Table Top Joe
-
Сообщений
14 657 -
Зарегистрирован
-
Посещение
Тип контента
Профили
Форумы
Галерея
- Изображения
- Комментарии к изображению
- Отзывы к изображениям
- Альбомы
- Комментарии альбома
- Отзывы на альбом
События
Имена
Фильмы
Киностудии
Блоги
Идеи
Обновления статусов, опубликованные Table Top Joe
-
Делюсь радостью! Некоторое время назад исполнил своё одно очень давнее желание, вот теперь периодически пополняю свою коллекцию по мере возможности.
Чистый кайф — восторг уже только от того, когда просто держишь пластинку в руках.
«И CD и VINYL – это наша машина времени.
Почему спустя 30 лет после начала цифровой эпохи пощелкивающий аналоговый звук, глуховатый звук пленки или же воздушная стена звука CD остается востребованным по всему миру?
Точно так же издательства выпускают миллионные тиражи печатных книг – и есть что-то, что заставляет людей перелистывать обычные страницы, а не скроллить экран планшета или электронной книги. Хотя это удобнее. Проще. Быстрее. Дешевле.
Есть вечные ценности, которые невозможно заменить ничем, и именно они стоят за обычными книгами и физическими носителями!»
«Прикосновение к дискам, аудиокассетам и виниловым пластинкам — это не просто возвращение к прошлому, это возможность ощутить настоящую атмосферу той эпохи, когда музыка имела особое значение. Вплетая эти артефакты в современный интерьер, мы создаём нечто уникальное, объединяя старое и новое в гармоничный образ жизни.
Как приятно снова ощутить физическое взаимодействие с музыкой. Достать диск или пластинку с полки, аккуратно извлечь её из коробки и вставить в проигрыватель — эти манипуляции превращаются в небольшой ритуал. А когда открываешь буклет и начинаешь читать, погружаешься в атмосферу альбома ещё глубже. Некоторые экземпляры вмещают большие буклеты с историей группы/исполнителя, фотографиями и текстами песен, что делает всё ещё более увлекательным.
Даже коробочка и конверт кажутся особенными — в них как будто заключено что-то волшебное. В отличие от цифровых носителей, где контакт с музыкой ограничивается нажатием кнопки, здесь есть возможность по-настоящему «ощутить» и «почувствовать» источник звука».
Знаю, что многие в наше время могут посчитать это придурью, но это явно не моя проблема.
-
Hermanos Gutiérrez - Sonido Cósmico [2024]
ЦитатаЦитатаЦитатаProduced by Dan Auerbach, Hermanos Gutiérrez's new album Sonido Cósmico is a rare feat - one which is rich yet accessible, experimental yet grounded, and innovative without retracing old steps.
ЦитатаOnstage in an old Santa Fe church during their last tour for El Bueno Y El Malo, brothers Estevan and Alejandro Gutiérrez sat with guitars in hand, their soulful playing weaving through the attentive crowd. It was the third song of their set, and without speaking or signaling, they both began to cry. This moment, vivid and unforgettable, binds them still, though words fail to fully capture the emotion of that night. Estevan recalls the feeling of being a medium in that charged, holy place in the New Mexico desert. Alejandro agrees, describing the overwhelming sense of being a vessel for something greater, a connection that transcended words and reason. This ineffable experience is the essence of Sonido Cósmico, the new Hermanos Gutiérrez album.
The title translates to "cosmic sound," invoking music that feels otherworldly and boundless. Without lyrics, their instrumental pieces invite listeners to imagine freely. Early records from Hermanos Gutiérrez evoked motion, travel, and a poignant melancholy set against desert landscapes and sun-drenched highways. With Sonido Cósmico, Estevan explains, the music aims to transcend the desert entirely. "We’ve started to fly," he says.
Creating the album required new confidence and ambition, seeds planted during the making of El Bueno Y El Malo with legendary producer and guitarist Dan Auerbach of the Black Keys. That record was an experiment in expanding their sound while staying true to their roots. Auerbach, whom they call their third brother, introduced new elements like percussion and organ, enhancing their music's richness without compromising its core. Building on this foundation, Sonido Cósmico reaches for the stars.
The title track was a breakthrough that set the tone for the album. "We didn’t want to write El Bueno Y El Malo Volume Two," Estevan states, emphasizing their need for a new direction. While they’ve often drawn from Latin American musical traditions, this album finds inspiration in cumbia and salsa rhythms. From Auerbach, they learned to embrace authenticity and creativity without fear of repetition. "As long as it’s you and you’re authentic, it’s going to be fine," he told them.
Creating a Hermanos Gutiérrez song often begins with one brother discovering something compelling while playing alone. For example, "Los Navegantes," a lyrical piece on the album’s side two, originated one evening when Alejandro was playing at their mother’s home in Switzerland. Feeling unguarded and creative, he stumbled upon a G chord that sparked a new idea. Estevan later added the fingerpicking melody that gives the song its unique glow. The finished track is cinematic and distinctive, yet fits seamlessly within the album.
"Sonido Cósmico," the title track, features propulsive guitar work and subtle strings that lend a grand, orchestral feel. The brothers were inspired by science fiction while writing this album, particularly Denis Villeneuve’s adaptation of Dune. Both watched the film on separate flights from Switzerland to California, absorbing its surreal landscapes and epic conflicts. This shared inspiration underscored their deep, often unspoken connection.
"Low Sun," with its intense drumming, signals a departure from their previous work. For the first time, they wrote a song from scratch in the studio, departing from their usual practice of bringing nearly finished material to record.
"Misterio Verde," the haunting final track, was entirely composed in Nashville, its title a nod to the unique green shade of Easy Eye Sound’s décor. This spontaneous creation reflects the trust and familiarity they’ve built with Auerbach, fostered by their ongoing group chat.
Спойлер -
Pokey LaFarge - Rhumba Country
ЦитатаЦитатаAfter crisscrossing the nation for the last half-decade looking for a home, Pokey LaFarge found himself in Mid-Coast Maine. Upon arriving, the Illinois-born singer/songwriter/actor pursued a major life change, working 12-hour days on a local farm—a turn of events that catalyzed an extraordinary burst of creativity and redefined his sense of purpose as an artist. Rhumba Country was initially shaped from material that emerged while LaFarge was deep in work on the farm. “I’d be pushing a plow or scattering seeds, and the songs would just come to me,” he recalls. “It was tremendously inspirational and made me realize that apart from singing, farming is perhaps the oldest human art form.” While farming, LaFarge began dreaming up a kaleidoscopic sound informed by his love of music from far-ranging eras and corners of the globe, including mambo, tropicália, rocksteady, and mid-century American rock-and-roll. “The songs that naturally come to me are upbeat and make you wanna dance or at least bop your head—they’re all very colorful,” says LaFarge. “I used to think of my music in dark blue, but now I see it in technicolor.” Co-produced along with Chris Seefried and Elliot Bergman and recorded in L.A., the resulting Rhumba Country is an invitation to come together to celebrate life and love.
Спойлер
Спойлер -
Mark Knopfler — One Deep Rive
One Deep River (Full Album Visualiser)
Спойлер
ЦитатаРелиз нового альбома Марка Нопфлера «One Deep River» состоялся 12 апреля 2024 года на своём собственном британском лейбле Grove совместно с Blue Note / EMI.. Это десятая сольная студийная работа бывшего гитариста и солиста Dire Straits. В неё вошли 12 треков, записанных в студии British Grove Studios в Лондоне и спродюсированных Нопфлером вместе с его давним соавтором Гаем Флетчером.
«ИнтерМедиа» напоминает, что в начале февраля Марк продал на благотворительном аукционе свою коллекцию гитар, но при этом успокоил поклонников, что у него осталось достаточно инструментов для сочинения и исполнения новой музыки.
One Deep River, отмечается в анонсе альбома, предлагает неудержимый поток будущей классики Нопфлера с их традиционно понятными текстами и изысканными гитарными текстурами. Они опираются на пересекающиеся жанры и влияния блюза, фолка, рока и не только.
One Deep River был спродюсирован самим Нопфлером и его давним коллегой Гаем Флетчером и был записан в его ультрасовременной британской студии Grove Studios в Лондоне.
В состав группы на One Deep River входят Нопфлер на гитарах, Джим Кокс и Гай Флетчер на клавишных, Гленн Ворф на басу, Иэн Томас на барабанах, Дэнни Каммингс на перкуссии, Ричард Беннетт на гитаре; Майк Макголдрик играет на свирели и трубе, а Джон Маккаскер играет на скрипке, в дополнение сёстры Топольски Эмма и Тэмсин исполняют бэк-вокал. Все песни написаны Нопфлером.
Band Members:
Guitars, Vocals - Mark Knopfler
Guitars - Richard Bennett
Pedal Steel, Lap Steel, Additional Guitars - Greg Leisz
Synths, Keyboards - Guy Fletcher
Piano, Keyboards - Jim Cox
Electric and Upright Bass - Glenn Worf
Drums - Ian ‘Ianto' Thomas
Percussion - Danny Cummings
Fiddle - John McCusker
Wood Flute - Mike McGoldrick
Backing Vocals - Emma Topolski, Tamsin Topolski
Sticker :
Deluxe Edition 2CD with 5 Bonus Tracks
https://tunnel.ru/post-mark-knopfler-2024-one-deep-river#prettyPhoto
Спойлер -
[
Джеки Чану — 70. Как легендарный актер воскресил гонконгские боевики, а затем покорил весь мир?
7 апреля исполняется 70 лет Джеки Чану — актеру, режиссеру, певцу и кумиру миллионов зрителей по всему миру. «Лента.ру» вспоминает творческий путь Джеки и рассказывает, как он сумел придумать собственный неповторимый стиль, позволяющий ему оставаться звездой на протяжении уже нескольких десятилетий.«Мотор!», прыжок, «стоп!», больница: Мемуары Джеки Чана
О чем думал актер при знакомстве со Спилбергом, почему использование клейкой ленты — признак профессионализма, а также другие факты из книги «Джеки Чан. Я счастливый».
За что мы любим Джеки Чана и почему к нему есть вопросики
Джеки Чану 69 лет, но он продолжает активно сниматься и часто сам выполняет трюки. Буквально в мае вышел комедийный боевик «Кунг-фу жеребец», тепло принятый российскими зрителями уверенно движущийся на вершину топ-10 Кинопоиска. Имя актера навсегда вписано в пантеон мирового кино, у него есть почетный «Оскар» и целый каталог бессмертных хитов за плечами. В этом тексте мы разбираемся, что именно делает Чана таким особенным и почему таких, как он, больше не будет.
Обращение Джеки Чана к поклонникам на "Вэйбо":
"Мои дорогие поклонники, дорогие друзья!
Ещё до наступления 7 апреля мне начали напоминать: Джеки, тебе скоро семьдесят!
Каждый раз, когда я слышу эту цифру, на миг застываю в изумлении: неужели мне и вправду 70 лет? А когда отступает удивление, в памяти всплывают слова моего друга и соратника Саммо Хунга: "Старение — это большая удача. Кому как не нам, людям, которые снимаются в экшне, знать, как это ценно — дожить до старости".
Недавно многих взбудоражили разлетевшиеся по Интернету фотографии, поклонники волнуются, всё ли у меня в порядке со здоровьем. Спешу вас успокоить, это просто грим, так как для новой роли нужны седые волосы и бородка. Я всегда охотно соглашаюсь на что-то новое, будь то боевик с опасными трюками или необычный для меня образ. Я очень ценю то, что и после 62 лет работы в киноиндустрии имею возможность сниматься.
Недавно мои сотрудники разбирали накопившиеся в офисе материалы и нашли много старых фото. Они отобрали несколько фотографий, и я прикрепил их к этому посту. Эти фотографии вызывают во мне бурю эмоций, но все их в конечном счёте можно выразить простыми словами: "Я люблю кино! Я люблю вас!"
Благодарю всех за поздравления и пожелания, будьте счастливы и берегите себя!"
https://vk.com/jackie_chan_fanclub
-
Album Review: The Black Keys drop the needle, show growth on ‘Ohio Players’
ЦитатаDan Auerbach and Pat Carney reportedly found inspiration for their 12th Black Keys album by DJing small gatherings. The concept was pretty simple: The two would spin their favorite 45 RPM singles in clubs for fans. Then they looked to bring that style of music to their own on Ohio Players.
The result is immediately noticeable. Listening to the album with headphones brings the payoff; there’s an entire soundscape in full effect.
Кайфовый и хитовый новый альбом у The Black Keys получился, такой свроеобразный жанровый микс, как минимум половину треков можно смело назвать абсолютно топовыми, к весне и лету самое то, я уже несколько раз целиком прогнал — вообщем весьма достойная, качественная и солидная вещь, на мой взгляд! Наверное далеко не всем сразу полностью зайдёт, но тут ещё расслушать предстоит — мне очень даже ок, парни держат планку и заряжают положительной энергией.
Очевидно, что запись альбома у них происходила в режиме тусовки со всеми приглашёнными гостями, от всего процесса они явно получали удовольствие.))
Уже в предвкушении жду вроде как обещанного намёком в скором времени EP продолжения!
Дистанция Уолтера Траута (часть первая)
Дистанция Уолтера Траута (часть вторая)
Уолтер Траут (Walter Trout): Неиспорченный прогрессом
ЦитатаВсех нас что-то сломало, но у всех есть шанс всё исправить; некоторые из самых стойких характеров среди нас созданы из осколков победы. Это философия, которой американская икона блюза Уолтер Траут жил на протяжении семи десятилетий взлетом и падений, находясь в самом сердце блюз-рок-сцены США. В 2022 году, в разгар мировых катаклизмов, его 30-й альбом «Ride» произвел неизгладимое впечатление, а теперь его 31-й альбом отдает особую дань уважения этому взгляду на жизнь; Его новый альбом под названием «Broken» вышел на блюзовом лейбле Provogue Records, дочерней компании Mascot Label Group. В этом новом 12-трековом альбоме, в котором приняли участие мощная блюзовая вокалистка Бет Харт, фронтмен TWISTED SISTER Ди Снайдер и виртуоз гармоники Уилл Уайлд, еще раз подтверждается тот факт, что Траут оседлал огромную творческую волну и направляется в 2024 год, стартуя хрипло и едко. Хотя альбом строго описывает горькие расколы современной жизни, его всеобъемлющее чувство заключается в том, чтобы не поддаваться им, что весьма эффектно отражает карьеру Траута; каким бы тернистым ни был его путь, надежда и стойкость всегда освещали ему путь.«Я всегда старался писать позитивные песни, и этот альбом не совсем такой», — говорит 72-летний музыкант, добавляя: «Но я всегда продолжаю надеяться. Думаю, именно поэтому я написал этот альбом».
Тем не менее, я нахожу несколько ироничным, что подборка открывается треком под названием «Broken» и заканчивается треком под названием «Falls Apart», и между этими двумя точкам лежат одни из самых жестких и жестоких песен в карьере Траута. Тем не менее, как однажды сказал Джонни Уинтер, блюз – это когда от плохого становится хорошо.
Альбом открывается заглавной песней с участием приглашенной вокалистки Бет Харт; поскольку песня представляет собой блюзовую балладу, напоминающую некоторые из начинаний Брюса Спрингстина 1980-х годов, а характерный песок в голосе Харт напоминает песню Тины Тернер, песня может оказаться хорошим флешбеком на 40 лет назад. Затем винтажная атмосфера только усиливается, когда следующая песня «Turn and Walk Away» демонстрирует эдакую пыльную атмосферу ковбойских сапог с зажигательными фразами на гармошке и всем остальным, так что трудно не вспомнить хитяру BON JOVI середины 1980-х «Wanted Dead or Alive», хотя текст имеет совершенно другую точку зрения.
Атмосфера современных ковбоев вскоре сменяется медленным шарканьем «Courage in the Dark», которое вполне могло бы стать саундтреком к какой-нибудь экранизации Рэймонда Чендлера – желательно с множеством сцен, снятых в тускло освещенной ночной обстановке. Текст мог бы быть монологом Филипа Марлоу. «Когда мы не можем видеть того, что было раньше, и ничего не видно, все, что мы можем сделать, это надеяться и молиться о единственном луче света; а чтобы зажечь свечу, понимаешь, нужна только искра, а в темноте нам всем нужно немного смелости..»
В сингле «Bleed» буги задает жару. У этой песни есть интересная предыстория: искру для написания этого стремительного фейерверка зажег вопрос барабанщика Майкла Лизура: «Эй, Уолтер, ты играл с Джоном Ли Хукером и Canned Heat, это твой 31-й альбом, и ты никогда не играл буги. Какого?" Траут не только написал мощное буги-вуги, но и поднял его на совершенно новый уровень, пригласив молодого виртуоза гармошки Уилла Уайлда из Англии внести в песню несколько зажигательных партий. По словам Траута, Уайльд «обладает душой и силой Пола Баттерфилда, но сочетает это с ослепляющей виртуозной техникой». Песня не только высокооктановая, но и тексты наполнены острыми фразами, такими как строчка: «Чтобы быть готовым любить, чувак, ты должен быть готов истекать кровью».
Баланс между забойными треками и блюзовыми балладами в этом альбоме довольно хорош. В новом альбоме Траута есть только три трека, которые попадают в категорию баллад – и его изящные гитарные партии спасают каждый из этих треков от выбрасывания в мусор. Кроме того, только два трека можно отнести к чистым быстрым бенгерам – в основном песни относятся к среднетемповому диапазону, который, наиболее подходит для написания особенно острых гитарных партий.
Среди этих среднетемповых песен три песни кажутся особенно энергичными. Во-первых, «Heaven and Hell» оказывается неожиданно тяжелой для блюзовой песни – тяжелую как в винтажном хэви-метале. Такие пыхтящие риффы легко могли бы вписаться практически в любую хэви-металлическую композицию, выпущенную 40 лет назад. Следующая песня «I’ve Had Enough» с участием Ди Снайдера показывает, что наш дорогой фронтмен TWISTED SISTER может выдать первоклассный блюзовый вокал, как никто другой. Последняя, "Falls Apart", с ее восхитительными акустическими гитарами (полагаю, 12-струнными) и вокальными партиями напоминает аж самих LED ZEPPELIN! Короче говоря, своим новым альбомом Уолтер Траут, 72-летний блюз-рокер, еще раз показывает, что он не собирается топтаться на месте и обедать в ресторане, вспоминая прошлую славу, а, скорее, может многое сказать как музыкально так и словами.
-
Хроники империи времен упадка: 5 причин читать Ричарда Руссо
Ричард Руссо стал известен в Америке после своего романа «Без дураков» (на русский до сих пор не переведен), ставшего со временем фактически классикой. Через десять лет Руссо вошел в литературную элиту с романом «Эмпайр Фоллз», получившим Пулитцеровскую премию. До русского читателя книги Руссо добрались совсем недавно: «Эмпайр Фоллз» вышел в переводе только три года назад, что, впрочем, не помешало неспешному эпосу в фолкнеровском духе о маленьком американском городке стать событием и в России. После этого были переведены еще два романа — «Непосредственный человек» и «Шансы есть». И хотя один из главных романов «Без дураков» все еще ждет, когда его переведут на русский язык, Ричард Руссо уже вполне популярен и у русского читателя. Выделим пять причин для этого.Масштаб
Ричард Руссо — это в каком-то смысле ключ ко всей «маленькой Америке», удаленной от небоскребов и огней больших городов, но при этом не патриархально-деревенской. Он описывает мир вне «американской мечты», вне гонок за призрачным, мир, еще не отвыкший от своей близости к природе. Да и сами романы Руссо словно бы из немного иного мира и времени — они ближе к большим американским романам первой половины прошлого века, чем к современной суматошной литературе, столь падкой на актуальные темы. Так что почитать книги Ричарда Руссо стоит хотя бы ради того, чтобы погрузиться в размеренную и мощную прозу в Америке, постепенно уходящую в прошлое. Забавно, но «Эмпайр Фоллз» совсем недавно оказался в эпицентре нешуточного скандала: достаточно было дочери Дональда Трампа Иванке бросить в ответ на рекомендацию прочесть роман «Я о нищебродах не читаю». Эти пять слов оскорбили не только читателей Руссо, но и жителей сотен маленьких городков (что, естественно, сказалось и на результате выборов президента).
Место
При всей разнице в географии, любой роман Руссо — этот портрет маленького городка в американском захолустье, и портрет этот оказывается очень нам близок. Так что читатели Алексея Сальникова или Алексея Иванова легко уловят в книгах Ричарда Руссо что-то если не совершенно схожее, то очень созвучное. «Эмпайр Фоллз» к слову, добавит новые штрихи к портрету штата Мэн, уже истоптанного персонажами Стивена Кинга, Джона Ирвинга, Элизабет Страут, но так даже интереснее. «Непосредственный человек» поможет заглянуть в быт маленького университетского городка (вот уж явление, совершенно нам незнакомое), а «Шансы есть» отправит на крохотный островок Мартас-Виньярд, где любит отдыхать Барак Обама… Все три места такие разные, но каждое наполнено дремотностью застывшего времени, они словно островки ушедшего или разрушенного счастья, куда все-таки можно вернуться.
Стиль
Ричард Руссо — это всегда моментальный переход от трогательной лиричности к юмору на грани сарказма, его книги всегда обманчиво неторопливы поначалу, но затем дарят читателям настолько неожиданный взбрык, что просто диву даешься. Любую его книгу стоит читать расслабленно, уютно устроившись в кресле — но будьте готовы к контрастному душу и американским горкам.
Психологизм
Каждого персонажа Руссо читателю приходится открывать и переоткрывать не раз — уж больно они неоднозначны. Это герой «Непосредственного человека» может описать себя всего парой слов: «Какой я человек? По мнению тех, кто ближе прочих меня знает, — невыносимый», читателю же очень скоро придется понять, что за каждым социопатом скрывается робкий и недолюбленный ребенок, а простой рок-музыкант оказывается тонкой, любящей натурой и идеальным отцом… И вредную старуху, и спесивого богатея, и хамоватого полицейского у Руссо можно если не полюбить, то хотя бы почувствовать его и понять. Причем без всякой морали и назидательности.
Юмор
У Ричарда Руссо все в порядке с самоиронией и иронией вообще: он умеет оттенять ироничным значительное, умело избегает пафоса, при этом не ударяясь в самоцельное шуткование. Юмор Руссо — это скорее прищур, полуулыбка, есть в его прозе что-то из лучших, самых лиричных и трогательных картин Чарли Чаплина или Бастера Китона. Его юмор не зубаст, хотя и не беззуб: так можно подтрунивать над человеком, которого по-настоящему любишь и понимаешь. Над самим собой, кстати, тоже: что недотепа Майлз в «Эмпайр Фоллз», что язвительный Хэнк из «Непосредственного человека», не говоря уже о «трех мушкетерах» из «Шансы есть» — все это сам Ричард Руссо, почтенный преподаватель с кафедры английского языка из заштатного университета, пожилой мальчишка с сединами на висках, отлично знающий, как время становится памятью, а юность почти невидимо перетекает в старость.
К долгожданному выходу в России "Дураков нет"!
Описание:
Первая книга трилогии про городок Норт-Бат и его чудаковатых и обаятельных обитателей
Один из лучших романов Ричарда Руссо. Остроумная и трогательная история о том, как на сонный захолустный городок Норт-Бат снисходит то ли благодать, то ли проклятие — тут каждый из его жителей выбирает сам. Дональду Салливану, которого все зовут Салли, шестьдесят, и всю свою жизнь с триумфальным упорством он совершал одни лишь ошибки, пусть он и никак не дурак. Он одинок, хоть и окружен толпой людей, больное колено порой мешает нормально передвигаться, друзья у него такие, что порой и враги не нужны, и проблемы сыпятся на Салли одна за другой, а может, он их сам находит. Всю жизнь полагался только на себя, сам выбирал свой путь, ну а если путь этот приводил в тупик — значит, сам дурак. Тяжелое детство с отцом-деспотом, незадачливый брак, неудачи одна за другой — таков Салли, вот только ни у кого язык не повернется назвать его неудачником, потому что Салли сам выбирает, кем ему быть. И вот новая заморочка: в Норт-Бат заявился сын, с которым Салли и знаком-то едва, а делать с ним что-то надо — иначе тот повторит незавидную судьбу Салли, человека, притягивающего беды, большие и малые. Поздняя осень и наступившая зима становятся очередной “глупой полосой” в жизни “не-дурака” Дональда Салливана, и он снова отправится преодолевать эту полосу, в очередной раз выбрав тропку саморазрушения, на которой будет в равной степени и веселого, и горького.
«Дураков нет» — первая книга трилогии про городок Норт-Бат, настоящей энциклопедии жизни американского захолустья. Ирония, юмор, теплота, человечность и обаятельные герои. Это роман о том, что глупости, творимые людьми, порой могут быть куда умнее и благороднее поступков расчетливых и правильных.
Пресса:
Роман Руссо изобилует запоминающимися характерами. И сам упрямец Салли, и его слегка придурочный приятель Руб, и острая на язык престарелая мисс Берилл, и бывшая жена Салли, образец нравственности, и одноногий адвокат, и даже маленький внук Салли, который боится всего на свете. Все эти персонажи выписаны с воистину диккенсовским мастерством, Руссо рассказывает о них с юмором и любовью.
Publishers Weekly
Ричард Руссо затрагивает очень важные темы: застой и тяга к переменам, свобода воли и обязательства, погоня за будущим и ответственность за настоящее, семейные узы и дружеские связи. Вы погрузитесь в очень сложную жизнь простых людей, вы станете своим в захолустном городке Норт-Бат. И когда вы закроете книгу, то вы точно будете скучать по нему, по его чудаковатым жителям и особенно, конечно, по упрямцу Салли.
New York Times
Руссо — один из лучших романистов нашего времени. Талант Руссо уникален сочетанием бесшабашного юмора с глубинной печалью, и этот юмор не изменяет ему, даже когда он говорит о социальных проблемах. Это грустная и смешная история о жителях маленького городка, когда-то процветавшего, но теперь пришедшего в упадок. Большинство его обитателей едва сводят концы с концами, и жизнь их — сплошной «день сурка». Тут есть и тайны, и вселенские трагедии, и всю книгу пронизывает теплая ирония. Роман убедительно подтверждает репутацию Ричарда Руссо как одного из самых захватывающих и чутких рассказчиков Америки.
Книжное удовольствие
У Руссо все сводится к простым историям — развод, проблемы с детьми, с работой вот что-то делать надо, – но сводится так, что в какие-то моменты роман начинает звучать посильнее Франзена — как жизнь всегда посильнее фейсбука.
Прочтение
В каком-то смысле в романе Руссо мало что происходит, но на самом деле это большой роман о больших переменах. Салли – человек, который всю жизнь откладывал решение действительно важных вопросов, попутно плодя одну проблему за другой. Но жизнь все-таки приперла Салли к стенке, и теперь ему никуда не деться ни от перемен, ни от ответственности за все то, от чего он бежал многие годы.
The Washington Post
-
"Age Don't Mean a Thing" (2016) /
With a population just shy of 2,000, the tiny Louisiana town of Bernice is about as far away as you can get from New Orleans and still live in the Pelican State. Somewhere on a Sunday, in a small Southern church, Robert Finley is singing to a faithful crowd. Now in his 67th year, and with his new album Sharecropper’s Son out May 21, the soul singer’s musical journey circles back to his church-going roots, and the history that gave him the ability to compose one of the finest albums of the year.Биография дедушки Финли может служить хорошим мотиватором для тех, кто считает, что «слишком стар для этого дерьма». В юные годы он увлекался госпелом, потом попал в армию, где несколько лет играл на гитаре, поднимая боевой дух солдат. Вернувшись на гражданку, Роберт работал плотником, но из-за частичной потери зрения оказался не у дел. На помощь пришёл фонд поддержки пожилых блюзменов (бывает и такое!), и вскоре музыкант снова оказался на сцене.
Первый альбом Роберта Финли вышел в 2016 году и привлёк внимание критиков, а также участника группы The Black Keys Дэна Ауэрбаха, который в итоге стал его продюсером и соавтором. «Sharecropper's Son» – уже вторая их совместная работа. Музыкально это всё та же смесь южного соула и R&B с «болотным» блюзом и госпелом, а вот тексты стали более личными.
В каждой песне с этого альбома Финли своим надтреснутым голосом поёт о том, откуда он родом, о своих скитаниях и переживаниях, о прошлом и настоящем – в общем, о самом важном. Ауэрбах удивительным образом уловил, какое звуковое обрамление требуется для этих исповедей: подчёркнуто несовременное, но вкусно поданное. Ничего лишнего и ни одного звука не по делу.
[blues, Funk, Soul]Robert Finley: Black Bayou Review
From the depths of the Louisiana swamp rises the latest album from Robert Finley, the 69-year-old critically acclaimed blues artist who began breaking through over the last several years after decades of singing blues and gospel in small clubs and churches. Black Bayou, due out on October 27 on Dan Auerbach’s Easy Eye Sound, fits so seamlessly into the wider blues cannon that it’ll be hard for listeners to remember being without it.
While Finley’s 2021 album Sharecropper’s Son was primarily an autobiographical project, Black Bayou brings to the surface the elements of Finley’s time in Louisiana that most impacted him as an artist. The album is a humble exploration of the swampy sounds and rhythm & blues storylines that Finley has been immersed in for decades, with these elements shining all the brighter for Finley’s spotlight.
The Review: 8.5/10
Can’t Miss Tracks
– Miss Kitty
– Waste of Time
– What Goes Around (Comes Around)
– Alligator Bait
The Big Hit
– Sneakin’ Around
The bluesman keeps the grooves loose and the lyrics personal on his fourth album.
Если предыдущие альбомы зарекомендовали его как выдающегося исполнителя блюза и соула, то Black Bayou раскрывает Финли как нечто еще более самобытное: по-настоящему оригинального луизианского рассказчика, который рассказывает об этом месте и его уникальной культуре остальному миру.
“Многие люди думают, что блюз должен быть мрачным и печальным, но это не все. Все зависит от художника и историй, которые он пытается рассказать. Для меня это выражение того, через что люди проходят в жизни, независимо от того, находятся ли они здесь, в Бернис, или где-то еще. Это реальность. И реальность может быть печальной, но есть и много счастливых моментов”.
"Black Bayou" - это, несомненно, альбом, ради создания которого Финли был послан на Землю... Блюзмен ветеран отправляется в неспешное путешествие по ландшафту, населенному сценариями Фланнери О'Коннор и беглецами из диких экосистем воображения Тома Уэйтса. Это южная готика, выраженная через музыку соул".https://www.mojo4music.com/articles/new-music/robert-finley-black-bayou-review/
На "Black Bayou" Роберт Финли творит свою уникальную магию, и в результате получается душевная и блюзовая коллекция, заслуживающая вашего полного внимания и восхищения. Это альбом, который не только отправит вас в звуковое путешествие, но и заставит глубоко оценить непреходящее очарование жанра. Настоящая жемчужина в музыкальном течении нашего времени.https://www.newreleasesnow.com/album/robert-finley-black-bayou
.
"Black Bayou" - это бесспорный Роберт Финли - мастер-музыкант и конферансье, поднимающий всю свою блюзовую развязность на ступеньку выше, с более громким звучанием и тяжелыми насыщенными грувами, полное подтверждение того, что Роберт Финли со временем становится только лучше.
Artist of the mounth: Robert Finley
From “Alligator Bait” to “Gospel Bues,” joy is central on Robert Finley's ‘Black Bayou’
-
The Rolling Stones - Hackney Diamonds [Rock]
Line Up:
Mick Jagger – lead and backing vocals, guitar, percussion, harmonica on "Rolling Stone Blues"
Keith Richards – guitar, bass guitar, backing vocals; lead vocals on "Tell Me Straight"
Charlie Watts – drums on "Mess It Up" and "Live by the Sword"
Ronnie Wood – guitar, backing vocals
With:
Matt Clifford – keyboards
Elton John – piano on "Get Close" and "Live by the Sword"
Darryl Jones – bass guitar
Steve Jordan – drums
Lady Gaga – vocals on "Sweet Sounds of Heaven"
Paul McCartney – bass guitar on "Bite My Head Off"
Stevie Wonder – keyboards and piano on "Sweet Sounds of Heaven"
Bill Wyman – bass guitar on "Live by the Sword"
Смысл названия альбома, звездные гости, в какой песне будет вокал Кита Ричардса и другие интересные моменты.
20 октября выйдет один из самых ожидаемых альбомов 2023 года – «Hackney Diamonds» The Rolling Stones. Группа уже представила первый сингл «Angry» и дуэт с Леди Гагой «Sweet Sounds of Heaven», показавшие, что группа до сих пор выдает энергичные риффы и запоминающиеся припевы. В нашей подборке – 15 любопытных фактов о главном рок-релизе этой осени: от звездных гостей на «Hackney Diamonds» до смысла названия альбоме и возможной документалки о его создании.
The Rolling Stones on Starting Up Again
The band opens up about how its first album of new songs since 2005, and first since the death of Charlie Watts, recharges the partnership of Mick Jagger and Keith Richards.
I’ve heard Hackney Diamonds. It’s the best Rolling Stones album since 1978
Mick Jagger, Keith Richards and Ronnie Wood tell the Times chief rock critic that the new album, out in October, is a collision of forces
With the first album of new Rolling Stones songs in 18 years now just ten days away, the long wait to see whether the self-styled 'greatest rock'n'roll band in the world' can still cut it is nearly over.
And having had a sneak preview of Hackney Diamonds, I can report that the Stones are coming back with a bang.
The Rolling Stones' Hackney Diamonds is the first album of original material in 18 years from the creators of rock's blueprint.
According to Mick Jagger, Hackney Diamonds producer/bassist Andrew Watt “kicked us up the arse”. Watt’s USP is his ability to put artists back in touch with who they actually are. He recently coaxed the remarkable Every Loser out of Iggy Pop by asking him: “Are you ready to be yourself?” And it seems he’s done it again, because the Rolling Stones haven’t delivered an album this quintessentially Stonesy in 40 years. That said, Hackney Diamonds is no museum piece. It’s a 21st-century record for a 21st-century audience that, with an old-school 48-minute duration, only ever leaves the listener hungry for more.
Rolling Stones – Hackney Diamonds Album Review
Hackney Diamonds is a monumental triumph. Where latter days Stones’ albums have had a tendency to wander (despite some great moments), Hackney Diamonds is a blisteringly concise album packed with nothing but great moments. Ruthlessly stripped back to their rock ‘n’ roll core, the Rolling Stones sound utterly vital throughout, and the collaborations are tastefully chosen, with each guest bringing something of themselves to the party. It’s an emotional release, too, celebrating the band’s rich musical history and their late drummer, Charlie Watts, whose spirit inhabits the twelve songs on offer, even if he only played on two.
I’ll be honest, I wanted Hackney Diamonds to be brilliant. However, even with all the good will in the world, I had not expected it to be quite this brilliant and it emerges not only as one of the best Stones albums in years, but also as one of the highlights of 2023. A genuine treasure, Hackney Diamonds is well-named and an absolute masterclass in rock ‘n’ roll. Utterly essential. 10/10
Просто блестящий и отменный новый альбом у Роллингов, от начала и до конца монументальный триумф — Мик шикарно звучит, гитары Кита и Ронни вдохновенно пылают, Стив Джордан на ударных заражает драйвом, сакс на Get Close в лучших традициях ушедшего Бобби Кейса, все приглашённые именитые гости блистают и добавляют собственную изюминку в нужных местах и пределах!
Звучит одновременно как классические Стоунз, но в тоже время свежо и в хорошем смысле современно: яркая, сочная, наполненная жизнью и энергией пластинка, каждая песня которой хороша по своему и дополняет общую картину. И да, я скорее склонен согласиться с теми, кто считает этот альбом лучшим у Стоунз с конца 70-х/начала 80-х, хоть так и пишут практически о каждой их последующей пластинке.
Также замечу, что каким-то образом на протяжении всего альбома чувствуется присутствие Чарли, хоть он и играет здесь только на двух песнях, душевно отдали должное и почтили его память...
Я почему-то сразу, во время прослушивания, вспомнил про альбом Тома Уэйтса "Bad as Me", который также являлся своего рода квинтэссенцией всех этапов творчества Тома — здесь схожая ситуация, по личным впечатлениям и ощущениям, у меня на репите стоит.
Если вкратце, то ожидание определённо того стоило! Серьёзно, это в лёгкую одна из лучших пластинок года на данный момент, из того что слушал, если не лучшая. Теперь я надеюсь на продолжение банкета, раз их так по хорошему прёт сейчас, да и материала было записано значительно больше!
Но если всё-же этот альбом окажется их последней студийной пластинкой, то завершение можно назвать абсолютно достойнейшим. Но я опять таки уверен, что эти ребята не остановятся, пока будут дышать и полны энергией — не потому, что так надо, а потому, что по другому просто не могут.
«Let the old still believe
That they're young, yeah»
«When the whole wide world's against you
And life's got you on the run
And you think the party's over
But it's only just, only just begun»
Красавцы, аплодирую и снимаю шляпу — так держать, парни, это чертовски вдохновляет и воодушевляет!
Long live Rock'n'Roll & The Stones, let God bless and help us all! Keep on rocking, boys!
-
Умер Сиксто Родригес — легенда контркультуры и музыкант, узнавший о своей популярности спустя 30 летВ возрасте 81 года умер американский музыкант и поэт Сиксто Родригес. Он начал и завершил короткую музыкальную карьеру в конце 1960-х — начале 1970-х годов и в течение почти трех десятилетий не знал о том, что был суперзвездой для жителей ЮАР и стал вдохновением для целого поколения борцов с апартеидом.
Сиксто Родригес: сахарный человек
Представьте, что посреди ночи вас будит звонок с незнакомого южноафриканского номера. вы берете трубку, и воодушевленный голос гласит вам: здравствуйте. вы, наверное, еще не знаете этого, но вы 8213; суперзвезда. Жизнь — удивительная штука, полная неожиданностей и сюрпризов. но мало кто может поверить, что такие истории случаются в действительности.
Protest music, freedom and truth in America: a conversation with Rodriguez
In this piece from 2017, CBC Music's Andrea Warner spoke with the late singer about his work and legacy.
-
Neal Francis (born Neal Francis O’Hara) is an American musician based in Chicago, IL, whose music is steeped in New Orleans rhythms, Chicago blues, and early 70s rock.
Ohio-based Karma Chief Records (a subsidiary of rising soul label Colemine Records) released his debut LP "Changes" in September 2019. It provides connection between Francis’s childhood—his obsession with boogie woogie piano, his father’s gift of a dusty Dr. John LP—and the songs he’s created. The influences are the vocal stylings of Allen Toussaint and Leon Russell; the second line rhythms of The Meters and Dr. John; the barroom rock ‘n’ roll of The Rolling Stones; the gospel soul of Billy Preston; the roots music of The Band.
The piano prodigy found himself touring Europe by the age of 18 with Muddy Waters’ son and backing up other prominent blues artists coast-to-coast. In 2012, Francis joined popular instrumental funk band The Heard. With Francis at the creative helm, The Heard transformed into a national act, touring with boogaloo progenitors The New Mastersounds and chart toppers The Revivalists and appearing at Jazz Fest and Bear Creek. As The Heard’s star rose, however, Francis sunk deeper into addiction. Once a promising sideman, by 2015 he had been fired from his band, evicted from his apartment, and was perilously close to self-destruction. “When you get close to death like that you can feel it,” Francis recalls. An alcohol-induced seizure that year led to a broken femur, dislocated arm, and, finally, the realization that he needed to get clean.
The journey from a hospital bed to launching his solo career was neither predictable nor straightforward. There were musical fits and starts, relapses, and broken relationships. Yet the overwhelming passion driving Francis in this second act has been an abundance of creative energy. “Drinking held my music in a half-cocked slingshot. I was always so consumed by drugs and alcohol that I didn’t have the time, money, or creative energy to do it. Sobriety let it loose.”
Determined to realize the songs swirling in his head, Francis assembled a crack team of musicians, calling on bassist Mike Starr (The Heard) and drummer PJ Howard (The Revivalists, The Heard). He linked up with producer and analog-obsessive Sergio Rios (Orgone, Cee Lo Green, Alicia Keys) and self-funded a trip to Killion Sound in Los Angeles to record the initial batch of material. “I learned to trust my instincts in that room,” says Francis. Buoyed by classic horn arrangements and Rios’ fierce guitar work, the resulting tracks illuminate a lifetime spent studying the masters of rock and soul music.
From the RMI electra-piano riff that kicks off “She’s A Winner” to the screaming organ swells of “This Time,” Francis and company let it all hang out. This is fun music, dance music. Yet verse after verse and chorus after chorus, Francis wrestles with his past in a straightforward manner: “It’s 5 o’clock in the morning, but I’m not home/ I’m surrounded by people, but I’m really alone.” Like Toussaint and Russell before him he’s married the upbeat rhythms of New Orleans R&B with the lyrical approach of a confessional singer/songwriter. The refrain on “This Time” serves as a foxhole prayer for a better future: “Let me get it this time/I won’t let you down/Let me get it this time/I won’t fool around.”
Francis finished recording basic tracks for Changes in Los Angeles in February of 2018 and spent the following months doing overdubs in Chicago with engineer Mike Novak (who also recorded demos for the project). Soon after he was eager to begin his touring career. After signing with Paradigm Talent Agency, Neal played shows across North American supporting Australian band The Cat Empire. He has received praise on several notable radio outlets including KEXP, KCRW’s The Morning Becomes Eclectic, and BBC Radio 6. Francis and his four-piece band recently performed during the New Orleans Jazz & Heritage Festival, sharing the stage with The Meters and other legends. In 2019 alone he hit the road with Black Pumas, Steel Pulse, Lee Fields & The Expressions, Dumpstaphunk and others. Francis pledges to tour relentlessly to promote his own music. “I’m doing this to fulfill a drive within myself, but also to pay tribute to the gifts I’ve been given. And it comes from a place of immense gratitude."
“In Plain Sight is a must hear…Neal Francis is making piano rock cool again.” - Rolling Stone
“In Plain Sight proves to be one of the year’s best releases, with the singer/songwriter’s unique musical genre-blend inarguably addictive“ - SPIN
“What do Dr. John, Leon Russell and boogie woogie piano have in common? Neal Francis is the answer.” - KCRW’s Morning Becomes Eclectic
“The reincarnation of Allen Toussaint.” Craig Charles, BBC Radio 6
-
The Heavy возвращаются в 2023 году со своим шестым альбомом AMEN, волнующим водоворотом риффов R&B 60-х, духовых и госпел-гармоний, который обещает стать самым свежим и оживленным альбомом в их каноне.
Потоки крови, мерзкая грязь, виртуальная гибель, психологические катаклизмы – всё это привычные элементы для британской группы The Heavy, играющей инди-рок. Но в их творчестве можно найти много чего, только не заупокойные и скорбные настроения. Нет ни одной катастрофы, о которой коллектив не поведал бы с улыбкой. И если на предыдущих альбомах группа только совершала разминку, то к альбому «The Glorious Dead» она подошла очень серьёзно, основательно вооружившись самоиронией и приветливым стёбом.
Нельзя не отметить их формальную аналогию с их предшественниками. Но при всех таких факторах, это наиболее позитивно-пафосный альбом коллектива. Ребята как будто поставили цель отыскать связующие элементы между The Black Keys и Gnarles Barkley. Команда тащит себе всё, что сочтёт подходящим. Они затрагивают множество стилей: от соула до данс-рока, и от гаражного рока до классического хоррора.
Всё взятое группа пропускает через свою фирменную обработку, добавляет в это блюдо стильные фишки: гитары с дисторшеном, убойную духовую секцию, смачную перкуссию, экспрессивное вокальное исполнение, а также райское блаженство.
Их работу уверенно можно назвать акустическим наслаждением. Оно плавно движется по нервным волокнам, когда звучат манерные вокальные партии, поддерживаемые бэк-вокалом в стиле «Иисус Христос – суперзвезда» или лениво расплываются басы под хриплый баритон Тома Уэйтса. Нельзя не почувствовать как борются за слушателя пижонистые духовые, удивительная перкуссия и гитарные фокусы, подслушанные у «Лед Зепеллин».
Райское наслаждение у каждого получается своё. Представленному коллективу для этого требуются страшилки, над которыми он может посмеяться, и мощная звуковая броня, из которой он черпает все возможные лимиты удовольствия.
«The Glorious Dead» – та работа, которая позволит слушателю посетить Эдем и в полном здравии, с довольной улыбкой возвратиться обратно.
http://www.pritone.ru/reviews-and-gigs/5-albums/1067-the-heavy-glorious-day.html
"Be the Love You Want", безусловно, демонстрирует рост Southern Avenue как группы, но более того, его 12 мастерски написанных песен дарят красоту, надежду и изящество с силой, которая может исходить только от уязвимости и строгой эмоциональной честности.
Мемфисская soul powerhouse группа Southern Avenue выпустила третий полноформатный альбом "Be The Love You Want", который был спродюсирован мульти обладателем Грэмми Стивом Берлином (Los Lobos, Deer Tick, Susan Tedeschi, Jackie Greene), и в соавторстве с израильским гитаристом Ори Нафтали. С момента своего создания группа выпустила обширную коллекцию оригинальной музыки - главным образом в соавторстве с Ори Нафтали и ведущим вокалистом пауэрхауса Тьерини Джексоном - которая связывает их со славным прошлым их родного города, в то же время демонстрируя их амбициозное намерение развивать музыку Мемфиса до современного состояния. Группа блестяще сочетает силу мемфисского соула со свободой джембендов, госпел-блюзом и R&B для создания собственного вневременного бренда американской музыки. Амбициозный звуковой подход умело дополняет богатые смысловые темы альбома: самолюбие, самовосстановление, личная подотчетность и желание продвигаться к чему-то большему в жизни.
Memphis soul powerhouse Southern Avenue release their third full-length album. Be the Love You Want was produced by multi-Grammy® winner, Steve Berlin (Los Lobos, Deer Tick, Susan Tedeschi, Jackie Greene), and co-produced by Ori Naftaly.Be the Love You Want is Southern Avenue’s most ingenious and personal effort thus far. Since their inception, the band has produced a wide-ranging collection of original music – predominantly co-written by Israeli-born guitarist Ori Naftaly and powerhouse lead vocalist Tierinii Jackson – that links them to their home city’s glorious past while at the same time, demonstrates their ambitious intent to evolve Memphis music to contemporary effect.
Be the Love You Want sees Southern Avenue teaming up with artists like multi-Grammy® award-winning pop superstar Jason Mraz and certified Platinum producer Michael Goldwasser from Easy Star All-Stars on “Move Into The Light” for a churning, funk-blasted burner. Besides writing with him on the first single, the band also collaborated with Cody Dickinson from North Mississippi Allstars for the song “Heathen Hearts.” The songwriting core grew within the band as well, as drummer Tikyra Jackson and bassist Evan Sarver collaborated to co-write “Let’s Get It Together” and “Pressure.”
The band brilliantly bridges the power of Memphis soul with jamband liberation, gospel blues, and R&B to craft their own timeless brand of American music. The ambitious sonic approach expertly complements Be the Love You Want's rich themes of self-love, self-empowerment, personal accountability and the desire to push through towards something greater in life.
-
Yusuf/Cat Stevens – King Of A Land (2023)
Юсуф Ислам (он же Кэт Стивенс) провёл большую часть последнего десятилетия, создавая свой новый альбом King of a Land, и он, наконец, представил его миру 16 июня.
«Глядя на неровный путь моей музыки, начавшийся с 60-х годов, я бы сказал, что эта новая пластинка представляет собой мозаику, — сказал Юсуф в своём заявлении. — Очень чёткое описание того, где я был и кто я есть»”.
Он сказал Rolling Stone, что движущей идеей всего альбома является мир. «Мир — это моя первая остановка, и это моя последняя остановка, — сказал певец и автор песен. — Так много моих песен являются иллюстрациями поиска состояния или духовной станции, где мы могли бы избежать конфликта. Покой — это всеобъемлющее состояние существования, и оно имеет внешние и внутренние измерения. Свобода от материальных потребностей приносит некоторую форму покоя, однако внутреннее состояние достигается не материальными вещами. Барометр внутреннего "я" — это сердце. Многие люди называют отсутствие внутреннего покоя "психическим стрессом", тогда как источником этого недуга является сердце, потерявшее свой духовный дом. Мне посчастливилось, что я искал в нужном месте».
King of a Land, который является первым альбомом Юсуфа, включающим новые оригинальные песни после альбома Tell ‘Em I'm Gone (2014), был спродюссирован бывшим басистом Yardbirds Полом Сэмвеллом-Смитом. Рабочие отношения басиста с певцом и автором песен восходят к 1970-м годам Mona Bone Jakon. Сессии начались в 2011 году в берлинской студии Hansa Studios, где Дэвид Боуи записал Heroes, а U2 записали Achtung Baby. С годами они переехали в ICP Studios в Брюсселе, Бельгия; La Fabrique в Провансе, Франция; и в домашнюю студию Юсуфа в Дубае. Новый альбом был сведен в бывшем английском поместье Джорджа Харрисона, Фрайар-Парке.
«Для нас было большой честью находиться в Friar Park и быть одними из первых аутсайдеров, вошедших в эту диспетчерскую и сведших альбом», — сказал Юсуф.
«Джордж Харрисон оказал на меня огромное духовное влияние с самого начала. Он был пионером определенных мыслей и идей, которые простирались далеко на восток, и это было очень важно, — продолжил он. — Если вы послушаете некоторые из этих песен на этом альбоме, вы услышите своего рода дух Джорджа». В феврале Юсуф отметил 80-летие Джорджа Харрисона кавером на классическую песню «Here Comes the Sun» с альбома The Beatles Abbey Road.
Юсуф и Сэмвелл-Смит собрали впечатляющую группу музыкантов для предстоящего альбома, включая басиста Брюса Ланча, клавишника Питера Веттезе и барабанщика Расса Кункеля в дополнение к давним коллегам Юсуфа Кваме Йебоа и Эрику Аппапулаю.
19 октября 2022 года на Turk Telekom Arena в Стамбуле, Турция, Юсуф сыграл свой первый публичный концерт с начала пандемии. В день выхода альбома в июне он выступит на английском фестивале в Гластонбери. Других дат в расписании нет, но в пресс-релизе обещается, что это будет «волна праздничной активности» вокруг King of a Land.
https://www.rollingstone.com/music/music-news/yusuf-cat-stevens-new-album-king-of-a-land-1234696720/
+
-
Макс, с днём рождения! Здоровья, удачи, всего самого доброго и хорошего тебе!
-
Нейл Уильямс - "Вот оно, счастье"
Невероятно тёплая, содержательная, уютная, поэтичная, музыкальная и трепетная книга: наполненная добром, любовью и искренним внутренним светом, словно окутывающая вас мягким пледом, а также предоставляющая возможность о многом задуматься в жизни — автор, используя изумительно прекрасный слог, с юмором и нежностью описывает совершенно особенный и колоритный маленький мир людей с большим сердцем.Настоящее счастье — это не минутный экстаз, а спокойная растворенность в безмятежности. И жить в нем можно постоянно. Кстати, не только в Ирландии, духом которой пронизана книга.
Настоящая жизнь, оказывается, возможна без гаджетов и даже без электричества. Просто среди родных людей: смешных, трогательных, разных, но всегда — своих.
Это роман о взрослении — и отдельных людей, и самого времени как такового. И, конечно, это роман о силе и власти людских историй.
Не проходите мимо волшебства, которое таится вокруг и внутри вас, просто почувствуйте и присмотритесь...
«По-моему, то качество, какое делает любую книгу, музыку, картину достойной, — сама жизнь, вот и всё. Книги, музыка, живопись — не жизнь, никогда не стать им столь полными, богатыми, сложными, удивительными или прекрасными, однако лучшим из них удаётся уловить отзвук, они способны повернуть вас и заставить глянуть в окно, выйти за дверь в понимании, что вас обогатили, что вы побывали рядом с чем-то живым, они помогли вам ещё раз осознать, до чего поразительна жизнь, и вы оставляете книгу, покидаете галерею или концертный зал с этим озарением, которое ощущается как — собираюсь я сказать — священное, под чем подразумеваю человеческую упоённость».
«Он проходил по грани между комическим и пронзительным, между безусловно обречённым и безнадёжно обнадёживающим. Со временем я научился видеть в этом основу всего человеческого».
«Жизнь полна увечий и исцелений, мы ушибаемся друг о дружку, просто живя, но есть надежда, что в некоторые дни мы осознаём».
«Удача — как и возмездие, любовь и, вероятно, всё остальное ценное — слепа».
«Серые глаза сузились и впитали печальную истину: вопреки десятилетиям его общей врачебной практики, человечество продолжало вредить себе с неисчерпаемой изобретательностью».
«Может, в ту пору я этого не понимал, почти наверняка не понимал. Не понимал, что бывают в жизни времена, которые проходят, но не теряют блеска, а значит, никогда не умирают, и свет их по-прежнему в тебе».
«Правда состоит в том, что, как и всех мест в прошлом, этого уже не найти. Никак не попасть туда — лишь вот так. И я с этим примирился. С годами доживаешь до понимания, что на молитвы, бывает, приходит ответ не на той частоте, к какой прислушивался. Нам всем необходимо отыскивать историю, чтобы жить согласно ей и в ней, иначе не выдержать нам неизбежности страдания. Так мне это видится».
«Мы больше, чем просто кости и плоть».
Для меня, как человека проведшего значительную часть детства на даче с бабушкой и дедушкой — это особенно близкая по духу, настроению и пониманию история.
Во многом поэтому для полного погружения советую прочитать её, будучи у себя в саду или на природе — проверено на личном опыте.
Отдельная благодарность за шикарное оформление книги, весьма точно дающее представление и созвучное её внутреннему содержанию. Перевод тоже отличный.
Эльчин Сафарли - "Тут мой дом"
«Сложить руки не выход. А в чём выход? В том, чтобы видеть, чувствовать красоту даже тогда, когда болит душа».
«Если грустно, заставьте себя улыбнуться. Это не избавит от боли, но улыбка поменяет мысли».
«Люди не меняются, они всё также разрываются между ангелами и бесами, духовным и материальным, миром и войной».
«Жизнь — лучший драматург, ни один сценарист с ней не справится».
«Теперь, когда мы научились летать по воздуху, плавать под водой, как рыбы, нам не хватает одного: научиться жить на земле, как люди».
«Однажды я сделал главный жизненный выбор — быть счастливым, несмотря ни на что. Каждый раз, сталкиваясь с трудностями, вспоминаю, что выбор уже сделан и другой мне неинтересен».
«Любая прямая дорога обязательно прерывается поворотом, за которым могут быть не только сокровища, но и чёртовы ямы. Спасибо препятствиям, они показывают, кто мы, освобождают от страхов или предлагают сменить маршрут».
«Времена не меняются, по сути всё одно и тоже. Нам всем так же, как и два века назад, нужна нежность. Я вот думаю, сколько же голода у людей по таким элементарным вещам, как любовь и внимание, — одна большая чёрная дыра. Жаль, что нет волшебной палочки, способной утолить этот голод. Тогда в мире было бы меньше зла».
«Если бы я поймал золотую рыбку, какое желание попросил бы её исполнить? Никакое. Я бы отпустил её в воду и продолжил жить. Каким бы несправедливым ни казался мне мир, он такой, какой есть, и движется туда, куда должен двигаться. Что впускать в себя, а что нет — наш выбор».
-
Гарольд и Мод (Harold and Maude, 1971) "You can do what you want".
Уитнэйл и Я (Withnail & I, 1987) Неизвестный шедевр и лучший фильм об аристократах духа
Тонкий человек (The Thin Man, 1934) Сокровище для любителей комедийных детективов
Маленькая Мисс Счастье (Little Miss Sunshine, 2006) «Внимание все! Просто притворитесь нормальными».
