Номинанты премии ФКП 1920
Марсель Л’Эрбье
Марсель Л’Эрбье - французский кинорежиссёр, получивший известность как теоретик авангарда и творческий практик, снявший серию немых фильмов в 1920-х годах. Его карьера режиссёра продолжалась до 1950-х годов, и в общей сложности он снял более 40 художественных фильмов. В 1950-х и 1960-х годах он работал над культурными программами для французского телевидения. Он также занимал множество административных должностей во французской киноиндустрии и был основателем и первым президентом французской киношколы Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC).
Марсель Л’Эрбье родился в Париже 23 апреля 1888 года. Принадлежал к аристократическим кругам Парижа. Получив гуманитарное образование, Л’Эрбье начинал как поэт (сборник стихотворений «В саду тайных игр») и драматург (пьеса «Мертворожденный»). Отличался всесторонней широкой образованностью, писал стихи и пьесы, играл на рояле, увлекался живописью. Восхищался творчеством О. Уайльда.
В годы войны Л’Эрбье попал в кинематографический корпус, где и познакомился с киноискусством. После войны Л’Эрбье пишет сценарии для Рене Эрвиля и Меркантона: «Поток» и «Колечко». Ставит фильм «Роз Франс (Rose-France)».
Л’Эрбье пристально следил за мельчайшими деталями декораций, композицией кадра, добивался изысканности освещения. О его фильмах говорили, что они сделаны человеком «в белых перчатках».
В 1920 году Л’Эрбье написал сценарий по новелле О. Бальзака «Драма на берегу моря» и выпустил фильм «Человек открытого моря». По мнению Жоржа Садуля, в нём автор хотел, «чтобы в кино, как в сонате, были различимы аллегро, анданте, скерцо, ларго». Через год на экраны вышел фильм — «Эльдорадо». В пылу дискуссий именно об этом фильме М. Л’Эрбье, бросил крылатую фразу о том, что направление, к которому принадлежит «Эльдорадо», является «авангардом» французского и мирового кино. Так впервые появился термин, вскоре ставший синонимом всех экспериментальных фильмов.
Первой работой Л'Эрбье с его собственной компанией была адаптация «Воскресения» (1923) по роману Толстого, но съемки столкнулись с рядом неудач, и проект был заброшен, когда Л'Эрбье заболел тифом и был в критическом состоянии в течение нескольких недель. Позже в 1923 году Жоржетт ЛеБланк убедила Л'Эрбье рассмотреть проект, в котором она будет играть главную роль, и который также привлечет некоторое американское финансирование; это превратилось в «Бесчеловечность» (1924), один из самых амбициозных фильмов в карьере Л'Эрбье, в котором он сотрудничал с ведущими деятелями других форм искусства, включая Фернана Леже, Робера Малле-Стивенса и Дариуса Мийо. Поразительное визуальное зрелище было построено вокруг причудливого сюжета, и результат оказался весьма спорным как среди зрителей, так и среди критиков.
Л'Эрбье открыл для себя творчество драматурга и романиста Луиджи Пиранделло в 1923 году и стремился внедрить его идеи в кинематограф. Он выбрал роман "Покойный Маттиа Паскаль" и был рад, когда недоверие Пиранделло к кинематографистам было преодолено, и он впервые согласился на экранизацию одной из его работ. Фильм "Покойный Матиас Паскаль" (1925) с участием русского актера-эмигранта Ивана Мозжукина в главной роли стал успешным у критиков и публики.
Несмотря на свои успехи, Cinégraphic постоянно терял деньги, и для своего следующего фильма Л'Эрбье выбрал более популярную и простую тему, "Головокружение" (1926), снятый на юге Франции, который имел коммерческий успех. Затем последовал "Дьявол в сердце" (1928), морская драма, действие которой происходит в рыболовецком порту Онфлёр, с английской актрисой Бетти Бальфур; это был первый французский фильм, снятый на панхроматической плёнке.
Следующим и последним фильмом Cinégraphic (совместно с Société des Cinéromans) стал ещё один масштабный проект, "Деньги" (также 1928), экранизация одноименного романа Золя, перенесённая из 1860-х годов в наши дни. С международным актёрским составом, дизайном в стиле ар-деко и некоторыми впечатляющими натурными съёмками на Парижской бирже, "Деньги" стал существенной работой, которая фактически ознаменовала конец немого кино для Л'Эрбье. Он был ответственным за некоторые из самых инновационных разработок того периода в своих собственных фильмах, а также оказывал поддержку другим режиссерам, таким как Луи Деллюк, чей последний фильм "Наводнение" (1923) финансировался Cinégraphic. Он также собрал вокруг себя группу постоянных сотрудников, включая Клода Отана-Лара, Филиппа Эриа и Жака Катлена (который стал его другом на всю жизнь и снялся в двадцати его фильмах).
Ксения Куприна, дочь А. И. Куприна, которая сыграла у режиссёра в фильмах «Дьявол в сердце», «Тайна жёлтой комнаты», «Аромат дамы в черном», «Императорская дорога» и «Авантюрист» в своих воспоминаниях отмечала: «Лербье, Рене Клер, Дювивье, Абель Ганс были киноноваторами. Каждый в своей тайной лаборатории придумывал трюки. Каждый старался создать новое в кино. Лербье был эстетом. Его сотрудники молитвенно относились к нему».
В течение ряда лет возглавлял Центр связи между кинематографическими учебными заведениями. В октябре 1943 года добился основания Высшей школы кинематографии (фр. Institut des hautes études cinématographiques), призванной подготавливать технические кадры кино. После 1953 года работал только на телевидении, организовал серию телепередач под названием «Синематека будущего», он использовал телевидение для ознакомления широкой аудитории с кинопроизведениями прошлого.
Был женат на Марсель Прадо (фр. Marcelle Pradot; 1901—1982), которая сыграла одну из главных ролей в фильме «Человек открытого моря».
Умер 26 ноября 1979 года в Париже.