Ледатр

Кстати, только что заметил, что на странице "Темного рыцаря" в закладке "Награды" значится уже одна номинация на Оскар-2009 - Лучший актер второго плана (Хит Леджер). А ведь до официального объявления номинантов еще больше месяца.

На данный момент, лично для меня, самый ожидаемый фильм 2009 года - не так уж и часто Дэниел дарит нам свои новые роли, чтобы проходить мимо них. Немного беспокоит жанр, однако Роб Маршалл является самой лучшей кандидатурой для рассеивания моих тревог. Кроме того, велика вероятность того, что фильм будет едва ли не главным претендентом в гонке за Оскаром - и "Чикаго" Маршалла, и шикарный актерский состав тому могут служить подтверждением.

Алонзо - опытный волк, который хорошо понимает, что без этих шишек ему никак не справиться, особенно в той щекотливой ситуации, которая у него сложилась после Лас-Вегаса. И когда Алонзо знакомил Джейка с этими воротилами, вовсе не заметно, что наш детектив Харрис играл сугубо подчиненную роль - и так понятно, что в иерархии Алонзо занимает место ниже, однако он знает обо всех сидящих в ресторане столько, сколько и они знают о нем, и это вовсе не укоротило Алонзо жизнь, а наоборот - сделало его тем, кем он и является, уж никак не шестеркой. А смеется Алонзо над действительно смешным случаем, затем утверждая, что парень, который обманул судью, заслужил свободу, так как сумел обойти систему. Я бы оценил их отношения, как дружественно-деловые, на приличном друг от друга расстоянии, что вполне естественно.

To Movie addict Думаю, именно атмосфера фильма и ее исключительная художественная естественность побудили меня назвать героев ленты обычными. Конечно, я понимаю, что редко встретишь таких людей, как Бэсс, или людей с такими желаниями, какие высказывал Ян во время своей болезни, хотя, что касается "разговоров с Господом", то таких людей можно встретить практически в любом религиозном обществе, тем более - в секте. И вот разговоры эти я как раз склонен относить к проявлению душевной болезни Бэсс, так как некоторые ответы Господа уж слишком резко противоречили самым простым библейским истинам. А звон колокола в конце... Ну что ж, здесь, как мне кажется, Ларс Фон Триер такой красивой концовкой отдал дань уважения любви, которую главная героиня испытывала к Яну, продемонстрировав контраст между словами пастора о том, что Бэсс отправится в ад. Во многом на мои слова об обычности героев повлиял операторский подход, который создавал ощущение, будто смотришь не художественный фильм, а кадры из семейной хроники. Ранее не сталкивался с работами Ларса, так что был немного удивлен визуальным рядом, который мне, признаюсь, очень понравился. Вот из этого и вышли мои слова об обычных людях.

В свое время посмотрел "Тренировочный день" только для галочки, дабы познакомиться с актерской работой Дензела Вашингтона, награжденной Оскаром. Теперь же пересматриваю "Тренировочный день" регулярно, как пример сильного криминального триллера, в котором все на своем месте - блестящая игра актеров (не понравился только Dr. Dre, хотя у него времени и так мало), потрясающая атмосфера, колоритные персонажи, среди которых многие второстепенные запоминаются в той же степени, что и главные. Прежде всего, конечно же, вспоминается великолепная игра Дензела, который одним взглядом, ненароком брошенным на героя Этана Хоука, способен продемонстрировать всю мощь своего мастерства. Образ Алонзо пропитан решимостью, силой, непоколебимостью в соблюдении собственной философии о волках и овцах, а финал ленты, пусть и получился несколько скомканным, однако позволяет Вашингтону гениальнейшим образом завершить свое представление. Атмосфера. Когда вспоминаю "Тренировочный день", сразу же на ум приходит гениальная сцена в ванной, которую здесь уже упоминал Leonard - такого напряжения, ощущения безысходности перед лицом криминальных отморозков я не встречал ни до этого, ни после. И эта атмосфера умело создается и поддерживается на протяжении всего фильма, что делает каждый просмотр особенно приятным. Как я погляжу, отголоски темы "Оскар, честный и не очень" уже добрались и до "Тренировочного дня". А стоит ли создавать бурю в стакане? Ведь, вооружившись хотя бы минимальной объективностью, можно сделать очевидный вывод, что Вашингтон сыграл превосходно, и уж Снуп Догг вряд ли способен превзойти его уровень.

Вот и произошло мое первое знакомство с Ларсом Фон Триером, о фильмах которого до этого читал исключительно положительные отзывы. Решил начать именно с "Рассекая волны", так как привлекло к себе внимание участие в данной ленте великолепной Эмили Уотсон, которая здесь и вовсе меня поразила. Что же, Триеру следует отдать должное, оригинальный авторский подход у него имеется, причем подход, который позволяет удерживать зрителя у экрана с огромным интересом и напряжением, несмотря на внушительный хронометраж. Убедительная игра актеров, непередаваемая атмосфера, отсутствие даже малейших признаков грима и попыток украсить происходящее действие - Ларс взял сцену из реальной жизни, поместил туда самых обычных людей, лично для меня создав этим ощутимый контраст между своим фильмом и голливудскими творениями, в которых, практически в каждом, все выглядит искусственно и невыносимо слащаво. Чувствуется привкус качественного авторского кино, в котором ударения делаются прежде всего на сюжете и игре актеров, а не на визуальном удобрении ленты. За это я и ценю такие фильмы. Хотя, как правильно заметила niKKa в этой же теме, в ближайшее время пересматривать "Рассекая волны" я не буду, нужно сделать перерыв. Такие работы нельзя подвергать конвейерному просмотру, иначе они потеряют свою ценность. Редкий фильм, настоящее авторское кино.

Карта мира Синопсис: Элис вместе с мужем и детьми переехала в маленький городок. Они счастливы вместе, но судьба подготовила им ужасное испытание. Когда Элис присматривала за детьми своей соседки и лучшей подруги Терезы, двухлетняя Лиззи утонула в пруду. Едва Элис начала оправляться от этой трагедии, из-за которой возненавидела себя, ученик школы, в которой она работала, обвинил ее в сексуальных домогательствах. Так, находясь на грани нервного срыва, Элис попадает в тюрьму, а муж не может собрать деньги, чтобы ее выпустили под залог… Жанр: драма Режиссер: Скотт Эллиотт В ролях: Сигурни Уивер ("Ледяной ветер", "Деловая женщина", "Гориллы в тумане", "Чужие") Дэвид Стрезэйрн ("Доброй ночи и удачи") Джулианна Мур ("Вдали от рая", "Часы", "Конец романа", "Идеальный муж", "Ночи в стиле буги") Премьера: 13 сентября 1999 Впечатления: В безвозвратно ушедшие годы – когда деревья еще были большими, а жизнь казалась умиротворенным океаном без конца и края, безмятежность которого лишь изредка способно нарушить легкое дуновение ветерка – Элис Гудвин нарисовала любопытную карту несуществующего мира. Сидя на кровати умирающей матери, маленькая девочка просила у Господа помощи, уже тогда мечтая когда-нибудь оказаться в идеальной стране, порожденной детским воображением, где ее спутниками будут одиночество и покой. Элис Гудвин повзрослела, ее жизненный океан перенес немало бурь и ураганов, а карта мира была надолго спрятана в темный ящик. От былых времен осталось лишь призрачное марево воспоминаний, а также горькое осознание того, что наши молитвы порой остаются безответными. Элис продолжала идти своей дорогой, не замечая, что призраки прошлого неотступно следуют за ней по пятам, с каждым прожитым годом подбираясь все ближе и ближе. И вот, когда дыхание этих безжалостных фантомов уже начало щекотать шею, а вкрадчивые шаги минувшего перешли в леденящий душу топот, сердце Элис замерло, но было уже поздно. Судьба назначила ее виновной в смерти ребенка своей лучшей подруги, в школе, где Элис работала медсестрой, родители обвинили миссис Гудвин в жестоком обращении с детьми. Спокойная и размеренная фермерская жизнь в одночасье обернулась в прах, уютное семейное гнездышко сменилось злыми тюремными стенами, а смех дочерей и поцелуи мужа превратились в горькие слезы воспоминаний. «Карта мира» стала дебютной и единственной на сегодняшний день режиссерской работой Скотта Эллиотта, который, подобно темной лошадке, стремительным галопом покинул голливудский ипподром, едва успев на нем появиться. Получив в свое распоряжение хороший актерский состав и серьезный драматический сценарий, Эллиотт, тем не менее, не сумел оправдать возложенных на него надежд – лента потерпела сокрушительный кассовый провал, собрав в 19 кинотеатрах более чем скромную сумму в 545 тысяч долларов. И ведь не скажешь, что «Карта мира» заслужила подобной участи – отдельные аспекты картины заслуживают добрых слов, однако невооруженным глазом заметна сырость и недостаточная глубина потенциально довольно сильного произведения, за что, конечно же, основную ответственность должен нести режиссер. Уделив огромное внимание раскрытию образа главной героини, Элис Гудвин, Скотт Эллиотт удостоил второстепенных персонажей – даже таких исключительно важных, как супруг Элис и ее лучшая подруга Тереза – лишь поверхностным взглядом. В результате, ближе к финалу ленты, некоторые фигуры представленной на суд зрителей драмы жизни оказались лишними, ужасно прописанными и карикатурными. Во второй половине фильма сюжет непозволительно провисает, зрительский интерес падает параллельно с преодолением двухчасового хронометража, а некоторые поступки главных героев, ввиду их неважного раскрытия, вызывают вопросы, на которые финал картины не предоставляет ответов. Впрочем, и в этой бочке дегтя присутствует увесистая ложка с маслом, которая позволяет мне рискнуть и все-таки порекомендовать вам «Карту мира» к просмотру… Истинные ценители актерского мастерства обязательно должны увидеть потрясающую игру Сигурни Уивер, которая оставила далеко за бортом своих коллег по фильму – Джулианну Мур и Дэвида Стрезэйрна. Своим искренним и до последнего кадра естественным исполнением роли Элис Гудвин Сигурни привносит в «Карту мира» тот светлый луч, ради которого и стоит посмотреть сие не самое гениальное произведение. Лента Скотта Эллиотта похожа на рисунок ребенка, который попытался написать гениальную картину, однако, в силу своей неопытности и отсутствия должного мастерства, потерпел фиаско. Какова же судьба карты мира, которую Элис нарисовала в детстве? Скажу одно – идеальный мир всегда находится рядом с нами. Нам осталось лишь более четко обозначить его границы и перенести с детского рисунка в реальную жизнь.

Фильм Роберто Бениньи мне очень сильно понравился, но вот порой при просмотре возникали совсем уж неоднозначные эмоции, которые были вызваны манерой подачи трагической темы Холокоста в данной ленте. Частенько ловил себя на мысли, что смеюсь над вещами, над которыми плакать стоит, а все из-за Роберто Бениньи, его отличной игры и соревнования за 1000 очков, которое он устроил со своим сыном в концлагере. После горячо любимого мною "Списка Шиндлера" такое поведение главного героя сильно контрастировало с жесточайшими реалиями тех времен и моими представлениями о жизни людей в таких лагерях смерти. Совместив в своей ленте комедию, трагедию и мелодраму, Бениньи добился впечатляющего эффекта, однако мне кажется, что такие сложные для восприятия темы не стоит подвергать подобным экспериментам. Юмора в фильме много, юмора хорошего, над которым не грех от души посмеяться, но, опять-таки, порой ловил себя на мысли, что происходящее на экране должно вызывать не улыбку, а вовсе противоположные эмоции. Фильм прекрасный, немного не дотянувший в моем личном рейтинге до звания шедевра, с сильной игрой Роберто Бениньи, веселой атмосферой и по-настоящему запоминающимися сценами. Чего стоит, например, встреча героя Роберто в концлагере с доктором Лессингом и последующая за этим просьба о помощи в решении загадки. Этот момент впечатлил очень сильно, а особенно выражение лица Роберто в данной сцене. Сильный и достойный высоких оценок фильм.

1) Сложное, очень сложное утверждение, с которым непросто однозначно согласиться. С одной стороны, если сейчас посмотреть "Крамер против Крамера" и "Правосудие для всех", то я все равно останусь при своем скромном мнении, что Оскар больше заслужил Пачино, а не Хоффман, несмотря на то, что сейчас "Крамер против Крамера" является гораздо более подходящим к определению "классический фильм", нежели "Правосудие...". Время здесь не помогло мне поменять свою точку зрения. А вот взять "Лицо со шрамом" - в наши дни роль Тони Монтана считается едва ли не самой феноменальной в исполнении Пачино, хотя в свое время она даже не была удостоена номинации на Оскар, ограничившись лишь участием в гонке за Золотым глобусом. Здесь время расставило правильные акценты. Так что полностью согласиться с твоим утверждением не могу, хотя признаю его частичную правоту. 2) Но ты ведь более тщательно аргументировал свое мнение уже после моего замечания, касающегося заочного награждения актеров, а лично у меня тогда возникли претензии вот к такой аргументации, которая появилась немного раньше более тщательного разбора: Вот это меня и сбило с толку. Еще раньше подобное приходилось читать у Растяпы, только там она сообщала, что многие до сих пор думают, будто бы Оскар за "Игры разума" ушел к Расселлу Кроу, а имя настоящего победителя многие даже не помнят.

Перенос конкурса на сайт неизменно повлечет за собой падение возможности получить наиболее справедливые результаты, так как, как уже упоминали Live to tell и Брайан Барнард, большинство участников голосования просто-напросто поленятся прочитать все представленные рецензии и проголосуют за первую понравившуюся, или, что еще ужаснее, просто голосуя за название фильма (например, увидев в списке рецензий свой любимый "Побег из Шоушенка", отправят ему свой голос, даже не читая рецензию). И подобное развитие событий, думаю, вполне реально. Уж до чего мне понравился этот конкурс сразу после моего первого знакомства с ним, а все равно понадобились определенные затраты силы воли и усидчивости, дабы внимательно прочитать всех кандидатов и сделать выбор. Даже если переносить конкурс на сайт, ни в коем случае не стоит менять порядок отбора рецензий для конкурса, оставив это право определенным заранее, как это делается сейчас, выборщикам, а не сухой статистике плюсов и минусов. А вот провести два параллельных конкурса было бы весьма интересно, так как именно тогда можно было бы сравнить полученные результаты и, соответственно, целесообразность окончательного перехода конкурса на сайт.

Могу я поинтересоваться, а что тогда можно назвать прыжком вперед? Фильм был номинирован на премию Оскар, что уже само по себе является прекрасной демонстрацией качества ленты, получил целую россыпь наград на родных просторах, снискал огромную любовь и уважение зрителей. В чем же заключается прыжок назад? Исключительно в субъективном мнении людей, которым не понравился фильм, т. е. - абсолютного меньшинства? Актеры не прочувствовали свои роли? В этом месте можно подробнее, если не трудно, так как подобное заявление совершенно не вяжется с 12 премиями Золотой орел, которые получили абсолютно все актеры-присяжные. Эмоций не было, говорите? Здесь я, если честно, затрудняюсь в ответе, так как данное утверждение является заведомо ложным и, что хуже всего, способно сбить с толку людей, которые еще не смотрели фильм. Все-таки при высказывании собственного мнения необходимо сохранять хотя бы малую толику объективности, разве нет?

С чего ты взял, что я так считаю? Но, когда поднимается вопрос об обделении того или иного актера статуэткой, почему то мало кто хочет конкретно сравнить работу победителя и "обиженного" претендента, привести плюсы и минусы со стороны каждого. Потом появляются сообщения, что актер заслужил Оскар, так как его роль сейчас знаменита и, можно сказать, культовая, а роль того же Джона Войта и Арта Карни мало кому знакома. Неужели это справедливо? Если я, например, не видел того или иного претендента, я и не стану утверждать, кто был более достоин победы, так как в таком случае эти слова не будут ничем аргументированы. Ведь роль не может с годами, подобно вину, стать лучше, так что в этом случае время вряд ли может нам помочь. P.S. А вот за "Правосудие для всех" поддерживаю обеими руками - Пачино был гениален, хотя Дастин тоже может заставить усомниться кого угодно.

Сильный фильм - спорить бесполезно. Шикарный визуальный ряд, прекрасные актерские работы, мастерство Финчера. Однако, пересмотрев в очередной раз данную ленту, поймал себя на мысли, что каждый новый сеанс "Бойцовского клуба" для меня проходит все сложнее и сложнее. Действие начинает утомлять, концовка уже не является загадкой, так что временами просмотр даже начинает становиться... скучным. Думаю, истинно сильное впечатление "Бойцовский клуб" производит при первом знакомстве с данным произведением Дэвида Финчера. Именно этим я и могу объяснить некий упадок своего восхищения лентой, которое я испытал когда-то. И если, например, "Семь" я каждый раз пересматриваю с огромным удовольствием, то вот с "Бойцовским клубом" мне, пожалуй, стоит сделать небольшой перерыв. Экранизировать произведения Паланика трудно, однако Финчеру удалось создать фильм, который понравился даже самому писателю, что является довольно редким случаем. "Бойцовский клуб" обязателен к просмотру, но найдутся в равной степени как довольные увиденным зрители, так и разочарованные. А Финчер и не пытался угодить всем, а лишь перенес на экран плоды воображения Чака Паланика. Шикарно и жестко.

Я об этом и говорю. А 100% достичь никогда и не удастся, но к этому нужно стремиться. Ты высказал предложение - я же заметил, что подобное предложение вряд ли поможет в борьбе с клонами.

Мнение ошибочное, так как и в так называемом "попкорне" настоящий мастер своего дела способен выдать настоящий спектакль. Последний пример тому яркое подтверждение - Хит Леджер и "Темный рыцарь". Многие ли скажут, что Леджер своей игрой не заслужил как минимум номинацию?

А не начнут ли в подобном случае готовить клонов заранее, предвкушая участие рецензии в конкурсе? А потом, с помощью этих же клонов, созданных задолго до объявления участников, повлиять на результаты. Хотя предложение неплохое. Если подумать всем вместе, может, и получим в итоге действенную альтернативу правилу "50 сообщений".

Думаю, в этом и проблема – многие не то, что не помнят, какие роли кого обошли, а даже не видели этих ролей. Например, я чрезмерно уважаю исполнение Робертом Де Ниро роли Майкла в «Охотнике на оленей», но я не видел Джона Войта и его «Возвращение домой», который обошел в 1979 году Роберта. Ведь не можем же мы, опираясь на несколько увиденных ролей, говорить о справедливости вручения награды. Гораздо более полезная дискуссия разворачивается лишь в том случае, когда непосредственно сравниваются главные конкуренты в гонке за статуэткой, как, например, мы конкретно сравниваем игру и персонажа Кроу в «Играх разума» и Вашингтона в «Тренировочном дне». Например, берем Аль Пачино и его потрясающее исполнение роли в «Крестном отце 2», но можем ли мы однозначно утверждать, что статуэтка ушла не по назначению? А если подобные утверждения и появляются, то они непременно должны сопровождаться оценкой игры Арта Карни в «Гарри и Тонто». А заявления, будто бы роль Пачино помнят, а имя актера, его обошедшего – нет, вообще лучше не приводить в качестве аргумента.

Замечания по поводу того, что некоторые 10 сообщений гораздо полезнее и информативнее некоторых 200 сообщений поддерживаю, однако других способов бороться с накрутчиками в данной ситуации лично я не вижу. Смотрю на собственный счетчик сообщений на форуме - 14 - и понимаю, что голосовать в декабрьском, а, вполне возможно, и в январском, конкурсах я не буду. Однако для участников конкурса будет гораздо справедливее, если голосовать за их работы будут только проверенные пользователи, а не клоны, порожденные желанием определенных людей поднять вверх ту или иную рецензию. Да, некоторые пишут редко и 50 сообщений набирать будут долго, но, если у кого-то будет другое предложение, которое позволит обеспечить конкурсу его честное проведение и справедливые результаты, думаю, все с радостью его выслушают. Я поддерживаю новое правило.

Сайт - Форум

Знаете ли вы, уважаемые любители кино, кто такой Эд Соломон? Если нет, тогда я вам скажу. Широкому кругу зрителей Эд Соломон известен как соавтор сценариев к таким знаменитым лентам, как «Люди в черном» и «Ангелы Чарли». Однако мне удалось познакомиться с режиссерской работой Соломона, криминальной драмой «Раскаяние», которая доказала, что опыт создания сценариев к зубодробительным боевикам вряд ли может служить весомым основанием для серьезных успехов в более глубоком и серьезном жанре. В результате зрители получили сомнительное удовольствие наблюдать что-то весьма невразумительное и крайне неубедительное. В центре сюжетной линии – Мануэл Джордан, досрочно освобожденный преступник, отсидевший 23 года за убийство молодого парня, совершенное еще подростком. Пустой взгляд в потолок тюремной камеры сменился печальным созерцанием проносящейся мимо жизни. В тюрьме Мануэл прочитал книгу об искуплении грехов, и теперь он желает лично покаяться перед сестрой убитого им парня, с которой у Мануэла со временем завязываются довольно крепкие отношения. Также главный герой повстречает очень странного проповедника в исполнении Моргана Фримана, а также проблемную девчонку, ночи напролет проводящую в ночном клубе, - и вместе с этими персонажами придет к финалу ленты, который совершенно не расставит точки над i. Получив в свое распоряжение шикарный актерский состав, Эд Соломон не сумел направить их мастерство в нужное русло. Холли Хантер, Билли Боб Торнтон, Морган Фриман – прекрасные характерные исполнители, которые уже не одну собаку съели на драматическом жанре, однако здесь им предстояло играть изначально плоских персонажей, слова которых на протяжении всего фильма так и не раскрывают в полной мере образы, а лишь ненароком затрагивают их. Эд Соломон, который помимо режиссерского кресла взял себе еще и перо сценариста, вложил в «Раскаяние» много философии, которая, однако, выглядит какой-то невразумительной ерундой, придуманной будто бы на скорую руку. Ради чего можно посмотреть «Раскаяние», так только ради актерского состава, который, тем не менее, не спасает ленту. Холли Хантер как всегда великолепна, в 2003 году помимо картины Соломона снявшаяся в «Тринадцать», фильме, принесшем ей номинацию на премию Оскар. Билли Боб Торнтон на протяжении всего хронометража ходит с одинаковым выражением лица и отрешенными от мира сего глазами, что даже становится интересно – сложно или легко такое играть? Морган Фриман в роли колоритного проповедника весьма оживляет историю и придает ей интереса, так что можно определенно утверждать – без этого персонажа было бы и вовсе скучно. Можно выделить еще и Кирстен Данст, сыгравшую также неплохо свою роль, хотя и не блеснувшую чрезвычайно ярко. Посмотреть один, максимум – два раза фильм можно, - не ожидайте чего-то сверх меры убогого или же, напротив, впечатляющего. Очень средний фильм, к которому я так критически отношусь лишь ввиду очень сильного актерского состава, мастерство которого режиссеру удалось свести к минимуму. С визуальной точки зрения «Раскаяние» стоит похвалить, ведь оператором выступил сам Роджер Дикинс, подаривший фильму четкую красивую картинку, но этого мало. Форма есть, однако, содержание неубедительное. Потенциал был огромен, но… не удалось.

«Не следует искать здесь правду быта, попытайтесь ощутить истину бытия». Чертовски верно, дамы и господа, чертовски верно. Вряд ли в реальной жизни двенадцать взрослых мужчин собрались бы в школьном спортзале, рассказывая друг другу самые сокровенные моменты из жизни, параллельно решая судьбу чеченского паренька. Мы огрубели в наших повседневных заботах и при малейшей возможности прячемся в коконы своего равнодушия и настороженного внимания ко всем окружающим, так что подобного развития истории не могло быть в принципе. Гораздо важнее в ленте Никиты Михалкова вслушаться в трогательные монологи главных героев, попытаться найти в них что-то для себя, увидеть в словах вымышленных персонажей лежащую у всех на виду правду нашей жизни, к которой мы приспособились и которая нас вполне устраивает. Сделать определенные выводы, подумать, ведь говорят они мудрые вещи, не прислушаться к которым было бы глупо. Говорят, что Михалков снимал кино с расчетом на премию Оскар. Если честно, мне абсолютно наплевать, точно так же, как и жителям родной деревни одного из присяжных все равно, на какие деньги построили в их захолустье современную школу. «12» несет в себе идеал милосердного и чуткого отношения людей друг к другу, к которому мы должны стремиться. Я несколько раз пересмотрел этот фильм, буду смотреть его в будущем, потому что это истинно прекрасное творение кино, которое несет в себе доброту. Никите Михалкову удалось продержать зрителя в четырех стенах на протяжении двух с половиной часов, выплеснув на нас океан эмоций и слов, которые мы предпочитаем не тревожить. Своим фильмом Михалков затронул меня за живое, за что я ему лично благодарен. Не каждый день приходится после просмотра ощущать приятное тепло в груди, так как чувство того, что ты стал чуточку добрее и внимательнее, переполняет еще долгое время после финальных титров. Я люблю этот фильм.

Уже давно заинтересовался, что же это за «Достучаться до небес», совершенно неизвестный для меня немецкий фильм, занимающий такую высокую строку в списке лучших фильмов всех времен. Теперь я посмотрел эту замечательную трагикомедию и готов присоединиться к восторженным отзывам подавляющего большинства зрителей, лицезревших данное творение. После просмотра осталось какое-то гнетущее впечатление, а в памяти то и дело возникает финальная сцена на берегу моря. И тоже, как и у главных героев, появляется мысль, что жизнь проходит мимо меня, а я еще многого не успел сделать. Прекрасная история, которая смотрится действительно на одном дыхании, благо, и хронометраж, и увлекательность событий благоприятствуют этому. Замечательные второстепенные образы разбавляют забавными ситуациями сложное положение, в которое попала пара главных героев. Очень понравилось, что Томас Ян решил преподнести свое блюдо именно в виде трогательной и зажигательной трагикомедии, - теперь я даже не представляю, как можно было добиться необходимого эффекта иначе. Отдельной статьей хотелось бы отметить отличные актерские работы, в частности, Тиля Швайгера и Яна Йозефа Лиферса, составивших гармоничную пару центральных персонажей. Также понравился Мориц Бляйбтрой в роли одного из гангстеров, идущих по следу главных героев. Да, что говорить, понравились все, и даже минутное появление на экране Рутгера Хауэра пришлось как нельзя кстати. Замечательный кастинг. Порадовал юмор, которого в картине много, причем юмор очень тонкий и вовсе не пошлый, чем славятся многие современные представители жанра. Чем-то «Достучаться до небес» напомнил мне фильмы Гая Ричи, - те же колоритные персонажи, те же забавные ситуации, тот же взрывной юмор, постепенно превратившийся в визитную карточку режиссера. Мне очень понравился фильм, который я с удовольствием включаю в свою коллекцию, дабы время от времени его пересматривать. Каждый день жизни нужно прожить, будто последний. Хотелось бы следовать этому наставлению, которое я извлек из этой потрясающей работы Томаса Яна.

Подробно высказался по каждой представленной работе еще в квалификации, поэтому теперь мне остается лишь проголосовать за лучшую, на мой взгляд, рецензию октября. Еще во время квалификации не мог решить, кому же отдать свой голос, так как в равной мере впечатлила и «Месть нерожденному», и «Бессмертная возлюбленная». Теперь же необходимость выбора исчезла. «Бессмертная возлюбленная»

Практически трехчасовой эпос Майкла Чимино условно можно разделить на три примерно равных по длительности эпизода. Первый – преддверие Вьетнама, в течение которого мы побываем на свадьбе Стивена и сходим с главными героями на охоту на оленя. Второй – Вьетнам собственной персоной, где будет совершенно невероятная по своему напряжению сцена игры в «русскую рулетку» и последующий перелом в сознании Ника. И третий эпизод, заключительный, показывающий нам возвращение Майкла домой и последующее развитие событий, плавно переходящее в драматический финал. Все три эпизода очень сильно отличаются друг от друга. Первый эпизод буквально пропитан неудержимым весельем и дружбой, второй потрясает атмосферой страха и безысходности, которую несет в себе война, а заключительный эпизод оставляет после себя депрессивный осадок. Подобный контраст и позволяет в полной мере ощутить положение обычных молодых ребят из небольшого промышленного городка, которые решили бросить вызов судьбе. Они и сами толком не могут сказать, зачем записались добровольцами во Вьетнам, став жертвами ужасающей моды тех времен, когда люди погибали добровольно, поддавшись патриотическим лозунгам жестоких политиков. И не зря фильм называется «Охотник на оленей». Майкл, главный герой ленты, как истинный ценитель охоты, твердо верил, что оленя непременно нужно свалить с одного выстрела. Два патрона – это худо, а промах и вовсе сродни проклятию. Он верил, что выполнение этого предрассудка принесет ему удачу во Вьетнаме. Однако война не терпит суеверий. Вьетнам научил Майкла, что не имеет никакого значения, с какого выстрела будет убит олень. А истинную ценность представляет непосредственно Жизнь, которую человек привык так нагло отбирать у более слабых живых существ. И именно поэтому он отвел свое ружье в сторону, когда пошел на оленя после возвращения из Вьетнама. Фильм очень сильный, тут уж не поспоришь, несмотря на довольно затянутое начало. Некоторые сцены завораживают искренней игрой актеров и напряжением, которое достигает своего апогея во время знаменитой сцены игры в «русскую рулетку». Образы живые и приятные, за которыми интересно наблюдать. Игра актеров, как можно догадаться, судя по списку исполнителей и по номинациям на различные премии, великолепная. Роберт Де Ниро, Кристофер Уокен, Мэрил Стрип, последнюю свою роль сыграл Джон Казале, скончавшийся в том же году от рака. Джон так и не успел посмотреть «Охотника на оленей», так как ушел в лучший мир гораздо раньше премьеры. Гениальный Роберт как всегда гениален, приятно порадовал Кристофер Уокен, получивший за роль Ника статуэтку Оскар, а также восхитительная Мэрил, которая тогда, тридцать лет назад, только начинала свой поход на вершину актерской славы. Трогательный, напряженный и сильный фильм, который совершенно не зря был назван американскими академиками лучшим фильмом 1978-го года. Майкл Чимино уважительно отнесся к своему зрителю, не разжевывая ему каждую сцену и каждый характер. Майкл создал полотно, над которым можно и нужно задуматься, подумать о поступках главных героев, отыскать то, что не лежит на поверхности. Прошло тридцать лет с момента создания «Охотника на оленей» и я уверен, пройдет еще тридцать, и данная лента все равно будет находить все новых и новых почитателей.

«Сладкий запах успеха» - автор слишком поверхностно подошел к написанию рецензии, сосредоточив свое внимание исключительно на персоналиях – сценаристах, актерах, операторе. Лишь немного сказано об атмосфере города и приведены некоторые сравнения с современными лентами, однако отсутствует даже малейший намек на тщательный анализ и, соответственно, вряд ли читатель почерпнет что-то существенное для себя из этой рецензии. Остается поверить автору на слово, что фильм прекрасен и достоин просмотра, так как кроме дани уважения создателям ленты я в этой рецензии ничего не нашел. Написано грамотно и приятным слогом, но голос свой я данной работе не отдам, так как хотелось бы увидеть более тщательный подход автора к написанию рецензии. «Цветения пора» - хорошая рецензия. Описывая тонкие штрихи из сюжетной линии, автор добивается пусть и не впечатляющего, но довольно глубокого погружения в атмосферу фильма. Отвлекаясь от личности режиссера, автор, будто ненароком, затрагивает образы главных героев ленты, предоставляя читателю право самому додумать кое-что от себя. Если приглядеться внимательнее, можно обнаружить, что автор не дает какой-либо однозначной оценки данному произведению. Мы получаем лишь изящный набросок, который со временем, после собственного просмотра, превратится в полотно. Автор же создал интересную рецензию, за что и получает мой голос. «Человек, который упал на Землю» - по отдельности практически каждое предложение вызывает интерес и заставляет задуматься. По отдельности практически каждое предложение можно без труда понять, уловив смысл, который автор то ли пытается донести до читателя, то ли прячет его за потоком красивых слов. Однако когда я подошел к окончанию седьмого абзаца, я понял, что совершенно не понял, что же хотел сказать автор в своей работе. Все прочитанное превратилось в какой-то сложный для понимания коктейль, который вобрал в себя громадное количество размышлений автора, будто оторванных от общей идеи. По отдельности я готов проголосовать за каждое предложение в рецензии, однако за ее целостный вариант я свой голос не отдам. «Чужой лес» - видимо, предположив, что идеи лучшей, чем выдвижение самогона в главные герои фильма у него не получится, автор решил сразу же перейти к окончанию рецензии. Рецензия на «Месть нерожденному» лично мне доказала, что даже на жанр ужасов можно написать отличную рецензию. Да, здесь автор поставил перед собой цель раскритиковать ленту и опустить ее ниже некуда, однако даже это можно было сделать более красивым слогом и подняться выше исключительно язвительной критики. Вполне возможно, что автор всегда придерживается подобного стиля при написании своих работ – не знаю. Однако такая критика мне не совсем по душе – хотелось бы чего-нибудь более аргументированного и соответствующего представлениям о литературном произведении, каким является рецензия. Без голоса. «Я соблазнила Энди Уорхола» - хорошо, однако отсутствует, так сказать, изюминка. Маленький штрих, который бы позволил рецензии запомниться, заставить перечитать себя еще раз, в конце концов, выделиться среди множества качественных отзывов на различные фильмы. На протяжении всей рецензии автор оставался верен себе, выбрав в качестве опоры образ главной героини, проводя читателя по эпохе тех лет и атмосфере самого фильма. Автору удалось создать весьма достойную рецензию, каких много. Так что, после кратковременных размышлений, ограничусь лишь добрыми словами и сдержанной похвалой в адрес данной работы, но оставлю ее без голоса. Итак, четвертый этап окончен. Единственный голос уходит к следующей рецензии: «Цветения пора» Вот я и подошел к окончанию своего обзора представленных на соискание победы рецензий. Некоторые работы впечатлили, некоторые – понравились, некоторые – оставили нейтральное впечатление, а некоторые, куда же без этого, - разочаровали. Как бы там ни было, авторам – благодарность, организаторам конкурса – уважение. И вы уж постарайтесь не судить строго мои небольшие рассуждения о качестве работ конкурсантов – я не ставил перед собой цель кого-то оскорбить, кого-то выделить среди прочих, а лишь высказал исключительно субъективное мнение, возникшее у меня после прочтения той или иной рецензии. Согласитесь, писать рецензию на рецензию – весьма неблагодарное дело. Если кому-нибудь мое мнение было интересно, я рад. Голоса уходят к шести следующим рецензиям: «Бессмертная возлюбленная» «Бойцовский клуб» «Месть нерожденному» «На игле» «Пуаро» «Цветения пора» Благодарю за внимание.