Максимус82

В Альбукерке (штат Нью-Мексико) закончились съемки первой, пилотной, серии "Хроник Сары Коннор". Рассказывает исполнительница главной роли Лена Хэди: "Съемки были очень насыщенны, потому что телевидение - это безумие. Словно постоянное бум-бум-бум. Никакой передышки. Но я думаю, это будет грандиозно. Не знаю, как дальше будут развиваться события, потому что это только пилотная серия. Но мне уже пришлось научиться стрелять из множества оружия и распознавать Терминатора. Так что это был хороший опыт". Серия начинается с того, на чем заканчиается "Терминатор 2", с бегства главных героев в пустыню. "В основном они убегают, - говорит Лена, - Прячутся, пытаются выжить. Пытаются создать себе нормальную жизнь, одновременно не оставляя попытки обнаружить Скайнет и остановить его. Однако на пути их ждет много, много препятствий..." Радует, что трюками в сериале заведует Джоэль Крамер, работавший координатором трюков в "Терминаторе 2" и вообще в большинстве фильмов Арнольда Шварценеггера. Уж по крайней мере с трюками в сериале будет все в порядке!

Матье Кассовиц - Ненависть?

Майкл Манн - Вор. Филип Нойс - Мертвый штиль.

кинг-конг :lol:

Наоми Уотс

История загадочная, но очень простая. И показана она чрезвычайно скупо. Снимая американское захолустье, действительно, не сильно разгонишься по визуальной части. Кроненберг «высушил» свой фильм еще и дополнительно: он намеренно ограничивается самыми стандартными интерьерами и самыми простыми отношениями, на фоне которых любая более или менее красочная дребедень выглядит экзотически. Для чего он это делает? Скорее всего, чтобы четче проступило все, что выходит за пределы этой обыденности. Например, правда о Джоуи Кьюсаке, совершенно нереальная здесь, в этой патриархальной обыденности. Художники говорят, что качество картины определяет грунт. Вот Кроненберг и старается: для него провинциальная реальность – именно качественный грунт и есть. Почти все актеры, даже «условно главные» (члены семьи Тома, например), трудятся для создания этой «основы». Лишь двоим Кроненберг отвел более ответственную роль. Замечательный, в лучших своих традициях Эд Харрис в роли мистера Фогерти, филадельфийского посланца с физиономией, искореженной колючей проволокой (это красавчик Джоуи как-то постарался выколоть мистеру Фогерти глаз). Ну, а второй – это, конечно, Вигго Мортенсен. Ради него-то и разводит Кроненберг всю ту скуку, которую нам предлагают наблюдать полтора часа. Для того, чтобы оценить работу Мортенсена, надо дождаться момента, когда его героя прижмут к стенке. Потому что «правильный» Том Столл – это, в самом деле, очень скучно, потому что очень занудно - это просто какой-то Арагорн в джинсах. Потом все меняется, и так, что у зрителя аж искры из ушей сыплются от того, что вытворяет Мортенсен. Адский блеск в глазах, немножко движений губами - и перед нами не Том Столл уже, а черт, сидящий в глубине души Тома Столла. Возможно, именно такими черти и бывают – обаятельными и страшными одновременно. Вот он, класс Кроненберга! Только специалист с его талантом и репутацией способен сделать из коммерческого проекта ужасную скукотень, которая с тобой останется надолго. Очень надолго.

Майкл Шин

ага

нате!

Уэс Бентли

аарон экхарт

Фильм воспринимается первой серией к какому-то бесконечному сериалу в лучших традициях «Остаться в живых»/Lost, и построен такё чтобы всем захотелось придти в кинотеатр на следующую часть фильма и купить себе еще попкорна, поскольку действие располагает к размеренному перевариванию пищи, без резкого выброса адреналина в кровь, но вместе с тем на нем не уснешь. Периодически, особенно в бункере, сюжет напоминает компьютерную игру-стрелялку, когда герой идет по лабиринтам и встречает различные препятствия на своем пути. Впрочем, эти препятствия оживляют сюжет, как сказал Гудвин: «День перестает быть томным», фраза, кстати сказать, беспардонно спертая, из фильма «Москва слезам не верит». Не могу сказать, что типажи основных героев оригинальны. Все сделано в лучших традициях Голливуда, но если там это обусловлено жесткой диктатурой капитала, например, должен быть афро-американец, чтобы привлечь эту часть аудитории в кинозалы, женщина, чтобы пролить бальзам на душу феминисткам, и т.д., у нас же такой состав смотрится, извините, пародией. Например, Фестиваль (Григорий Сиятвинда), должен олицетворять все угнетенное чернокожее население России, а такового едва ли наберется одна десятая процента. Небольшой диссонанс возникает при кличке Спам (Анатолий Белый), которого так прозвали, потому что «он кого хочешь загрузит», а поначалу создается впечатление, и все время будет мешать по ходу действия, что он знаток компьютеров. А компьютерным специалистом окажется Лиса (Анастасия (Слава) Сланевская), имя которой почти ничем не обыграно, разве что она хитра, любит поиграть в острые ощущения: «А с тобой давай поиграем в игру: сука закроет глаза, а когда откроет – тебя уже здесь не будет». Странное ощущение остается от фильма. С одной стороны, все вышеописанное возможно, с другой стороны все выглядит комиксом, отдающим постперестроечными годами, расцветом эпохи Ивана Охлобыстина и Ренаты Литвиновой. Тут тебе и легализованная марихуана, и гомосексуалисты, гламурная столица, в общем, всем сестрам по серьгам, но очень в духе Ивана Охлобыстина, по одноименной новелле которого этот фильм и снят.

Россия, Москва, Чертаново.

Еще один фильм из далекого детства, который нельзя невспоминать без ностальгии, когда то на него в наш районный кинотеатр стояли очереди. Тогда еще ван дамм не воспринимался как положительный герой, а был в моем сознании как русский злодей со страшным-каменным выражением лица, которого по любому ждет возмездие от паренька в исполнении Курта Маккини. Да, в финальной схватке эмоции переполняли меня, и так и хотелось вместе с его помошниками крикнуть ему "не отступать и не сдаваться", придав этим ему сил! Конечно сейчас этот фильм небудет восприниматься так как тогда, но повспоминать временами можно...

Классный фильм. Умный, динамичный, захватывающий и держащий в напряжении с начала до самого финала. Впрочем, у Финчера я других фильмов и не припомню. Кроме того, фирменный стиль Финчера - совершенно неожиданные концовки - и здесь используется по полной программе. Что, как, кто, зачем, почему, каким образом и правильные ли выводы делает главный герой - догадаться практически невозможно до последних минут. Актерская игра - вполне на высоте. Майкл Дуглас в роли Николаса смотрится вполне органично, а выпавшие на его долю приключения принимает максимально естественно: с одной стороны, его это все приводит в шок, но с другой - у финансового воротилы не только стальные зубы, но и другие важные части тела выполнены из этого металла, что позволяет ему все время пытаться переиграть ситуацию и взять ее развитие под свой контроль. Однако Николас все время чувствует, что на этот раз он имеет дело с силой, значительно превышающей его собственные возможности. И только крайне жесткий характер и стальные нервы не дают ему впасть в отчаяние... Шон Пенн в роли наркоманистого брата традиционно хорош, однако у него роль весьма и весьма второстепенная - всего три небольших эпизода. Дебора Ангер в роли Кристины - дамы, играющей важную роль в событиях, окружающих новую жизнь Николаса - выглядит неплохо, но мне не очень понравилась. Впрочем, тут свою отрицательную роль сыграл дубляж: у самой Деборы голос довольно приятный, но у дублирующей актрисы что голос, что интонация - довольно мерзкие, что сильно портит впечатление. Постановка - по-финчеровски сделана на очень высоком профессиональном уровне. Действие в фильме раскручивается подобно туго сжатой пружине. Начинается картина достаточно неспешно и поначалу кажется, что нас ждет история из серии "богатые тоже плачут" - особенно когда заводится разговор о разводе Николаса и появляется наркоманистый брат-неудачник. Но все это довольно быстро переходит на иные рельсы, по которым паровоз зрительского интереса начинает бежать настолько резво, что главное - не стереть полностью тормоза. А то ведь Финчер - он такой! После его фильмов многие слетели с тормозов... Интересная деталь, папа Николаса (кстати, в его роли, вроде, промелькнул сам Кирк Дуглас, однако в списке актеров я его не нашел) покончил с собой в 48 лет. А Николас также отмечает свой 48-й день рождения.

”Windtalkers” заметно проигрывает в сравнении с ”Saving Private Ryan”, ”Pearl Harbor” и ”Black Hawk Down” по важному элементу – батальные сцены выглядят уж очень показушными и конструируемыми. Япошки гибнут десятками, любой выстрел – точное попадание, гранаты взрываются почему-то с напалмовым огнем (вот это начиночка!!!!). Все эти массовки и статисты, которые очень стараются, но от этого выглядят какими-то вымученными… Ну, не знаю-не знаю… После высокотехнологических съемок в ”SPR” и ”BHD” какая-тот отсталая, невкусная батальность ”Windtalkers” показалась архаично-старомодной. Словно бы не Джон Ву снимал, а Юрий Озеров! Не видно и фирменных примочек голливудского китайца – крупных планов, смачных мочиловок, быстрых проездов камеры и стильных замедлений. Все достаточно шаблонно, без фантазии, хотя герои стреляют, враги и свои умирают, все взрывается и полыхает… 5 из 10

Лундгрен очень колоритен в роли профессионального убийцы-снайпера, пожалуй последняя безупречная его роль. Музыка в фильме так же очень атмосферная и завораживающая. Хороший боевик с добавлением драматизма, замешанного на предательстве и угрызениях совести. 9 из 10

Согласен с теми, кто назвал фильм "Black Hawk Down" "двухчасовой версией первых 20-ти минут " Спасения рядового Райена". Есть, впрочем, и отличие от "SPR": Брукхаймер и Скотт не делают акцента на трагедии и жестокой бессмысленности войны, не призывают к пацифистским выводам. Наоборот, они словно восхищаются своими янки, которые мочат десятками черных и круто делают свое солдатское дело. Главное в фильме Ридли Скотта не психология и рефлексия бойцов, их переживания, а ИХ ДЕЙСТВИЯ, МОЧИЛОВО Именно по этой причине я не буду называть фильм военной драмой. Это самый настоящий военный боевик! Джери и Ридли не уходят, как Спилберг, в ура-патриотический пафос. Фильм "BHD" снят очень линейно - a la guerre comme a la guerre, и не нужно махать звездно-полосатым флагом. За этот коммерческий ход, так и не использованный Скоттом, я ему признателен. Война как работа, как профессия. И никаких гвоздей - вот истинный рефрен фильма продолжительностью 2 часа и 58 минут. И еще одно любопытное кинонаблюдение: среди американских вояк нет НИ ОДНОГО НЕГРА. Ну, всего один, но его практически и не видно! С огромной бандой черножопых воюют белые пацаны. Такие родные по лицам, по поведению, по разговорам и поступкам. Хотел ли таким образом Брукхаймер подчеркнуть символизм борьбы белой цивилизации с черной дикостью? Возможно. Ведь не случайно, нам показывают как накануне битвы негры молятся Аллаху, сидя на ковриках, а мулла выходит на балкон минарета, чтобы запеть свою заунывную песню над ночным Могадишу. Джэрри Брукхаймер показывает не просто борьбу белых и черных, а БОРЬБУ БЕЛОЙ ВЕРЫ С ЧЕРНЫМ ИСЛАМОМ. И это очень смелый посыл, который умные зрители наверняка расшифруют. Кстати, Скотт подчеркивает, что белые могут расчитывать только на свои силы, и тем, что в фильме "голубые каски ООН" - пакистанские миротворцы, расположенные на стадионе Могадишу, долго не приходят на помощь окруженным янки и, даже приехав в конце битвы к ним на БМП, не позволяют залезать под спасительную броню, рекомендуя… бежать за бронетранспортером покуда сил хватит В финале оставшиеся в живых бойцы возвращаются на базу. Вроде бы, для них весь ужас кончился. Но один из них - самый меткий и хладнокровный (Бана) - наскоро поест риса с тарелки, загрузится гранатами и рожками с патронами и отправится "довоевывать" в Могадишу. Тем самым, словно говоря: А БИТВА ТО ЕЩЕ НЕ ЗАКОНЧИЛАСЬ! Как все чертовски похоже на Чечню?! И действительно, очень похоже… Оказывается, не русские, а янки в далеком 1993 году первыми и по полной программе "оттоварились" местячковым исламским терроризмом. И задолго до нашего Грозного, у америкосов был свой Могадишу. Кровное родство америкосов и федералов настолько очевидно проступает в каждой батальной сцене фильма, что просто диву даешься… Фильм "Black Hawk Down" - наглядный урок всем российским режиссерам и киношникам КАК НАДО СНИМАТЬ ВОЕННЫЕ ФИЛЬМЫ на подобную тему. Без соплей, без трагически заломленных рук и хлестанья себя по щекам. С печальными обстоятельствами и деталями, НО НЕ ВЫВОДАМИ. Не случайно в финальных титрах не только перечисляются все погибшие тем днем 3 октября 1993 года америкосы, но и то, что впервые со времен Вьетнама два бойца спецназа США послучили после "битвы в Магадишу" медали Отваги. А также то, что они в общей сложности замочили более тысячи боевиков-сомалийцев за тот бой. "BHD" - изящная патриотическая лента, чей истинный пропагандисткий пафос аккуратно скрыт за минимализмом эмоциональных подробностей при живописном обилии боевых деталей… И остается лишь пожалеть, что у русских до сих пор нет ничего похожего после двух чеченских войн. Кроме того, можно искренне восхититься продюсерскому чутью Брукхаймера, который снял фильм задолго до 11 сентября и который заработал на нем кучу денег 10 из 10

Не знаю, как постановка соотносится с книгой, но фильм, на мой взгляд, получился вполне достойный просмотра - циничный, психологичный, слегка детективный, с некоторыми весьма неожиданными поворотами сюжета, остросоциальный, но при этом - вовсе не аморальный. Ну и самое главное - с отличной игрой Аарона Экхарта. Так что вполне можно посмотреть!

Нолан снял кино о совести. Совесть в маленьком городке на Аляске, куда приехал расследовать загадочное убийство герой Аль Пачино, во время полярного лета не спит. И вместе со своей совестью не дремлет и сыщик. Причем полуденные лучи, проникающие в его гостиничный номер далеко за полночь, понемногу сводят героя Пачино с ума. Кроме того, постоянное общение с совестью (которая появится лично ближе к концу фильма), никого ни до чего хорошего не доводило. Нолан еще раз подбросил нам пищу для размышлений. Оправдывает ли цель средства? Можно ли творить закон беззаконием? И там, где мы, не задумываясь, даем отрицательные или утвердительные ответы, кроется ловушка. Ибо то, что кажется целесообразным, может привести к совершенно чудовищным последствиям. Рекомендую "Бессонницу" поклонникам творчества и Нолана, и Пачино. Insomnia - скорее философский фильм, нежели картина про трупы, но детей я бы на просмотр брать не стал.

ганнибал:восхождение

1. ведьма из блэр

В прошлое ныряли многие. Тони Скотту удалось это сделать с таким изяществом, что даже не верится: уж так неуклюж он был в своих последних фильмах! Машина времени невозможна с логической точки зрения. Попытки объяснить механизм ее действия заводят режиссеров и сценаристов в болото, из которого нет выхода. Единственный достоверный способ здесь – признаться: да, мы не знаем, как она работает, но она работает! Именно так и поступает Тони Скотт, что сразу снимает почти все вопросы к нему по части достоверности. А по части зрелищности вопросов обычно и не бывает. Идей у Скотта хватает: он умеет вывернуть банальнейшую ситуацию таким образом, что самый искушенный киноман принимает ее за откровение. Вот увидите: гениальная сцена погони за машиной, которая едет перед машиной Дуга Карлина четыре дня тому назад, а он одним глазом видит прошлое, а другим настоящее, - эта сцена войдет в очередное «Очень страшное кино». Дэнзел Вашингтон за «Дежа Вю» не получит «Оскара», хотя и сыграл одного из самых достоверных копов за последние годы. Тони Скотта тоже вряд ли ожидают особенные лавры за этот фильм: подобное кино обычно получает какие-то статуэтки за звук и монтаж и довольствуется тем, что благополучно потрошит кассу. Есть, однако, человек, для которого «Дежа вю» может стать вехой: Пола Пэттон, в избитом виде до неприличия похожая на Хэлли Берри, прежде в крупнобюджетном кино не снималась. Премия Black Reel Awards (специальная киношная награда для «черных») – не бог весть что. Получить ее, сыграв сильно обгоревший труп – вот это будет фокус!

Кейдж, который одновременно играет главную роль и является продюсером картины, весь фильм солирует безо всякой соответствующей поддержки, и это приводит к печальному, но закономерному результату. Из огневой сопроводиловки - небритый Джаред Лето, своим пронаркоманенным видом наводящий еще большую тоску, чем Кейдж, а также бесцветный Итан Хоук, играющий интерполовца, который, судя по всему, должен изображать справедливое возмездие, но на деле весь фильм таскается за персонажем Кейджа и никак не может найти средства его прищучить. Ситуация также усугубляется тем, что единственная внятная идея, ради которой снимали этот фильм, заключается в следующей фразе: "Правительства некоторых стран являются основными торговцами оружием, а если они официально не могут кому-то поставлять вооружение, на первый план выходят люди, подобные Орлову". Ну да, так и есть, а это что - гениальное открытие? Ради этого нужно было снимать целый двухчасовой фильм? Потому что, по сути, больше в картине ничего нет. Как только начинается более или менее интересный эпизод - завоевывание Орловым Эвы, его маневры по уходу от Интерпола, - режиссер тут же быстро его сворачивает, как будто испугавшись, что кино потеряет легкий флер зеленой тоски. Удачные эпизоды тоску слегка разгоняют, но, к сожалению, ненадолго. Из элементов, которые интересны русскоязычным зрителям, - несколько корявых фраз, произносимых Кейджем в течение фильма ("Ми с табой - братьуя по орьюжию"), карта Украины из кокаина и жаркие поцелуи Орловым экрана телевизора, на котором виднеется лысина Горбачева. Ну и плюс - эпизод с Украиной, где Орлов на пару со своим дядей-генералом разворовывал оружие. Впрочем, некоторый оживляж создают эпизоды в Либерии с местным диктатором Баптистой и его отмороженным сынулькой. Но подобные персонажи были во многих фильмах, и все их злодейства не выглядят чем-то оригинальным. Так что в общем и целом - не понравилось. Скучно. Тратить два часа времени, чтобы выслушать пару-тройку прописных истин и "узнать", что некоторые диктаторы Африки хуже животных, вряд ли имеет смысл. Отдельные удачные эпизоды никак не перевешивают общего ведра недостатков, а игра Кейджа - так просто вгоняет в откровенную тоску. Кстати, в прокате фильм провалился. Что, в общем, совершенно неудивительно.

Последний отрезок фильма спасает весь фильм. У Хоуарда почти всегда так: фильм развивается достаточно вяло, но забойные полчаса обязательно есть, они-то и запоминаются. В общем, более полутора часов тянется волынка о том, как Джеймс Брэддок пытается зацепиться за жизнь, и как он, обламывая ногти, срывается, вновь и вновь идет на дно, вновь и вновь выныривает, вновь хватается за все, что подворачивается под руку. Жена, впадающая в отчаяние, дети, глядящие на мир огромными голодными глазами. Зрелище трудное и, очевидно, нужное по режиссерским расчетам для окончательного катарсиса. Но его трудность и надрывность явно перевешивает эту самую нужность. Убогие интерьеры, однообразная Рене Зелльвегер и апатичный, по преимуществу, Рассел Кроу. Все – и актеры, и герои - как бы замерли в ожидании лучших времен. И лучшие времена настают! Сделать Макса Баера исчадием ада было со стороны Хоуарда и его верного оруженосца-сценариста Акивы Голдсмана очень верным ходом, благодаря которому, решающий поединок в жизни Брэддока превратился в битву добра и зла, в модернизированную версию схватки Давида с Голиафом, в новую версию сражения у Хельмовой пади. Я просто окаменел, когда прозвучал гонг и соперники двинулись навстречу друг другу. Как пишут в романах – напряжение можно было резать ножом. Стало по-настоящему страшно. Перед этим Брэддоку долго и упорно объясняли, что ему придется иметь дело с убийцей. Брэддока эти речи не напугали, а вот меня - явно да. Вот так спасают, казалось бы, совершенно проигранные фильмы. 5 из 10