МОНОХРОМ. ФИНАЛ

Большое спасибо всем комментаторам за разбор ваши мнения и потраченное время.

 

Nightmare1

Это самый большой и, пожалуй, самый положительный комментарий, который я получала когда-либо в разделе.

Мне когда-то очень давно и отрывочно доводилось слышать о Наде Сибирской, преимущественно в контексте ее непростой биографии, а не как творческой единицы.

У Нади Сибирской очень одухотворённое лицо и способность утончённо передавать еле уловимые оттенки эмоций.

А глаза в самом деле просто фантастические особенно это заметно в движении кадров, гораздо лучше, чем на фото.

 

 

ArmiturA

Спасибо, друг, мне было важно узнать твоё мнение.

 

Jezebel_k

Почему-то у меня возникло ощущение, что есть внешнее сходство Нади Сибирской и современной артистки Ингеборге Дапкунайте.

Не могу сказать, что знакома с творчеством Ингеборги. Но услужливый гугл всегда готов выдать россыпь картинок.

Частичное сходство можно заметить, наверное, только в тонкости изящных черт лицах и выразительных глазах. Но, возможно, это виновато различие эпох, что мне мало видится сходства.

Единственный недостаток, который одновременно является достоинством, это излишняя художественность в начале.

Это у меня был своеобразный синопсис, в котором хотелось сразу же настроить читателя именно на поэтичность, на ту одухотворённую лирику, что меня поразила в кадрах.

 

аррмен

Целью отзыва видится более создание настроения, нежели управление интеллектуальным вектором. И, думается, подход оправдан материалом.

Я не знаю, плохо или хорошо, но у меня стиль текста диктуется материалом. Он возникает как бы сам собой, без умысла. А целью всегда является рассказать о том, особенном в фильме, что смогла разглядеть и понять, что, как мне кажется, хотел сказать режиссёр своим кинематографическим высказыванием. А в следствии особенности короткометражки, показалось важным сказать и самом режиссёре.

 

Миас

Цвет наряда нужон.

Не в монохроме. Умышлено вырезала слово о цвете, которое там прописалось само первоначально.

Осень плакала слезами дождя

Возможно, использовалось. Тут образ плачущей осени взят не из песни, а из самой короткометражки. Поздняя осень у Кирсанова одухотворена и режиссёр подсказал эти слова сознанию.

что автор перевернёт их как накрытый стол и посмеётся над читателем

Ирония попросту неуместна по отношению к такому материалу. А в моих глазах таки и неприемлема. Для меня материал первичнее и важнее, нежели свои личностные литературные упражнения.

А вообще я заметила, что у нас просто противоположный подход к рецензированию.

Эмили Джейн

По моим собственным наблюдениям, выступление Славы на Монохроме подобно плаванию фрегата по бурлящему предштормному морю. Что я имею в виду. Не ставя под сомнение высокий авторский класс и блестящие находки в каждой из трех предыдущих рецензий, лично мне всякий раз не хватало какой-то самой малости, какой-то последней виньеточки или вензеля. Сей факт можно было бы списать на разность нашего подхода к рецензированию. Слава пишет в духе эссе – это я понял еще на примере ее «Паука», с которого собственно и началось наше знакомство. Финальный текст логично представлялся квинтэссенцией годами выработанного авторского стиля, доказавшего свою эффективность. Настрой настроем, но уже первый абзац мне показался недостаточно «выглаженным» (по меркам того, что обычно читаю у Славы конечно). Ладно, опечатка с именем с капитана – бог с ней (особенно после моего «теннисного карта»), но предложение о «едва знакомой женщине в халате с вышитыми розами, что мягко покачивается на шпильках и доверчиво льнет к груди» вышло некрасивым. Так упорно и представляется, что это халат покачивается на шпильках, ну либо у меня какое-то неправильное воображение. Расхожий оборот «уложит в постель» не к месту, ведь укладывают-то обычно не с целью сразу же уйти потом на палубу, не так ли? Не очень понятно, зачем нужно сажать нарциссы, если жить осталось совсем недолго? Или это из самого фильма момент? Дальнейший текст, базирующийся на отождествлении фильма с книгой, формирует структуру рецензии – этакий абстракционизм. Вполне ожидаемое решение, тем более для антиутопии, но проблема в том, что начинает теряться связь с фильмом. Опять же привычное для автора дело именно так писать рецензии, в духе эссе, но конкретно в этой Славу несколько занесло. Что именно не понравилось: «быть может, поэтому авторы недавнего австралийского ремейка пошли по пути упрощения». Считайте это моей придурью, но мне непонятно, зачем классический фильм увязывать с ремейком, которые в 99,99% случаях выходят хуже оригинала? К чему эти «нитки»? Мой ответ: ни к чему. Благо Слава никогда не испытывала недостатка в аллюзиях и красивых ассоциациях. Информация из предпоследнего абзаца, боюсь, слишком общая и не чувствуется ее связи с самим фильмом. Конечно, это не значит, что все антиутопии в чем-то схожи, но вот крамерскую уникальность подчеркнуть из затянувшихся рассуждений не так уж просто. В окончании рецензии автор словно опомнилась и спускает саму себя на грешную землю, что слегка нарушает баланс с остальным текстом. Зато под занавес наконец-то объявляется сам режиссер с его видением картины несчастья. Лично для меня всегда досадно, когда практически никакого нет внимания героям. Понимаю, это у меня новичковское, когда-то и Вика справедливо мне на это указала, но считаю, для более цельного восприятия материала и главное! – после такого интригующего вступления такой мизер информации по лицедеям кажется мне недостаточным. Можно было бы рассуждать и рассуждать, но думаю, Слава и так поняла, что эта ее рецензия, по моему мнению чертовски сильна, но до совершенства не дотягивает.

Nightmare1, спасибо за коммент. Отмечу лишь одну вещь - ЭТО НЕ ЭССЕ. Единственный текст в жанре эссе на профиле Эми - вариация на тему "Возлюбленной", все остальные тексты являются именно что рецензиями. Соответственно немного ВНЕЗАПНЫ эти "а были ли нарциссы" (именно потому, что это НЕ эссе, наличие в тексте нарциссов прямо предполагает их наличие в одном из первоисточников - книге либо фильме) или "и без сравнения с ремейком есть красивые аллюзии" (именно потому, что это НЕ эссе, наличие в тексте сравнения с другим фильмом введено не для красоты аллюзий, а для того, чтобы лучше раскрыть уникальность (не "лучшесть" относительно ремейка", а самостоятельную уникальность, особость) фильма Крамера). Абсолютно все, что есть в тексте - это попытка обрисовать и/или понять фильм, а не красивенько пофантазировать на его тему.

orange3005

С соответствующим вопросом к нашему архивариусу не обращался, но было бы очень любопытно узнать: часто ли даже топовые авторы получают «блистательно» и насколько это влияет на их дальнейшее участие в том или ином ивенте. Тарас принципиально пишет все тексты в сером цвете, что несколько сбивает с сути, а с другой стороны – это ли не повод лишний раз поломать голову над тем, чего больше в последующей рецензии – позитива или разочарования. Если обратиться к финальной работе автора, то очень интересно сопоставить самое начало рецензии с ее же концом. Получится классическая закольцовка сюжета, с чего начали – к тому и пришли. Подобный ход – далеко не откровение, но создается впечатление абсолютной цельности исследования, поставившего целью не просто оценить конкретный фильм, но и дать характеристику почерку Годара. С киноведческой точки зрения рецензия Тараса близка к эталонной, ну, во всяком случае, так, как я это себе представляю. Солидность подхода явствует с первых же пассажей, какой-то легкости и воздушности ждать не приходится. Впрочем, никогда не понимал тех, кто гонится за этими определениями. Для антиутопической картины это было бы даже странно. Всегда плюсом выглядит высокая информационная оснащенность автора, которая помогает понять, как именно создавался фильм и что ему предшествовало. Все это здорово, конечно, но синопсис лишь только в третьем по счету абзаце – в любом случае, непонятно. Тут бы его как-то упрятать за аналитической частью, что ли. С другой стороны, автор скоро исправляется, когда демонстрирует великолепное знание предмета, приправленное легкой иронией. Разгрузка тексту действительно нужна была в этот момент, но умеренная, дабы не сбить читателя с установленного ритма. Непонятное словосочетание «вычеркивается из реальности», всегда думал, что так говорят о конкретных людях. Роман Брэдбери раз за разом всплывает по ходу пьесы, что легко объяснимо, но все же излишне часто. Предпоследний абзац – высший авторский класс. Внушительного объема, но настолько информативный и притом абсолютно не заумный, что остается лишь поцокать языком. Автору удалось выдержать очень тонкую грань между фильмом, видением Годара и собственной интерпретацией описываемых событий. Догадываюсь, что сделать это, не свалившись в банальный пересказ, было совсем не просто, но результат стоил того. Концовки я уже коснулся, и могу лишь добавить, что мне как, романтичной натуре, она особенно близка и избавляет от какого-либо вздоха после чтения – усталого или облегченного.

Nightmare1, спасибо за коммент. Отмечу лишь одну вещь - ЭТО НЕ ЭССЕ. Единственный текст в жанре эссе на профиле Эми - вариация на тему "Возлюбленной", все остальные тексты являются именно что рецензиями. Соответственно немного ВНЕЗАПНЫ эти "а были ли нарциссы" (именно потому, что это НЕ эссе, наличие в тексте нарциссов прямо предполагает их наличие в одном из первоисточников - книге либо фильме) или "и без сравнения с ремейком есть красивые аллюзии" (именно потому, что это НЕ эссе, наличие в тексте сравнения с другим фильмом введено не для красоты аллюзий, а для того, чтобы лучше раскрыть уникальность (не "лучшесть" относительно ремейка", а самостоятельную уникальность, особость) фильма Крамера). Абсолютно все, что есть в тексте - это попытка обрисовать и/или понять фильм, а не красивенько пофантазировать на его тему.

Понял тебя, Слава, и надеюсь не задел своими словами. Я - не ходячий справочник, так что не эссе так не эссе. Оценку бы я тебе поставил высокую, а в сравнительной системе - я еще не читал трех оставшихся текстов.

Nightmare1

Это самый большой и, пожалуй, самый положительный комментарий, который я получала когда-либо в разделе.

Да ладно? Серьезно что ли? Какие-то тут не ласковые, знать, люди. Безусловно критика полезна, когда она выискивает какие-то шероховатости, а дифирамбы петь все умеют. Но это финал. Текст очень хороший, а автор запал мне в душу больше остальных на этом конкурсе. Я не стесняюсь своих эмоций, именно поэтому я одинаково узнаваем и как рецензент и как комментатор. Чего против природы своей идти?

Оранж («Альфавиль»). Сразу мой «любимый» оборот про «едва ли можно было предположить»? Понятно. Первым абзацем было бы неплохо дать описание фильма, потому что, когда начинается информация о Трюффо, который снял фильм уже после «Альфавиля», возникает некоторое недоумение: мол, куда это так споро устремился анализ, если собственно разбираемое кино вообще никак ещё не было презентовано? Ну, и перечисление, начатое словами «и уже только после них» и законченное Кэмероном тоже напрягает: понятно, что Кэмерон был после 65-го года, при такой формулировке надо было брать сугубо старичков рубежа 60-70-х – или формулировать чуть иначе. А если речь об авторах «такого уровня», то зачем в один список умещать Кубрика и Лукаса (хотя тут уже субъективщина, но уровень всё же, думается, несравним)? Второй абзац уже ровнее и вообще хорош (кроме лишней фразы-клише про «большое значение звукового ряда», которую можно убрать без потери смыслов, ведь дальше идёт вполне исчерпывающая его характеристика). Но синопсис всё же подан поздновато: после прочтения третьего абзаца приходится возвращаться к предыдущим, чтобы составить полную картинку в воображении, а должно это происходить всё же последовательно, как-то: сначала дали понять, что есть Альфавиль, и уже потом пишем, где он был отснят и т.д. Так, вдруг пошли недовычитанные языковые ошибочки, ну ладно. Не понял, при чём тут мадам Бовари. Видимо, у кого-то из героинь аллюзивный образ, однако о нём же не было даже упомянуто, приходится гадать. Ох, как внезапно вырастает параллель с «Нараямой» - и как она уходит в никуда, не получая никакого развития, кроме банальной констатации. И что, что прослеживается связь с этой традицией? Вывод-то какой из этого сравнения? И «Нараяма», вышедшая не до «Альфавиля» (в таком случае можно было бы говорить о тех же аллюзиях и заимствованиях со стороны Годара), а много позже, повисает необязательным показателем авторского кинокругозора. Абзац про политику интересный, но повтор информации про фон Брауна – лишний. Выше вроде обсуждали необходимость вставки про гибридную войну, так вот на мой взгляд – ок, если не принимать в расчёт тот факт, что «институт» диверсии существует давно и с современностью связан не сильно прочнее, чем с событиями прошлого. Вывод показался нелогичным по формулировке: «Годар говорит о любви – значит, у нашего мира неплохие шансы». И, честно признаться, так и не осознал, почему у рецензии такой заголовок, ведь она вроде бы совсем не о том... Что-то я много придираюсь, ну да, надеюсь, остальные компенсируют это комплиментами, потому что текст умный и хороший, только недопиленный какой-то, что ли.

caory

В кавказских легендах, обрядах и преданиях я не силен, только вот про украденную невесту и знаю. Что считать тяжеловесным текстом? Для каждое это понятие индивидуально. По поводу текста Светы я отвечу так: он сложен, монументален, интеллигентен, но доступен. Признаться многого не скажу, ибо даже не знаю, что комментировать - слишком не мое. Очевидно, автор выложила все свои лучшие качества, которые были не хуже заметны и на "Седьмой печати" (к слову, именно ту рецензию у Каори считаю лучшей на ивенте). Это не значит, что "черно-белое" (вот уж всем символизмам символизм) в чем-то хуже - нет, нисколько. Скажем, это рассчитано на круг ценителей в большей степени, чем картины Бергмана (сугубо имхо). Не знаю, что там кого не устроило в концовке рецензии, по мне так она обращена к читателю, а что может быть важнее? Несбалансирована с началом? Ну если только самую малость. Это та самая щепотка соли, которая не испортит суп. Не скажу, что уровень рецензии прям космос, того и не требуется совершенно, но это очень и очень круто, хотя и тяжело сравнивать работу Каори с соперниками, слишком уж она самодостаточна.

______________________________________

 

Ну вот и все. Окончен бал. Спасибо всем авторам за изумительные тексты! Читалось с непередаваемым интересом и принесло мне немало интересных сведений. Расставить всех по ранжиру оказалось как-то даже неприлично просто. Кто бы не одержал верх, сомнений нет - он будет достойнешим из достойных. Своих фаворитов все же назову, это Падмини и Каори. Всем удачи!

Большое спасибо всем комментаторам: невероятно приятно заходить.

Всё для вас. На самом деле, организаторам я уже все рассказал о своих впечатлениях от Монохрома. Коротко добавлю только, что из моих 8 ивентов - это лучший по всем статьям (кроме личных баллов, само собой )

566 у меня шапка Оранж без цифр

 

"В школах и учебных заведениях Альфавиля открыто готовят диверсантов, которые должны поднимать бунты, провоцировать восстания и сеять хаос в соседних государствах, что кажется довольно жутким пророчеством по отношению к современности с так называемыми гибридными войнами и вежливыми людьми в камуфляже без опознавательных знаков. " Жутким?))) ааа, как страшно, война, убийсвто, какой ужас.))) Слушай, ну, можно этого всего не бояться. К тому же тоталитарность и прочая выдуманная социалкой в названиях ахинея - это чьих рук дело?) ПраааавильнО, лени самих нас, ребятишек, которых родители не научили понятиям дхармы, качеств знания, стремления к совершенству. Вот и возникли от невежества эти штучки-дрючки)))) Что уж их бояться, когда они - это мы, наша низкая природа - страхи, злость, неверие в дух, стремление к достижению целей, связанных с набиванием живота, с тем, чтобы обладать, в пух и прах ис;;хать себя всяческими способами ради наслаждения. И еще один момент - "бывший член". Член должен быть всегда настоящим. На Стоящим. "Теплая вода под красным мостом" и все такое))))

 

13438948030'';[\]'''']"}|]'"}| Hbujiче с клаой6 а, на англ раскладке была, Мухи просто прилипли деснами к буквам, пока отдирал Ригоша.

 

 

159 рецензий, вот это даааа.

 

))) на лицо ужасных, добрых внутри))) - дуализм)) я тебя люблю, но ты делаешь это неправильно. мама купи мне мороженое, а я пол вымою))))

 

Ты прикинь, я читаю твою рецензию - понимаю, что в тебе просто невероятнейшие процесс происходят - от ласки до кровотворения, и тут и здесь четко осознаю, что ты как будто водолей. и секунду спустя уже знаю что ты близнец. Захожу в профиль - точно, 8 июня. ТОлько в близнецах такое кипячение. Хотя встречаются особы из других зодиакальных строуений. У меня нет слов, нет есть))) Такой четвертый мир человека. Знаешь, я вот тебе скажу о другом. Сейчас есть только ты и я. Учись концентрировать всю свою бушующую энергию в одну точку и быстро достигнешь истины. Твоей реца можно массаж мужчинам делать.

 

осознанность и стремление к совершенству. никаких пустынь, очков, и прочего отупляющего-просветляющего пацифизма сознания. детский лепет ощущений и открытий для подростков. единственный наркотик - чистый разум и сияние.

 

а у Каори на аватарке стоит девчонка с пальцем у рта, а это значит, что коммента не будет)))))))))))))))))))))потому что аватарка))). Забавна (лит. редакторы сосут свой моск сейчас), что это сочетается с названием фильма, на который создана трицензия. Она попросила тишины. Да будет так. Надо было не писАть этот коммент, так было бы 64 сообщений в форуме у Джозефмочика.6 типа суперсовершенное число, 64 видов искусств. А 65 - в этом тоже есть смысл.65 65 ммм, 65, а можно до 69-ти сделать. В этом точно будет смысл. )))))Для некоторых. Вы все прекрасны)

Забавно )

 

А что за циферки перед никнеймами игроков?

 

Найтмэр, спасибо за коммент

По поводу текстов согласна

Как? Опять про древко эротичности заговорили?

566 у меня шапка Оранж без цифр

 

"В школах и учебных заведениях Альфавиля открыто готовят диверсантов, которые должны поднимать бунты, провоцировать восстания и сеять хаос в соседних государствах, что кажется довольно жутким пророчеством по отношению к современности с так называемыми гибридными войнами и вежливыми людьми в камуфляже без опознавательных знаков. " Жутким?))) ааа, как страшно, война, убийсвто, какой ужас.))) Слушай, ну, можно этого всего не бояться. К тому же тоталитарность и прочая выдуманная социалкой в названиях ахинея - это чьих рук дело?) ПраааавильнО, лени самих нас, ребятишек, которых родители не научили понятиям дхармы, качеств знания, стремления к совершенству. Вот и возникли от невежества эти штучки-дрючки)))) Что уж их бояться, когда они - это мы, наша низкая природа - страхи, злость, неверие в дух, стремление к достижению целей, связанных с набиванием живота, с тем, чтобы обладать, в пух и прах ис;;хать себя всяческими способами ради наслаждения. И еще один момент - "бывший член". Член должен быть всегда настоящим. На Стоящим. "Теплая вода под красным мостом" и все такое))))

Пустыне привет-)

Вот тут стало катастрофически жаль, что нет текста от Лунди.

Что тут скажешь? Только это:

 

 

Падмини

В этой работе кино сравнивается с поэзией и музыкой, но сам опус навевает аллюзии на восточную живопись тушью, где все оттенки (нет, ещё не те - опошленные) плавно перетекают один в другой, словно нанесённые на тонкую рисовую бумагу уверенной кистью, ведомой твёрдой рукой и мыслью мастера, воссоздавая тонкую, полупрозрачную атмосферу фильма. Автор весьма точен - ни одного неверного мазка, ни одной фальшивой ноты.

Подборка фильмов и выборка фильмов-победителей и пятерка лучших рецензий мне очень понравились. Возник еще один список для просмотра фильмов (несколько жизней надо прожить, чтобы просто их посмотреть и ещё вдвое-твое больше жизей, чтобы осмыслить их и разделить радость или гнев с другими зрителями и рецензентами). Интеллектуально анализировать не могу, это ведь не научные статьи (это только моё мнение, у других отлично получается интеллектуально), но смогу эмоционально и субъективно (как психоделический импрессионист).

 

Сразу защемило сердце сладкой болью от эпиграфа к рецензии Эмили Джейн - На берегу On the Beach (1959)

Долгое прощание

 

"Смертны нации, культуры, произведения искусства. Но шутим мы, работаем, дружим с бессмертными, на бессмертных женимся, бессмертных мучаем и унижаем (Клайв Льюис)"

 

Пронзительная фраза у Эмили Джейн: "Конечно, голливудский поцелуй на фоне заката неизбежнее апокалипсиса, но это не история любви. Для нее, как и для других долгосрочных проектов, слишком поздно". А когда не поздно?..

 

В рецензии автора - удивительное сочетание интеллектуального анализа и художественного слова. Они объединяются в гармонии и рождают, на мой взгляд, новый стиль рецензии. Смотрите сами: пишут или так или так. А здесь синергетический эффект, рождение нового: "К январю альтернативного 1964-го северное полушарие обезлюдело под далекие разрывы кобальтовых бомб и писк счетчиков Гейгера, а южному — замедлившие распространение радиации пассаты дали несколько месяцев форы. Теперь они истекают, и остается только сажать нарциссы, удить форель, готовить молочную смесь для детей, допивать запасы марочного портвейна и танцевать под старые граммофонные записи — ждать конца"

 

И красота, и вдумчивое исследование одновременно, и то, и то заставляет дух где-то парить...

 

Сразу вспомнился и "Степной Волк" Германа Гессе, и Ремарк "Жизнь Взаймы". Почему? Скорее, за словами улавливается что-то большее, оно заставляет воображение двигаться дальше... По аналогии с главным героем описываемого фильма, у Гессе тоже погоня человека в кризисе среднего возраста...за своей старостью, потому что молодости у него было сверхдостаточно, а вот воздуха не хватало - как жить в преднацистской Германии? нужно быть старше самого себя... Не проще ли портвейн, красивая женщина, закат и мещанские квартиры? Чтобы научиться дышать в безвоздушном пространстве. Или не смотреть на счётчики Гейгера, и на портреты Гете в интерпретации тоталитарных художников.

 

А ещё Бессмертные, с кем мы все ведём свои внутренние диалоги.

 

Ремарк: "— Так же, как и многое другое, не больше и не меньше, — сказал Клерфэ. — Однажды, чтобы совершить побег, мне пришлось облачиться в одежду только что убитого человека. Это было совершенно необходимо, иначе я бы не ушел, а если бы я не ушел, меня убили бы... Мертвец дал мне взаймы свое тепло , и это чуть было не кончилось тем , что я потерял способность двигаться .... а потом я начал размышлять над тем, что почти все, чем мы владеем, нам дали мертвые… наш язык и наши знания, способность чувствовать себя счастливым и способность приходить в отчаяние. И вот, надев платье мертвеца, чтобы вернуться снова к жизни, я понял, что все, в чем мы считаем себя выше животных — наше счастье, более личное и более многогранное, наши более глубокие знания и более жестокая душа, наша способность к состраданию и даже наше представление о боге, — все это куплено одной ценой: мы познали то, что, по разумению людей, недоступно животным, познали неизбежность смерти. Это была странная ночь. Я не хотел думать о бегстве, чтобы не пасть духом, я думал о смерти, и это принесло мне утешение"...

 

И Бессмертные Моцарт и Гетё были с Степным Волком рядом до последнего. Наверное, это тайна души каждого человека.

 

"Мелодраматичные музыкальные фразы становятся все реже и неувереннее, пока не смолкают совсем, уступая место плеску волн и шороху ветра. Выцветают, теряют свое содержание прежде казавшиеся незыблемыми категории, и первой из них — вина"... Владение и словом, и образом восхищает.

 

"Фильм тих, статичен и очень деликатен. Вопреки тому, что тема более чем располагает, в нем нет живописания ужасных подробностей, надрыва, отчаяния, даже собственно сцен смерти. Напротив — почти в каждом эпизоде чувствуется оттенок необъяснимой иррациональной беспредметной надежды, не позволяющей людям даже у самого края потерять волю к жизни, расчеловечиться, изменить себе. Режиссер препарирует нашу прямо причастную к минувшей катастрофе беспечность и слепоту, органическую неспособность души поверить в собственную смертность, смириться с ней"...

 

Когда читаешь такое, то как будто бы открываешь внутренний диалог с чем-то большим, чем ты сам, встречаешься с душами людей, которые ждут, надеятся, молятся и стремятся к "чему-то Большему", и это тот контакт, который останавливает мгновенье.

 

Вот, что я почувствовала в этой рецензии между строк: то самое настоящее, о чём Гермина кричит Гарри в "Степном Волке":

 

"— Сегодня я хочу сказать тебе кое-что, нечто такое, что давно знаю, да и ты это уже знаешь, но еще, может быть, себе не сказал. Я скажу тебе сейчас, что я знаю о себе и о тебе и про нашу судьбу. Ты, Гарри, был художником и мыслителем, человеком, исполненным радости и веры, ты всегда стремился к великому и вечному, никогда не довольствовался красивым и малым. Но чем больше будила тебя жизнь, чем больше возвращала она тебя к тебе самому, тем больше становилась твоя беда, тем глубже, по самое горло, погружался ты в страданье, страх и отчаянье, и все то прекрасное и святое, что ты когда-то знал, любил, чтил, вся твоя прежняя вера в людей и в наше высокое назначенье — все это нисколько не помогло тебе, потеряло цену, разбилось вдребезги. Твоей вере стало нечем дышать. А удушье — жесткая разновидность смерти. Это правильно, Гарри? Это действительно твоя судьба?

Я кивал, кивал, кивал головой.

— У тебя было какое-то представление о жизни, была какая-то вера, какая-то задача, ты был готов к подвигам, страданьям и жертвам — а потом ты постепенно увидел, что мир не требует от тебя никаких подвигов, жертв и всякого такого, что жизнь — это не величественная поэма с героическими ролями и всяким таким, а мещанская комната, где вполне довольствуются едой и питьем, кофе и вязаньем чулка, игрой в тарок и радиомузыкой. А кому нужно и кто носит в себе другое, нечто героическое и прекрасное, почтенье к великим поэтам или почтенье к святым, тот дурак и донкихот. Вот так. И со мной было то же самое, друг мой! Я была девочкой с хорошими задатками, созданной для того, чтобы жить по высокому образцу, предъявлять к себе высокие требованья, выполнять достойные задачи. Я могла взять на себя большой жребий, быть женой короля, возлюбленной революционера, сестрой гения, матерью мученика. А жизнь только и позволила мне стать куртизанкой более или менее хорошего вкуса, да и это далось мне с великим трудом! Вот как случилось со мной. Одно время я была безутешна и долго искала вину в самой себе. Ведь жизнь, думала я, в общем-то всегда права, и если жизнь посмеялась над моими мечтаньями, значит, думала я, мои мечты были глупы, неправы. Но это не помогало. А поскольку у меня были хорошие глаза и уши, да и некоторое любопытство тоже, я стала присматриваться к так называемой жизни, к своим знакомым и соседям, к более чем пятидесяткам людей и судеб, и тут я увидела, Гарри: мои мечты были правы, тысячу раз правы, так же как и твои. А жизнь, а действительность была неправа. Если такой женщине, как я, оставалось либо убого и бессмысленно стареть за пишущей машинкой на службе у какого-нибудь добытчика денег, или ради его денег выйти за него замуж, либо стать чем-то вроде проститутки, то это было так же неправильно, как и то, что такой человек, как ты, должен в одиночестве, в робости, в отчаянье хвататься за бритву. Моя беда была, может быть, более материальной и моральной, твоя — более духовной, но путь был один и тот же. Думаешь, мне непонятны твой страх перед фокстротом, твое отвращенье к барам и танцзалам, твоя брезгливая неприязнь к джазовой музыке и ко всей этой ерунде? Нет, — они мне слишком понятны, и точно так же понятны твое отвращенье к политике, твоя печаль по поводу болтовни и безответственной возни партий, прессы, твое отчаянье по поводу войны — и той, что была, и той, что будет, по поводу нынешней манеры думать, читать, строить, делать музыку, праздновать праздники, получать образование! Ты прав, Степной волк, тысячу раз прав, и все же тебе не миновать гибели. Ты слишком требователен и голоден для этого простого, ленивого, непритязательного сегодняшнего мира, он отбросит тебя, у тебя на одно измерение больше, чем ему нужно. Кто хочет сегодня жить и радоваться жизни, тому нельзя быть таким человеком, как ты и я. Кто требует вместо пиликанья — музыки, вместо удовольствия — радости, вместо баловства — настоящей страсти, для того этот славный наш мир — не родина…

Она потупила взгляд и задумалась.

— Гермина, — воскликнул я с нежностью, — сестpa, какие хорошие у тебя глаза! И все-таки ты обучила меня фокстроту! Но как это понимать, что такие люди, как мы, с одним лишним измерением, не могут здесь жить? В чем тут дело? Это лишь в наше время так? Или это всегда было?

— Не знаю. К чести мира готова предположить, что все дело лишь в нашем времени, что это только болезнь, только нынешняя беда. Вожди рьяно и успешно работают на новую войну, а мы тем временем танцуем фокстрот, зарабатываем деньги и едим шоколадки — ведь в такое время мир должен выглядеть скромно. Будем надеяться, что другие времена были лучше и опять будут лучше, богаче, шире, глубже. Но нам это не поможет. И, может быть, так всегда было…

— Всегда так, как сегодня? Всегда мир только для политиков, спекулянтов, лакеев и кутил, а людям нечем дышать?

— Ну да, я этого не знаю, никто этого не знает. Да и не все ли равно? Но я, друг мой, думаю сейчас о твоем любимце, о котором ты мне иногда рассказывал и читал письма, о Моцарте. А как было с ним? Кто в его времена правил миром, снимал пенки, задавал тон и имел какой-то вес — Моцарт или дельцы, Моцарт или плоские людишки? А как он умер и как похоронен? И наверно, думается мне, так было и будет всегда, и то, что они там в школах называют «всемирной историей», которую полагается для образования учить наизусть, все эти герои, гении, великие подвиги и чувства — все это просто ложь, придуманная школьными учителями для образовательных целей и для того, чтобы чем-то занять детей в определенные годы. Всегда так было и всегда так будет, что время и мир, деньги и власть принадлежат мелким и плоским, а другим, действительно людям, ничего не принадлежит. Ничего, кроме смерти.

— И ничего больше?

— Нет, еще вечность"

 

(простите за длинную цитату)

 

И финал об этом же: "Режиссер препарирует нашу прямо причастную к минувшей катастрофе беспечность и слепоту, органическую неспособность души поверить в собственную смертность, смириться с ней. Человечество до последнего дня живет своими привычными мечтами, планами и радостями, а потом — нет, не вымирает, но уходит: поодиночке или маленькими группами отправляется в дорогу из обжитых мест, которые немного жаль покидать. Визжа покрышками, уносится по млечному пути «Феррари» Джулиана Осборна. Уходит в рейс — к далеким берегам Родины ли, в прошлое ли, на встречу с погибшей семьей — Дуайт Тауэрс. Светлой тенью следует за ним Мойра Дэвидсон. Пройдет еще год, на Земле угаснут последние островки электрического света, и некому будет заколотить окна опустевшего дома"

orange 3005 - Альфавиль Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution (1965)

 

..."Да, кто бы мог подумать )), - что после".... Чувствуется не просто удивление, а радостное удивление автора, будто бы покуривающего трубку где-нибудь в Шире ), в Хоббитании. Но мы-то знаем, что культура - это не только чувственные развлечения, или работа, мы-то знаем, что выйти на баррикаду после своей внутренней личностной революции для троих Мечтателей было так же органично и естественно (и, к слову погибнуть там), как и выйти Годару с эти фильмом. Не случайно в 1968 люди, выходя на улицы Парижа, кричали не о каком-то там неизведанном будущем, а о ситуации здесь и сейчас: "Это Альфавиль!"

 

"Для фильма, действие которого происходит в далеком во многих смыслах будущем, не было построено ни одной декорации. Виды Альфавиля снимались на улицах ночного Парижа и его пригородов, а локации — в существующих на тот момент зданиях. В этом плане режиссер и его постоянный оператор Рауль Кутар в очередной раз доказали, что для хорошего кино совершенно не обязательно строить целые кварталы в павильонах и осваивать многомилионные бюджеты", - еще бы - действие происходит и современном автору Париже, и сегодня, вокруг каждого из нас.

 

"В «Альфавиле» изображен мир, в котором наука шагнула далеко вперед, а все живое и неживое жестко подчинено ее законам. То же, что не поддается логическому объяснению, в буквальном смысле вычеркивается из реальности. В будущем, согласно Годару, не останется места для мадам Бовари и герра Носферату, только Эйнштейн, только хардкор. Вне закона объявлены любовь, поэзия и любые эмоции, а секс низведен до уровня производства. Люди, населяющие Альфавиль, эмоционально и интеллектуально выхолощены, а с наступлением определенного возраста вынуждены совершать ритуальное самоубийство, чтобы не засорять жизненное пространство. Здесь прослеживаются четкие сходства с уже упомянутым романом Брэдбери, где люди, избавленные от печатного слова, превращались в ходящих безэмоциональных мертвецов", - подмечено очень и очень. Но не так-то всё просто. Конечно, многие голоса раздаются и сейчас о Носферату, но называют это явление рептилоидами или Нибиру . Но парижанин и революционер показал людям этот мир, как рождающийся в душе каждого из нас, и совсем не "где-то там, в Космосе", а здесь и внутри - даже тех, кто читает эти строки, или ходит по Москве, Нью-Йорку, Дели - ежесекундно и каждый день...

 

"Действие фильма происходит в символическом 1984 году, в котором уже функционируют государства за пределами Земли. Альфавиль — столица одного из таких обществ, находящегося в девяти тысячах километров от Земли. Вся жизнь мегаполиса управляется некой могущественной компьютерной сетью под названием Альфа-60. Идейный творец такой системы — сбежавший с Земли профессор фон Браун, известный ранее как Леонард Носферату."

 

Ну, конечно, это же "1984" - роковой год для антиутопий

 

А предупреждение, действительно, более, чем очевидное: " В школах и учебных заведениях Альфавиля открыто готовят диверсантов, которые должны поднимать бунты, провоцировать восстания и сеять хаос в соседних государствах, что кажется довольно жутким пророчеством по отношению к современности с так называемыми гибридными войнами и вежливыми людьми в камуфляже без опознавательных знаков. Не опираясь на какой-то конкретный литературный источник, режиссер объединил в своей картине идеи ведущих фантастов эпохи, пропустив их сквозь призму собственных взглядов. И пусть его гражданская и политическая позиция довольно неоднозначна, художественная интуиция подводила все же нечасто, а фильм, снятый полстолетия назад, продолжает оставаться на удивление актуальным"

 

"Годар, чья ленты так или иначе превращались в культурный или политический манифест, в концовке «Альфавиля» все же не выдерживает и начинает говорить о любви "

 

"А это значит, что пока такие девушки способны любить мрачных на вид романтиков в длинных плащах, у нашего мира, периодически сражающегося с тоталитаризмом, шовинизмом и прочими малоприятными -измами, остаются весьма неплохие шансы"

 

Все Великие Революции были только во имя Любви. Вне Её нет смысла спасать ни жизнь, ни душу.

 

Поскольку это ваш финальный конкурс, то можно и стихотворение добавить? Ферлингетти, написанное примерно в те времена. Хочу посвятить его Годару и Вашей рецензии.

 

Вырванное

сердце трепещет

просит ЛЮБВИ

бедная рыбка, которая ищет последний

вдох в плоти воздуха

И никого рядом с этой смертью

только скорбные ветви

и целый мир мчится мимо

сквозь асфальтовый бред и покой

 

поцелуезащитного мира пластмассовых унитазов тампакса

и такси

с аптечными ковбоями

ограбленными индейцами

неримскими сенаторами

пластиковыми геями

совестливыми конформистами

и всеми прочими подробностями мечты, ставшей ничем и попавшей

черт-те куда

к безмозглым прериям

супермакетам с упакованным отсутствием ощущений

кладбищам с паровым отоплением

престольным праздникам

протестующим соборам

кривым пьяным крышам

 

а холмы полны синего неба и влюбленных

с цветами

их длинные волосы развеваются по ветру

и все они смеются

и машут руками

и перешептываются

и смотрят с любопытством

пытаясь понять, что это за кладбище

в которое утыкаются рельсы

Голосование и комментирование работ финалистов продлевается до 20.00 по мск. сегодняшнего вечера.

 

Соответственно, объявление результатов финала состоится примерно в 21.00 по мск.

 

А сейчас - объявляется всеобщий флеш-моб. Все, кто еще не успел выслать оценки и прокомментировать - вперед, на штурм Финала.

Пришел сам - приведи друга!

ну славно! :lol: А то я не успеваю! Уж очень увлекательные рецензии, не оторваться от них!

Я прочитала финальные работы Монохрома и поняла, что расставить их от 1 до 5 просто не смогу. Эта система оценок не для меня, к сожалению. Мне нравятся все работы и я не представляю, какая из них лучшая. По мне, все достойны победы и самых тёплых слов.

 

От меня всем восхищение и пожелание удачи.

 

Sorry

 

и

 

Dixi

Олдису, привет! и гип-гип ура!

 

Эмили Джейн

Тут неоднократно повторялось эссе по отношению к этой работе. И я повторю это слово, но совершенно в другом ключе, причём без перевода, как это любит делать один(одна) уважаемый мною автор.

Эсе маттур, сара хере Танюк. Честно говоря, на клавиатуре не хватает некоторых букв, но гарантирую - ничего плохого не сказал, тем более что текст в этот раз вполне "вкурибельный". Вот только какой-то пессимистичный финал, но, учитывая наш длительный диалог, он вполне понятен - дескать, а гори оно всё... А так хочется лучика надежды. Но к качеству текста это уже совсем не относится.

Ээээ... финал ведь именно что про надежду. В смысле: коль скоро мы не верим в то, что умрем, то и не умрем. По-моему, самый светлый финал, который только можно придумать, учитывая, что в картине

 

 

прочёл спойлер, хотел отматериться, а нельзя ))))

Юра, не расстраивайся)) Автор кино оставил лучик надежды для тех, кто верит. Смотри смело. У тебя может другая версия появиться)

Мораль: не читай спойлеры А вообще Джезебел права. Я знала спойлер-информация, когда садилась смотреть, это никак не помешало, совы таки не то, чем кажутся.

caory - Мольба (1968)

 

В рецензии дан анализ творчества режиссера, контекст этого фильма в трилогии, цели и задачи и режиссера, и пожелания его зрителям. Всё это изложено в очень интересном и эмоционально насыщенном стиле. Мне до этой рецензии был известен только один фильм Тенгиза Абуладзе "Покаяние".

 

"Два сюжета о кровной мести вложены в третью историю — духовных поисков поэта Хвтисии; две героические поэмы, пробирающие до костей мучительным холодом стихотворных строк, — в философскую притчу, раздумья мятущегося, растерянного человека, разрываемого врождённой тягой к абсолютному добру и беспредельной усталостью от окружающего зла. Двое являются к Хвтисии — прекрасная Дева, светлая и безгласная (муза, олицетворённое добро, а то и сама истина) и демон Мацил, самодовольный дух материального мира, в котором нет места красивому и чистому, и на всём лежит печать неминуемой смерти. Для Девы жизнь — это служение, для толстого демона — кусок сала, «режь по ломтику и живи спокойно»"

 

И как сильно напомнили эти слова из Вашей рецензии и описываемая там история - другую историю...

 

Историю Чингиза Айтматова из романа " И дольше века длится день,"

о любви и казни за любовь. Конечно, это самые простые ассоциации, - сравнить двух авторов из Востока, как и сравнить, например, беларуса с прибалтами... Но есть между ними и другое общее: это гражданское неповиновение тоталитаризму. История у Айтматова - это и история о манкуртах, и о порядочном пожилом человеке и его преданном животном, но и не только. Это также история о любви юной акынши Бегимай к старому певцу Раймалы-ага. О том, как злоба и зависть уничтожила его и её и его любимого коня, - и об этом читать у Айтматова так же больно, как сцену распятия гопниками семинариста за защиту животных в романе "Плаха", и как... Ваш анализ фильма Тенгиза Абуладзе "Мольба".

 

Видимо, и фильм - такой же страстный анализ несправедливости и жизненного тупика, как и Ваша рецензия, попытка достучаться до зрителей с тем, чтобы, возможно, в ком-то из них пробудить душу и совесть, "упросить" зрителей спасти хотя бы ту часть мира, которая им досталась (или достанется в будущем) им, упросить не отдать ее Злу.

 

"Его герои — люди, обогнавшие время, и выстраданная, кровью крещёная правда даётся им тяжело. Это мученики, распятые обычаями предков, прометеи, навсегда прикованные к кавказским горам. «Мольба» же — исполненный щемящей грусти творческий манифест, не только утверждающий творца в праве на свободу самовыражения, но сулящий неизбежные страдания как плату за богом дарованный талант. Истинное творчество — крестный путь, с которого нельзя свернуть, не предав себя самого. Путь, тем более важный, чем больше несправедливости вокруг; однако изнанкой злой обыденности всегда является обыденность зла. Самая страшная тьма — не в сердцах тиранов, что массово обрекают на смерть, строя пирамиды из черепов и костей. А в тех, кто бесстрастно запирает сердца, чтобы их не коснулось чужое горе" .

" Критики раскритиковали, цензура отправила пылиться на полке, но в итоге фильм только набрался силы, как хорошо выдержанное вино" - истина, оплаченная такой ценой - истина вдвойне.

 

Возможно, кто-то, сегодня смотря такие важные фильмы, даст ту самую клятву, которую просил дать читателя Ремарк в "Возлюби ближнего своего" - где только ты ни увидишь зло, клянись, никогда не пройти мимо, не быть равнодушным, клянись бороться против фашизма... А фашизм начинается не только с тоталитарных реживом, и не только с Носферату или рептилоидов, а с соглашательства с мещанством, обыденностью, мелочностью и злобностью в себе и вокруг. Прописные истины, что от этого и начинается большое зло, - не тускнеют, и они важны именно сейчас, когда снова заговорили о фильме режиссера "Покаяние", но заговорили иначе: в стране возник оплаченный проект "Антипокаяние", где за основу и берется фильм Тенгиза Абуладзе.

 

Вот, взгляните:

 

http://kerb.livejournal.com/12974.html

 

"... в «Древе желания» втаптывают в грязь мечту и любовь, в «Покаянии» перетирают в стружку свободу и творчество. Наивысшая слава досталась последней ленте: собирательный портрет диктатора, которого никак не могут похоронить, в восьмидесятые пришёлся ко двору и ко времени"

 

Сегодня эту заключительную часть трилогии объявили чуждой ценностью для советского народа, обосновывая это тем, что "покаяние Абуладзе" ослабило советский народ и русскую нацию. То есть, для борьбы между добром и злом - времени нет, такие фильмы всегда вовремя, о чём Вы и пишете.

 

И именно так это и есть:

 

"Однако подлинное зло серо. Толпа, кричащая «распять!», охранники в концлагерях, сотни донов Рэба, строящих идеальное общество, — всё начинается с того, что кто-то просто отвёл глаза, просто исполнил приказ, просто остался равнодушным. И вот опять ведут на виселицу добро, опять втаптывают в грязь мечту, опять уничтожают свободу и творчество. Круг бесконечен: от «Мольбы» до «Покаяния» и снова к «Мольбе». Глубоки корни зла, не дай им прорасти в твоей душе"

 

Обыденность зла - это самое страшное. Страшны справки о расстрелах, о приговорах, приведенных в исполнение, написанные быдловским почерком какого-то дежурного обывателя, и выданные им простоявшим всю ночь на морозе в страшном ожидании роковых выстрелов в сердце их любимых людей, - родственникам. Страшны лица 16-летних гопников, которые убили одноклассника и даже не понимают, почему и в чём они "виноваты". Страшны лица родственников, убивающих коня старика Раймалы-ага у Айтматова и навеки ломающих его душу, любовь и мечту.

 

Может быть, и стоит здесь процитировать то стихотворение, которое стало вдохновением для одного из этих писателей, который понимает это так же, как понимаем её мы.

 

Единственные дни

 

На протяженье многих зим

Я помню дни солнцеворота,

И каждый был неповторим

И повторялся вновь без счета.

 

И целая их череда

Составилась мало-помалу –

Тех дней единственных, когда

Нам кажется, что время стало.

 

Я помню их наперечет:

Зима подходит к середине,

Дороги мокнут, с крыш течет

И солнце греется на льдине.

 

И любящие, как во сне,

Друг к другу тянутся поспешней,

И на деревьях в вышине

Потеют от тепла скворешни.

 

И полусонным стрелкам лень

Ворочаться на циферблате,

И дольше века длится день,

И не кончается объятье (с) Пастернак