Мистер Дерден

После просмотра фильма "Она" Спайка Джонца мне вспомнился этот фильм. Смотрел его где-то 1,5 года назад. Тема у фильмов общая, но разница в уровнях - катастрофическая.

После таких фильмов, как "Боец" и "Мой парень - псих", ожидал от Рассела гораздо большего. В кинематографе были "аферы" и позначительнее. Не думаю, что кто-то остался с открытым от восхищения ртом. Хотя очень порадовали актерские работы Кристиана Бэйла и Эми Адамс.

Интерес к данной короткометражке возник после просмотра выпуска "Вечернего Урганта", в котором давали интервью режиссер фильма Алексей Нужный и Кевин Спейси. Сама идея поддержать начинающих авторов хороша, т.к. присутствие в фильме Спейси уже обеспечит немалую зрительскую аудиторию, независимо от сути самого фильма. Конечно, Советский Союз в фильме показан несколько стереотипно, КГБ-шники явно родом из тридцатых, как здесь правильно заметили, но хабальская развязность этого слоя довольно точно отображена.

Номинация Хоука на "лучший второй план" за "Тренировочный день" выглядит нелепо. Роль у него была первого плана, и на соответствующую номинацию он явно не наиграл. В каком-то роде, это выглядит как утешительный приз. Но если вспомнить, Оскар 2010 или Оскар 2011, то там победители за второй план (Кристоф Вальц и Кристиан Бэйл), на мой взгляд, были лучше любого, из предствленных в номинации на "лучшую мужскую роль первого плана". Ну с Вальцем-то все понятно - Оскар, Золотой глобус и BAFTA решили дружно ограничиться утешительным призом. Но это не совсем честно по отношению к тем актерам, у которых роль действительно второплановая - и по по статусу, и по экранному времени.

Это да, непосредственно в фильме "Мастер" главная у Феникса. Но сейчас академия вообще исключает возможность номинирования сразу двух актеров на "лучшую мужскую роль". Если вспомнить историю, то раньше в этой номинации могло фигурировать сразу два актера из одного фильма ("Амадей", "Игра навылет", "Нюрнбергский процесс").

У Ф.С.Хоффмана изначально больше вариантов в номинации "Best Supporting Actor". Другое дело, можно ли назвать его роль второплановой?

Одна из слабейших экранизаций Стивена Кинга. Фильм не спасает даже участие Энтони Хопкинса. Собственно, это даже не "Сердца в Атлантиде", а первая часть сборника - "Низкие люди в желтых плащах", с исключением "щепитильных" моментов. Я так понял, что "Сердца" хотели превратить в обычную детскую историю, или же здесь характерная для кинговского творчества несовместимость жестокой реальности с детскими образами. Так, писатель жаловался в предисловии к "Бури столетия", что во всех экранизациях его произведений в присутствии детей нецезурная лексика и постановка острых сцен запрещаются. Но за экранизацию данного произведения и не было смысла браться при таком подходе.

Кудрявцев, несмотря на его безусловный авторитет как кинокритика, в отношении многих картин 1990-х и начала 2000-х дает резкую отрицательную оценку, которая не может претендовать на объективность. Что касается "Полного затмения", то я не знаю под каким углом надо смотреть фильм, чтобы увидеть в нем какую то идеологию? Фильм не снят в поддержку идей однополой любви или, напротив, гомофобии. В нем только констатируется признаваемый большинством, не отягощенных романтическим восприятием биографов Верлена и Рембо факт о том, что между ними были любовные отношения. Возвращаясь к фигуре Качмарека, можно сказать, что в век примитивизации музыкальных произведений очень важно, чтобы киномузыка продолжала следовать своим классическим предшественникам и не деградировала. Кинематограф - это, отчасти, та сфера, где мы еще можем услышать качествунную музыкальную продукцию.

Наиболее ожидаемые фильмы: 1) "Мастер" (П.Т.Андерсон) 2) "Джанго освобожденный" (Тарантино) 3) "Линкольн" (Спилберг) 4) "Отверженные" (Хупер) 5) "Мой парень - псих" (Дэвид О. Рассел)

Версия "Гамлета" Кеннета Браны мне понравилась. Я не ожидал, что режиссер настолько скрупулезно отнесется к тексту, запечатлев на экране все детали шекспировской трагедии. Перенесение действия в XIX век мало сказалось на процессе восприятия - во всяком случае это не "Ромео и Джульетта" Лурмана, где под эгидой постподернистской трактовки было подано весьма убогое понимание Шекспира. Кеннет Брана - один из немногих признанных постановщиков и исполнителей драм Шекспира - в своей интерпретации остался верен духу драмы, название которой в оригинале звучит как "Трагедия о Гамлете Принце Датском". Достаточно яркая визуальная картинка только способствовала лучшему пониманию идеи драмы Шекспира. История мести Гамлета Клавдию за убитого отца никогда не была основной идеей данного произведения. Просто в процессе приготовления мщения Гамлет задается вопросом бессмысленности всего. Ведь если в этом мире все достигается только таким кровавым путем, то справедлив вопрос о смысле этого "мира", в том числе и самого права Гамлета на месть, т.к. прежний король с точки зрения чистых законов природы может быть на этот трон имел ничуть не большое право, чем Клавдий. Шекспир намеренно включает в текст самые "нелепые" исторические архетипы и религиозно осуждаемые характеры, чтобы придать произведению как можно больше контрастов и тем для размышления. Чтобы, в конце концов, отвести зрителя от основного зрительного представления. Именно это и сумел увидеть Кеннет Брана. Его версия, в отличие от более канонической постановки Лоуренса Оливье, менее напоминает театр одного актера, и здесь есть по крайне мере еще три характерных образа: Клавдий, Гертруда и Полоний. И ведь надо сказать, что изначально имена Дерека Джекоби и Ричарда Брирса могли просто затеряться в этом наплыве звездных имен. Но этого не произошло, их выбор на роли был полностью оправдан. Сцена молитвы Клавдия, в конце которой он произносит: "Слова летят... Мысль остается тут... Слова без мысли к небу не дойдут", совсем не понимая, что в этот момент от него было отведено оружие возмездия, была отыграна Джекоби и Браной просто феноменально. Явной неудачей фильма можно назвать только роль Офелии в исполнении Кейт Уинслет и перебор звездных актеров на эпизодические роли. Зачем был нужен для роли Марцела 70-летний дедушка Леммон? Актер то знаковый, но в роли дозорного офицера человек пенсионных лет совсем не смотрится. Кейт Уинслет лучше смотрится в современых эпансипированных женских образах, а роль шекспировской героини ей совсем не удалась. Из эпизодических ролей больше всего запомнился Чарльтон Хестон, произнесщий блестящий монолог. Возвращаясь к личности Кеннета Браны, все же приходится говорить, что как актер он, безусловно, переиграл себя как режиссера. В моем понимании именно так должен играться Гамлет, его исполнение почти так же великолепно, как игра Лоуренса Оливье. Знаменитый монолог Гамлета Брана исполнил даже лучше. Если у сэра Лоуренса обособленность для этой сцены создана за счет удаления персонажа на крышу замка, то импровизация Браны на этот счет просто впечатляет - пустое зеркальное пространство дворца и камера выхватывающая Гамлета в зеркальном отражении. Это было действительно сильно! Наверно данная трактовка Кеннета... теперь уже сэра Кеннета Браны найдет самые противоречивын отклики. Но посмотреть ее стоит. Не так уж много в истории кино качественных постановок Шекспира, а эта, на мой взгляд, как раз из таких.

У парня неслабое чувство юмора . А вообще Тарантино и Коэны плохих актеров не снимают в своих фильмах. А Бушеми точно в них вписывается, даже несмотря на желание "быть усыновленным" Олтменом. Конечно, актер со столь неординарной внешностью несколько ограничен в выборе ролей, но Бушеми то как раз всегда выжимал максимум из того, что ему предлагали играть. Сцена смерти Донни в "Большом Лебовски" - апогей черного юмора, пожалуй, единственный пример, когда кончина персонажа на экране вызывает смех.

Лучший саундтрек Ян Качмарек создал к фильму "Полное затмение". Это поразительный пример вживания композитора в происходящую на экране драму, когда сам характер восприятия фильма задает музыка. В картине достаточно много немых сцен, когда актеры молчат, а за них говорит музыка. Качмарек здесь сумел даже воспроизвести музыку французких кабаре-салонов эпохи Декаданса. Оскар за "Волшебную страну" был скорее признанием совокупного вклада композитора в музыку кинематографа.

Почти такая же ерунда, как и предыдущее "Знакомство с Факерами". Как ни старались Де Ниро со Стиллером, уехать на багаже прошлых шуток далеко не получилось. И вроде бы начало фильма предвещало что-то новое (имею в виду сцену, где Стиллер корчит подобие "крестного отца"). Все очень напоминало третью часть "ПКМ", собравшую в себя всех известных морских разбойников, только здесь собрали без всякого сценарного замысла бездельничающих в последнее время Хоффмана, Стрейзанд, Кейтеля, Альбу.

1) Человек-слон - John Morris - Adagio for strings 2) Жизнь Дэвида Гейла - Jake Parker - Almost Marty 3) Полное затмение - Jan A.P. Kaczmarek - 1.Trip to Paris; 2.Looking for Rimbaud; 3.Cafe Bobino; 4.Triangle; 5.Eternity 4) Суинни Тодд: демон-парикмахер с Флит-стрит - Stephen Sondheim - 1.Opening Titles; 2.My friends; 3.Epiphany 5) Жестокие игры - Verve - Bitter sweet symphony 6) Переступить черту - Johnny Cash - 1.Jackson; 2.It Aint Me Babe 7) Однажды - Glen Hansard & Marketa Irglova - Falling Slowly 8) Красавица и чудовище - Alan Menken - 1.Belle; 2.Be our guest; 3.Beauty and the Beast

Золото Ули Как-то маловато оценок у фильма, в котором Питер Фонда сыграл одну из лучших драматических ролей 90-х годов, отмеченную Золотым глобусом (драма) и номинацией на Оскар. Лично меня поразила не сама история, а запредельный реализм происходящего на экране. Это вообще один из немногих фильмов, посвященных бытовым проблемам рядового жителя.