Пустоши (Badlands)

Просто это дебютная картина одного из лучших на данное время. Вы "Древо жизни" видели?

 

Это очень субъективно, что он один из лучших. Смотрел, Пустоши немного лучше.

Это очень субъективно, что он один из лучших. Смотрел, Пустоши немного лучше.

 

Хммм... Ну, у каждого свое мнение. Ладно, не будем спорить

"Пустоши"- отличный фильм.

Смотришь и тоска берет по Малику, которого мы, увы, потеряли.

^ Да, Малик больше не мальчик.

Малик - дядька, любящий свою работу.

Мда что тут пишут...

 

Один из лучших фильмов великого теперь уже режиссера с уникальным кинопочерком и режиссерским взглядом на киноискусство. Мало гениев в этом мире (Бергман, Кубрик, Тарковский) - и Малик один из них.

великого теперь уже режиссера

 

Хах, почему теперь. Он был велик и до этого, а точнее сразу после дебюта)))

Хах, почему теперь. Он был велик и до этого, а точнее сразу после дебюта)))

 

Так и есть) Было прямое попадание "Пустошами")

Не впечатлил меня данный фильм. У Малика я только "Дни жатвы" люблю.

Хороший фильм Теренса Малика. Своеобразное переосмысление "Бонни и Клайда" Артура Пенна, которому между прочим в титрах стоит особая благодарность.

Почерк Малика чувствуется уже в этом, дебютном, но так понравившемся многим зрителям и критикам фильме. Наверное, один из самых знаковых дебютов, сравнимый, к примеру, с "Бешенными псами" Тарантино или "Головой-ластиком" Линча. Эти ленты объединяет то, что, будучи первыми фильмами создавших их режиссеров, они, во-первых, отражают взгляд на творчество, режиссерский почерк этих постановщиков, а во-вторых, сами по себе являются фильмами, так или иначе повлиявшими на мировой кинематограф.

 

8/10.

Очень понравилась рецензия Кудрявцева на данный фильм, подписываюсь под каждым словом)

Очень понравилась рецензия Кудрявцева на данный фильм, подписываюсь под каждым словом)

 

Кудрявцев неплохие рецы порою пишет, "болеет за кино", так сказать, но конкретно эта - чушь несусветная, особенно про "подтолкнувшее общество". Не общество какое-то прямо, а массовый злобный паяц.

 

кино, разумеется, хорошее, далеко не такая шняга, как Полено жизни

***

Такое впечатление, что каждый обанкротившийся режиссер хоть раз, пролетая по маршруту Нью-Йорк — Лос-Анджелес и от скуки глядя в окно, вдруг обращал внимание на проплывающий внизу ландшафт, кричал «Эврика!» и, приземлившись, бросался снимать новый фильм об убийцах-социопатах, скитающихся по американским дорогам.

 

Такое впечатление, что каждый раз, когда герои фильма оказываются посреди Америки, они всеми силами стремятся вырваться оттуда. Выбравшись на большую дорогу, они начинают совершать всевозможные выходки, убийства и другие противоправные действия. Из этого следует неизбежный вывод: нужно быть безумцем и глупцом или, возможно, тем и другим одновременно, чтобы жить в центре США.

 

Представьте себе, что число фильмов, снятых в этом суматошном жанре, сравнялось с числом их прототипов в реальной жизни. Я воображаю автомагистрали, забитые автомобилями, в которых сидят ищущие острых ощущений убийцы, потому что у них как раз «самый сезон». Не найдя себе подходящей жертвы среди местного населения, в какой-то момент эти убийцы, возможно, набросятся друг на друга. (Вполне вероятно, что именно это обстоятельство ограничивало рост популяции этих зверей все эти годы.)

 

Среди представителей упомянутого жанра, рассматривавшихся в качестве претендентов на включение в эту книгу, но все-таки отвергнутых, «Калифорния», «Мишени», «Дикие сердцем», «Прирожденные убийцы» и «Настоящая любовь». Почему же всех этих фильмов нет в этой книге? Что им помешало? Да то, что один гений, поэт и художник, работающий на целлулоидной пленке, первым снял такой фильм, назвав его «Пустоши».

 

В 1958 году Америка была буквально загипнотизирована чередой бесшабашных убийств, совершенных Чарли Старквезером и его подружкой Кэрил-Энн Фьюгейт, молодыми людьми из Небраски, которые усвоили себе дерзкую манеру поведения отрицательных антигероев в исполнении Джеймса Дина и романтический нигилизм фильмов «Дикарь» (1953) и «Бунтарь без идеала» (1955).

 

Мартин Шин и очень молодая Сисси Спэйсек играют Кита и Холли — недовольную жизнью пару из городка на границе американских прерий. Что бы ни было — лучше, чем ничего, и преступник и проходимец Кит может подарить Холли больше радости и веселья, чем держащий ее на коротком поводке отец (Уоррен Оутс) и уроки игры на кларнете.

 

С самого начала закадровый голос Холли, повествующий обо всем происшедшем, звучит ненатурально и слишком сладко, в тон женским журналам, которые она читает. Она превозносит свою вполне банальную влюбленность и неумелые попытки секса с Китом до масштабов романтических романов. Когда же дело доходит до убийств, первым из которых становится убийство отца, она оправдывает его непредвиденную смерть на том же слащавом языке таблоидов.

 

Одна из тем Малика, сквозная для всех его фильмов, — общность законов бытия человека с законами природы и то обстоятельство, что внутренние побуждения человека скрыто связаны с этими законами. Такой подход многое объясняет в том, как ведут себя герои его фильмов.

 

Визуальную сторону кино Малик всегда чувствовал лучше, чем большинство его современников. Он искусно чередует интимные кадры в замкнутых пространствах с беспредельными панорамами земли и неба. Это привносит в фильм элемент некоего транса. Жизнь природы происходит в столь медленном темпе и изображается с такой дистанции, что та же отстраненность сообщается самому повествованию и его героям. Цвет, организация пространства в кадре, идеально подобранная музыка (Карл Орф) и сдержанная игра исполнителей двух главных ролей создают исполненную полутонами поэму об Америке.

 

В своей совершенно пустой жизни Кит и Холли создают собственное представление о мире. В этом мире ожидание чего-то еще — все равно чего — является самым важным в их безотрадной жизни. Родительская ласка не способна их утешить. С их точки зрения, взрослые люди, окружающие их, сами являются странными и подозрительными личностями. По мнению Кита и Холли, если бы у этих взрослых был здравый смысл и хоть немного честолюбия, если бы они вообще хоть что-то собой представляли, они не стали бы жить в таком месте. Все это позволяет Киту и Холли свою ненависть к жизни направить на других людей.

 

Эти дети заменяют своими фантазиями общепринятые нормы поведения и обязанность человека нести ответственность за свои поступки. У них нет ни чувства собственного достоинства, ни ощущения собственной силы. Найдя друг друга, они соединяются. Им удается воплотить свои надежды в жизнь, и они обретают смысл существования в том, чтобы стать идеалом для других людей.

 

Кит по-настоящему мил и очарователен — пока не начинает палить в людей. Символична сцена, когда Кит стреляет в друга, а потом придерживает для него дверь, чтобы тот мог попасть в дом.

 

***

Из книги Сорена Маккарти "60 КУЛЬТОВЫХ ФИЛЬМОВ

МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА" (Cult Movies in 60 Seconds)

Из книги Сорена Маккарти "60 КУЛЬТОВЫХ ФИЛЬМОВ

МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА" (Cult Movies in 60 Seconds)

 

А я уж было подумал, что такие вот книжки почитываю лишь я

Почерк Малика чувствуется уже в этом, дебютном, но так понравившемся многим зрителям и критикам фильме. Наверное, один из самых знаковых дебютов, сравнимый, к примеру, с "Бешенными псами" Тарантино или "Головой-ластиком" Линча. Эти ленты объединяет то, что, будучи первыми фильмами создавших их режиссеров, они, во-первых, отражают взгляд на творчество, режиссерский почерк этих постановщиков, а во-вторых, сами по себе являются фильмами, так или иначе повлиявшими на мировой кинематограф.

 

8/10.

 

Интересно, каким это образом Пустоши повлияли на мировой кинематограф.

Из книги Сорена Маккарти "60 КУЛЬТОВЫХ ФИЛЬМОВ

МИРОВОГО КИНЕМАТОГРАФА" (Cult Movies in 60 Seconds)

Тоже читала... Жестокости и ненависти в них не больше, чем в героях сказок, которые просто говорят волшебное слово – и неприятности исчезают. Потому что боли и смерти как бы не существует. Если это бунт, то бунт не против общества, а против реальности.

Малик, комментируя Кита, обратил внимание на то, что единственный человек, кого уважает Китт, с кем он ведет себя как равный с равным (и кого оставляет в живых, дав слово, - на языке Малика: не "заставляет исчезнуть, направив в его сторону волшебную палочку") - это человек из upper class, в богатом доме.

И они не «соединяются», они вообще не вместе. Для Холли Китт, его поступки, - такая же тайна, как для него самого. Это просто принимается как данность, - так реагируют дети.

Оба они - герои собственного мифа, собранного из культурных обломков.

Читала статью и снова вспомнила свою ассоциацию с этим фильмом – «Опустошенная земля» Т.С. Элиота. Насколько знаю, тут нет прямых связей, – осознанного переосмысления или цитирования, но множество сходств – в названии, героях, их отношениях друг с другом и миром, в использованных образах.

У Элиота мне всегда больше нравилась литания «Пепельная среда», закрывающая тему начатую в «Опустошенной земле», поэтому, наверно, закономерно, что у Малика мне дороже «Древо» - как его собственная литания и подведение итогов темы.

Читала статью и снова вспомнила свою ассоциацию с этим фильмом – «Опустошенная земля» Т.С. Элиота. Насколько знаю, тут нет прямых связей, – осознанного переосмысления или цитирования, но множество сходств – в названии, героях, их отношениях друг с другом и миром, в использованных образах.

Интересно, спасибо.

Оу, вот одни такие "Пустоши" предпочту десятку гламурно-клюквенных боннииклайдов. Кинопоэтика Малика парадоксальным образом не романтизирует парочку молчелов, решивших поиграть в бандитов. Закаты остаются закатами, листочки листочками, а он остается таким же упоротым отморозком, а она - клушей, нуждающейся в психиатре. Затянувшаяся игра, в которой он победил и получил электрический стул в качестве приза. Снято по-маликовски потрясающе, а Сисси Спейсек гениальна потому, что Сисси Спейсек гениальна всегда.

 

9 ИЗ 10

Сисси Спейсек гениальна потому, что Сисси Спейсек гениальна всегда.

 

Хорошо и точно сказано

Недаром все-таки значительной частью первопоселенцев Америки были каторжники и прочие отбросы общества, ведь до сих пор одним из способов прославиться там является путь знаменитого преступника, чему кстати помогает свободная продажа оружия. Ну а если ты еще выбрал образ романтического бунтаря, имеешь себе пустоголовую индифферентную подружку, не имеешь ни места, ни цели в жизни, то популять в белый свет, как в копеечку сам бог велел. И вперед, в бега, оставить после себя громкий шлейф, чтоб кричали заголовки. Ну а те бедняги, что попали под руку - не повезло им, так-то ведь ты любишь людей, ты клевый общительный парень, душа компании, сможешь найти общий язык с любым, хоть с полицейским, хоть с убийцей, коротая время до электрического стула.

 

Хорошее кино, как по мне - даже образцово-показательное, эдакая оборотная часть лубочной "плезантвиллевской" американской рутины, показывающая к чему может привести существование в тягучем болоте обыденности, где дни похожи друг на друга как близнецы и кажется, что есть только два пути - сдаться, выключив мозг и перейти в состояние амебы, как Холли, или взорваться, как Кит, только в том ли направлении?

 

Такой Малик мне по душе, тут изумительная природа и неспешная манера постановки не являются единственной примечательностью, а органично сливаются с интересным, хоть и не новым сюжетом и потрясающей актерской игрой харизматичного Шина и да, гениальной Спейсек.

 

В число любимых фильм войдет вряд ли, но вот ценных - безусловно.

 

Спасибо Кирку за рекомендацию, отсмотрено в рамках кинорулетки.

После просмотра фильма остались скорее положительные эмоции, чем отрицательные, хотя сначала всё шло ко второму, но в один момент всё изменилось.

 

"В 1959 году все убивали время, Кейт и Холли убивали людей."

 

Ничего не скажешь, отличный слоган. А дело обстояло так, что некий странный парень, по имени Кит, которому уже лет этак 29 и тихая девочка с золотостыми волосами начали жить на всю катушку. Сначала убили отца бедной девочки, а потом понеслось. Местами раздражал, а местами успокаивал характер молодой героини. Словно ей всё равно, она не была зла или настойчива, она была угрюма, пассивна, шла за Китом, (но всегда была впереди него) а ещё играла на кларнете. Холли радикально отличается от героини фильма Оливера Стоуна (Прирождённые убийцы), Меллори. Если Меллори порочна, принимает участие в кровавых сценах и радуется смерти тех людей, которые им встретились по пути, то юнная Холли соскучилась по вкусной еде, по дому и всё время спрашивает Кита, почему он стрелял в них.

Что касается Кита, то он скорее всего человек которому уже нечего терять. Он полюбил Холли, не получил согласия со стороны отца девушки и решил проблему тем, что убил рекламного художника, а затем всех тех, которые могли как-нибудь им навредить. Не будь он уборщиком мусора, может что-нибудь и получилось, но наверное покойный отец Холли не читал Маяковского, и не знал, что все профессии хороши, и все они нужны.

 

P.S. Пару дней назад на ветке про смысл жизни я сказал, что смысл жизни заключается в том, чтобы человеку не было бы скучно. Он делает всё возможное и невозможное и убивает скуку и весь этот процесс называет жизнью, точнее он живёт, но чтобы прожить хорошую жизнь он выдумывает себе разные вещи, которые помогут ему развлечься. Этот фильм попал прямо в точку с моим мнением. Хотя и Кит показался мне странным, но точно жил для того, чтобы убивать скуку. Ему надоело жить как он жил прежде, он влюбился в девушки, которая пошла с ним и всё, он начал новую главу в своей жизни, которая добавила в него драив. В конце без Холли, ему всё это наскучило и он понял пора начинать другую главу, пора добавить ещё немного драива, и прав был помошник шерефа, насчёт его странности, но жаль суд этого не учёл.

Картина Малика помимо своей "пейзажной" и операторской части, примечательна тем, что она отлична смонтирована - в ней, в отличии от дальнейших работ Малика, идеально подобрана размерность монтажных склеек, что безусловно достоинство. Да и значителен сей фильм - одно из великих переосмыслений шедевра Артура Пенна, наряду разве что с олтменовскими "Ворами, как мы". Все же, поставлю "Пустоши" ниже "Бонни и Клайд", которая во многом оказала определяющее воздействие на американское кино, став вместе с "Выпускником" Николса ласточкой Нового Голливуда, и которое по прежнему впечатляет своей поэтикой на весьма прозаичном материале. В этом плане кстати и "Пустоши" близки к криминальной драме Пенна, но тут все же прежде всего держится на атмосфере и изумительных кадрах, а уж затем на самой истории.

Angry Kinoman, до того идеально мимо цели - удивительно. Но главное, что понравилось.

 

VozchikJack, а чего, пустоши не впечатляют сегодня своей поэтикой? Да и что касается влияний, еще кто кого влиятельней. И почему вообще вы эти два фильма сравниваете - я вас всех не понимаю!

а чего, пустоши не впечатляют сегодня своей поэтикой? Да и что касается влияний, еще кто кого влиятельней. И почему вообще вы эти два фильма сравниваете - я вас всех не понимаю!

Я же написал, что и "Пустоши" близки в этом плане к фильму Пенна. Просто Малик изначально снимал кино сугубо поэтическое, а создатель "Бонни и Клайд" поэтику воздвиг из прозы.

А сравнивают, потому что Малик делал своеобразный ответ Пенну, и отталкивался именно от его опыта. Даже в титрах ему особая благодарность.