gone_boating

Общее между очень разными, но популярными фильмами прошлого года, Убийцы цветочной луны и Бедняжки то, что об Убийцах можно сказать “любовь зла, полюбишь и козла”, а о Бедняжках, мужики - козлы. Кто смотрел, поймёт. Фильмы на разные темы, но Бедняжки бьют Цветочную луну по всем показателям. Прежде всего, фильм Лантимоса на час короче опуса Скорсезе. Тот, кто смотрел Убийц цветочной луны в кинотеатре, поймёт. Бедняжки - по настоящему оригинальный фильм с потрясающей Эммой Стоун в главной роли. На протяжение двух с лишним часов, она вытворяет на экране что-то немыслимое. Такие роли достаются нечасто. Ну и партнёры у неё очень достойные. Переосмысливая такие известные произведения как Франкенштейн и Пигмалион, Лантимос и Стоун со-товарищи создают историю взросления, одиссею невинной девушки. История Беллы трагична, но в ней много юмора, оптимизма, восхищения и любви режиссёра к необыкновенному созданию, женщине -ребёнку, которая находит и проходит у нас на глазах свой собственный путь познания. Лантимос эксперементирует like there is no tomorrow. Отталкиваясь от одноимённого романа Аласдера Грея, режиссёр переизобретает кинематограф, помещает героев в невероятные декорации полностью выдуманной Европы рубежа 19 и 20 столетий, использует авангардный диссонансный саундтрек, а главное, искренне восхищается Беллой Бакстер, её неутолимым любопытством, её жаждой жизни, её полной раскрепощённостью и свободой, бесстрашием, с которым она принимает удары судьбы, учится любить, задумываться о проблемах социального неравенства и принимать независимые решения. Уж на что я уважаю фильм Нолана "Оппенгеймер" и думаю, что он и есть лучший фильм 2023, но буду рада если они поделят Оскары с Бедняжками. И при всём уважении к Лили Глэдстоун без сомнений предпочитаю актёрскую работу Эммы Стоун. Высший класс.

Я случайно вышла на непредвиденную дуэль, прочитав рецензию Сергея на КП и пройдя по ссылке Романа. До чего же приятно было вернуться в прошлое. Конечно, нельзя ступить в одну реку дважды, но, может быть, дуэли будуть продолжаться. Пусть иногда. Я не претендую на то, что моё мнение как-то повлияет на исход поединка. Честно говоря, я и не знаю, каковы правила этой дуэли, кто и как присуждате победу. Очень коротко поделюсь своими впечатлениями Сашина рецензия написана доступным цветистым языком. И киношная сторона рассмотрена, и ссылки к разным другим кино и книгам присутствуют, и эмоции на месте. Упоминание "Дух улья" весьма кстати, когда размышляешь о Лабиринте. В ней много сказано, и течёт она гладко, но моему глазу зацепиться не за что было. Основное открытие это "неспособность ребёнка разграничить вымысел и правду." Это общее место, и доводы в его пользу не открыли мне ничего нового ни о фильме, ни о ребёнке, потерявшемся на границе двух реальностей. Сашина рецензия написана гораздо лучше с литературной точки зрения. Она доходчивая, аккуратная, все запятые на своём месте, но рецензия Сергея в этот раз мне показалась круче и интереснее. Его рецензии всегда нестандартные, исполненные мыслями неординарными, но стиль часто затормаживает восприятие. Сергей часто мыслями своими неординарными разбегается в разные стороны и проследить за его выводами мне лично не всегда легко. Эта рецензия другая. Будто написанная на одном дыхании, она сдержанная, скорбная, лаконичная, летучая, с интересными отсылками, с очень личными размышлениями о своей стране, её трагедии, разбитых иллюзиях, и с замечательной концовкой. Иллюзорный мир не только не существует, но он и не повторится никогда. Потому что существовал в воображении уникальной личности и исчезнет навсегда в тот самый момент, когда личность эта перестанет существовать и унесёт оба мира, и реальный и иллюзорный в запределье. Я об этом кино написала 14 лет назад, когда оно только вышло. Я не поклонница. Мне фильм показался потерянным в двух реальностях. Он слишком прост и предсказуем для взрослой аудитории и гротескно жестокий для детей. Саша упоминает ранний испанский фильм "Дух улья", вышедший в 1973, на 33 года раньше, чем Лабиринт Фавна. Мне кажется, что похожая история рассказана и показана в "Духе улья" гораздо более элегантно и сдержано, при этом избегая гротесков Лабиринта. Несмотря на моё отношение к фильму, рада была обеим рецензиям. Работа Сергея меня тронула глубже. За ходом его рассуждений было интересно следовать, а концовка вызвала в памяти последние строчки "Ста лет одиночества" Маркеса. И это - самая большая похвала, с которой я могу отозваться о любой работе.

Розамунд Пайк получила Золотой Глобус в номинации за лучшую женскую роль в комедии или мюзикле. Она, похоже не ожидала этого, была иксренне удивлена и, как положено, поблагодарила всех, с кем работала в этом фильме. Начала она с режиссёра, которому прошла в голову идея поставить кино на основе махинаций и злоупотреблений, связанных с уходом за пожилыми и недееспособными людьми, над которыми государство учреждает опеку по решению суда. А закончила она иронической благодарностью в адрес несовершенной юридической системы США, которая позволяет наглым мошенникам безнаказно "доить" систему и законным образом грабить беззащитных стариков. Пайк прекрасно сыграла в очень неровном фильме. Первые минут двадцать и концовка хороши. Но когда она преобразилась в Джеймса Бонда плюс Джейсона Борна в образе взрывной блондинки, фильм превратился в дурацкий водевиль с редкостными кретинами-мафиози. Куда им до непобедимой чудо-женщины, целеустремлённой, циничной, бесстрашной? Люди делятся на хищников и на жертвы. Марла - львица. Она не боится никого и ничего. Вот идёт она по фильму на стройных ногах в красных каблуках, а русские мафиози так и падают. И сами собой в штабеля укладывются.

Кто-то из критиков написал, что Tenet/Довод-это Джеймс Бонд с докторской диссертацией по физике. Близко к истине. Первый час, скорее диссертация, но с момента гонки на шоссе начался нескончаемый, незамедляющийся fun. После первого просмотра не скажу, что это лучший фильм Нолана. Memento, Inception, Dark Knight, Interstellar, Dunkirk, на мой взгляд,сильнее и я бы оценила их выше. Но Tenant - бесстрашно амбициозный и умопомрачительно закрученный. И потому достоин неоднократных пересмотров и дискуссий. Интересно, что и английское и русское названия фильма - это слова-палиндромы. И сам фильм тоже палиндром. Не думаю, что это спойлер. Сюжет можно даже пересказать, но фильм от этого проще не станет.

deleted duplicate message

Если бы Стивен Спилберг и Терренс Малик сняли бы вместе фильм о Первой Мировой войне, то он бы вполне мог быть "1917". История напоминает "Спасение рядового Райана", а поэтическая кинематография - "Тонкую красную линию". Фильм - очень личный для режиссёра Сэма Мендеса. По его словам, история навеяна рассказами дедушки Мендеса, урожденца Тринидада, который в 17 лет сражался в английских войсках во время Первой Мировой войны. "1917" оставляет впечатление, что он снят «одним кадром» за один дубль, то есть без остановки камеры, и как следствие, без единой монтажной склейки. В действительности, это не так, но склейки проведены до того ювелирно, что иллюзия единого кадра и ощущение погружённости в происходящее не опускают от первого до последнего кадра. С технической точки зрения, фильм - настоящее чудо кино, чьим главным героем становится волшебная камера Роджера Дикинса, гения операторской работы, и её вечное движение. Кинематография фильма, его звуковые эффекты и музыкальное сопровождение вовлекают зрителя и на эмоциональном уровне. Но размышляя о "1917" через какое-то время, осознаёшь, что будучи очень хорошим, незаурядным фильмом, он далеко не вневременный шедевр. Прежде всего, проблема в самой завязке сюжета. Есть гораздо более эффективные методы доставки срочного и важного сообщения через линию фронта, которое должно спасти жизни сотням и сотням воинов, готовым ступить в ловушку врага, чем отправка двух солдат и надежда на удачу, на то, что они преодолеют смертельные препятствия на каждом шагу и вовремя успеют передать письмо. На протяжение фильма, захватывающие, трагические, по делу шокирующие и реалистические сцены разбавлялись явно неправдоподобной фикцией, которая должна была двигать сюжет и вызвать сопереживание у зрителя, но только вызывала досаду на создателей за надуманность и использование неубедительных клише. Если вы кино смотрели, то помните моменты с ведром молока на пустынной ферме и встречу главного героя с молодой француженкой в разрушенном немцами пустынном городе. Они запомнились именно потому, что выпадают из картины, не имеют логического объяснения и лишают фильм цельности и реалистичности. И это обидно, потому что, повторюсь, "1917" очень достойный фильм и настоящее техническое достижение киноискусства. Скажем, я не удивлюсь, если он получит не один, а несколько Оскаров из десяти номинаций. Не удивлюсь, если Сэм Мендес будет назван лучшим режиссёром года, а Дикинс - лучшим оператором. Ну и для поклонников "Игр Престола", название "1917" можно заменить на более эпическое "Спасение лейтенанта Робба Старка его братом, капралом Томменом Баратеоном.

Я очень увлекалась книгами Ивлина Во в юности и прочитала всё, что мне попалось тогда в руки. И «Возвращение в Брайдсхед», и «Упадок и разрушение», и «Мерзкую плоть» и «Пригоршню праха» и "Незабвенную". Особенно сильное, длящееся впечатление на меня произвели концовка "Незабвенной" и "Пригоршня Праха", эпиграф к ней и финал. " ...И я покажу тебе нечто отличное От тени твоей, что утром идет за тобою, И тени твоей, что вечером хочет подать тебе руку: Я покажу тебе ужас в пригоршне праха." И Во показал. Ну кто бы мог подумать, что такая мирная картина, где один человек читает другому романы Диккенса может вызвать ночные кошмары? А ведь может и вызывает. Во, конечно, это класс. Спокойная без аффектации манера, никакой патетики, умение писать несерьёзно об очень серьёзных вещах, отточенный стиль, ирония, сарказм, а за этим такие страсти бушуют, жизни ломаются, порядочные люди теряют всё, подонки в полном порядке. Ведь не случайно Во, у которого всё продумано до мельчайших деталей, дал главному герою фамилию Ласт. А какое значение он вложил в фамилию Джона Бивера, я гадать не берусь, а то можно далеко забраться. Во кажется циником, для которого нет ничего святого. Но зеркало ведь отражает то, что к нему поднесли и нечего на него пенять. Фильм получился сдержанный и сильный, близко следует книге, хотя и мало известен. Его режисссёр за несколько лет до экранизации "Пригоршни Праха", сделал ТВ сериал "Возвращение в Брайдсхеад" по одноимённому магнум опусу Во с истинным артистизмом и размахом. "Пригоршня Праха" тоже получилась артистичная, и циничная, страшной и ироничной, безысходной и очень грустной. Антитеза Downton Abbey. Лучше всего о фильме сказал в своей рецензии Роджер Эберт: "В "Пригоршне Праха" гораздо больше жестокости, чем в десятке голливудских крутых и кроваых триллеров. Но она выражена негромким, почти вежливым тоном".

Экранный мир «Заводного апельсина» это не столько футуристическое, сколько альтернативное пространство, в котором современные фантазии и действительность причудливо сплелись в весьма осязаемом кошмаре, где, не желая того, зритель начинает испытывать сочувствие к Алексу, законченному подонку, потому что в его прирождённом злодействе оказывается больше человечности, чем в облечённых властью прожжённых политиканах, бездушных учёных, бесчеловечных врачах, равнодушныx чиновниках, или даже в их либеральных оппозиционерах, таких, как писатель, жестоко искалеченная жертва Алексовых забав. Каждый из них использует его как средство в достижении собственных амбициозных целей. Тем страшнее амбивалентная концовка фильма, в которой сливаются в неизбежном инцестуальном совокуплении неистребимое индивидуальное зло, сбросившее искусственные сдерживающие оковы, и бездушная монструазная машина государственного подавления, принявшая облик ожившего соблазнительного автомата из бара «Корова». Она отворачивает лицо, скрывая застывшую кукольную улыбку, а, может быть, издевательскую гримасу или оскал смерти. А торжествующее удовлетворённое зло насмешливо и испытующе вперяется зрителю прямо в глаза, как и в начале картины. Круг замкнулся. Оставь надежду всяк…

"Ты сам-то когда-нибудь видел карлика во сне? Или может быть ты знаком с кем-то, кто видел карлика во сне? Даже мне не снятся сны с карликами. Только в таких идиотских киношках, как твоя, я вижу сны с карликом." Тито, актёр-карлик на съёмках фильмов 'Жизнь в забвении'. 'Жизнь в забвении' (1995) - это полуторачасовой мало-бюджетный независимый фильм об одном безумном дне испытаний, невзгод и разбитых сердец во время съёмок мало-бюджетного независимого фильма под названием. . 'Жизнь в забвении'. Работая над вторым фильмом, сценарист-режиссер Том ДиЧилло перенёс на экран проблемы и разочарования, с которыми он столкнулся при съёмках своего кинодебюта 'Джонни Замша'/'Johnny Suede', поставленного в 1991 году с участием молодого и ещё мало-известного в то время актера по имени Брэд Питт. 'Johnny Suede' с треском провалился в прокате, но получил несколько премий на фестивалях независимого кино и, главное, не отбил охоту у своего создателя продолжать ставить фильмы. ДиЧилло, который начал кино-деятельность в качестве оператора ранних фильмов Джима Джармуша, использовал свой опыт и оператора и режиссёра, когда писал сценарий для второго фильма, 'Жизнь в забвении', в котором и изобразил все кошмары, преследующие независимого (да в общем-то, и любого) режиссёра. Из истории постановки своего первого многострадального кино-детища ДиЧилло сделал остроумный, шутливый фильм, весьма точно подмечающий непредсказуемые и непредвиденные детали кино-производства. 'Жизнь в забвении' снята в комбинированном стиле и использует цветные и чёрно-белые сцены, что придаёт фильму фантастическую атмсоферу сновидений, одно-временно поэтичную и забавную. Он о том, как режиссёры сублимируют свой творческий гнев, бессилие и разочарование на плёнку, и как в результате этой своеобразной терапии получается отличный фильм, комический крик отчаяния, иногда даже такой, как '8 1/2', 'Адаптация', 'Артист', 'Солдаты Неудачи', 'Начало' Глеба Панфилова. 'Жизнь в Забвении' известна гораздо меньше, но это очень славный и смешной фильм, посвящённый искусству фильма и тому, в каких муках он рождается.

Подражание Л.Кэрролу Тёмносильный Палпатин Варкалось. Хливкие шорьки Пырялись по наве, И хрюкотали зелюки, Как мюмзики в мове. О бойся Палпатина, Рей! Он звол и угрюмЕн. А в глуще рымит темносил - Злопастный Кайлорен. Hо меч взяла она и щит, Высоких полна дум. В глущобу путь её лежит Туда, где трон Тумтум. Стоит задумавшись и ждет, И вдруг граахнул гром - ревает жвасный Палпатин И пылкает огнем! Раз-два, раз-два! Горит трава, Взы-взы - стрижает меч, Ува! Ува! И darkest force Барабардает с плеч. О светозарный мече-луч! Ты победил в бою! Бегущая по небу Рей, Хвалу тебе пою! Варкалось. Хливкие шорьки Пырялись по наве, И хрюкотали зелюки, Как мюмзики в мове.

Спасибо Soleyl за комментарий. Tonythebest, Andrey1990, Энтони "Форд против Феррари" (2019) Все три рецензии на фильм "Форд против Феррари" - ярко-зелёные как листья магнолии в ослепительно-солнечный день. Taк много в них любви и восхищения фильмом. Они хвалят и рекомендуют, за что всем авторам спасибо. При этом, они как бы сливаются в одну и нелегко отличить, где одна кончается, а следующая начинается. Даже стиль написания всех трёх очень похож, чёткий, ясный, лёгкий для чтения. Рецензии Tonythebest и Andrey1990, большей частью, описательные. Оба автора уделили время описанию сюжета, предыстории, оба восхищаются игрой актёров и надеются, что картина будет отмечена во время сезона наград. На этом, собственно, заканчивается рецензия Andrey1990. Текст Tonythebest поинформативнее, он приводит интересные рассуждения о заслугах режиссёра и оператора в создании привлекательной визуальной составляющей фильма. У Энтони рецензия самая интересная из трёх, и с аналитической, и с литературной, и с киноведческой точек зрения. Она ровно и плавно движется вперёд, нигде не зависая, и обходит на финале двух соперников с небольшим, но явным отрывом. Кирий "Волшебник" (2019) Очень рада участию Кирилла в игре и очень понравилась его новая рецензия на фильм, который не только не видела, но о котором и не слышала. Такие рецензии, которые я отношу к аналитически-эмоциональным, помогают читателю получить достаточное представление об абсолютно неизвестном фильме, не раскрывая всех его секретов и не разрушая его магию. Кирилл - мастер в этом жанре рецензирования. Как всегда, его рецензия информативная, продуманная, удачно сконструированная и очень хорошо написана. Soleyl "Игра с огнем" (2019) Вторй тур ЕКР-Возрождение запомниотся тем, что включил себе самую, пожалую, длинную рецензию на конкурсах ЕКР и один из, если не самый короткий отзыв на фильм. Такие рецензии я отношу к типу "не будем размазывать белую кашу по чистому столу", Если они написаны хорошо, стильно, иронично и по делу, то вполне отражают сущность и смысл разбираемого фильма. Что эта забавная миниатюра с успехом и делает. И только жа, что она так внезапно прерва...

Приветстия участникам второго тура ЕКР. Всем удачи и хорошего настроения. Hollow_only "Высотка/High-Rise" (2015) Очень хороший образец красной рецензии, в которой автор чётко, логично и убедительно критикует фильм, а не просто утверждает, что он плох и всё тут. Здесь и весьма обоснованная информация о первоисточнике фильма, и о том, как долго он шёл к экрану, и уместная, хотя и предсказуемая ссылка к Голдингу. Сам фильм автор с разных сторон рассматривает. И несмотря на разумные и убедительные доводы против, мне стало интересно и я хочу посмотреть это кино. ДимаЗезуль "Темный рыцарь/The Dark Knight" (2008) Прав был Оскар Уайльд, который, скорее всего не первый подметил, но первый сказал, как припечатал, что красота в глазах смотрящего. Я во многом согласна с Вашей рецензией, но, при этом, мне фильм понравился. А потому, латексный костюм Бэтмена кажется непроницаемой бронёй. "Белый рыцарь" Дент первоплощается в весьма неоднозначного двуликого Януса, решающего судьбы на манер Антона Чигура, подбрасывая монетку, что, кстати, привносит в фильм освежающую дозу чёрного юмора. А комиссар Джеймс Гордон - очень хороший человек и запомнился в исполнении Олдмана, который сыграл на своём веку так много продажных злодеев-полицейских, что эта роль была для него against the type. Когда "Тёмный рыцарь" вышел на экраны в 2008 году, он моментально вознёсся на первое место в списке лучших фильмов всех времён и народов на сайте IMDB, что вызвало у меня лично скептицизм и недоверие. Посмотрев его, я не считала и, по сей день, не считаю его самым лучшим, но он очень хорош, и образ Джокера, созданный Леджером, пока никто не превзошёл, включая Хоакина Феникса. Что касается Вашей рецензии, она хорошо написана, Вы приводите многочисленные доводы, но они мне показались не слишком убедительными. Может быть, следовало бы разбавить их иронией и юмором? То, что Вам скучно и безжизненно, мне - увлекательно и привлекательно. Мне показалось, что к Вашей рецензии можно отнести вопрос, который часто задавал Джокер, Why so serious? questor "Церемония/La Ceremonie" (1995) По сравнению с нашими любительскими милыми пустячками, заметками на манжетах, это работа из другой весовой категории. Она монументальна, многогранна, полифонична, и её безумно интересно читать. Каюсь, я с трудом преодолела рецензию автора на одного из многих "Терминаторов" в предыдущей игре и благополучно забыла о ней. Рецензия на "Церемонию" Шаброля, которая написана в контексте чтения как процесса, далеко выходящего за рамки следования за буквами, сложенными в слова и собранными в предложения, затрагивает такое обилие тем, что просто дух захватывает. Это серьёзная культороведческая работа, которую я буду перечитывать. Спасибо!

Хочу ещё раз поблагодарить за комментарии. Большое спасибо за добрые слова и за критику. Именно этот фильм фон Триера ("Меланхолия") я очень бы рекомендовала. Прекрасно идёт в паре с небольшой повестью Харлана Эллисона "Птица смерти". Что касается рецензий, откровений не случилось, как и явных провалов. Потому-то, наверное, в оценках я уместилась в диапазоне 4-7. Или, возвращаясь к моей безотказной персональной шкале, Wow! lovely cool nice cute it'll do bla bla bla whatever Who cares? WTF!??!!, мои впечатления уместились между nice и bla bla bla. Благодарность всем участникам. Почёт и уважение организаторам. Надеюсь увидеть тот же состав игроков и присоединившихся в следующем конкурсе.

Nattie-K (Джокер) Пожалуй, наиболее увлекательная из четырёх представленных на конкурс рецензий на "Джокера". Оригинален взгляд на героя, который вырывается из привычных клише и обретает свою собственную легенду, не связанную с привычнын противостоянием Бэтмену. Привлекательны манера в которой рецензия написана, плавные переходы между абзацами и чёткость мыслей. Mike M (Джокер) Самая. Большая.Проблема. Вашей. Рецензии. Это. Неожиданные. Точки. В середине. Предложений. Откуда, зачем? Отвлекает. Сбивает. Замедляет. Недоумевает (комментатор). Предупреждать надо, что дорога будет ухабистая. Со второго раза вчиталась, и рецензия оказалась весьма занятной. Интересно, как Вы эволюцию смеха прослеживаете: смех сквозь слёзы, точнее, смех-рыдание, который становится грозным предзнаменованием перемен. Двойственность, которой фильм пропитан, в особенности, "авторское кино в теле супергеройского" - целая тема для размышления. Хотелось бы побольше. Но только без ухабов на дороге.

Спасибо большое Константину за комментарий, а Саше - за ответ Buffy11 (Джокер) Несмотря на то, что эмоции здесь зашкаливают, написана рецензия хорошо. Автор не просто просмотрел фильм, но проникся донельзя и принял его абсолютно. При этом, похвалы и восторг не помешали искренней попытке разобраться, что же, собственно, приводит к взрывам в слабых головах таких злосчастных бедолаг, как Артур Флек. Вот если бы ещё про фильм поконкретнее, не просто утверждения, что в нём всё безупречно. QJack (Джокер) Это не рецензия, а, скорее, обсужение фильма с друзьями сразу же после просмотра, когда впечатления наиболее яркие и идей много появилось, и хочется не забыть, выложить всё поскорее, а на форму подачи, на презентацию, автору, как бы это поделикатнее? Ну, скажем, так же как Фениксу на Оскар. Но такая презентация вполне может вызвать у читателя не то чтобы недоумение или неприятие, но отсутствие любой реакции. Ну зачем пытаться найти смысл в сумбурной, задыхающейся от обилия эмоций рецензии, когда их, зелёных, восхищающихся, на одном лишь КП уже 361?