Mind

О работах некоторых режиссёров можно говорить лишь понравилось или не понравилось, третьего не дано. Братья Коэны относятся к этой категории мастеров кино. За всю свою фильмографию они вроде, как и пытались делать разное кино, манипулировали жанрами, но неповторимый трэйдмарк или же их стиль создавали некоторую милую схожесть. Прежде всего, каждый фильм братьев не имеет ничего общего с реальностью, при этом используются вполне реальные события и персонажи, но на каждом их фильме ловишь себя на мысли, что такого быть не может, и в этом, наверное, и заключается магия Коэнов. Последняя работа братьев наполнена и пронизана большинством их киноумений. Будто весь опыт был собран в кулак и реализован в фильме «Старикам тут не место». Смотришь кино, восхищаешься пейзажами, хихикаешь над несуразными диалогами и никак не можешь уловить последовательности в действиях некоторых героев. Иногда персонажи появляются ниоткуда, как будто волшебники какие-то, и исчезают в никуда. Другой приём, используемый Коэнами, резкое избавление от определённых героев, на протяжении всего фильма ты к ним привыкаешь, а тут раз, резко, и их нет. При этом Коэны не забывают о любимом символизме, понять который порой просто невозможно, но то, что он есть, видно невооружённым глазом. Весь фильм – это соединение реального и нереального мира. Всё смешанно в почти равных пропорциях и поставлено не маленький огонь, который, к полному удивлению зрителя, так и не сделали больше. В итоге, к середине фильма ты перестаёшь раздумывать о поступках героев, а лишь ждёшь, что же ещё для тебя приготовили режиссёры. А подготовились они хорошо, да и заготовок в фильме очень уж много, большинство из них выскакивают как хлопушки. В фильме три главных героя, при том у всех у них разная окраска и между ними мало общего. На протяжении фильма они как-то пытаются сосуществовать, стреляют друг в друга, кто-то кого-то ловит, а кто-то от кого-то бежит. Долгое время они даже не знают о существовании друг друга, но при этом вынуждены взаимодействовать. Кстати о стрельбе, её в фильме более чем достаточно. Одних только трупов было сколько, даже не сосчитать. Перестрелка Бордема с Джошам Бролингом напоминала Терминатора или же Хищника. Каждый, сделав кучу выстрелов, оказавшись раненым, идёт залатывать свои раны, а позже преследования с чередой убийств продолжаются. При этом никакого яркого экшена, каждая кровоточащая рана сопровождается небывалой обыденностью. «Просто так надо», - где-то за кадром говорят Коэны. - Я тут посчитал этажи с улицы. Одного не хватает, - говорит герой Вуди Харельсона - Мы его поищем, - отвечают ему. И непонятно, шутил он или говорил серьёзно, так же не ясно, режиссёры шутят, насмехаются над нами или снимают серьёзное кино. Весь этот короткий диалог может стать неким эпиграфом к фильму. Фанатов Коэнов в очередной раз порадовали коридоры отелей, эксцентричные персонажи, хайвэи. И вроде всё выглядит несколько странно, и что за сообщение хотят оставить Коэны зрителю тоже непонятно, но ты смотришь кино, и оно тебе нравится, а это тут главное. И напоследок перерыв в голове все моменты фильмы, всё равно возникает вопрос, почему у фильма именно такое название. Наверное, ответ надо искать где-то в другом, нереальном мире.Ведь это магия Коэнов!

У Гаса такое кино, что о нём нельзя рассказать тому, кто его не видел. Трудно передать словами красоту катания на скейтах длинноволосых подростков или движения симпатичного паренька по коридору. Фильмы Ван Сента почти немые, поэтому и говорить об их сюжете и смысле или невозможно, или как минимум глупо. Фильм, вроде как повествующий историю, которую можно на пальцах показать, и рассказать за одну минуту, на первый взгляд ни чем не интересен, а на самом деле будоражит кровь. На месте подростков мог быть кто угодно: престарелые рокеры, работники шахты или племя индейцев, проживающих в Южной Америки. Сюжет и история лишь демонстрируют кальку общества. Открывают глаза кадры, когда скейтбордисты выходят из своих классов, идя к директору, все одинаково похожи, а в реальной жизни друг с другом не знакомы даже. Это забавно и очень грустно одновременно. Ван Сент тянет струну одиночества и вездесущей фразы "Ай донт кэяр". И даже самому режиссёру безразлична судьба главного героя, он, как и всё и все вокруг, эгоистично поёт свою песню. Выбрасывая из рукава уже знакомые приёмчики, Гас не самоповторяется, а лишь доказывает необходимость совместимости истории и формы её повествования. Другими словами, о бесповоротном событии из жизни обычного подростка, можно снять только такой фильм и только так, чтобы лишить зрителя возможности задуматься о конкретном герое Алексе (в этом плане отлично вышла сцена разговора с полицейским). Режиссёр делают сразу несколько точных ударов, отвечая на главные вопросы личностного портрета героя, мы больше не думаем, кто он такой, а сразу улавливаем картинку мира в целом, зрителя тянет оглянуться вокруг и разглядеть, что Ван Сент снимает фильм о нас. Отдельные моменты заставляют поверить в возможность ГВС снять ещё не одну ленту по этой схеме. Кажется, что вот, наконец, он нашёл себя, обрёл язык, на котором может выражаться. Возможно, что именно эта трилогия станет «автографом» Гаса. Сцена секса, как и сцена расставания Алекса с девушкой безмолвны, зритель может вздыхать за героев и говорить вместо них. ГВС показывает нам: вы видите всякие пустые мелочи, а то, что одиноки, то, что всем на вас наплевать, вы заметить не в состоянии. Вам проще осудить скейтбордиста, чем прийти в Паранойд Парк, незваный мир одиночества и тотального "Донт Кэяр". Удивительно, но визуальный ряд и музыка намного красноречивей всех слов, сказанных в фильме. Зритель больше не понимает человеческого языка, достучаться в его разум возможно, лишь проникнув в его сердце. Гас оттачивает своё мастерство с каждым новым фильмом. Похоже, он забирает только лучшее из предыдущих картин. Руководство Канн кусает себе локти, что за "Слона" не дали сразу три Пальмовых ветви Ван Сенту, так сказать, авансом. Удачи, Гас, и спасибо тебе!

Можно ли плохо говорить об Альфреде Хичкоке? Наверное, нет. О его фильмах можно просто говорить: «Было страшно, волнующе, непередаваемо, интригующе, а главное – гениально». Хичкок, прежде всего киногений, с той лишь оговоркой, что делал кино по-настоящему зрительским, чётким, без примесей непонятных штампов и запудренных философских исканий. Чётко и грамотно, красиво и просто, опять же – гениально. Работа «Верёвка» помимо всех технических нюансов, которыми приятно восхищаться, остро поставила вопрос нравственности. История о весьма своеобразном убийстве, совершённого двумя милыми парнями несколько притормаживает выбор сторон, так сказать уяснить, кто плохой, а кто хороший. Режиссёр нас сразу окунает в атмосферу напряжённости и постоянной динамики. В редкие часы ты успеваешь задуматься о своих симпатиях и антипатиях к героям, всё остальное время Хичкок заставляет нас как под гипнозом следить за мелодичными движениями камеры. Но что ещё хотел нам рассказать режиссёр кроме душещипательной истории? Набор чувств и эмоций выжимает из зрителя катастрофически нелепые выводы. Смотришь на двух героев, и начинаешь верить, что не человека они убили, а совершили артистическую проделку. Разве виноват художник, что захотелось ему рисовать на обратной стороне работ Ван Гога, а ещё хуже что-то исправлять в творениях Рафаэля? Главные герои не понимают своего поступка. Они видят его в диаметрально противоположном свете. Их действие – это шалость избалованных ребятишек, но никак не грех. В какой-то мере зритель может сопереживать им, так хочется, чтобы они завершили удачно своё произведение искусства. Ведь убийство в данном случае – это насмешка, язвительная ирония по отношению ко всем окружающим. Да, убийство – это грех, но гениальное убийство – это произведение искусства, головоломка, исполненная колоритными мазками. У Хичкока убийцы обретают лица творцов, но по ту сторону экрана они становятся непростительными грешниками. Хичкок всегда умел отделить нравоучения от хорошего кино, за что и получил звание мастера Кино. Настоящий гений не может читать мораль, его миссия – творить, в данном случае творить с такой выразительностью, чтоб мурашки по коже бегали, а не болела голова от бесконечной болтовни.

Фильм о двух братьях близнецах. Их повседневная жизнь рушится, под давлением осознания действительности. В таком простом сюжете весь фильм ловишь себя на мысли, почему всё рушится у обоих братьев и когда их жизнь так резко изменилась? Кроненберг вроде как даёт ответы на эти вопрос сюжетными линиями, но от чего-то не верится что всё так просто. Таким образом, сюжетная составляющая фильма просто не поспевает за её нравственной и философской составляющими. Тяжело определить жанр картины. С одной стороны драма, а с другой вроде и триллер, в итоге зритель окунается в Кроновскую реальность и с небывалым азартом ищет каждого из братьев в игре Джреми Айренса. Правда, Джереми играет настолько убедительно, что иногда отличие братьев просто на лицо. Весь фильм ждёшь фирменных кроновских штучек, и, казалось бы, что в ленте, где оба главных героя гинекологи -близнецы, ведущие достаточно своеобразную половую жизнь, просто не может не быть чего-нибудь эдакого, необычного, красивого, пугающего и опасного. Тут и появляются женщины-мутанты и революционные инструменты в области женской гинекологии, ужасающий сон и красные халаты в операционной. Но чувствуется какая-то неуверенность режиссёра, будто он боится или стесняется выставить все свои фантазии на показ. Весь фильм Кроненберг хочет быть правильным для зрителя. У него вроде как вырисовывается нормальная история, с предсказуемыми последствиями, но в итоге он не может отказать себе в удовольствии уйти ненадолго в свой мир и выплеснуть наболевшие визуальные образы. Порой кажется, что Крон снимает ту или иную сцену ради одного кадра, играется с камерой как мальчишка. Но опять же, Кроненберг получился несколько замкнутым в реализации тех или иных образов. Достоинство фильма в том, что он самодостаточен, режиссёр хотел понравиться всем и решил балансировать на разных гранях своего творчества. Это ему удалось, даже неискушенным зрителям фильм придется по вкусу. И хотя, морально-философская составляющая фильма проста и понятна, Джереми Айренс постарался над тем, чтобы каждый из его двух героев вышел как можно более прозрачным и внятным, в целом остаётся приятное ощущение после увиденного. Единственное, что не знаешь, как относится к героям, их вроде и жаль, а в принципе понимаешь, что весь фильм они упорно шли к общему концу, догоняя друг друга - своеобразный спринтерский бег в Ад Джереми Айренса, под руководством Дэвида Кроненберга.

Пересмотрев большенство фильмов Коэнов, начинаешь понимать, что лучше всего им удаются Комедии... "Лебовски" - это что-то, успех, громадный успех... Последующие комедии были более мёртвыми и менее забавными, хотя братья всегда верны своему стилю. Лебовски же заставил меня воляться, я умерал от приступов смеха, пришлось скорую вызывать!

Фильм вышел нудноватым, хотя, это стиль Ханике. Кино - немассовое, при этом слишком сложное, вопросов намного больше чем ответов, хотя, в этом и заключается весь смысл подобного кино. Филмь смотрел на французском, ещё раз подчеркнул для себя различие между Востоком и Западом... Иннтересно, Ханеке специально рисует Европейцев в смешном свете, можно ли счетать это насмешкой над европейским лайфстайлом или режиссёр уже сам не замечеат прогматизм и формальность французского и европейского общества ижи с ним!

Неувязочка, "Скрытое" не получил Пальмовую Ветвь, как бы Золотая веточка досталась братьем Дорден за фильм "Дитя".

Kluiv> Советую посмотреть, если интересуешься творчеством мэтра!

Версия, которая длиней Общей (Т.е. режиссёрская, а в ообще так просто принято говорить, не факт, что реж фильм хотел виджеть своё кино именно таким), так вот, оказалась достаточно томной. Теряется динамика фильма, зритель начинает засыпать и странно зивать... Т.е. после Полёта Валькирий, начинаешь задумываться, что может быть интересней? На мой взгляд не самый лучший ффильм о войне во Вьетнаме!

Что тронула, так это стиль Тони Скотта, работа с камерой, цвета, фон, звуковой ряд, дражащая рука, необычные крупные планы... Но. Фильм оказался простым. Актёрское трио вряд ли сравниться с советской тройкой Никулин и компания...Хехе... Неубедительно выглядит Кира Найтли, по глазама видно, что ещё девочка, что ангел в душе, поэтому амплуа жар-бабы не для неё... Стрельба, диалоги, взгляды, секс... всё говорит о том, что тебя обманывают и ты с самого начала перестаёшь верить в происходящие... Надутые образы, которые лопаются после десятой минуты... Лишь Люсю Лу заставила меня улыбаться и хлопать в ладоши!!!

Вышло забавное кино благодаря нескольким факторам: 1. Отличный Сценарий 2. Отличные Актёры 3. Необычный режиссёр Т.е. Интринующий сюжет, отличная игра Дугласа и необычайная стилистика Финчера

Буквально недавно решил более плотно познакомится с творчеством мирового режиссёра Луиса Бунюэля. Начал просмотривать его первые картины. И сразу же наткнулся на "Анделузского Пса"(1929) и "Золотой Век" (1930), раскрыл рот и подумал, что сегодня кино делать не умеют. Хотелось бы побеседовать о загадочном символизме Бунюэля в его работе "Золотой Век", о том, что значит тот или иной образ в фильме, о стилистике, о смысловой нагрзуке разных объектов, о сюрриолизме в кино и о настоящих авангардистах. Жду отзывов!

Я на этом форуме недавно, но, мне как новичку, тут сложновато-то, ибо многие темы уже обсудили, многое сказали, а всё это прошло мимо меня...

Sin City - это кино, это новаторство, фантазия и идеи... Смотрел все фильмы, но это кино я ждал с неймаверным нетерпением!