй, а художественная составляющая просто великолепна.

В 1991 году Хайао выступил в роли продюсера еще одного мультфильма Исао Такахаты «Капельки воспоминаний»( Omohide poro poro), о молодой женщине, которая погружается в свои детские воспоминания.

«Порко Россо» (Kurenai no Buta)1992 г. - один из самых необычных произведений в фильмографии Миядзаки, в основу был положен комикс, нарисованный самим Хайао - «Век гидропланов» (Hikoutei Jidai), опубликованный в журнале Animerica (1993 г.) о пилоте Марко Пиготте, разочаровавшемся во время Первой Мировой в людях и в самом себе, со временем он теряет человеческий облик и превращается в свинью. Предвоенная обстановка (действие происходит в 20-30-х гг. ХХ века в Адриатике) и гротескно-романтический сюжет, аллюзии к громким событиям и персонам того времени, определенный трагизм, а также открытый финал весьма нестандартны для творчества Миядзаки.

Закончив в 1994 г. последний седьмой том манги о приключениях Наусики, Хайао спродюсировал мультик «Война Тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко» (Heisei Tanuki Gassen Pompoko) режиссером и сценаристом, которого был Исао Такахата. «Война Тануки» - рассказ о борьбе симпатичных енотовидных собак с наступающей на них современной цивилизацией, поданный в очень комичном, веселом и музыкальном ключе, щедро сдобрен маленькими деталями, характеризующие японскую культуру.

Так же в 1995 г. Миядзаки написал сценарий «Шепот сердца» (Mimi wo Sumaseba) - невероятно романтическая история о первой любви, режиссером которой выступил Есифуми Кондо. И в 2002 спродюсировал продолжение истории кота Барона в картине «Возвращение кота» (Neko no ongaeshi).

Почти пять лет заняла у мастера анимации работа над одним из самых монументальных и интересных работ «Принцесса Мононоке» (Mononoke Hime), вышедшая в 1997 году. Глубокий философский сюжет, неоднозначные герои и борьба между людьми и силами природы на фоне Японии XVII века, столь близкая Миядзаки, дополненная великолепной музыкой и потрясающей красоты анимацией, пришлась по вкусу не только японской публике но и всему миру и «Принцесса Мононоке» принесла студии Ghibli огромный коммерческий успех – при 20 миллионах долларов бюджета, фильм принес 157 миллионов долларов в международном прокате. Не смотря на большое количество крови и насилия на экране при прокате в США, картина получила рейтинг PG-13, благодаря давлению со стороны студии Disney, боссы которой давно уже были поклонниками творчества Миядзаки. Работа над «Принцессой Мононоке» сильно вымотала великого мастера, и перед премьерой он сделал заявление о своем ходе на пенсию.

Однако в 2001 г. он снял анимационный фильм, который потряс весь мир, собрал огромное количество призов во всем мире и ошеломляющие кассовые сборы. «Унесенные призраками» ( Sen to Chihiro no kamikakushi) стали визитной карточка творчества Миядзаки. Картина с бюджетом в 16 миллионов долларов принесла своим создателям доход в виде 275 миллионов долларов. Красивая и затейливая история о маленькой Тихиро – доброй и отзывчивой девочке, родители которой, отведав заколдованной пищи, превратились в свиней и она, чтобы спасти их, устраивается на службу к ведьме Юбабе, снискала любовь зрителей всех возрастов. Оскар за лучший анимационный фильм и Гран-При на Берлинском кинофестивале, лишь одни из многочисленного количества наград «Унесенных призраками». Успех мультфильма породил огромную волну интереса к творчеству Хайао Миядзаки и к японской анимации.

Следующей работой мастера стал «Ходячий замок Хаула» (Howl no Ugoku Shiro) 2004 г. – экранизация книги английской писательницы Дианы Вайн Джонс по одноименному произведению. Данный проект был ориентирован на европейскую публику, но, тем не менее, несет в себе черты фирменной миядзаковской философии и анимации. «Замок Хаула» также получил Оскара за лучший анимационный фильм в 2006 г. и принес 230 миллионов долларов в международном прокате. В 2005 г. Хайао Миядзаки получил награду за вклад в мировое киноискусство на 62-м Венецианском кинофестивале.

Летом 2008г. ожидается очередная премьера от непревзойденного мастера анимации «Поньо на утесе» (Gake no ue no Ponyo) – история о дружбе золотой рыбки, которая хочет стать человеком и маленького мальчика. Данный проект реализовывается без применения компьютерной графики и будет стилизован под акварель. Для данного проекта Миядзаки вдохновился пейзажами Внутреннего Японского моря.

 

Фильмография

 

Поньо на утёсе (2008) - режиссер, сценарист

День, когда я приобрела звезду (2006)16 мин. - режиссер, сценарист

Водяной паук Монмон (2006) 15 мин. - режиссер, сценарист, продюсер

День воспоминаний (2006) 12 мин. - режиссер, сценарист, продюсер

Ходячий замок (2004) 119 мин. - режиссер, сценарист

Мэй и котобус (2002) 13 мин. - режиссер, сценарист, актер

Великий день Коро (2002) 14 мин. - режиссер, сценарист

Охота на кита (2001) 16 мин. - режиссер, сценарист

Унесенные призраками (2001) 125 мин. - режиссер, сценарист

Принцесса Мононоке (1997) 134 мин. - режиссер, сценарист

Шепот сердца (1995) 111 мин. – сценарист, продюсер

On Your Mark (1995) 7 мин. - режиссер, сценарист

Война тануки в периоды Хэйсэй и Помпоко (1994) 119 мин. –продюсер

Порко Россо (1992) 94 мин. режиссер, сценарист, автор манги Сочащиеся воспоминания (1991) 118 мин. -продюсер

Ведьмина служба доставки (1989) 103 мин. - режиссер, сценарист, продюсер

Мой сосед Тоторо (1988) 86 мин. - режиссер, сценарист

Небесный замок Лапута (1986) 124 мин. - режиссер, сценарист

Навсикая из долины ветров (1984) 84 мин. - режиссер, сценарист, автор манги

Люпен 3: Замок Калиостро (1979) 102 мин. – режиссер, сценарист

Конан – мальчик из будущего (сериал) (1978) 24 мин. – режиссер

Дождливый день в цирке (1973) 38 мин. – сценарист

Маленькая панда (1972) 33 мин. – сценарист

Люпен III (сериал) (1971 - 1972) - 23 мин.- режиссер

Только в этом году начал понемногу знакомиться с творчеством Миядзаки, на данный момент отсмотрел: "Навсикая из Долины Ветров", "Унесённые призраками", "Ходячий замок", "Принцесса Мононоке". Все работы безумно красивые, интересные, и главное неглупые, особенно понравилась "Навсикая из Долины Ветров". Сейчас вот выбираю что искать дальше, был бы рад совету.

"Tonari no Totoro" или по нашему "Мой сосед Тоторо" - http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/8221/

 

очень душевный фильм, добрый. От него на сердце становится теплее.Хотя тоже самое я могу сказать про любую работу Миядзаки.

 

Ещё можно посматреть "Небесный замок Лапута"/"Tenkы no shiro Rapyuta" - http://www.kinopoisk.ru/level/1/film/8240/ . сам не видел, но слышал ТАКИЕ отзыви, что жду с нетерпением релиза от RUSCICO (впринципе как и Тоторро)

 

p.s. Возвращение кота - хотя и не полностью работа его, но ОЧЕНЬ рекомендую посматреть. Помню первый раз увидел его совершенно случайно по RenTV в три часа ночи, уже хотел пойти спать, но втянуло - так и досматрел до конца не отрываясь. А какой там ending: Ayano Tsuji - Kaze Ni Naru . просто магическая песня.

rider42, спасибо за совет, с этого и начну.

Люблю я его, создает невероятно красивые, трогательные и умные мультфильмы. Лучший, пожалуй, "Унесенные призраками". Смотрела так же "Ходячий замок", "Мой сосед Тоторо", "Принцесса Мононоке" и "Навсикая из долины ветров". Потрясающая прорисовка персонажей и их образов, увлекательные диалоги и чудесная музыка, каждая новая работа - маленькое чудо.

Из последнего отсмотренного Панда Копанда - просто прелесть, мульт конечно на совсем детскую аудиторию рассчитан, но на редкость милый и забавный, и песенка отличная - поставила на телефон))) На неделе посмотрю Помпоко и может Могилу светлячков если будет нужное настроение.

Да отсохнут мои глаза, я мог пропустить эту тему??? Вот что значит праздники и суровый арбайтен после оных.

Да, я раньше смотрел Миядзаки, да он мне нравился, но в силу целого ряда причин, в основном романтических, нынче он вышел в мои любимые режиссеры.

Сказочник чья фантазия не знает границ, но при этом имеет четко выраженный гуманистический меседж. Человек творящий суперглючные, но зато абсолютно проработанные, филигранно выстроенные миры, не забывая о простых истинах. И все это естественно, искренне, с по настоящему добрым настроем. Данные роскошества к тому же дюже разнообразны, нет зацикливания на чем то одном, от эпика «принцессы мононоке» и «навсикаи», к камерному изложению «мой сосед тоторо» или авантюрным замутам «замка калиостро», от сугубой японической специфики «унесенных призраками» до понятных в любой точке земного шара радостей и проблем «шагающего замка», а «возвращение кота» это… я даже не знаю что , 75 минут конценентрированного позитива и хорошего настроения. Миядзаки, для меня, самый действенный антидеприсант, его надо смотреть когда все плохо, когда хорошо, впрочем, то же надо смотреть, дабы стало еще лучше, в общем всегда.

Лучший, пожалуй, "Унесенные призраками".

 

Нет, все-таки лучший "Ходячий замок". Я в растерянности.

 

P.S. А может опрос добавить?

Как я понял,"Навсикаю" в 2007 году показывали в кино, так вот известно ли что нибудь о подобных показах других ранних работ Миядзаки?

Очаровал меня мультом Унесённые призраками. Чуть слабее у него вышел Ходячий замок. В общем хороший режиссёр.

Как я понял,"Навсикаю" в 2007 году показывали в кино, так вот известно ли что нибудь о подобных показах других ранних работ Миядзаки?

 

Небесный замок Лапута - 28 февраля 2008.

 

Мой сосед Тоторо - 20 марта 2008.

 

Ведьмина служба доставки - 15 мая 2008.

 

Порко Россо - 16 октября 2008.

 

Принцесса Мононоке - 4 сентября 2008.

Небесный замок Лапута - 28 февраля 2008.

 

Мой сосед Тоторо - 20 марта 2008.

 

Ведьмина служба доставки - 15 мая 2008.

 

Порко Россо - 16 октября 2008.

 

Принцесса Мононоке - 4 сентября 2008.

 

Класс!

Это просто шикарно, спасибо RUSCICO, я тогда и ДВД пока брать не буду, всё в кино отсмотрю.

Обожаю творения этого режиссера. Все его произведения наполнены поверх непередаваемой атмосферой, чаще доброй. Хотя мультиками это тоже не назовешь – настолько они у него основательны в сюжетном накале и раскрытию характеров героя, что часто превосходят на голову обычные игровые фильмы. Люблю, очень люблю наслаждаться его работами. Это высший класс!

Orientir если еще не смотрел, то поищи "Шепот сердца" - правда он там только сценарист и продюссер, но опять же трогательный шедеврик в лучших традициях студии "Дзибли" или "Гибли" - не знаю, как правильно

У Миядзаки смотрела только два творения: "Принцесса Мононоке" и "Унесенные призраками", но то, что увидела, безумно понравилось. Действительно, порою поражаешься, на что способна человеческая фантазия, но так нафантазировать и еще вложить глубокий смысл, мало кому удается. Даже несмотря на сцены насилия, например в "Принцессе" атмосфера удивительно добрая. А какие красивые порой персонажи, например Дракон из "Призраков"! Собираюсь в ближайшее время отсмотреть как можно больше фильмов Миядзаки.

Даже несмотря на сцены насилия

 

А они (сцены эти) у него везде, и это одна из причин, которая ставит его работы выше жанра "мультфильм".

А они (сцены эти) у него везде, и это одна из причин, которая ставит его работы выше жанра "мультфильм".

Ну почему же во всех. В "призраках" нет насилия. По крайне мере полету дракона (ну еще там парочку вещей есть) не сравняться с отрыванием конечностей в "принцессе мононоке". "Шёпот сердца" вообще история любви. Вот сюрреализм везде присутсвует в определенных дозах.

Ну почему же во всех. В "призраках" нет насилия.

 

Ну обилие крови-то там есть.

 

"Шёпот сердца" вообще история любви.

 

Эх, не смотрела.

я обожаю "Унесенных призраками" - могу пересматривать бесчисленное количество раз. Кстати, хоть и говорят, что мульт для взрослых, у меня дочку фиг оттащишь от телика, если включить этот мульт (хотя это больше, чем просто мультфильм).

"Ходячий замок" мне нравится, но меньше, чем "Унесенные призраками" - не хватае чего-то.

"Принцесса Мононоке" мной была отсмотрена, но, хоть убейте, не помню, что и как, совсем вылетело из головы.

А больше ничего, к сожалению, не видела, но надеюсь восполнить этот пробел.

А они (сцены эти) у него везде, и это одна из причин, которая ставит его работы выше жанра "мультфильм".

«Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки» ни грамма насилия. Да и в остальных оно никакой «не детскости» особой не несет (разве что расчлененка в "мононоке":D), если это имеется в виду под «выше жанра мультфильм».

2МИРС

А я даже никогда ничего не делила на "детское" и "недетское" - просто смотрю и радуюсь Ну, у Миядзаки, конечно, всегда все не просто. В той же "Мононоке", природа, люди, люди, природа... Тут взрослым есть над чем поразмышлять. Вот в "Унесенных призраками" насилия практически нет, просто в одном эпизоде крови было..., ну, не малo. Но се-таки моя сестра младшая с таким же удовольствием смотрит этот мульт, как и я. А вообще, атмосфера у обоих добрая и волшебная, плохому Миядзаки не научит, в любом случае

это именно аниме, а не мульт. Аниме содержет в себе всё то, чего нет не в фильмах, не в мультиках. И Миядзаки использует это на все 100

Гений.

Недавно отсмотрены "Мой сосед Тоторо" и "Принцесса Мононоке". От них в восторге. Гораздо ранее виденные "Унесенные призраками" не так впечатлили, но я пересмотрю очень скоро и их. А так же ознакомлюсь еще с несколькими работами Миядзаки.