Капоте (Capote)

Ежегодно киноакадемики США выбирают пятерку фильмов, претендующих на главный приз – статуэтку Оскар, а мы любители кино смотрим эти фильмы, восхищаемся некоторыми из них, болеем за понравившийся, участвуем в конкурсе прогнозов на КиноПоиске или осуждаем не верный, как нам кажется, выбор академиков. Лично мне интересно посмотреть на большинство номинантов из года в год, не все, конечно, доходят до наших кинотеатров вовремя, например, только «Мюнхен» я посмотрел до оглашения лауреата, и только после посмотрел другие фильмы, претендовавшие на премию Оскар, вот сегодня дошёл до «Капоте» (4 из 5 есть).

 

Просмотром удовлетворён. Фильм сделан очень качественно, ни маленький бюджет, ни дебютанты (с небольшой натяжкой) режиссёр и сценаристы не являются для фильма помехой к свершению больших высот. Вся команда сработала профессионально и у них действительно получился фильм, заслуженно претендовавший на Оскар. Не зря и режиссер, и сценаристы также получили шанс побороться за премию. А ещё тут же и великолепная работа Филиппа Сеймура Хоффмана, лучшего актёра года, по мнению тех же академиков, с которым не соглашаться право каждого, но результат останется неизменным. Ему действительно удалось перенести массу чувств испытываемых его героем, он заставляет зрителя верить в происходящее, он сыграл Капоте лучше, чем сыграл бы сам Капоте.

 

Но пусть фильм и биографический, в нём, кроме жизни героя, небольшой части жизни героя, есть и другое. Конечно же, все закручено на личном восприятии событий Трумэном Капоте, его цели и переживания, дружба с убийцей и проблема написания книги – всё это на первом плане, и то, что актеру, сыгравшему Перри Смита, немного удалось выглянуть из-за спины героя Хоффмана, является очень похвальным. Но его в фильме мало, зритель не успевает привыкнуть к нему, несмотря на двух часовое протяжение фильма, персонаж не вызывает сострадания, большую часть своего экранного времени, но к концу из убийцы пытаются сделать мученика, не заслуживающего справедливого наказания, и Капоте этому способствует, слишком уж прикипел он к Смиту, что не может представить жизни без него.

 

Но для чего Капоте нужен Перри Смит? Для новой книги или он действительно хочет спасти парню жизнь? Может ли убийца вызывать сострадание? Оказывается в больших и великих умах, какой был у известного американского писателя, такое случается. Но, проведя столько времени с этим человеком, поняв его и сравнивая его с собой, думаю, такое могло произойти с кем угодно. Капоте понимает, что не так и сильно отличается от Смита, но такие похожие люди стоят на разных ступеньках американского общества, один готовится к смертной казни, другой является востребованным писателем, вокруг которого крутятся люди, но это никак не спасает его от одиночества. И Перри Смит становится целью в его жизни, надо попытаться парня спасти если не его жизнь, то хотя бы память о нём, люди должны узнать, что даже убийцы бывают достойными людьми... Лично я с такой оценкой не всегда соглашусь, всё зависит от способа совершения и мотива. А раскаиваться за преступление может любой приговоренный человек, зная, что и его жизнь теперь находится под угрозой лишения. Остальное остается за человеком, слушающим преступника, каким он является, Капоте был как раз тем, кто и смог понять человека приговоренного, услышать его мысли и прочесть душу, но не Капоте, а суд свершает правосудие.

 

Ещё раз отмечу отличную игру Хоффмана, и ещё его очень странный голос. Отличную режиссуру. Это лучший фильм, из тех, что смотрел за последние месяца 3-4, из большого числа новинок вышедших в этом году ни один так же не завораживает как фильм «Капоте», пока 2006 год проигрывает фильмам 2005 года в одни ворота. Затянутость фильма, не большой минус для него, история сказана полностью, вопросов остаться не должно.

 

Говорить о фильме «Капоте» можно долго, но для начала стоит его посмотреть, если ещё есть, те, кто не видел - вперёд. Фильм заслуживает высокую оценку, он мне понравился, но я бы не рискнул ещё раз посмотреть его, по крайней мере, не сейчас...

Фильм вышел на видео, а потому тема перенесена в раздел "Фильмы".

Так-с... На днях бегу в прокат. Заинтригован.

Игра Хоффмана потрясает. Даже непонятно откуда у него вдруг взялись навыки таких манер и телодвижений. Наверное, много над этим работал. Получился довольно сильный, но слегка затянутый фильм.

Кино вышло вялотекущее, словно шизофрения.

Идея совместить частичные события книги, над которой работал Капоте с историей её творения показалась мне не сочень удачной. Я, как человек, читавший "Хладнокровное убийство", чуть ли не через силу смотрел те эпизоды, которые повторяют события книги. Те же сцены, когда на первый план выходит автор, а не его произведение, когда показывают именно моменты творения и муки творчества (извините за тавтологию) смотрятся не в пример интереснее.

 

А главный козырь - это, ясное дело, актерский состав. Причем понравились не только Хоффман и Киннер, но и, например, Клиффтон Коллинз-мл. А вот Крис Купер как-то не очень порадовал. Ощущение, что после "Оскара" его стали звать в проекты, когда надо срочно заткнуть кастинговую дыру на какую-нибудь роль.

 

Ещё понравилась игра со светом и тенью. Приходящий к Перри Смиту Капоте всегда наполовину скрыт тенью. Не должно ли это показывать двойственность натуры творца?

 

В целом - кино достойное, но скучноватое.

 

P.S. В российском DVD-релизе ФСХ озвучен просто ужасно. На корню убиты все интонации.

Не знаю, не знаю, может Филип и не заслужил Оскар. Фильм сильный, но не сильнее настолько других номинантов.

 

8\10.

Фильм сильный, но не сильнее настолько других номинантов.

8\10.

 

Вот поэтому фильм и не получил оскара.

По-моему прекрасный фильм! Филипп очень здорово съиграл! Хотя фигура Капоте неоднознаячная, мне понравился он! Будем искать книги! Очень интересно почитать !

2jet: О видеорелизе - в разделе Видеосалон.

ну раз уж тема поднялась, то скажу, что мне фильм неимоверно понравился! но не из-за присутствия/отсутствия некоторых актёров (как часто бывает) и не из-за захватывающего сюжета (т.к. ничего сверхнового нам не поведали, а книгу Капоте "Хладнокровное убийство" я и так читала)...

 

внимание приковал от самого начала и до последней минуты психологический аспект фильма. во-первых, просто гениальная (не побоюсь этого слова) игра Филипа Сеймура Хоффмана, а во-вторых, сама атмосфера фильма, размеренная и спокойная, но в то же время какая-то жуткая - всё это только усилило положительность впечатления от фильма!

 

много запомнилось, много интересных и любимых моментов, но, конечно же, нельзя спокойно смотреть сцену разговора Трумена и Перри (и Диком)... очень трогательно! и сцена казни...

 

п.с. Клифтон Коллинз мл. в роли Перри Смита смотрела вполне неплохо! не менее убедительно, чем в своё время Эрик Робертс в двухсерийном фильме "Хдаднокровное убийство", снятом, естественно, по этой книге Капоте!

Кое-что о фильме:

1. Премьера фильма состоялась 30 сентября 2005 года, как раз в день рождения Трумена Капоте.
   
2. Фильм был снят всего лишь за 36 дней.
   
3. Некоторые тюремные надзиратели в этом фильме – не актёры, а настоящие офицеры из исправительного центра 'Хэдингли' и исправительной службы Канадского учереждения 'Стоуни Маунтэйн'.
   
4. Фотографа Ричарда Эведона играет кинооператор фильма Адам Киммель.
   
5. Филип Сеймур Хоффман похудел на 40 фунтов специально для этой роли.
   
6. В роли Харпер Ли авторы фильма хотели видеть Сандру Баллок.
   
7. В сцене начала вечеринки Трумэн Капоте упоминает в разговоре 'проблемный роман', это ссылка на роман Джеймса Болдуина 'Другая страна'.
   

Отличное кино во всех отношениях. Кстати говоря покупая диск уже готовился к шедевру (благодаря elin gil=). Фильм не разочаровал. Оставил глубокое впечатление, особенно концовка. Как будто все происходящее только готовило нас к тревожному концу. Последняя фраза еще долго будет у меня в памяти...

Отлично!

... Кстати говоря покупая диск уже готовился к шедевру (благодаря elin gil=)...

Ну, фильм не шедевр, я такого никогда не говорила! Но то, что очень хороший, качественный - это да, спору нет! Очень жаль, что именно такие фильмы так редко появляются!

 

Как тебе Филип Сеймур Хоффман в роли Капоте?

Отличное кино. О котором, по-моему, не заслужено мало говорилось. На первых местах - Горбатая гора, столкновение, Мюнхен, а Капоте как-то подзабыли. Если бы не шедевральная игра Хоффмана (лучшая, на мой взгляд, мужская роль лет за 10 (поспорить может, разве что, Раш в Блеске)), то фильм вообще мог оказаться незамеченным. Что, как мне кажется не хватает фильму? Во-первых, немного, не то чтобы скучноват, но места затягивания есть. К тому же сцена с убийством могла бы быть и побольше. Не из-за того, что я весь из себя такой кровожадный, а просто хотелось бы посмотреть, что происходит с героем во время этого момента, как он принимает это чудовищное решение - убить всю семью, хотелось бы побольше прочувствовать этот эпизод. Уж больно он короткий. А так - супер! Хоффман - блеск!

Во время просмотра этой трагической истории о действительно одиноком человеке ощущалось покапельное, плавное наслаждение высоким искусством. Разумеется, в этом сыграли свою роль множество факторов.

 

Во-первых, персонаж Трумэна Капоте. Сэймур Хоффман занимает по воздействию на зрителя, наверное, целую половину качества фильма. Роль, безусловно, гениальная. Если на месте Кэтрин Кинер вполне можно представить Бланшетт, к примеру, то представить кого-либо (не обязательно Кейт) на месте Филипа практически невозможно: настолько идеален он в этой непростой роли человека, который вынужден постоянно надевать маску в обществе, маску благополучного и удачливого писателя, в то время как его реальная сущность проявляется лишь в отношениях с Пэрри и наединине с его книгами, это сущность глубоко одинокого и грустного человека. В начале фильма даже есть его фраза относительно того, что все думаю, будто знают его, в то время как на самом деле это не так. "Вы понимаете, о чем я?". Показательна и сцена, следующая сразу после чтения "Хладнокровия". Когда смотришь на этого уникального алкоголика, сознание и душу пронизывают множество чувств: от любви до отвращения, от жалости до чувства, будто тебя предали. А знаем ли мЫ, кто такой Трумэн Капоте? Хоффман - браво!

 

Если обратиться к сюжету ленты, то тут все горААздо менее радужно. Дело в том, что сценарий показался мне очень сырым. Поступки героев очень слабо мотивированны, а иногда и вообще никак не объясняются. Причем, это часто касается сюжетообразующих моментов. Этот пункт не позволяет мне назвать этот фильм достойным Оскара сценарного и главного. Возможно, постарался монтажер. Коль так, его мы оставим тоже без награды. Просто такое ощущение, что смотришь усеченную, кастрированную версию могучего шедевра. Фильм заканчивается, и ты думаешь: "Почему так мало? Я хочу еще".

 

В фильме необычная ситуация вышла с музыкальным оформлением. С одной стороны, скор банален, музыка не очень то запоминается. Но с другой - как же органично она растекается по повествованию фильма! Тонкими нитями вплетается в эмоциональную часть ленты, создает эффект заполненности действия.

 

В итоге мы получаем изящную картину с эффектом легкой непропеченности, обильной эмоциональной нагрузкой и интереснейшим главным характером. 8,2/10

Местами чересчур затянутый, местами немного скучный, но все равно отличный, фильм. Советую посмотреть.

Посмотрел. Любопытное кино. Актёрский состав очень хорошо сыграл: Ф.С. Хоффман изумителен, он играет так достоверно, как только можно себе представить. Тем не менее, из "оскаровской" гонки 2005 года мне ближе игра Дэвида Стрэтэйрна из "Доброй ночи и удачи" и Хита Леджера из "Горбатой горы". А вот товарищ Феникс из "Переступить черту" в лигу хорошистов не входит. Хоффман, повторюсь, отменно сыграл, просто меня не тронул своей игрой. Я отметил, но не дрогнули мои чувства при просмотре фильма.

 

Также хочется отметить милую Кэтрин Киннер в роли Харпер Ли, очень достойная роль. Имхо, Бланшетт не сыграла бы эту роль, всё-таки типаж не её. Крис Купер и Клифтон Коллинс - мл. хороши, но не более того.

 

Особо порадовал фильм с визуальной стороны. Вдумчивое кино. Сплошь и рядом нюансы не словесные, но именно визуальные. Как раз в таком кино и ценна актёрская игра.

 

Конечно, 10 баллов. Правда, отзыв будет более придирчивым.

Блестящая роль Хоффмана.

В целом, кино хорошее, но малоподвижное.

7,5/10

Меня фильм здорово зацепил.Игра Хоффмана и Кинер выше всяких похвал.еще понравился Коллинс мл.

Хоффман сыграл хорошо (ну и голосок). А так фильм не заинтересовал. Всё вроде хорошо, но нет ничего интересного. События развиваются медлено и натянуто. Одного просмотра за-глаза хватит.

I. Биопик как особый жанр в кинематографе:

 

Пожалуй, нет более модного в кинематографе жанра, как биопик, т.е. биографический фильм, задача которого – показать зрителям жизнеописание того или иного именитого деятеля. Сам по себе биопик не проблемный жанр, проблемно его восприятие режиссёром или сценаристом. Корень всех проблем лежит в том, что былой биопик литературного рода, где возвеличивались деятели культуры, в кино не сумел остаться прежним, а растворился в разнообразии биографий разного рода людей, к культуре и вовсе не относящихся. Американский кинематограф с умелой подачи Мартина Скорсезе представился «мафиозным биопиком» при помощи фильмов «Славные парни» и «Казино». Вскоре биопик стал для всех доступен. Хотите биопик об аферисте? Получайте «Мистификацию» Лассе Халльстрема. Угодно биопик об историческом деятеле? Оливер Стоун поможет со своим «Александром». Если интересует с участием маньяка биопик, то их полным-полно: вот вам безобидный по меркам сумасшествия Говард Хьюз в «Авиаторе» того же Скорсезе, а вот и товарищ Зодиак в одноимённом фильме Финчера, есть и совсем кровожадные и безжалостные убийцы – ярким примером будет «Техасская резня бензопилой», которая отчасти описывает серийного убийцу Эда Гейна.

 

В общем, биопик – не скучный жанр в кино, как вы уже, наверное, догадались. Он весьма востребован в Голливуде. Что ни фильм, то биопик: это довольно забавно воспринимается на фоне сказочных «Гарри Поттера» и «Властелина Колец», а также на фоне «мясистых» «Пил» и «Куба». То бишь, фильмы о реальных личностях сосуществуют в тесной компании с выдуманными. Лично мне кажется, что без биопика мировой кинематограф оскудел бы, в биопиках всегда есть то, что так любят обыватели – размах личностного масштаба. Дело тут в другом: от режиссёрского взгляда на этот самый размах, в том, на чём именно хочет концентрировать чужое внимание режиссёр и сценарист.

 

Мартин Скорсезе предпочитает придерживаться классического киношного стиля, ставя эпохальные со стороны описываемых событий биопики о мафиози. Его «Казино» решительно отметает напрочь все остальные картины, ибо в «Казино» есть свой тонко уловимый размах – в изучении общества и мафии не как антитез, а как единого целого, взаимосвязанного. Общество не может быть отдельно от мафии, и наоборот. У Скорсезе аналитический биопик. Биопик рассуждения, притом непрерывного.

 

Джеймс Мэнгольд любит типичный повествовательный биопик. Его «Переступить черту», фильм о легендарном певце Джонни Кэше, простенько так развёртывает перед нами историю успеха певца и его жизненные проблемы, которые он долгое время не мог решить самостоятельно. Это биопик чисто показательный, что, впрочем, ничуть не умаляет достоинств режиссуры Мэнгольда.

 

Оливер Стоун придерживается биопика политического рода, провозглашающего очевидные лозунги, что ему (режиссёру) не впервой: «Рождённый 4-го июля» - история Рона Ковика, когда-то воевавшего во Вьетнаме и ничего не получившего по возвращении домой, кроме звания изгоя; Стоун снял кино о Фиделе Кастро, правителе Кубы; также у него в арсенале имеется «Башни-близнецы» - посвящённый в честь погибших людей во Всемирном Торговом Центре 11 сентября 2001 года фильм. Стоун в роли сценариста также придерживался политических целей: «Полуночный экспресс» рассказывал историю Билли Хейса, которого приговорили за хранение наркотиков к беспрецедентному тюремному сроку.

 

Есть ещё биопики исключительно классического вида, как в литературных источниках, например, в манере весьма уважаемого мною Ричарда Аттенборо ставить биопики о великих личностях, как Ганди и Черчилль, Чаплин и Хемингуэй. Такие биопики близки к показательным биопикам, но в них есть и некая возвышенность, если можно так сказать, деликатность, тактичность, высший класс и т.д. Они по качеству намного выше, чем современные однообразные биопики. Будем говорить, что «Переступить черту» Мэнгольда – это средний класс, а «Ганди» Аттенборо – высший класс.

 

С одной стороны, биопик довольно простой жанр в кинематографе, потому как не оригинален, все подводные камни, если учитывать мировой опыт кинематографистов, можно спокойно, не трудясь, обойти, и снять так, как подобает. С другой же стороны, биопик может гордиться лишь одним своим преимуществом – он вечен, пока вечно человечество. В остальном же биопик более всех остальных в кино жанров подвержен субъективизму, и оттого опасен. В плохих руках биопик может оказаться при неверной интерпретации очень губительным для подрастающего поколения. Ярким примером тому служит «Бункер» Оливера Хиршбигеля, где Адольф Гитлер и вообще нацисты изображены чуть ли не душками и милыми, страдающими душами. Такого в кинематографе быть не должно. Пусть сценарий биопика субъективен, имеет привычные для художественной обработки огрехи в действительности, в истории мира обязаны соблюдаться исключительно общепринятые точки зрения. А то так всех в том, что никаких мировых войн не было, можно убедить, сила киношного влияния вполне способна такое внушить.

 

Биопик, о котором пойдёт речь в данной рецензии, весьма любопытен для меня, поскольку он сильно отличается от биопика в привычном понимании этого термина. Обычно биопик основан на какой-то знаменитой, чем-то прославившейся личности, это правило неукоснительно соблюдается и будет ещё много лет соблюдаться (а далее, в 22 веке что будет, уж и не знаю…). Типично в биопике соблюдено, что главная фигура – знаменитость – рассматривается в контексте данного общества. То есть, я хочу сказать, что либо знаменитость влияет на общество («Ганди»), либо общество на него («Полуночный экспресс»).

 

Беннетт Миллер «одной левой» разрушил эту аксиому, создав потрясающий по смыслу своему фильм «Капоте» - биопик, где нет знаменитостей, а есть лишь одни подлецы. Что стоит во главе биопика?

 

Общество!

 

II. Хладнокровие Трумена Капоте:

 

Трумен Капоте (1924 – 1984 гг.) – безусловно, сильный писатель, яркий представитель американской прозы. Его роман «Завтрак у Тиффани» любой уважающий себя читатель давным-давно уже прочёл, а киноман посмотрел экранизацию романа в исполнении режиссёра Блейка Эдвардса.

 

Тем не менее, все те произведения Капоте, что я читал, довольно-таки сухие, холодные, бездушные. В них есть беллетристическая ясность языка, чёткость, доступность, легкость усвоения материала. Само собой, это замечательно. Но не для читателя – для писателя Капоте. Капоте хорош только тем, что он есть Капоте и никто другой. Он умеет писать. Но ему чуждо читательское отношение. Он уверен, что его непременно будут хвалить, в высшем обществе о нём словечко-другое молвят, это же так приятно – быть на олимпе национальной славы…

 

Фильм «Капоте» во всех отношениях «зубастый», ехидный, жестокий, страшный. Студии «Lionsgate» со своими «Пилами» следует срочно удавиться с перепуга, что у неё такой конкурент. Счастье для студии, что пока пиар спасает. В «Капоте» нет ни «жести», как в дешевых новомодных триллерах, ни каких-то сюрреалистических примочек, как у Дэвида Линча. Нет, фильм въедается в память благодаря тому, как показано в нём американское общество 1960-х годов. А оно точно такое же, как нынешнее: никому ни до чего нет дела. Плевать.

 

Вот какой-то ублюдок расправляется с целой семьёй фермеров. Вот инспектор – примерный отец и муж – расследует убийства. Вот холеный Трумен Капоте и ироничная Нелли Харпер Ли заявляются в городок, дабы добыть необходимые сведения для написания «очередного шедевра». Схематично, не так ли? А ведь всё в мире безжалостно схематично, циники давненько осведомлены об этом, и только романтики да лирики всё трепыхаются в надежде как можно оптимистичнее осмыслить окружающий мир с его прибабахами.

 

Трумен Капоте в данном фильме не знаменитость. Он – барометр закостеневшего общества, которое ненавидит психопатов, а само при этом невозмутимо наблюдает приведение смертных приговоров в действие. Просто подлец из высшего общества (Капоте) резко выявляет общую тенденцию людей к проявлению равнодушия на фоне подлецов из низшего общества (убийца Перри Смит). Лидируют в жизни общества не чувства, а хладнокровные газетные заголовки, объявления, некрологи…

 

Мы способны понять недовольство инспектора Дэви, который вынужден при восторженной жене за театральными жестами и диалогами Капоте наблюдать. Фразы Капоте насыщены эффектностью, он напропалую лжёт, и только Нелли Харпер Ли понимает его сущность, прогнившую насквозь и славе не могущую противиться, идущую у неё на поводу. Капоте в фильме так представлен, что зрителю в подвал охота спуститься – за дробовиком, и, вернувшись, застрелить чёртового писаку. Тем самым в фильме Беннетт Миллер выводит блистательную по своей едкости формулу: только одно может нас заставить проявить свои чувства – неистовое раздражение, переходящее в злобность. Мы мыслим, что простительно, стереотипами, и на этом режиссёр Миллер непрестанно подлавливает зрителей, вечно погружая с головой то в монологи Капоте, то в созерцание чудесных пейзажей, то в лицезрение чьей-то предсмертной агонии. Весь этот вялотекущий калейдоскоп превращается в незабываемую ухмылку, которая обязательно напомнит о себе в последний момент нашей жизни. Который тихим бархатным голосом напомнит о том, что нам ещё повезёт, если мы умрём своей смертью. Если нет, то, кто знает, в наш гроб полезет на тело таращиться какой-нибудь дотошный тип…

 

Вот такое оно, общество. Проще забыть. Проще не думать. Проще не жить.

 

Только не говорите мне, что вы купились на сказку о страдающем Капоте. В фильме нет мучеников.

 

Остались хладнокровные.

 

III. Другие голоса незначительны:

 

Хотя в фильме все актёры сыграли на уровне, например, нельзя не отметить работу Кэтрин Киннер, в роли Нелли Харпер Ли блеснувшей, и Клифтон Коллинз – младший вполне неплохо раскрыл суть убийцы Перри Смита, даже второстепенная и несколько скомканная роль Криса Купера – инспектор Элвин Дэви – и то радует киномана, тем не менее, все эти голоса незначительны перед главным, как в среде киноманов принято выражаться, перфомансом 2005 года - бенефисом Ф. С. Хоффмана в роли Трумена Капоте.

 

Филипп Сеймур Хоффман и впрямь расчудесен в образе Капоте, он задействовал в игре практически весь арсенал актёрских способностей: от запоминающихся интонаций голоса до поразительных лица мимических усилий (в моменте встречи Капоте с Перри Смитом перед казнью). Как бы мне ни были любимы роли Хита Леджера в «Горбатой горе» и Дэвида Стрэтэйрна в «Доброй ночи и удачи», нужно признать, что киноакадемики абсолютно верно воздали по заслугам Ф.С. Хоффману, одарив его той самой неуловимой позолоченной статуэткой, которую чуть позже возьмёт за режиссуру талантливый Скорсезе. Да и то Марти киноакадемики годами мурыжили, дразня режиссёрскими номинациями, а Хоффман с первого раза их одолел. Этому есть название. Гениальность.

 

Собственно, Ф.С. Хоффман давно уже проявлял свои способности в кино. В 1992 году он сыграл того самого «папенькиного сынка», незадачливого студента в «Запахе женщины». В 1998 году он мелькнул у культовых братьев Коэнов в «Большом Лебовски», пародийно изобразив лицемерного секретаря. 1998 год принёс киноманам ещё одну интересную роль Хоффмана – в «Целителе Адамсе» его правильный студент-медик стал одним из соперников трагикомичного персонажа Робина Уильямса. В 1999 году в фильмографии актёра появились две замечательные роли второго плана – в «Талантливом мистере Рипли» Энтони Мингеллы и «Магнолии» Пола Томаса Андерсона. 2000 год ознаменовался ролью в «Почти знаменит» Кэмерона Кроу, а в 2002 году Хоффман блистал в «Красном драконе» и «25-м часе» - и тремя годами позже он отхватил «Оскара» в первой своей актёрской номинации…

 

В отличие от Капоте, я могу быть уверенным в том, что Филипп Сеймур Хоффман свой талант точно не пропьёт. И пусть в других комнатах будут шептаться другие голоса, а он всё равно не перестанет в кино показывать игру высшего класса. Отличную игру.

 

Кстати, актёра стоит поздравить с наступившим в июле этого года сорокалетием. Думаю, удача ему не нужна – она ведь гениям ни к чему, не правда ли?

 

IV. Завтрак у Беннетта Миллера:

 

Как-то раз меня спросили, содержится ли в рецензиях действительное моё мнение или всё же я пишу то, что люди хотят прочитать, то бишь, на угоду большинству «клепаю» на популярные фильмы свои рецензии (отсылка к популярной в своё время рецензии на «Пиратов Карибского моря – 3»). Чтобы не повторяться, я отвечу всем: да, всё то, о чём я пишу – только лишь моё мнение, ни для кого и ни для чего не подогнанное. Я никогда не претендовал на «рупор истины», я не догматик, я зритель.

 

Что именно я ищу в фильмах? Логику чувств.

 

Музыка Михаэля Данна помогает нащупать эту логику.

 

«Капоте» - это изящный завтрак, который мы утречком схрумкаем, ни капельки не поморщившись в процессе пережёвывания чужих косточек. Беннетт Миллер всегда счастлив угостить вас фирменным блюдом – равнодушием, сдобренным обильной порцией красной икры (читай: игрой Хоффмана).

 

А канзасская фермерская семья по-прежнему будет полеживать на кроватях, усыплённая выстрелами из дробовиков…

 

«Ты всегда лжёшь…» (Нелли Харпер Ли, писательница).

Может, кому-то фильм и показался затянутым, но не мне. С интересом ловила каждое слово. Это не тот случай, когда хочется отрезать половину фильму, ибо и так все будет ясно.

Очень хорошее кино. Образ Капоте в исполнении Хоффмана незабываем.

И, пожалуй, хорошо, что фильм не сколько о Капоте, сколько о творчестве в целом. Если бы фильм был именно о Капоте, получилось бы что-то в духе "Народа против Ларри Флинта", ведь Капоте известен своим нестандартным поведением.

Если бы фильм был именно о Капоте, получилось бы что-то в духе "Народа против Ларри Флинта", ведь Капоте известен своим нестандартным поведением.

 

Не думаю, что таким же, как у Ларри Флинта. Не стоит сравнивать эти фильмы, тем более, что "Флинт" снял Форман, а "Капоте" - дебютный фильм его режиссера.

В целом, могу сказать, что понравилось, немного затянуто. Огромный плюс - гениальная игра Хоффмана, я никогда не сомневался в таланте этого актера.

Неплохое, но кажущееся местами скучным, кино с великолепным Хоффманом в главной роли, который и является огромнейшим плюсом этой картины. Цвета фильма с самого начала задают тон всему повествованию - мрачное и депрессивное, а с каждой минутой это чувство все нарастает и приходит к своему естественному финалу - потеряному и морально убитому Капоте, который после всего произошедшего, сидит съежившись и глядит в окно иллюминатора.

Мама дорогая. Такие отзывы хорошие у всех! Приятно читать. А я фильм смотрела, и переодически пересматриваю чтобы насладиться игрой Хоффмана. Эта игра настолько совершенна что на все недостатки истории или затянутость не обращаешь внимания абсолютно. Голос повадки жесты. Слов нет. Одни буквы.