A. Smith

damibo Так остроумно, с ума сойти! Не вижу никакой связи её личной жизни с её образами в кино. Конечно, у Вуди своё видение, у него вообще видение на много отличное от многих и это хорошо. И то, что он видит Скарлетт, как актрису, нежели "флейтистку" - вдвойне хорошо.

А моё мнение, что Вуди Аллен не будет делать своей музой актрису, которая плохо играет...

Фильм мне в целом понравился, некоторые сцены порадовали своей жесточайшей циничностью, в плане: вы хотели мяса? Ну, нате! Только вот это всё понятно и видно прекрасно, лучше получилось в самом конце, в финале, за последние 20 минут фильма режиссёру большое спасибо. Всё что не понравилось это операторская работа, причём сложилось такое ощущение, что фильму снимали два разных человека, один Оскароносец, другой из "Волкодава". Да, режиссёр хотел создать настроение хаоса и сумбура, так куда больше то? Из-за такого движения камерой фильм вдвойне получается тяжёлым для просмотра. Не понимаю, гнетущая атмосфера, чувство чего-то неизбежного блестяще было выполнено, но так испортить пол фильма нужно суметь умудриться. Вот поэтому совсем не круто, а нормально. Просто жаль, очень жаль, счастье было так близко 6/10

Фанаты могут попасть на премьеры, которые будут и в Москве и Питере в районе 11-13 числа... Совет...обратите внимание на IMAX

Вообще все эти пьянки-гулянки смотрятся по-детски, если вспомнить малышку Дрю и её попадание в подобные клиники в 11-летнем возрасте. Лишь бы Линси съёмки не прогуливала...а так пусть травиться...детей нам от неё не иметь...

По поводу роли в "Дитя человеческом", Куарон сказал, что они не рассматривали её, этот факт пресса придумала. А по поводу её метаний, сниматься - не сниматься, это называется бизнес. Если сравнить Дэна, который 14 получил за пятый, и её с 1.5, то понятно, для чего были разговоры, что всё мне надоело, хочу учиться.... Интересно, насколько из-за этого бюджет шестого и седьмого увеличиться?

Вообще в тизере, на мой взгляд, как раз то, что уже не переделают, хотя была куча примеров, когда мы видели изменения в лучшую сторону...А так известный факт, на большом экране всё по-другому смотрится, пример тому "Кинг-Конг".

melene Потому что теперь его некуда ставить уже, бояться, что не фига не заработают. Карошники сами виноваты, что не сделали мировую, собрали бы что-то. А теперь? Имея провал в прокате, ужасную критику, пиратов, обеспечивших фильмом народ ещё в феврале, я понимаю, почему они его сняли...

Зашибись! В следующий раз так же голосовать буду, за 5 часов до церемонии...

Люди, на кого Первый не московская сетка, спрашивают, где же Оскар? Оскар сёдня вечером и завтра, аж два дня. Идите спать.

POTTER , а стоит ли её брать? Может быть, иностранное издание лучше?

Так вот, будет 5 дисков... И что посоветуете лучше взять? Наше издание, на котором говорят режиссёрские версии, или всё же на 9-ти? И когда оно у нас планируется точно?

Мне кажется, это должно стать неплохой традицией – каждому новому Бонду помогать вживаться в роль будет Майкл Кэпмбелл. Почему бы нет? 11 лет назад он возродил Бондиану, сняв Броснана в "Золотом Глазе". И я не побоюсь возжелать, что не прочь видеть Кэмпбелла на посту режиссёра 22-й серии великого сериала. Давайте на секунду заглянем в словарь. Брутальный от английского brutal (жестокий, зверский, безжалостный, бесчеловечный). Это не про Бонда? Нет, мои дорогие, теперь это про Бонда. После аристократа Броснана с добрыми глазами, нам представили настоящего Бонда. Злобное ехидство в глазах, издевательская улыбка, заигрывание с женщинами, явно задевающее принципы феминизма, умиротворённый непробиваемый взгляд, когда спускается курок. Бонд сначала взглядом убивает, а затем контрольный либо кулак, либо пуля. Не для кого не секрет, что фильм основан на самом первом произведении про Джеймса Бонда, когда он не имел заветных двух нулей и соответственно лицензии на убийство. Но в экранизации ему их присвоили, так что всю свою брутальность Бонду будет, где проявить. И стилизованные под старину, в плане цвета, конечно, первые 5 минут фильма вдавят в кресло любого, именно своей неприкрытой жесткостью и агрессией. Это настраивает на нужный лад и вам дальше не придётся удивляться кровоподтёкам на костяшках Джеймса. Вообще, общий реализм происходящего невероятно удивляет, последние серии нас приучили к разнообразной сказке, когда герой немного превращался в Супермена. В "Казино", это не сказка, это неприятная реальность - в душе ты понимаешь, он победит, но он тут же спотыкается, получает в морду, его ударяют об стену, ещё раз бьют в лицо. Мы видим, что герою по-настоящему больно и вонзить нож ему могут в любую секунду. Что привлекает в новой картине, так это какой-никакой реализм. Стоит отметить, своеобразное возвращение к корням - лёгкие колкие диалоги, эстетство, неторопливость повествования. Так всего не хватало, ведь раньше смотрели Бондиану не из-за непрекращающихся перестрелок и погонь, хотя здесь их хватает. Прошлые фильмы, выходившие в годы холодной войны, включали в себя более обширную область для развития общей идеи борьбы с врагом, но и тут можно найти достаточно мыслей между строк, которые запросто могли получиться совершенно случайно. Бондиану смотрели ещё из-за игры актёров. На первый взгляд, не сложно сыграть парализующего своей сексуальностью мачо или притягательного аристократа. Но именно это всегда являлось одной из приманок серии, сам процесс эдакого совращения и обязательно пистолет под подушкой. Всё-таки, Бонд без девушки, как Бонд без пистолета, по праву соседствующие знаковые элементы сериала. Дэниелу Крейгу удалось создать своего Бонда, именно Бонда, у вас не возникнет сомнений, что это он самый, и встать на второе место после Коннери, он, безусловно, заслуживает. Ему удаётся заигрывать не только с противоположным полом, но и с врагом, к слову, удаётся блестяще, в особенности, с каким выражением Крейг уделывает соперника очередным сокрушающим выпадом шутки. К сожалению, одной строкой стоит отметить минус, который, лично для меня, не показался решающим, но всё же подобное смотрится немного вычурно. Фильм проваливается в середине после ударных 30 минут. После этого начинается другой экшен, вас захватывают диалоги и игра, соглашусь, что в этом есть своя прелесть, но ты будто смотришь другую серию что ли. К счастью, не всё так плохо, режиссёру удалось не упустить внимание и удержать зрителя, не уверен, что всех и вот это большой минус. Создатели слепили другого Бонда, может, даже непривычного для многих, но думаю, это кино, в свою очередь, должно, наконец, дать понять многим причину бескомпромиссности агента британской разведки, его мимолётные связи. Почему с этого момента, Бонд стал самым лучшим убийцей с лицензией? Почему вера может замениться стойкостью и непрошибаемостью? Как одно событие может окончательно стереть в человеке любые моральные и этические принципы? Все ответы именно здесь, их лишь необходимо узреть. Не это ли правильное начало перерождения Бондианы, как про это говорят сами продюсеры? 8/10

А где смотрели? В кинотеатре?

Zeke, так вроде бюджет 33?

Наверно, есть только три самых главные фобии человека: страх перед хищными животными, страх закрытого пространства и страх беспомощности, когда ты не в состоянии ничего сделать, а инстинкт самосохранения никуда не девался. А если это всё происходит одновременно? Что ты будешь делать? Видимо, пытаться выжить? А вот ещё один не менее важный вопрос, получится ли? Представьте себя на секунду в самолёте, летящим над океаном и кишащим разнообразными ядовитыми змеями, причём, слово "кишащие" не совсем подходит, скажем так, эти твари лезут отовсюду и прямо на вас. Представили? Думаю, не совсем. Не забудьте про то, что, отмахнувшись от одной, сбоку на вас лезет другая, и она раздражена вашим поведением тоже, а вы её не видите, потому что другая уже успела вас ослепить, плюнула вам в лицо ядом. Вываливаясь в проход, вы обнаруживаете под ногами ещё дюжину. Но вы такой не один, люди угроза не меньше, они толкаются, размахивают руками, различными предметами, норовя нокаутировать вас. Достаточно? Меня больше интересует на данном этапе совсем другой вопрос, как в этот малобюджетный трэш-триллер попал Самуэль Л Джексон? Такой актёр, как Джексон не соотносится с дурно пахнущими фильмами или неудачными проектами? Может, "Полёт" не дурной и удачный? Отвечу за себя, да, так и есть. В этом безусловная заслуга самого Джексона, как актёра и как человека, готового "заставить сожрать свой контракт суплежуев со студии, если они изменят хоть строчку в сценарии". В эти слова хочется верить, когда некоторые моменты в фильме заставляют тебя немного поморщиться, именно жёсткость некоторых сцен превратила фильм в некий трэш, где места соплежуйству действительно нет. Не поверите, но фильм прекрасен именно своим маленьким бюджетом, это как раз то кино, которое из класса "Б" превращается в кино класса "А". Когда режиссер, чьё имя знают только кинолюбители, успевший поработать на студию Уорнер Бразерс, участвуя, как координатор трюков и руководитель второстепенной части съёмочной группы многочисленных проектов, которые принесли немалые деньги студии, или просто стали знаковыми и культовыми у некоторых синефилов, теперь принимает участие в проекте в роли босса на площадке. Режиссёр, успевший лично снять, например, второй "Пункт Назначения". Все эти факты именно "сделали" фильм, без всевозможных ограничений и с большой долей изобретательности. Теперь вот думаю, как бы случайно не стать его фанатом? Загубить такую безумную идею можно было, как два пальца об асфальт. Дейвид Р Эллис сработал, как истинный фанат своего дела, так что за технические изыски тут волноваться не пришлось, змеи жалят и прыгают и это выглядит так реально, что это нужно видеть. Эллиса уже кто-то успел назвать следующим Хичкоком и неспроста, триллер, как обычно начинается неспешно, взрываясь в середине и не оставляет до конца, даже когда ты уверен, что уже всё закончилось. А в нынешние времена, именно держать интригу и внимание зрителя удаётся редко кому и, наверно, поэтому хочется возносить и восхвалять режиссёра за какую-то детскую радость при виде героя Джексона, который, как в компьютерной игре, электрошокером направо и налево ложит змей, пробираясь по салону вперёд. И ты действительно переживаешь за него, потому что нам дали понять, в этом фильме нет логики выживания, умереть может любой персонаж, хотя именно такие всегда выживают в тупых подростковых ужастиках. И совет тут работает, как нельзя лучше, сядьте, расслабьтесь и "наслаждайтесь" полётом. 8/10

Очень трудно, чрезвычайно трудно начать писать об этом фильме и не рассказать сюжет. Конечно, я его не расскажу, разве что скрою несколько моментов между строк, но фильм воистину трудный для рассказа. Естественно, пригрев под своим крылом сразу несколько жанров, фантастика, драма и триллер, фильм обязан обладать внушительным бюджетом. 72 млн. на самом деле не ахти как много, но фильм снимался в Англии, там достаточно дёшево. Почему я начал с бюджета, потому что не попытаться сразу излить кучу эмоций об увиденном технически выверенном действе трудно, вряд ли потом получится. Невидимые монтажные склейки, один - два дубля максимум, причём с полным вовлечением главных персонажей. Камера, про которую не скажешь - ты живёшь в фильме, а заголосишь - ты внутри него, ты сам там стоишь и нагибаешься, увёртываешься, боишься пролетающих над головой пуль. Тебя относит и оглушает взрывом, ты падаешь, чтобы опять встать и получить в лицо летящую струю крови, всё-таки пуля кого-то достала. И возможно ты на секунду осознаешь, что сидишь, сложив руки на коленях, и они давно вспотели, но это будет на секунду, потому что ничего ещё не закончилось. И что именно удалось Куарону, так это сделать действо нарастающим, количество адреналина в крови увеличивается, в то время, как и страх главного героя, за себя и за того, кого он обязан сохранить. Возможно, написанное выше было зря, ведь в самом фильме полно других более истерических моментов, на которых стоило бы заострить внимание, но иначе это уже не триллер. Я никогда не хотел говорить подобную фразу об этом режиссёре, но в плане подачи и режиссирования подобных сцен, Куарон однозначно обогнал Спилберга и поднял планку слишком высоко. Не знаю, к сожалению или к счастью, но всё увиденное происходит в будущем, в котором не осталось ни одной способной родить женщины. К счастью, мы видим далёкое возможное будущее, часть которого само собой фантастика, но, к сожалению, оно так далеко, что находясь в этом времени мы можем махнуть рукой. Призывать кого-то задуматься я не буду, но фильм обязан в вас что-то всколыхнуть. Бесплодие - это всего лишь маска, скрытие одной видимой проблемы другой. Особенно в нашем мире, где их огромная куча, и возможность вымирания человечества не должна, на мой взгляд, считаться фантастической идеей. От чего угодно, факторов, способных повлиять на популяцию предостаточно и что самое интересно, увеличение самой популяции один их них. К чему ведёт нас фильм? Довольно натурально и красочно показано, до чего может довести безумие, перемешанное с отчаянием и сдобренное пессимизмом. Когда надежды нет, а вера в святость чего-либо утрачена, цель жизни тоже, куда приводит такая, не побоюсь этого слова, неправильная утопия, Альфонсо удалось показать. Видимый порядок лишь усугубляет ситуацию, поэтому в этом кино всё очень натуралистично, ничего не утаено и сделаны акценты там, где нужно. Каждый вздох и выдох героя, его пот на лице, крик, биение сердца, вот тут сложно понять, вашего или его? Создатели не побоялись перейти грань вымысла и реальности. Твой ум отказывается верить, но все другие сенсоры тебе говорят обратное. Ты рядом и ты веришь и помогаешь, хотя бы пытаешься помочь, очень хочешь. Что же самое святое, когда замирает всё вокруг на один момент, когда святость этого неоспорима и превалирует над окружающим. Всё останавливается, все останавливаются, ни звука, ни дуновения ветра - новая жизнь, завтрашний день, мать с младенцем на руках. Маленькое чудо, кажущееся таким, но на самом деле оно большое и значимое, по крайней мере, для двоих. И это чудо, что существует об этом кино. 10/10

Большого желания смотреть наше кино не было, редко российский кинематографист балует зрителя фильмами, после которых ты веришь в яркое будущее российского кинематографа. В основном получаются ТВ-поделки, фильмы для телевидения, иначе назвать нельзя, им место сразу на маленьком экране, потому что заслонять настоящее кино считаю верхом гордости и самонадеянности. Может, это ревность, что пока у нас не получается? Попытка навязать, дескать, мы не хуже, смотрите. Зритель в позапрошлый уикенд ответил на это ужасной кассой одного сдвинутого фильма, знаки уже есть, пора задуматься. Ну, да Бог с ними, на этот раз всё получилось. Сложно идентифицировать жанр фильма. Для начала, скажем, что это драма с эдаким лёгким налётом русской арт-хаусности, ниже объясню, что это такое. Заявленного триллера в принципе нет, но мистика присутствует, но её можно принять за одну большую метафору, как и фильм в целом. Исходя из сказанного, вывод один, фильм для похода в кино с женщиной, ведь именно любовную драму переживают герои, и тронуть струнки души женщины фильм сможет. Но снимал ленту мужчина, значит и для мужчин там есть моменты, те, когда женщине придётся вжаться в плечо или отвернуться зажмурившись. Жёсткость, именно кровавая жёсткость есть, но не в избытке, рек крови, конечно нет, но того, что показано и как, поверьте, многим хватит, за это Янковскому огромное спасибо. Не за количество, за качество. Первый бросающийся в глаза мастерски исполненный элемент – почти полное отсутствие диалогов не то, чтобы их совсем нет, но очень мало. Главные герои произнесли от силы по 10 предложений. По началу это сильно коробит, но постепенно погружаясь в фильм, осознаёшь, что герои с нами говорят игрой и музыкой, а дальше уже не нужно слов, настают моменты, когда всё понятно без слов. Скажи, и всё, сцена убита. Но как бы хороша музыка не играла, как бы актёры хорошо не смотрелись, всё насмарку, если неправильно подано. Но тут, я вам скажу, стоит отвесить Филиппу почтительный реверанс или поклон до земли. Почему слов не нужно? А всё сказала картинка - планы, подходы, наезды, перспектива, актёрам не нужно убеждать зрителя, они просто живут, а режиссёр их показывает. Фильм можно смело охарактеризовать одной большой эмоцией, все маленькие и не маленькие плавно слепились в одну, у вас сердце бьётся сильнее и быстрее. Именно любовь, одна большая эмоция, когда не нужно слов, взгляда достаточно и понятно, кто этот человек, кто он для тебя. Любви в фильме много, так сказать, во всех смыслах. Поклонники Чулпан Хаматовой придут в восторг, её много, она вся. Иногда комок к горлу подходит из-за понимания, что Янковский сыграл со зрителем, ты будто тоже её держишь в своих объятиях. У женщин в этом фильме, думаю, будет наоборот. Любовь безумна и жестока, она какая-то красная и постоянно льётся, чем сильнее она, тем больше льётся. И ты вместе с героями начинаешь дышать совершенно другим, не воздухом, он тяжелее. Ты дышишь её ароматом, чувством к тебе, и постоянная посторонняя зудящая боль уходит на второй план и, как наркотик, тебе нужно больше и больше. Когда у тебя отнимают её, ты дорогу себе проложишь мечом, сломишь и повергнешь всех и вся, ты борешься за свою любовь, проходя сквозь тернии отравленных людей, они не знают, они не понимают. В России все пытаются снять фильм, наполнив ею, но одному из немногих удалось вплести её так, что фильм просто получился о ней. Она загадочна, иностранцы неспособны её понять, многим пожертвовать готовы, лишь бы попытаться чуть-чуть приблизиться к её пониманию. Почему почти каждый русский фильм арт-хаус, он сложен, он необычен, многогранен и непонятен, как русская душа. У Филиппа получилось снять драму с лёгким налётом русской арт-хаусности, он вложил в неё свою русскую душу. 9/10

Главная проблема, окружающая этот фильм, заключается в определении его жанровой принадлежности. Что это? Драма о судьбах выживших в теракте? Политический фильм, в котором Стоун, проанализировал причины теракта? Либо "экранизация катастрофы", что уже звучит смешно, дико, и с большим незнанием того, о чём была снята эта картина. Фильм рассказывает о видении катастрофы двумя полицейскими, что с ними произошло, что они знали на тот момент, как себя вели. Безусловно, были затронуты часы жизни членов их семей, которые они провели в страхе и отчаянии, потому что самое страшное, это страх перед неизвестностью, а именно его террористам удалось тогда породить. Не во время обрушения башен, а после, когда у многих в мире пришло осознание произошедшего, не важно, в какой стране ты находишься, ты был обязан почувствовать страх перед неизвестностью, сможешь ли ты остаться живым? Говорить о присутствии американской патриотичности в фильме нельзя, её той самой звёздно-полосатой там и вовсе нет. Лишь вначале, когда в спокойствии и безмятежности просыпается город и пригород, на одном из домов мы видим флаг, потом это лишь беспомощное самопожертвование перед неизвестностью и желание помочь, которое мы, россияне, к несчастью, уже не раз видели. А то, что страна с одной из самых мощных систем защиты самой себя, оказалась безоружной, раз обычные винтики не имели плана действий и шли вперёд просто, из-за того, что это их, всего на всего, работа, многие, увидев фильм, возможно, не поймут. Патриотичное битьё в грудь раздалось опосля, когда нынешняя администрация, воспользовавшись ситуацией, в которой народу была нужна надежда, повернула эти события в свою пользу. Бог им судья. И хотя очень многое показанное в картине может показаться смертельным концом всему, включая надежду, всё же Стоун эту надежду оставил, конечно, это надежда на чудо, но в той ситуации, когда у двух полицейских под завалами стёрлось сознание, лишь надежда помогла им выжить. Именно произошедшее доказало, что возможность спасения, любого свойства, тут каждый выберет для себя, оно происходит, не в таких количествах, каких хочется, но реальность твердит, что оно есть, поэтому всегда стоит надеяться. Весь фильм одно сплошное тому доказательство, реальные события переврать невозможно, когда известен финал, Стоун лишь мастерски показал цепь, и за это ему огромное человеческое спасибо. Не знаю, как правильно можно описать картину одним или даже парой слов. Когда её смотришь, чего ты точно не чувствуешь так это агрессии и ненависти, эти чувства могут придти с рефлексией. А тут любовь, свет, счастье, ведь два героя оказались в аду, но смогли подняться к свету, их буквально вынули из могилы, они переродились и обрели новую жизнь. А это слёзы радости, счастья и любви. Если бы все всегда это чувствовали, быть может, подобные события никогда бы с нами не произошли. 9/10

Есть такие диски, что можно перед приятным просмотром пойти себе сделать закуску, выпивку, в туалет зайти, пока он дойдёт до главного меню, и ты хоть донажимайся на кнопку основного или обычного меню, ответ всегда стандартный - данная операция на этом диске здесь не работает. Я считаю, человек, купивший полное лицензионное издание, не регионалку, имеет право не смотреть НИКАКОЙ коммерческой рекламы. А трейлеры, пожалуйста, запихните в бонусы, их тоже каждый раз проматывать особого удовольствия не доставляет.

Релиз в США, 27 декабря, намного позже, чем у нас и в Европе, доказывает одно, фильм сдвинули поближе к Оскару.

Оценить этот фильм с обратной стороны, в плане того, как это было сделано, какие приёмы использовал режиссер, для меня на этот раз вышло невозможным, уж больно погрузился я в него с головой. Чёткого восприятия со стороны нет, есть какие-то сбивчивые мысли, но и они строятся в основном на обычном эмоциональном восприятии, нежели с помощью дополнения в виде анализа проделанной работы режиссёра, сценариста, оператора и композитора. Короче говоря, фильм воспринял цельным, хотя от сравнения с литературным источником естественно не удержался, по крайней мере, первые 20 минут, когда понял, по какому пути пойдёт фильм. Вопрос об экранизации книги, в которой идёт одно сплошное описание, мучил долго, но только до премьеры. Видимо, успокоившись, я так сказать, отдался в руки режиссёра. Больше всего боялся, что создателям не удастся перенести на экран запахи, обоняние, причём воспроизвести именно то неотрывное присущее Гриную чутьё. Боязнь была, что фильм не будет пахнуть, что не получится воспроизвести состояние, когда тебя окружает запахи, ведь книга-то пахла. Открыв её, ты буквально погружался в эти "мириады запахов", уж как ты их себе не представлял, но автору удалось погрузить читателя. К счастью, киношники с этой работой справились не хуже. В первой трети фильма нам дали понимание мира Гренуя, что-что, а дальше дело режиссёра уже заключалось в другом. Сам же процесс освоения новых ароматов главным героем был выставлен вначале на первый план. В принципе, всё как в книге, но прочитать - это не увидеть. Вспомнить операторские решения, с помощью которых получилось добиться нужного эффекта, не представляю возможным, повторюсь, Тыкверу несказанно удалось воспроизвести эффект, за что ему огромное спасибо и всяческое уважение. Удачным можно смело считать кастинг, правильные актёры в нужных местах, не просто украшают картину, они её создают, иногда перевешивая значение режиссёра для фильма. Подбор актёров был решающим, не поверь, зритель Бену Уишоу, никакого "Парфюмера" не получилось бы. Мимика, телодвижение, игра глазами, недоступная многим голливудским куклам, но доступная многим европейским и театральным актёрам, дали фильму жизнь. Уишоу вжился в роль, наверно, по всем законам Станиславского, мы видим игру на грани, мы верим, вот он – Гренуй. Диалогов и слов в фильме не много и там, где оператор не поможет, нужно играть. Рикман, Хоффман, не побоюсь этого слова, титаны актёрской профессии, не подвели, да, кто бы в них сомневался. Они буквально перенесли своих книжных прототипов на экран со всеми их внутренними проблемами и червями. Если говорить о правильной экранизации, то "Парфюмер" будет стоять одним из первых, одной атмосферы мало, персонажи играют тоже немаловажную роль. Что ещё стояло под вопросом, так это натуралистичность. Не секрет, произведение изобилует нелицеприятными оборотами, которые на экране, безусловно, смотрятся жёстко и для некоторых мерзко. Сложно сказать, смогло бы подобное кино выйти в 80-х, дай бы Зюскинд согласие на экранизацию ещё тогда, но сейчас бесспорно – да. Хотя и сейчас мы не такие уже рафинированные, но финальная сцена во всей её красе, смотрится ничуть не менее шокирующее, чем смогла бы 20 лет назад, это если учесть, что фильм в целом довольно сложен для восприятия, особенно теми, кто немного в неведении. Ознакомление с литературным оригиналом, несомненно, помогает, но вот больше удовольствия получат явно те, кто придёт, как говорится, с нуля. Фильм воздействует на эмоции и чувства, на неожиданность происходящего. Опять же, здесь, кино неотступно следует постулатам книги. Лёгкий шок у нормального человека непременно должен наступить, на то и собственно расчёт, поэтому, о чём картина - заключение для одного. Уж слишком в ней много всего, что для человека кажется вопиющим и мягко говоря, нетривиальным. Выводы, зачем и почему в ленте, не для группового исследования. Всё-таки фильм личный, болезнь она всегда твоя, личная и для Гренуя возможность излечиться, была одна, ведь победить тщеславие можно одним путём, сгореть в Гиене огненной. 9/10

Идея, озвученная в фильме, что какая-нибудь гадость может проникнуть через электронику, подключённую к сети, не важно какой, могла зародиться только в стране, где на душу населения в среднем приходится по 3-4 мобильника. А общая компьютеризация страны, включая кучу технологий во всевозможных областях, например, робототехника, достигла такого всепоглощающего уровня, что теперь уже сами создатели пугаются своих детищ. Честно скажу, японский оригинал не смотрел, но теперь посмотреть хочется, ответить на вопрос – а в японском также всё плохо? Хотя он без оглядки в фаворе, длиннее, да, и рейтинг у него взрослый, не то, что у американского собрата. Над сценарием американской версии поработал сам Крейвен, думаю, Куросава (не тот Куросава) в титрах стоит, как создатель японского, к американской версии он, очевидно, не прикладывал руку. Явно зря. Крейвена безмерно уважаю, но тут он тоже подкачал, хотя основная вина за фильм лежит всё же на режиссёре. В целом гнетущая атмосфера, присущая японскому кино, имеется, в основном из-за игры с цветом, но достичь уровня, когда твоё сердце начинается биться быстрее только от вида зданий, комнаты, к сожалению не получается. Улицы и дома, похожи на японские, они такие угрюмые, тёмные, однозначно пугающие, в них обычно зарождается всякая ересь. На самом деле всё это должно подводить нас к апокалиптичности сего образчика кинематографии, но что-то вериться с трудом в происходящее. Я не в смысле, не верю, так не бывает, а в смысле переживать героям нет никакого желания. Опять есть пушечное мясо, опять кто-то с кем-то вдруг начинает спасать всех остальных, правда, ощущения грозящей опасности главным героям, так же призрачно, как и все призраки, блуждающие по тёмным углам в фильме. Пытаешься начать сопереживать, но иногда даже игра актёра не даёт развить в себе желания влиться в действие на экране. Бесспорно чушью это назвать сложно, но можно. С одной стороны, фильм несёт посыл к человечеству, дескать, остерегайтесь всякой электроники, будьте бдительны, если вам вдруг предлагает монитор посмотреть приведение, ни за что не отвечайте "да". С другой, жанровая принадлежность даёт понять, что это триллер, но получается ли у него ввести вас в состояние безмерного страха, это большой вопрос. Рекламная компания потрясающая, трейлер просто волшебный, пугающий, но проблема в другом, в нём показали весь фильм и рассказали сюжет, за 20 минут до финала вдруг понимаешь, ну наконец-то они дошли до того, что нам давно известно, надеюсь, сейчас хоть что-то начнётся. Но вскоре появляются титры и осознание пустоты. Ничего, никаких эмоций, абсолютный ноль уровня рефлексии. Вспоминать не получается, потому что ни одну функцию фильм не освоил, а когда даже главная вылетела в трубу, то и так ясно, перед нами страшилка, пытающаяся выехать на неплохо сделанной визуальщине, которая давно не пугает ребёнка. Ещё наши локализаторы, как обычно, дали маху в плане названия, pulse ещё переводится, как импульс, что подходит фильму намного больше. 3/10

Мультфильмы созданы для того, чтобы сказку сделать былью, создать уверенность - происходи это в реальной жизни, всё именно так и будет. Но всё очень быстро переворачивается с ног на голову, когда персонажи больше похожи на людей, их движения настолько человечны и правдивы, что анимационный фильм превращается в художественный. Новая технология, позволившая создать Полярный экспресс, снова в действии. Когда все основные сцены с диалогами по-настоящему проигрываются актёрами, которых в последствии заменяют невообразимо отличающимся от них изображением, ты веришь персонажам. Хотя их нарисованность, на первый взгляд, может оттолкнуть, но вся мимика и телодвижения так реалистичны, что мозг отказывается воспринимать их, как нечто созданное художником. И дело вовсе не в том, что некоторые сцены естественно полностью анимированы, но ключевые, когда герои общаются между собой, убивают на корню любые сомнения в их нереальности. Дом-монстр это своего рода ужастик для детей, идти на него ради искусства любителям триллеров и ужастиков безусловно не нужно, он собственно не для вас. Но для детской психики некоторые повороты сюжета чересчур круты. Не знаю, получилась бы из этого сценария художественная лента, но для мультфильма всё очень и очень жёстко и интересно. Уверен, дети оценят, а всё потому, что с ними никто сюсюкать не будет. Правда, общая наивность происходящего немного настораживала, но только до определённого момента в фильме, когда, не побоюсь этого слова, экшен начал брать своё, причём до него режиссёр успел подготовить нас триллером. Если рассмотреть приёмы, которыми пользуются создатели триллеров, то тут их тьма тьмущая, одни только движения камеры, всевозможные ракурсы с правильной подачей заставляют следить за героями, не отрываясь. И не забудьте, что всё происходит на довольно маленьком участке, где из декораций: два дома, дорога между ними и пресловутый газон, на который не следует ступать. Конечно, только по началу фильм напоминает арт-хаус, но последние 30 минут фильма, буквально сносят башню, и твоя попытка уверовать в мультяшность и арт-хаусность картины, останется не засчитанной. Именно близость "Дома" к художественным картинам делает его иным, в плане монтажа, тут вам ни одной лишней сцены, всё продумано, взросло, потому что как не смотри, вся анимация - это маска, за которой спрятались хихикающие продюсеры. То, как фильм нагнетает атмосферу, может завидовать любой из последних триллеров. Диалоги сильные, иногда едкие, чаще меткие, довольно неплохой и недетский юмор, когда вдруг герой начинает шутить про своё половое созревание, ставит "Дом" гораздо выше любого из оппонентов в анимационной индустрии. Но он абсолютно не отстаёт от своих собратьев в плане карикатурности персонажей, поэтому смех и хохот поощряются. Смейтесь на здоровье смех он, знаете ли, спасает от страха, не важно, что не надолго. Как же тут не отметить удачную сатиру, присутствующую почти в каждой сцене, чего стоят фонарики, приклеенные лентой к водяным пистолетам. Только от одного вида, с какой уверенностью герои их держат, можно расхохотаться. Неоспоримо, фильм из разряда тех, о котором можно говорить бесконечно, обсуждая находки, гэги, детали, но ничего из этого вы не сможете оценить, не посмотрев ленту. Это стоит увидеть. Когда ещё выпустят подобное, что смело можно окрестить анимационным детским ужастиком? 8/10

Немногим удавалось запутать зрителя, как это делал и продолжает делать, индус Шьямалан. Все его ленты наполнены ложными путями, ведущими зрителя по той дороге, которую приготовил режиссёр, но в конце, как обычно встречается преграда, на которой тебе объясняют, в чём собственно дело, где правда, где вымысел, и куда вас занесли ваши мысли. Спорить об успешности каждого отдельного фильма, в его способности запутать зрителя, можно до хрипоты и посинения, но правда всегда будет на стороне режиссёра. Вы же сходили на фильм, вам же хотелось быть запутанным, и никто не виноват, что теперь вы ждёте от него подвоха в каждом кадре, в каждом слове его персонажей. Так получилось с "Таинственным лесом", многим это показалось "не то", а всё потому, что слава идёт впереди нас, и от нас ждут всё более и более изощрённых действий. На этот раз М. Найт Шьямалан предпринял, на мой взгляд, потрясающий ход. Вы ждёте концовки, она собственно есть, но в ней нет ничего изобличающего, раскрывающего глаза. Вся суть теперь в другом. Весь фильм является обманкой, изобличающей одно и очень простое явление: взрослые забыли, что такое быть детьми. Маленькая нарисованная легенда в начале рассказывает о том, кем раньше были люди, они могли видеть вещи, неподвластные быстро идущему вперёд жестокому племени. Те, кто помогал людям находится в бесконечной сказке, теперь предпринимают попытки разбудить невидящих, помочь вспомнить. Порой мы не замечаем вокруг себя вещи, людей, способных изменить наше мировосприятие. Как бы это пафосно и надоедливо не звучало, но согласитесь, так на самом деле всё обстоит в мире. Сосед оказывается предсказателем, знакомая банда апостолами, всего лишь нужно приглядеться. Что Шьямалан хочет вам сказать – просто до не приличия, оглянитесь вокруг, вы окружены людьми, которые вас любят, хотя не замечают своего предназначения, своей любви. После всего выше сказанного, говорить о технической стороне картины ужасно пошло, но как тут не отметить операторскую работу легендарного Кристофера Дойла. Он – школа для начинающих операторов, с помощью, таких как он, вы живёте в кино, а не просто смотрите картинку. Композитор Джеймс Ньютон Хауард не отделим от Шьямалана, как Уильямс от Спилберга, я очень хорошо понимаю Шьямалана, таким композитором нужно дорожить. Все пассажи настраивают вас именно так, как того хочет режиссёр, сразу не задумываешься, а почему так происходит? Работа актёров тоже не отделимая от хорошего фильма составляющая. Пол Джиаманти именно попал в роль, незабываемый перфоманс. Брайс Даллас Хауард одним только взглядом заставляет поверить, что она нимфа. Думаю, не каждая актриса смогла бы так сыграть, очень твёрдая игра. Ну, и конечно, сам режиссёр засветился, в этот раз он отвёл себе значительную роль, количество слов сказанных его персонажем превышает все ранее сказанные раз в десять, даже если их сложить. Придраться тоже, в общем-то, не к чему. Если подытожить, то это очень цельный фильм, способный довести до эйфории одних, так до недовольства других, так сложилось, работы Шьямалана для понимающей аудитории. Пугать вас чем-то особенным, ведь вы опять пойдёте пугаться, не будут, хотя мастера видно всегда, мурашки по телу всё равно бегут и это явная заслуга режиссёра. Поэтому стоит приготовиться, ничего особенного, но для сказки достаточно. Фильм может и обманка, но всё, что показано - подано, как на ладони, смотри и внимай. Видимо те из нас, кто ещё может верить в сказку, поверят Шьямалану, поверят ему, поверят в то, что люди могут меняться и пережить гнетущую боль, просто с помощью сказки. 7/10 PS Наконец-то мы узнали значение таинственной "М.", оказывается, это Мнуш., поэтому теперь будем величать режиссёра Мнуш Найт Шьямалан