pyromancer

Но ведь причина моего бана не столь смертельна. Разве накрутка всего лишь трёх-четырёх голосов без всякой задней мысли карается вечным баном?

А можно попросить о одной услуге? "Перебаньте" аккаунты. Тот, предыдущий забаньте, ну, рассчитывал влиться в комьюнити - не получилось, а у pyromancer'а сразу даже друг появился... вот я на радостях и проставил ему голосов немало. Если такое возможно - я буду вам очень признателен и ниикогда больше не повторю такой ошибки. Даю ссылки на профили: pyromancer- ну, если хотите, подержите несколько дней в бане за провинность, я не против. name/off - уничтожьте его, пожалуйста. Я понимаю, просьба довольно необычная, но я не хочу снова перевоплощаться в эту сволочь (вы только не подумайте, что я псих какой-нибудь). Мне очень по душе мой новый аккаунт и мои новые комментарии.

Господи, почему то все мои отзывы (кроме последнего, ну это понятно, меня забанили) в "новых комментариях", причём опубликованы они были уже давно! Что за глобальный баг с моим несчастным аккаунтом?

Вот, пожалуйста.

Обнаружил, что мой аккаунт на сайте заблокирован. Хочу полюбопытствовать, отчего так, я вроде матом не пишу рецензии, оценки чужим отзывам не проставлявлюю каждые три минуты. Ах, да - сколько хороших дел надо сделать, чтобы разбанили?

Вся жизнь на планете – сон. Проснуться без посторонней помощи нельзя, а разобраться, что к чему на самом деле и подавно. Люди каждый день живут, не подозревая, что они – всего лишь энергия. А вам случалось любоваться матрицей? «The Matrix». Один из самых культовых фильмов в кинематографе, породивший массу новых идей и отполировавший до блеска идеи старые, шедевр фантастики. Картина, в которой запоминаешь все моменты даже после первого просмотра, настолько каждая сцена оставляет под глубоким впечатлением. Нео – Киану Ривз. Наверное, самая мощная роль-ассоциация с актёром, невозможно даже в принципе представить кого-нибудь другого в этом образе, тем более кого-нибудь из тех, кого пророчили на эту роль. После Нео Киану, и до того уже бывший актёром на главных ролях, стал просто-напросто суперзвездой и кумиром всех хакеров и программистов. Тут он даже не играет, игры как таковой не наблюдается, просто Киану перевоплотился в Нео и просуществовал в его обличье весь съёмочный процесс. Морфеус… Коронная роль Лоуренса Фишбёрна. Спустя годы этот хороший актёр всё так же будет ассоциироваться с образом своего героя в чёрных очках, в которых отражаются красная и синяя таблетки. Один из самых ярких примеров самопожертвования в кино исполнен как раз Фишбёрном в момент нападения агентов, когда он понимает, что шансов у него нет, но всё равно идёт в бой. Поневоле, глядя, как Морфеус верит в Нео, сам начинаешь верить в него. И Тринити. Конечно же, подобный фильм без любовной линии – ничто. Она, эта самая линия, весьма интересна. Нео и Тринити любят друг друга не за физические параметры, когда, например, главный герой влюбляется не в саму девушку, а в её филейную часть, а именно в духовном плане, любят внутренний мир другого. Ведь Тринити не олицетворяет собой идеал красоты, но она являет собой квинтэссенцию преданной любви, что в условиях здешнего реального мира гораздо важнее больших и булькающих силиконовых грудей. Смит. Снова повторяться, что Хьюго Уивинг тоже стал заложником своего героя, думаю, не надо. Это пример одной из самых сильных харизм злодея, конкуренцию ему может составить только T-1000 в исполнении Роберта Патрика. Но Смит выгодно отличается от последнего наличием глубокого знания психологического мира человека. Его монолог о том, что человечество – это болезнь планеты, безусловно, шедеврален, по более чем банальной причине – это правда. Человечество убивает планету, как вирус, захватывающий всё больше и больше клеток жертвы. И доказывает эту истину машина, причём машина для убийства (не путать с терминатором). Тем не менее, как бы хороши не были ключевые актёры, именно на второстепенных персонажах и их проработке зиждется значительная часть любого фильма. Если после просмотра можно вспомнить только главного героя, то это не кино, а бездарность. В этом плане «The Matrix» находится в огромном отрыве от большинства других фильмов. Потому что здесь запоминаешь абсолютно всех. Вот просто всех, может только два агента в подчинение у Смита не особо колоритны, но и тут можно придумать гениальное алиби – они ведь модули системы, и не обязаны быть фотогеничными персонажами. Зато Сайфер-Пантолиано гениален, без преувеличений. Опять же, актёры – это отлично, продуманный сценарий – плюс, но фильм не за что бы не собрал и половины своих сборов, не будь в нём такой сильной визуальной стороны. Можно, конечно, порассуждать, что всё техническое исполнение современной фантастики берёт корни от «T2». Ведь сцена с репликацией Нео – суть немного видоизменённый эффект T-1000, только доведённый до высочайших современных стандартов. Ну а стилистика перестрелок взята с фильмов Джона Ву. Но все эти, пусть даже и обоснованные мизерные претензии, ни на йоту не умаляют достоинства фильма. Шлейфообразные трассеры от пуль, самое лучшее в кино slo-mo, зелёные символы, мерно текущие по мониторам, шедевральный файтинг – этот фильм один из самых зрелищных на свете. По мне самой захватывающей сценой является битва (это дракой даже назвать нельзя) в подземке. Смотря этот эпизод, хочется сочинить целую оду хореографу по сражениям. Тут есть одна из самых интересных визуальных находок «The Matrix» - оцифрованные движения персонажей. Благодаря этому смотрится поединок ещё краше, особенно момент с молотьбой Смита ногами в воздухе. Браво! Музыка безумно хороша, особенно различный эмбиент, присутствующий в фильме повсеместно. Также весьма органично вписались вкрапления тяжёлых композиций всяких Rob Zombie’в. Съёмки, как и полагаются великим фильмам, чёткие, красивые, с виртуозными ракурсами. Гениальное произведение искусства, отполировавшее всю положенную кино-начинку до кристального блеска. Фильм с колоссальной психологической составляющей. Безоговорочный культ, после этого фильма стало немодно делать кино, где пули бы не замедлялись в полёте, где герои не носили длинные развевающиеся плащи и стильные солнечные очки и не застывали бы в воздухе. Один из последних шедевров кинематографа, потом планку великого фильма смог поднять только «Gladiator» Ридли Скотта. Фильм, смотря который ты видишь тот самый мир, мир, где возможно всё. 10 из 10

Что случится, если вам пересадят лицо вашего смертельного врага, а ему ваше, и никто не будет знать, что вы – это вы, а он – это он? Скорее всего, ничего хорошего не выйдет, только если речь не идёт о кинематографе. Ведь то, что сотворил Джон Ву на этой благодатной сюжетной почве, просто не поддаётся описанию. Но даже столь интересная задумка с пластической хирургией не реализовалась бы ни на один процент без подобающей актёрской игры. Траволта/Кейдж. Такого органичного дуэта я мало где видел. Они и похожи, и в то же время являются полной противоположностью. Но самое замечательное в их игре это то, как они перевоплотились друг в друга. Конечно же, это было только в рамках фильма, притом оба копировали не чужой стиль игры – просто каждый из них сыграл обоих героев сразу. Поначалу Арчер/Траволта предстаёт в образе этакого рохли, правда, очень хорошего агента, но герой его сатисфакции от жизни не получает и это вполне объяснимо. В личной жизни царит бардак полный, всё время проводит трудоголиком и занудой на работе. Хороший, но несчастный человек. Трой/Траволта – антипод полный, в первый же день обитания в шкуре Арчера налаживает контакт со всеми окружающими его льдьми, начиная с коллег по работе и заканчивая семьёй, что меня сильно поразило. Эксцентричный дядя, всё тот же убийца, однако, человеческие эмоции ему отнюдь не чужды. Трой/Кейдж – в общем то, полный аналог Троя/Траволты, но до операции вёл себя как полнейший псих. Убивает всех только так, отправил на тот свет не одного служителя закона, спасая свою шкуру. Впрочем, потеряв оную (это не в переносном смысле), стал более хитёр и изобретателен, что сделало Троя вдвойне опасным. Арчер/Кейдж – это совсем плохая ситуация. Арчер в обличье своего врага постоянно находится на грани нервного срыва, а уж когда все данные об операции уничтожаются, тут ему приходится стать Троем по-настоящему. Очень сложная роль Кейджа, достойная похвалы. Второплановые актёры тоже не посрамили кино, особенно удачно вышел брат Троя, социопат в исполнении Александро Ниволы. Естественно, что раз это Джон Ву, то коньком фильма являются зрелищность в целом и перестрелки в частности. Как же, как же, являются. Как говорится, кто придумал матрицу? Джон Ву. Шикарное slo-mo вкупе с просто божественной пальбой и демонтированием всего и вся вокруг, это надо видеть! Безумная динамика этих моментов приковывают взоры к экрану и не отпускают до того самого мига, когда последняя гильза не упадёт на пол. Многие, кто считают, что именно творение братьев Вачовских произвело революцию в виде замедленно летящих пуль и осколков от разрушаемых помещений, ошибаются. «Face/off» вышел на два года раньше «Matrix». А сколько тут культовых и просто сильных по впечатлениям сцен! Одна только первая встреча героев после операции чего стоит. Погоня на катерах, бегство из магнитной тюрьмы, стрельба в зеркала, на которых каждый из них видит своего врага – всё это поднимает фильм на ещё более высокий уровень. А финальную сцену, когда Траволта практикуется в «пластической хирургии», я считаю одной из самых сильных в кинематографе после скопления культовых моментов из «Терминаторов» Камерона. Музыка и операторская работа безупречны, что тут ещё скажешь? Правда, никак не решу для себя, что лучше – саундтрек или съёмки, настолько всё идеально. Вывод: гениальный фильм, единственная картина, которую я смотрел, совершенно не задумываясь о том, что же будет через пять минут или в конце, настолько силён накал событий. Самый мощный по эмоциональному заряду боевик. Сила… Так про такие фильмы говорят. 10 из 10

Очередная работа Тони Скотта вкупе с Джерри Брукхаммером. Если у кого-то, кто не смотрел «DejaVu», но видел предыдущие работы этих кино-динозавров, возникло чувство, что они сделали очередной шедевр, то спешу разочаровать – не получилось. В смысле, шедевра не получилось, просто ещё один хороший фильм, у которого есть огромный недостаток – это чистое самокопирование с «Enemy of the state». Начнём с того, что идентична именно концепция, но не сюжет. Да, бывший мессия Джим Кэвизел тут очень эффектно взрывает людей сотнями и вообще делает вещи, никак не свойственные хорошим людям. Но вот всё, что связано с поисками этого лихого террориста, все эти камеры слежения, кибер-глазы, спутники – всё до боли знакомо. Местами есть даже полное копирование – сцена с идентификацией сумки Кэвизела абсолютно такая же, как и в «Enemy of the state», когда Фидлер сравнивает трехмерные изображения пакета с подарками Дина. Такая вот не самая оптимистичная ситуация. О чём это говорит – о кризисе идей у Тони Скотта или же о привязанности к тематике спутникового слежения (учитывая немалый срок между фильмами скорее вернее второй вариант), неизвестно. Зато известно, что в кино засветились не самые плохие актёры, не самая плохая музыка и всё остальное в таком же не самом плохом духе. Если в «EotS» над актёрской игрой превалирует стремительность действия, то в «DejaVu» расклад прямо противоположный. Весь фильм строится на взаимоотношениях персонажей, на их переживаниях, и лишь незначительная часть отводится под экшн, и то эта часть начинается ближе к концу фильма. Впрочем, перед нами не игровое кино, а Тони Скоттовское, значит, оно должно притягивать к экрану именно зрелищностью, а не чем то другим. Увы, не притягивает. Всё очень хорошо, есть даже изюминка в лице полоумного Кэвизела, но вторичность чувствуется, и это уж никак в плюсы не запишешь. Гарри Грегсон-Уильямс снова молодцом, он сотворил весьма качественный саундтрек, особенно хороши динамичные мотивы, звучащие во время погонь, которые к тому же и сняты неплохо, интересные операторские находки присутствуют. К слову, погоня на хаммере – единственно запоминающийся момент из кино, ну и ещё взрыв парома. Можно попинать детище Скотта за довольно бредовую трактовку сворачивания пространства, если бы всё было так просто, то я бы уже сейчас в прошлое бегал только так (кстати, теперь понятно, почему в нашей стране такие перебои электроэнергии – это видать наши учёные машину времени изобрели). Подводя итог, стоит сказать, что «DejaVu» своё название полностью оправдал, дежавю возникает повсеместно, но тем не менее фильм неплохой, к просмотру рекомендуется, что то в нём всё-таки есть… 8 из 10

Политика, как говорил Суворов, это тухлое яйцо. Преступления и различные заговоры против государственного строя и попытки каким-нибудь незаконным образом повлиять на политическую ситуация всегда жестоко карались, пожалуй, за это с виновником делали такие вещи, что и писать то о них страшно. Поэтому предпочитаю не касаться этой сферы, как известно, тише будешь – дольше будешь. Но всегда по теории вероятности есть шанс, что человеку случайно попадёт в руки улика, разоблачающая кого-нибудь из верхушки. И если раньше от такой жуткой вещи можно было избавиться со спокойной душой, выбросив в ближайший овраг, то в наш век всеобщей компьютеризации придётся плохо. Человек знать не будет, что сделал что-то не так, а службы наблюдения это уже засекли и приняли меры. Жил был Роберт Дин. Матёрый такой адвокат, с репутацией и именем. Делал свою работу хорошо, правда, не всегда чисто, но никто от этого не страдал, поэтому Дина и не трогали. И вот в один ужасный день попала Дину видеозапись, на которой весьма чётко просматривалась государственная тайна. Как и от кого она попала, говорить не буду, иначе будет спойлер. Но с этого момента пошло всё у Дина просто-напросто нехорошо. Враз всплыли все тайны его собственные, газеты облили грязью, кредитки заблокировали, кругом прослушка и камеры – не жизнь, а кошмар. И теперь Дину надо выжить, полагаясь только на самого себя, хотя встреча с одним человеком докажет ему, что врага надо бить его же оружием. Таков вот сюжет этого гениального технотриллера от Тони Скотта. Надо сказать, фильм просто образцово-показательный, таких мало. Один из немногих случаев, когда запутанный сюжет не вредит просмотру. Вот кто из актерского состава не особо впечатлил, так это сам Уилл Смит. Ни в коем разе не хочу сказать, что играет плохо, только вот не умеет он перевоплощаться. Смотря на его персонажей, ты видишь не их, а Уилла Смита. Хотя эта его роль пожалуй самая серьёзная и глубокая. А вот старички порадовали как всегда. Хэкман и Войт отлично сыграли, хрестоматийно грамотная актёрская игра. Далее по списку всякая техническая составляющая, только в данном случае это не то, как фильм сделан, а разномастные гаджеты, использующиеся спецслужбами. В фильме было два специалиста по системам слежения, они правда оба были уже преклонного возраста, однако с их помощью кино стало реалистичным и в то же время в 98-ом эта реалистичность выглядела на грани фантастики, лично мне с трудом верилось, что все эти выкрутасы с электроникой возможны в эпоху Windows 98. «Enemy of the state» даёт прикурить многим шпионским фильмам, наверное, даже «Born identify». Музыка атмосферная, я, правда, так и не знаю, какие именно мотивы писал Тревор Рэбин, а какие – Гарри Грегсон-Уильямс, поэтому пусть делят награду пополам, молодцы. Кино замечательное, оно напряжённое, с хорошим актёрским составом, со всеми полагающимися вещами, при сложной концепции не скатывается в бредятину ни разу. Наглядно показывает полностью прогнившую американскую систему спецслужб и заставляет задуматься о последствиях принятии законов об использовании систем связи в целях государственной безопасности. Ещё раз повторюсь – лучшее кино в жанре технотриллера. Смотреть? Вы что, всё ещё сомневаетесь? 10 из 10

Море… Глубокое и синее, хотя такое его описание необязательно, оно может быть даже мелким и зелёным, тут уж кому как нравится. Но если цветовая гамма весьма обширна, то чувства находящегося посреди необозримой глади почти всегда можно описать одним ёмким термином – романтика. Романтика во всех смыслах этого слова, она накрывает, как волна свежей морской воды, брызги которой переливаются под лучами солнца. Естественно, кинематограф морскую тематику любит и частенько делает фильмы, где если море и не главный персонаж, то уж точно основная декорация для происходящих на экране событий. Перечислять такое кино не буду, иначе рецензия затянется надолго. Просто стоит отметить, что «Пираты Карибского моря» тоже самым прямым образом принадлежат к морскому направлению кино. Но всё же спустя более чем десять лет вынужден признать, что ничто так не передаёт романтику большого количества H2O, как «Water World» Кевина Рейнолдса. Фильм, при просмотре которого возникают ощущения, схожие с теми, когда прикладываешь к уху ракушку и слышишь в ней море. Ты ощущаешь себя внутри самого кино, яркий пример гениальной концепции, заставляющей верить в неё. Кевин Костнер тут воплотил на экране совершенно новый тип харизмы (для того времени, конечно), когда главный герой настолько молчалив, угрюм и человеконенавистен, что поначалу ничего, кроме недоумения и даже лёгкой неприязни, не вызывает. К тому же, полностью отсутствует какая либо биографическая составляющая – о его прошлом мы не знаем и знать не будем. Однако чем дальше, тем ближе этот «маринер» становится зрителю. А эти его личностные качества вполне объяснимы сложившейся на планете ситуацией, когда каждый сам за себя. Тем более в финале фильма он, на вопрос, зачем ему нужна Инола, искренне отвечает: «Она мой друг». Вот такая вот психологическая эволюция главного героя (те, кто кино смотрел, поймут, что если убрать из этой фразы слово «психологическая», то смысл не потеряется, а изменится – ведь персонаж Костнера в физическом плане куда более адаптирован к водной среде, нежели остальные). Про остальных актёров ничего толком сказать не получится, так как даже Деннис Хоппер здесь полностью повторил своего эксцентричного злодея из первой «Speed». Но никто из общей картины не выбивается, в этом плане всё замечательно. А вот про что хочется рассказать особо, так это про музыку и операторскую работу. Начну со второго пункта – это нечто. Съёмки яркие, передают палитру бескрайней синевы идеально, подобных морских съёмок больше нигде не было. Но даже оперирование камерой не идёт ни в какое сравнение с тем, что сотворил для «Water World» Джеймс Ньютон-Говард. Он, без всяких преувеличений, написал шедевральное музыкальное сопровождение (подозреваю, что Алан Сильвестри для второй «Мумии» кое какие мотивы отсюда позаимствовал). Каждый трек атмосферно вписывается в кино. В особенности звучащий в момент, когда Костнер обучает Инолу плавать. Полная, так сказать, идиллия. Море и выглядит замечательно, а звучит так совсем чудесно. Конечно, минусы есть, причём весьма существенные. Первый, и, пожалуй, самый весомый, это некоторая затянутость действия, а как следствие и скука при просмотре. В домашних условиях не бог весть что, но в кинотеатрах, полагаю, была атмосфера всеобщего зевания и засыпания публики. Отсюда и провал. Урезанный минут на десять, «Water World» был бы лучше в два раза. Но всё равно положительных эмоций от кино выше крыши, ведь плюс ко всему оно вполне реалистичное, а это редкость для развлекательного фильма. Лично для меня тут есть ещё кое-что – супер-кадр, когда пламя от горящего топлива отражается в очках-консервах дедули-рахитика, и он так с юмором произносит «Thank God!» и всё взрывается. Если морская тематика вам нравится – безоговорочный «must have». Если просто нравится душевное кино – тоже смотреть. Однако не ждите от «Water World» экшна безумного накала, тут такого не водится. Ждите от него просто удовольствия! 10 из 10