Alex de Large

Чаплину удалось, хотя у него была чистой воды сатира. Это же трагифарс. Так что говорить что это комедия с пафосной формулировкой названия - не обосновано.

Фильм хочется посмотреть по одной причине: новый взгляд на последние часы жизни великого диктатора (пусть снятый и в трагикомическом ключе) - самой одиозной и противоречивой личности в истории человечества.

Паланик, Призраки?

Эта фраза: "А ведь нормальная была вроде страна" - произносит герой Николсона у ночного костра - по-настоящему пробирает. Фильм в целом - очень достойный, в первую очередь - идеей. Что не понравилось: затянутость некоторых сцен (сцена в лагере хиппи) и особенно кислотная сцена на кладбище. Но для дебюта - более чем достойное зрелище. Не так давно ходили слухи о продолжении. Преградой стала давняя ссора Фонды/Хоппера, т. е. невозможность участия в проекте их обоих.

Фильм не понравился. Про Бэйла вообще не говорю. Каких бы то ни было сравнений с Шиндлером по моему не может и не должно быть, хоть пафоса и там хватало с лишком. А вот почему никто не разглядел самый крупный плюс этого фильма - непонятно. А он есть - Малкович, Малкович и еще раз МАЛКОВИЧ - Великий и Ужасный. Интересный и распространенный тип людей - обоятельные, располагающие к себе, кажется с легкостью добивающиеся всего, всегда приспосабливающиеся к любым условиям и всегда извлекающие из них наибольшую выгоду, чьим покровительством так дорожат окружающие, что они и используют конечно же в своих корыстных целях. Негодяй, в котором разочаровываешься только к концу. Но если бы не Малкович... Смотреть только из-за него!

Сало или 120 дней Содома / Salo o le 120 giornate di Sodoma "В первый раз я снимаю фильм о современном мире нарушая все мыслимые условности буржуазного вкуса." Пьер Паоло Пазолини "Tе из критиков, которые назвали фильм "непристойным", просто невнимательно его смотрели. Сексуальные действия показаны с гораздо меньшей откровенностью, чем постельные сцены в любой американской мыльной опере, они тревожны, но практически нереальны, происходящее в Сало не возбуждает и не щекочет нервы. Запретить фильм к показу было бы аналогично запрету на документальные съемки жестокостей нацистов в Бухенвальде или Аушвице." Гэри Моррис ""Сало" - уникальное явление в истории кинематографии. Его нельзя проигнорировать или забыть, его образы запечатлеваются в памяти. Он заставляет задуматься о природе силы и жертвенности. Жертвенность вовсе не вызывает жалости в угнетателях, а, наоборот, стимулирует их к еще большей жестокости." Дж. Уимп "Сало или 120 дней Содома" кино, прежде всего, социально направленное. Нацеленное на интеллект, разум и только потом на чувства. Картина Пазолини сегодня является чуть ли не единственным (наравне с "Гибелью богов" Висконти) художественным документом, показывающим обратную сторону зла, без "красок" и "грима". Станислав Никулин "Сало или 120 дней Содома"- последняя, и самая скандальная работа Пазолини, вышедшая на экраны после трагической гибели режиссёра от рук убийцы. Очень вольная интерпретация скандально известной фантазии де Сада "120 дней Содома" переносит зрителя из Франции XVIII века в 1944 год, в республику Сало на севере Италии, в последние дни итальянского фашизма. Сюжетная канва фильма проста. Граф де Блангис (символ королевской власти и классовой розни), Архиепископ (олицетворение продажной церкви), Магистрат (законодательная власть), Банкир (необузданный капитализм) заманивают шестнадцать юношей и девушек на изолированную виллу. По приказу Графа несчастных жертв раздевают и выстраивают в геометрическом порядке, точно так же, как поступали со своими жертвами нацисты. Потом Граф оглашает солдатам-охранникам и похищенным подросткам правила поведения: любое религиозное действие, включая молитву, карается немедленной смертью; любые "несанкционированные" сексуальные действия также караются немедленной смертью. Все половые акты должны исполняться по указанию Графа и происходить под его наблюдением. Каждое утро начинается с рассказа куртизанки "бальзаковского" возраста по имени Дюкло о ее сексуальных эскападах, который внимательно слушают знать, подростки и солдаты-охранники. Присутствующие нетерпеливо понукают Дюкло, требуя деталей. Эти сцены в точности повторяют безумные фантазии де Сада, описанные им в книге. По окончании рассказа начинаются сами сексуальные действия, в которых Граф выступает в роли дирижера. Поначалу они носят более традиционный характер, но по мере того как Графом овладевают скука и нетерпение, они становятся более жестокими и причудливыми: гомо- и гетеросексуальные изнасилования, копрофагия, уропиния, морофилия, межрасовые отношения, изысканные пытки. Маркиз де Сад написал "120 дней Содома", находясь в тюрьме за сексуальные преступления. Эта книга не была опубликована при его жизни, но считается одним из самых важных его произведений. Де Сад исповедовал философию индивидуализма, доведенную до психопатической крайности. Люди имеют право делать всё, что им хочется. Жалость и сострадание - это заблуждения, придуманные и охраняемые слабыми для получения милости сильных. Де Сад считал идеи гуманизма самообманом и сумасшествием. Человечество делится на два класса - угнетатели и угнетенные. Человек должен выбрать, к какому из них он принадлежит. Выбор неизменен, что доказывает история видов. Де Сад утверждал, что такая философия привела его к счастью: "На основе моих ошибок я установил принципы и с этих пор познал блаженство". Однако его сочинения свидетельствуют об обратном. Де Сад оказался в тюрьме гораздо более мрачной, чем та, в которой он находился физически: он оказался в тюрьме духа. Впервые лента была показана на Paris Film Festival 1975 через 20 дней после трагической гибели режиссёра в Остии, пригороде Рима. Фильм вызвал бурю негодования извращённым эротизмом и натурализмом. Участник Locarno Film Festival 1976; London Film Festival 1976; New York Film Festival 1978; New England Gay and Lesbian Film Festival (USA) 1985; Montreal Film Festival 1995; Bi Social Film Festival 2000; ARIS lieu associatif homosexuel mixte 2002; San Francisco International Film Festival 2002; Singapore International Film Festival 2003. "Полный жуткого насилия, апокалиптичный и омерзительный", "невероятно мрачный и депрессивный", "поражающий зрителей жестокими сценами сексуальной деградации и насилия", "картина, которую почти невыносимо смотреть" - все это "Сало" - «черный шедевр», обличительный, дерзко провокационной, сенсационный и шокирующий. Фильм, который вы скорее всего возненавидете, но который никого не оставит равнодушным.

Наконец то вернулся режиссер культового (лично для меня) "Фаната" - жесткий, бескомпромиссный. Кстати фамилия персонажа Уокена отсылка именно к этому фильму - там Снайпс играл героя по имени Бобби Рейборн. Кто-то заметил, что Уокен тут вообще не к месту, а по-моему так показать на экранне настоящую мужскую дружбу - способен не каждый. И у них с вашингтоном получился отличный дуэт. Дензель - хорош, даже очень. Они (+ девчонка) вкупе с достойным сценарием и поднимают этот фильм с уровня крутого боевика на уровень жизненной драмы. Насилие жесткое, но справедливое. А манера съемки фильма использовалась только после, в "Домино" (наверно самом слабом фильме Скотта). Жаль, что некоторые не знают этого, а ведь на его счету "Враг государства", "Настоящая любовь", "Последний бойскаут", я уж не говорю о "Полицейском из Беверли-Хиллз 2", "Голоде" и "Фанате".

Хороший, крепкий, стильный боевик, выдержанный в одном ключе. Атмосферный (напомнил "От заката до Рассвета"), с отличным саундтреком в духе Нила Янга. Внешне спокойный, немногословный Уиллис (практически Хартиган), понятное дело спокоен только внешне. Никакого лишнего пафоса и высокопарных диалогов. Без пистолета его долго и жестоко будут избивать, но с оружием... его месть будет страшна. Много экшена (самого высокого уровня), причем выглядет это практически всегда одинаково - герой заходит в здание и устраивает бойню (в прямом значении слова) - и это пожалуй самое лучшее что есть в фильме. Конечно после знаменитой усмешки Уиллиса. Интересный персонаж Уокена. Я не советовал бы вам искать в нем глубокий смысл, но это определенно не "фильмец - на два просмотра сгодится". Сравнивать с Куросавой и Леоне тоже бы не стал, хотя сравнение с последним было бы не в его ползу (только мое мнение).

"[highlight]Заводной апельсин[/highlight]" был одним из пяти(!) романов, написанных Бёрджессом в 1961 году, когда он думал, что скоро умрёт от опухоли мозга, и хотел обеспечить жену материально. Он полагал, что роман содержит нравственное откровение, что книга должна быть "теологическим трактатом о том, как государство подавляет свободную волю". В 1963 году во время съёмок "Доктора Стрейнджлава" сценарист Терри Сазерн показал Стэнли Кубрику эту книгу. В конце 1969 года Кубрик позвонил Терри и к удивлению последнего спросил: "Помнишь роман Энтони Бёрджесса, который ты мне показывал?". Так на свет явилась экранизация, которая в свое время совершила настоящий переворот в общественном сознании и стала предметом яростных споров (которые как мы видим не утихают и по сей день). Кошмар под музыку Бетховена. Гимн возмездию. Шедевр, который можно было бы поместить не то что в десятку, а в пятерку лучших фильмов. Насилие царит в умах и делах банды Алекса. Насилие как фетиш, как идеология становится предметом ехиднейшего и горького анализа, предпринятого впервые в мировом кино его незаурядным мастером Стэнли Кубриком. Самая "дьявольская" роль МакДауэлла (Кубрик заявил, что если бы Малколм МакДауэлл не смог сниматься, он не стал бы делать этот фильм), а в визуальном плане фильм и до сих пор не потерял своей "жутковатой" новизны сюрреализма. Лицам до 16 лет просмотр не рекомендуется. В США "Заводной апельсин" получил категорию "Х" (почти порнография, недаром одно время фильм хотел снять Тинто Брасс). В Великобритании фильм был запрещен судом с формулировкой "зло как таковое". Обозреватель Village Voice Эндрю Серрис заметил: "Фильмы подобные "Апельсину" всегда становятся показательной мишенью для наших ленивых блюстителей нравственности". Несмотря на упрёки и обвинения "Заводной апельсин" почти сразу становится эталоном в жанре фантастического реализма. Михаэль Ханеке, Оливер Стоун, Матье Кассовиц, Вим Вендерс - все эти режиссёры не раз возвращались и использовали в своих фильмах архетип Алекса Де Ларджа, тем самым доказывая риторичность вопросов поставленных Кубриком. Однако в марте 1972 года когда фильм был представлен на премию "Оскар" по четырём номинациям: лучший фильм, лучшая режиссура, лучший сценарий и лучший монтаж и когда Академия обратилась к кинозвёздам с просьбой вручать награды, многие отказались не только вручать их, но и вообще участвовать в церемонии из страха оказать честь "такому" фильму. В результате "Заводной апельсин" остался ни с чем. На пресс-конференции Уильям Фридкин, чей "Французский связной" получил "Оскар" за лучший фильм и лучшую режиссуру, сказал журналистам: "По моему мнению, лучший американский кинорежиссёр года - Стэнли Кубрик… И не только этого года, но целой эпохи". *** "Хотя в этом вопросе большинство не может обойтись без лицемерия, - говорит режиссёр, - всех нас завораживает сцены насилия. В конце концов, сам человек - самый беспощадный убийца, когда-либо обитавший на земле. Интерес, который мы испытываем к насилию, отчасти объясняется тем, что на подсознательном уровне мы мало чем отличаемся от наших первобытных предков". *** Энтони Берджесса на создание романа вдохновил эпизод из собственной биографии – когда он некоторое время жил в Малайзии, его жену избили четверо американских солдат. А по-малайски слово «оранж» означает «человек», так что дословно название романа и фильма следовало бы переводить как «Заводной человек». НАГРАДЫ Оскар-1972 лучший режиссер - Стэнли Кубрик (номинация) лучший монтаж - Билл Батлер (номинация) лучший фильм - Стэнли Кубрик (номинация) лучший адаптированный сценарий - Стэнли Кубрик (номинация) БАФТА-1973 лучший художник - Джон Барри (номинация) лучший режиссер - Стэнли Кубрик (номинация) лучший сценарий - Стэнли Кубрик (номинация) лучший оператор - Джон Элкотт (номинация) лучший монтаж - Уильям Батлер (номинация) лучший фильм (номинация) лучший саундтрек - Брайан Блэйми и др. (номинация) Золотой глобус-1972 лучший режиссер - Стэнли Кубрик (номинация) лучшая драма (номинация) лучшая мужская роль в драме - Малколм МакДауэлл (номинация)

Кто-нибудь из тех кто смотрел фильм и НЕ читал книгу сможет мне вразумительно обьяснить что такое мертвая зона? Смотрел - дважды, до и после прочтения книги. Могу сказать одно - хотите получить удовольствие от просмотра фильма НЕ ЧИТАЙТЕ роман. Если же посмотрели, то прочтите и вы убедитесь, что фильм довольно банальный и к тому же не точный пересказ отличного произведения господина Кинга. Уокен - хорош, он вообще везде хорош. Шин, вернее образ, который он играет - слишком гротестен. Апофеоз - эпизод с красной кнопкой. Я люблю Кроненберга, но за его "Видеодром", "Муху", "eXistenZ'ю", за его стиль, жаль, что он от него иногда отступается... Также больно и неприятно было наверное смотреть "Дюну", фанатам Линча, хотя Линча в ней все же больше.

Энни Уилкс сжимая топор в одной руке и паяльную лампу в другой: - Ты когда-нибудь читал про Кимберлийские алмазные копи. Пол? - Я даже книгу про это написал, - сказал он безо всякой причины и засмеялся. - Иногда местные рабочие воровали алмазы. Они заворачивали их в листья и прятали в прямой кишке. Если им удавалось пронести камни незаметно, они убегали. И знаешь ли ты, что делали британцы, когда ловили их? - Убивали, я полагаю, - сказал он не открывая глаз. - О нет! Это было бы все равно, что выкинуть дорогую машину только из-за сломанного дворника. Если они ловили беглеца, то делали так, чтобы он мог работать, но не мог больше сбегать. Им делали небольшую операцию, которая называлась "подсечка" Пол, и это как раз то, что я и собираюсь сделать с тобой. С. Кинг "Мизери" [highlight]CASTLE ROCK ENTERTAINMENT in association with NELSON ENTERTAINMENT Presents A ROB REINER FILM MISERY JAMES CAAN KATHY BATES FRANCES STERNHAGEN and RICHARD FARNSWORTH as BUSTER Special Appearance by LAUREN BACALL Music by MARC SHAIMAN Costume Design by GLORIA GRESHAM Co-producer JEFFREY STOTT STEVE NICOLAIDES Production Designer NORMAN GARWOOD Film Editor ROBERT LEICHTON Director of Photography BARRY SONNENFELD Based on the Novel Misery by STEPHEN KING Screenplay by WILLIAM GOLDMAN Produced by ANDREW SCHEINMAN ROB REINER Directed by ROB REINER[/highlight] Пол Шелдон (Джеймс Каан - Санни из "Крестного Отца"), автор бестселлеров о несчастной девушке Мизери, давно мечтает избавиться от надоевшей героини и написать серьезную книгу. У себя в загородном доме он заканчивает роман и отправляется к издателю. В дороге Шелдон попадает в снежную бурю и очнувшись после аварии, оказывается в доме одинокой Энни Уилкс (Кэти Бэйтс - продавщица белочек из "Крысиных Бегов", "Титаник"). Заботливая женщина уверяет Пола, что она его большая поклонница, и чем дальше, тем более активно проявляет заботу. Вскоре Шелдон с ужасом поймет, что Энни – настоящая психопатка со своими скелетами в шкафу и серьезными планами насчет него… "Мизери" - отличный триллер, достойный места в одном ряду с такими легендами жанра как "Семь" или "Молчание Ягнят". Триллер в его истинном значении, которое вкладывал в него старина Хич, потому что "Мизери" - это 100% саспенса и действительное ОТЧАЯНИЕ, которое льется с экрана все 107 минут фильма. Отлично поставленный и великолепно сыгранный практически двумя актерами, он является классикой жанра, которую обязан увидеть каждый уважающей себя киноман. КОНТЕКСТ Премьера в Америке – 30 ноября 1990. Бюджет - $20 000 000, сборы в США - $61 276 872 Роб Райнер, режиссер ленты, уже имел опыт работы с произведениями Стивена Кинга, так в 1986 он поставил драму "Останься со мной" (Stand by Me) по повести короля ужасов - "Тело". За роль Энни Уилкс Кэти Бэйтс получила премию Американской киноакадемии ("Оскар"-1991) в номинации - "за лучшую женскую роль", а также "Золотой глобус", в той же номинации. У Энни среди кассет можно заметить фильм «Когда Гарри встретил Салли» (1989), предыдущую ленту Роба Райнера. Фраза о парне, который сошел с ума в соседнем отеле, отсылает к другому роману Кинга – «Сияние». Роль Шелдона предлагали Джеку Николсону. Однако актер, памятуя о не лучших минутах в компании Стэнли Кубрика на съемках «Сияния» (1980), больше не захотел сниматься в фильме «по Стивену Кингу». Роль Энни сначала предложили Бетт Мидлер. Она отказалась, так как не хотела разочаровывать поклонников ролью психопатки. Кэти Бэйтс была разочарована, что из фильма вырезали сцену, в которой Энни убивает молодого полицейского, многократно прокручивая его в своей газонокосилке. Райнер удалил сцену, поскольку боялся, что она вызовет у зрителей ненужный смех. Романы Пола Шелдона публикует издательство «Викинг». На тот момент именно это издательство публиковало романы самого Кинга.

[highlight]"Я СУЩЕСТВОВАЛ С НАЧАЛА СОТВОРЕНИЯ МИРА И БУДУ СУЩЕСТВОВАТЬ ПОКА ПОСЛЕДНЯЯ ЗВЕЗДА НЕ УПАДЕТ С НЕБЕС И ХОТЯ Я ВЗЯЛ СЕБЕ ИМЯ ГАЯ КАЛИГУЛЫ НЕТ НА СВЕТЕ БОГА КРОМЕ МЕНЯ"[/highlight] BOB GUSSIONE AND PENTHOUSE FILMS INTERNATIONAL PRESENT MALCOLM McDOWELL TERESA SAVOY HELEN MIRREN AND PETER OTOOLE IN [highlight]"CALIGULA"[/highlight] WITH JOHN STEINER GUIDO MANNARI PAOLO BONACELLI LEOPOLDO TRIESTE GIANCARLO BADESSI MIRELLA DANGELO INTRODICING ANNEKA DI LORENZO AND LORI WAGNER FEATURING ADRIANA ASTI WITH JOHN GIELGUD AC NERVA A BOB GUSSIONE FRANCO ROSSELLINI PRODUCTION ADAPTED FROM AN ORIGINAL SCREENPLAY BY GORE VIDAL A BOB GUSSIONE FRANCO ROSSELINI PRODUCTION ART DIRECTOR DANILO DONATI DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY SILVANO IPPOLITI FILM EDITOR NINO BARAGLI PRINCIPAL PHOTOGRAPHY BY TINTO BRASS EDITING BY THE PRODUCTION ADDITIONALI SCENES DIRECTED AND PHOTOGRAPHED BY GIANCARLO LUI AND BOB GUCCIONE [highlight] САМЫЙ СКАНДАЛЬНЫЙ ФИЛЬМ 20-ГО ВЕКА ОСТАЕТСЯ САМЫМ СКАНДАЛЬНЫМ ФИЛЬМОМ 21-ГО ВЕКА[/highlight] Высокобюджетный исторический фильм по сценарию американского писателя Гора Видала о правлении древнеримского императора Калигулы, вошедшего в историю благодаря беспримерной жестокости, коварству и порокам. Режиссер (Тинто Брасс?) откровенно показывает все подробности жестокого и извращенного царствования Калигулы: бесстыдное сексуальное влечение к родной сестре, женитьба на самой развратной из римских проституток, изобретательно-утонченные в своем зверстве репрессии против тех, кто мог бы встать у него на пути. Таланты Малкольма МакДауэлла и Питера О'Тула в сочетании с великолепной игрой всего актерского ансамбля сделали этот непревзойденный фильм настоящим шедевром киноэкрана. Однако скандально-непристойный характер некоторых сцен фильма (субсидированного порноимперией "Penthouse") заставил Видала снять свое имя из титров и развязал руки "борцам за нравственность", особенно в Ватикане, которые с радостью спустили на фильм всех собак. [highlight]Из-за откровенных сцен, обилия крови и жестокостей фильм решительно противопоказан детям до 16 лет и слабонервным.[/highlight] "[highlight]Калигула[/highlight]" - действительно стоящее кино.И в первую очередь, не как фильм о конкретном историческом лице, его эпохе и бытовавших тогда нравах, но как грамотно построенное психологическое исследование человеческой драмы тщеславного безумца, возомнившего себя Богом и решившего, что для него не существует границ дозволенного. Антураж (в том числе и садистские пытки и бесконечные оргии) не имеет принципиального значения, а лишь усиливает передачу основной идеи. И главную свою задачу Брасс на пару с Малькольмом Макдауэлом – выполнили. В Калигулу, в сверхдостоверном исполнении гениального МакДауэлла – веришь, веришь сразу и безоговорочно. И конечно не стоит забывать о грандиозных декорациях, великолепных костюмах и конечно музыке - подло сворованной, но как нельзя лучше подходящей к фильму – музыке Прокофьева из оперы "Ромео и Джульетта" (фрагмент "Монтекки и Каппулети") Люди недалекие окрестили ”Калигулу” – дешевой порнухой. Но это их дело, а вам - очень советую. http://www.caligulathemovie.com/A-30.jpg