ganjas

Большим преимуществом нового фильма из киновселенной «Звездных войн» - он не тестирует зрителя на знание деталей и героев многолетней жизни всей франшизы. Кто такой Чубака и Хан Соло - всем давно известно, кто такие имперские последователи тоже, так что остается лишь наблюдать за новой мини-историей, что делает ленту Ховарда доступной для ее содержания не только фанатам франшизы. А мини-история довольно проста, Хан, который еще не стал Соло, убегает со своей планеты, встречает по дороге предприимчивого персонажа Харрельсона с целью воссоединиться в будующем со своей возлюбленной, а дальше все вполне стандартное – световые стрелялки, полеты на легких летательных аппаратах в «быту», азартные игры с различного рода инопланетными индивидуумами, и скоростные путешествия по галактике. Рон Ховард по большому счету не отнял и не добавил ничего из того, что зрителю подают на блюде с каждым выпуском кинофильма из данной вселенной, в сюжете приличное количество юмора и шуток, хорошие масштабные сцены и дорогие спецэффекты, так что если не запороть пару нестыковок глобальной истории и существенно перечертить прошлое - фанатам злиться на Ховарда не должно быть за что. Другое дело дал ли этот проект что-то самому Рону Ховарду – думаю помимо гонорара ничего больше, имена режиссеров появляются с каждой частью «Звездных войн», и в этом аспекте Ховард не сделал ничего необычного. Тем не менее, «Хан Соло: Звездные войны. Истории» смотрится довольно бодро, хоть это и дорогая игрушка, когда о ней так говорить, но фильм является не плохим выбором дабы скоротать время. 6 из 10

Аргентинский хоррор «Оцепеневшие от страха» мог стать маленьким шедевром, разместившись в вполне разведанной территории всяких там «Астралов» и других представителей, фильм вывернул наизнанку содержание и дал новые идеи. Демиан Рунья как режиссер, так и сценарист проделал отличную работу, и обратил на себе внимание. Практически каждый эпизод и сцена данного фильма разыграны новыми картами, да, вроде тематика уже где-то мелькала ранее с намеком на Голливуд, но постановка перед камерой дарит отменное представление. Три мини-истории, и каждая из них ведет к одному источнику – какому именно, авторы, к сожалению, не дают ответ, лишь намеки. У одного героя из шкафа выходит по ночам какой-то деятель, у соседей напротив из труб издаются странные голоса, а на той же улице, в доме напротив, недавно похороненный мальчик возвращается дабы отведать молока и печенья снова дома. Вся эта жуть приводит в игру трех специалистов по подобным делам, но информации об их прошлом не много, и под контролем заместителя начальника полиции начинают разбираться что к чему. Фильм оставляет очень много открытых вопросов, есть некоторые намеки на что же на самом деле происходило если собрать небольшие детали, но все-равно список потенциальных дальнейших идей достаточно большой, так что очень надеемся, что Рунья не планировал заканчивать свою историю данным образом. Почему-то по эффекту фильм напомнил испанский «Репортаж», достаточно простое содержание, однако отшлифовано хорошей рукой мастера. Наряду с «Реинкарнацией», пожалуй, лучших хоррор уходящего года. 9 из 10

Преподаватель старшей школы давно в поисках какого-то загадочного места, и банально оказывается его таинственные пещеры находятся почти в часе езды от его повседневной жизни. Парадокс еще в том, что от этого самого преподавателя за полтора часа ни одной умной реплики, а учитывая, что остальной каст – формальные школьники, это делает «Ловушку времени» обреченной на отсутствие интеллекта. Ну и ладно, вот сам профессор уже и пропал где-то в тех краях, а его преданные школьники отправляются в его поиски прихватив с собой двух десятилеток или около того, и вот эта спасательная группа решает спускаться в подземные пещеры. Еще удивляет экипировка товарищей, ни одного шлема или накладок, зато есть две блондинки в джинсовых шортиках и белых маечках. Дальше герои «зависают» на определенное время в каком-то временном промежутки, и дальнейшие события развиваются в лучших традициях «Б-шных» кинопродуктов. С каких это праздников данный фильм столь тепло многие принимают – очевидная загадка, актерским составом фильм не блистает вовсе, развитие событий в сценарии фильма тем более, но а всякие идейные фишки, мол, что все же случилось с персонажами истории, и другими до них – не имеют никакого визионерского взгляда, всего лишь куски новый идей в жанре и не более того. «Ловушка времени» - могла бы быть подростковой фантастикой, единственное, что содержание фильма явно смахивает на «R» и тут авторам не оправдаться. Если бы наткнетесь на картину переключая каналы ТВ – возможно остановитесь, но в остальном – слабый малобюджетный скай-фай. 3 из 10

Еще одна лента на популярную тематику последних лет расовой дискриминации, но подана далеко не самым популярным художественным языком – просто, лаконично и без цели разбудить чувства масс. И этот подход здорово сработал, как оказалось для этой независимой драмы многого не нужно – множество поднимаемых ныне вопросов доступным языком получают ответ на фоне многолетней дружбы двух парней, выросших в одном квартале. Карлос Эстрада помимо большого подарка от своих двух главных актеров и сценаристов в одном лице, все же может взять небольшую долю успеха на свою сторону – «Слепые пятная» ярко зажигаются техническими приемами, а самой атмосфере ленты поспособствовал виртуозный монтаж. Посему полтора часа экранного времени это не так много для подобного жанра, и многие кинодеятели позволяют себе небольшие «провисания», или передышки, но у Эстрады все держится бодро от начала до конца. Понравился актерский дуэт, искренняя и проницательная игра. Каждый из актеров продемонстрировал широкий спектр актерских приемов, будь это комедия или драматизм их персонажей, или даже читать рэп. Как для двух малоизвестных актеров подобный набор квалификаций должен подарить лицедеям билет в большое кино, и было бы очень интересно увидеть данный дуэт в действии снова в ином проекте. «Слепые пятна» - приятная неожиданность, которую подарил фестиваль «Сандэнс», и имея в активе уходящего года множество фильмов на данный предмет обсуждения, хотелось бы надеяться, что фильму Эстрады дадут шанс в грядущем сезоне кинонаград за креативность и преданность своему делу. 8 из 10

Марчелло – собачник в пригороде Рима, который кажется нашел свое золотое место в этом обществе – местная община уважает его за то, что тот обслуживает питомцев многих сожителей в районе, а дерзкие ребята держат Марчелло рядом за его связи и возможности раздобыть кокаин и его содействия в различного рода преступлениях. Вся эта конструкция держится до момента, когда главному герою уже становится нечего терять. Имея маленькую дочь, которая для него становится чуть ли не единственным мотивом соревноваться с более успешными и дерзкими, Марчелло не забывает что такое быть хорошим и плохим, допустив небольшие границы для криминала и предательства в своей жизни, он и не допускал, что однажды эти границы кто-то другой захочет для него расширить. И вот когда последний рубеж жизни Марчелло становится нарушен – главный герой стоит перед выбором – дать утонуть другому, или утопить себя. Сильнейший драматический портрет Марчелло может послужить ссылкой на многих других персонажей, изведанных кинематографом, маленький человек и большой поступок, несмотря на трагические последствия этого поступка. Интересно, что мотивом для этого сценария послужили реальные событие произошедшие в Италии, но что бы там именно не вдохновило авторов, «Догмэн» — это часть уже европейского наследства в кинематографе, и хочется надеяться, что фильм доберется до номинаций иностранных картин грядущего «Оскара». Отдельно бы хотелось отметить игру Марчелло Фонте, жаль, «Догмэн» не «Жизнь прекрасна», но окажись бы данный фильм другого формата история Беньини имела бы все шансы повториться. Хочется верить, что «Догмэн» откроет дорогу этому актеру в кино, пусть будет даже итальянское. 9 из 10

Братья Коэны и ранее разбивали свои сюжеты на мини-истории, но если раньше это выглядело как необходимость представления всей общей идеи, то в «Балладе Бастера Скраггса» это больше необходимость для продолжения жизни проекта. И кажется, лучше культовые режиссеры бы остановились на формате сериала, ибо это возможно дало бы ответ на множество вопросов и избавило от сомнений, возникших во время просмотра фильма. Шесть историй которых объединяет лишь одна книга и закадровый голос, и главная беда Коэнов – каждая их новелла выглядит шедеврально и есть желание погрузиться в одну из мини-историй еще и еще, но когда собираешь эти все шесть артефактов воедино – задаешь вопрос – а к чему эта вся коллекция должна нас подвести? Можно высказаться, что режиссеры отдают дань всему жанру вестерна – жулики, убийцы, золотоискатели, караваны, всего понемногу, но зрителю этого будет недостаточно. И это, пожалуй, самая большая неоднозначность, сопутствующая новую работу Коэнов. Так что, возможно, стоило бы оставить формат этой работы как было изначально принято, шесть эпизодов для сериала означало бы лишние пятнадцать-двадцать минут экранного времени на каждую новеллу, и учитывая, что Коэнов иногда приходится не один год – данное решение не только бы дало дань жанру вестерна, но и многочисленным поклонникам творчества мастеров. Интересно, что все эти шесть новел – это черновые наработки братьев Коэн за последние 25 лет, и, если бы не настойчивые студии в том числе Netflix, режиссеры и близко не строили планов снимать свои черновики для широких экранов. «Баллада Бастера Скраггса» несомненно порадует коэновских фанатов, но хочется верить, что братья не выложили еще своим лучшие идеи на экране. 7 из 10

«Черный клановец» хоть искрит несколькими жанрами одновременно, в большей своей части фильм относится к обще знакомому полицейскому детективу, ибо большая часть шуток данного фильма была презентована еще в самом трейлере, а история картины разворачивает совсем другую основу для идей. «Цветной» полицейский, в то время, когда на улицах бурлит движение за и против расовой сегрегации, решает записаться в добровольцы и служить обществу полицейским. Здоровый энтузиазм парня быстро раскрывает новые возможности для него, и теперь вместе со своим напарником-евреем, им придется разоблачить коварные планы «белой» группировки, основанной на псевдопатриотах и бывших военнослужащих. Напарниками предстоит пройти множество проверок на прочность как своей легенде так и преданности идеям, но Спайк Ли моральную часть своей картины оставляет за пределами образом своих героев, дав зрителю возможность насладиться отдельно мини-эпизодами своих двух главных персонажей, и эпилогом, который отвечает на собравшиеся во время просмотра вопросы. Можно долго спорить, а стоило ли героям разыгрывать «телефонного» и настоящего Рона, но для комичности ситуации это было правильное решение. Лента смотрится довольно бодро и ненавязчиво, в некой степени в духе полицейских фильмов из 90-х, единственным недостатком можно считать отсутствие ярко выраженных второстепенных персонажей, но хорошо прописанный сценарий и атмосфера фильма вполне компенсируют минимальные недостатки и дают шансы Спайку Ли быть замеченным в грядущей гонке сезона наград. 7 из 10

Если увиденное это и есть обещанное начало перезагрузки франшизы – то есть повод для беспокойства. Точнее это не совсем перезагрузка, хронологически «Хищник» следует за тремя предыдущими работами, если не считать ответвление схваток с Чужими, но есть большие планы что Шейн Блэк подарит кинематографу еще два фильма, как это было запланировано изначально киностудиями. Не отношу себя к фанатам ни Хищника, ни Чужих, но вряд ли продолжение Блэка можно считать таким, каким бы хотели видеть его фанаты. Ведь отходных путей было более чем достаточно, «Хищник 2» подарил большую возможность попутешествовать во времени намекнув что охота этих внеземных парней осуществлялась еще задолго до наших дней, или же «Хищники» с Броуди в главных ролях, где события можно было продолжить за пределами Земли. Но история Блэка выдает просто невероятное решения – суровому охотнику противостоять будет отряд из умалишенных бывших солдат, для которых поймать зеленого становится чуть ли не главной миссией жизни. Отсюда из строгого кино мы получаем какую-то невнятную черную комедию, к чему, наверное, были не готовы не только фанаты франшизы. Также этот фильм напичкан «мульташными» объектами, и немного примитивной прорисовкой боевых сцен, что вместе с основным концептом фильма в сторону развлекалова делают «Хищника» смехотворным зрелищем и таковым, который сложно воспринимать всерьез. Как итог – претендент на «Золотую малину» и очередное надругательство над культовыми персонажами кинематографа. 3 из 10

В сравнении с остальной digital документалистикой, у «Поиска» есть одна прекрасная черта – главная история всего фильма проникает в кадры с самого начала и развивается на протяжении всего экранного времени. Чего, к сожалению, нету у большинства технологических собратьев, которым, не в зависимости от жанра, нужно время на раскачку и сценарий зачастую напичкан ненужными диалогами и сценами. В «Поиске» все довольно просто – знакомство с главными героями, исчезновение ребенка, и, собственно, само расследование, которое тоже не отметилось какой-то изобретательностью помимо подбора паролей и почты-напоминаний, но смотрится действие вполне органично и не дает зрителю скучать. Также понравились режиссерские решения, когда героев нужно было «перенести» из своих рабочих столов в открытое пространство, что не делает ленту ограниченной в пространстве. Да и вообще, что, наверное, сделало работу Чаганти другой от остальных – она не стала цинично полагаться на технологические решения, предпринятые создателями, будучи ограниченными в body language, актеры добавляют эмоциональную атмосферу хорошими перевоплощениями в своих персонажей. Большая часть этой актерской работы досталась Джону Чо, но и второстепенные персонажи незамеченными не остались. Фильм событием не стал, в нем нет ничего революционного через что зритель еще не проходил мимо, однако сбалансированная динамика и целостность истории выделяют данную работу от остальных, и можно назвать это случаем, когда экранное мокьюментари себя оправдало. 7 из 10

Чего наверное многим современникам в жанре экшн не понять – это то, что в 90-х многие боевики попали в касту культовых не из-за своей изобретательности или ума, а за то что каждая последующая сцена ленты имела цель дополнить предназначение всего фильма, так что какая бы «ветреность» или несерьезность присутствовала, ранг влияния этой детали был минимальный. Именно по такой же причине новую «Миссию» можно считать успешной. Мотоциклы, рукопашный бой, перестрелки, прыжки в воздухе – в общем Итан Хант снова жжет, а новая миссия на словах и вовсе звучит фантастикой, но не для главного героя и его команды. Локации меняются со скоростью ветра, планирование своих операций может позавидовать даже осьминог Пауль, ну а с количеством энергии, имеющейся у главного героя, выдерживая столько паданий и ударов, может сравниться разве что только Халк. Если Кристофер МакКуорри сумел два с половиной часа экранного времени превратить в простительную забаву – значит его работа достигла цели, учитывая всю эпидемию Marvel постигшую индустрию, почти две сотни миллионов на просто хороший боевик – полная редкость в жанре. Но, к счастью, авторы полноценно смогли добавить некого разнообразия в афишах кино и указать, что жанр классического боевика еще может конкурировать. «Миссия невыполнима: Последствия» — это качественный, пусть и одноразовый попкорн муви, к счастью с все тем же Томом Крузом и с той же наивностью которой отметились все части после успеха первого фильма в конце прошлого века. 8 из 10

Ну это был лишь вопрос времени, кому-то таки да пришлось бы утопить франшизу «Заклятия», и данным победителем конкурса стал некий Корин Харди, даже дебютный фильм которого можно было бы назвать сомнительным достижением, а тут в руки этого деятеля доверили судьбу вполне успешной вселенной, которая на несколько лет воскресила весь жанр хоррора. В итоге из почему-то заявленной в слогане самой жуткой истории вселенной «Заклятия» получилась самая абсурдная история вселенной, Харди полностью потерял те качества, на которых «Заклятие» завоевало поклонников. «Проклятие монахини» скатилось до примитивного фентези, у которого не оказалось вкуса в повествовании, а его персонажи уподобились самым примитивным образам свойственным второсортным проектам из похожей тематики. Также серьезный сбой помимо концепта дал и сам сценарий, вместо прямолинейной и строгой подачи истории в стиле Вана, режиссер данной ленты путается сам в линейности повествования – ощущение реальности и вымышленности уже не имеет никакого разделения, и зрителю остается наблюдать за калейдоскопом банальных хоррорных сцен так и не ощутив той «реальной истории», на которую полагалась вся франшиза. Ну и напоследок главные герои – единственная связь персонажей с церковью это лишь одежда, ни диалоги, ни поведение не раскрывают характеры, без которых история смотрится безразлично в любом фильме. Плюс ко всему, в эту часть добавили «ватиканство», за счет чего можно было вывести фильм на куда более приличный уровень и добавить серьезности тематики. Увы, очень слабый фильм, который, скорей всего, поставит знак вопроса в целесообразности развития вселенной в дальнейшем. 2 из 10

«Великий уравнитель 2» не тот проект, от которого ожидаешь сенсации, это такой себе дорогой и качественный фастфуд, с вкусом которого знаком заранее и получаешь тот продукт, за который заплатил. Так что вряд ли можно предъявлять претензии к режиссеру, который в течении всей своей карьеры сосредотачивался как снимать суровые и динамичные фильмы. Дензел Вашингтон в своем возрасте смотрится еще вполне прилично для крутого парня, его персонаж в продолжении не получил особого развития кроме того как стал водителем Lyft, но главное что ему удалось провернуть все тот же фокус который сработал в первой картине – дать насладиться своим правосудием и вполне изобретательным решениям в схватках. Единственный пробел истории, считаю, стал персонаж Педро Паскаля, не то, чтобы виноват в этом актер, скорей всего сам сценарий, превративший его персонажа в вполне банальную мебель в тени главного героя. В остальном получилось довольно эффектно – будь это пальба из огнестрельного, рукопашный бой или схватка с холодным оружием, ну и нельзя не отметить финальную и решающую сцену всего мероприятия, до «Ливня» конечно не дотягивает из-за своей продолжительности сцены, однако подборка сцен и декораций как для фильма из данного жанра – получилось на высоком уровне. Да и в целом, в «технике» второй «Уравнитель» не уступает ни то, что своего предшественнику, да и большинству работ режиссера. Третий фильм? Почему бы и нет, история имеет все пространство для дальнейшего развития, единственное что уже в своем третьем появлении персонажу Вашингтона придется изобретать новые методы борьбы, но учитывая, что это единственное, что оставалось бы для авторов, то нет сомнения что третье появление отметилось бы успехом, как минимум коммерческим. Хотя, возможно, Фукуа с этой работой закончил на своих франшизах, и сосредоточится на иных планах. 7 из 10

Пожалуй, самая слабая совместная работа Уолберга и Берга из имеющихся сегодня, в большей степени ответственность за которую должен взять лично Питер Берг. Имея при себя того же товарища с которым фильмы режиссера ожидаются с особым нетерпением, имея сумму денег, которой успешно распоряжался в прошлом – получился какой-то стерильный боевик, на который либо не было желания тратить усилий, либо режиссер думал о чем-то другом, когда снимал фильм. Первое что бросается в глаза – это кастинг и персонажи самой группы «призраков», перед зрителем показаны какие-то посетители клуба йоги, а актеры, задействованные в своих ролях, не внушают никакого восторга. Ясное дело, за исключение Уолберга, который в этом клубе выступает что-то вроде роли тренера, и Ико Уайс, которому место в группе не нашлось, но его сцены оказались единственными, на которые было еще более-менее как-то интересно смотреть. Сам розыгрыш истории банальный, в представительстве США пытаются устранить бывшего полицейского, все последующие действия «чистильщиков» оставляют одни вопросы, но ничего страшного, этим дилетантам предстоит американская группа «призраков», которые делают свою работу не лучше, чем они. Ну, для зрелища может быть больше и не нужно, но это, к сожалению, получается единственное, ради чего «22 мили» можно досмотреть. Хочется надеяться, что этот проект Берга забудется быстро и незаметно, не то, чтобы были большие ожидания к мастеру современных блокбастеров, но, к примеру «Королевство» или «День патриота» играли по тем же правилам жанра, но ни один из них не оставил след дилетантства или низкого качества истории. 3 из 10

Бен Фостер, который до сих пор не может взойти, но аллею славы Голливуда и назваться звездой первой величины, все-равно запомнится своим вкладом в небольшие проекты вроде «Не оставляя следов». Актер безоговорочно сияет в ролях второго плана в более масштабных проектах, но почему-то роли первого плана ему достаются либо в сугубо независимых проектах, либо экспериментальных вроде этого. Дерба Гранник может показаться прокручивает уже давно знакомую историю об жизни отшельников, но в «Не оставляя следов» слегка другая формулировка вопроса. Отец с дочерью, который переживает послевоенный синдром и потерю супруги, проживают на территории национальных парков, и начальная фаза этой истории лежит в регуляторной плоскости, а именно рисках связанных с подобным образом жизни, как для себя, так и для своего ребенка. Но эта история прогрессирует вместе с одним из персонажей, а именно дочерью-подростком, которая глазами обычного молодого человека, даже в той ограниченной реальности, которая ей предоставлена, пытается найти оптимальный формат своего познания мира, и по всей видимости, для этого ей не нужно жить удали от общества, а достаточно лишь выбрать подходящее общество. Незаметно история переходит на иной этап, в котором оба персонажа начинают менять взгляды на свои проблемы. «Не оставляя следов» должен занять свое место в тематике одиночества и взросления, единственным недостатком фильма может показаться его пассивность по отношению к судьбам обеих персонажей, в этой истории авторы стесняются увеличить уровень драматизма оставляя любые размышления на совесть зрителя и мысли после титров. Тем не менее, за хорошую актерскую игру и легкость повествования истории, фильм оставляет положительные впечатления. 6 из 10

У «Галвестона» вполне прямолинейный рассказ – вышибалу работающего на одного криминального предпринимателя подставляют во время очередного «визита» нуждающимся к перевоспитанию, и выскользнув из западни, главный герой берет за собой молодую девушку которая оказалась в том же месте, и скорей всего, ее ожидала та же участь, что и нашего героя. Дальше немного road movie, немного романтики, что, впрочем, в комплексе смотрится неплохо, однако у Мелани Лоран явно не хватило опыта разыграть это действие на более серьезном уровне. В этом всем действии просто напрашивалась небольшая доля экшна, за исключением начальной и финальной сцен, в этом направлении сделано было немного. И больше, чем уверен, добавь в эту картину немного динамики, главная мысль, которую нам преподносит Лоран не пострадала вовсе. Как для уже не первого по счету фильму в качестве режиссера, Мелани Лоран имея Бена Фостера и Эль Фаннинг должна была выжимать большее, а так получается, что за исключением сильнейшей актерской игры главного дуэта, зрителя в целом то удивить и нечем. Понятное дело, что в основе этой истории лежит популярный роман, но, если бы авторы отошли немного от правил и сделали концовку неким возмездием – зрители скорей всего продемонстрировали только благодарность за это. «Галвестон» - фильм с определенными сильными качествами, в большей степени за счет проницательной актерской игры главный действующих лиц, однако режиссура и сценарий фильма подводят общие впечатления от просмотра к какой-то неоднозначности, а ее, считаю, при таких ресурсах не должно было бы быть. 6 из 10

Католический «джихад» - тема, конечно, интересная, однако в большей своей части проблемы окружающей среды против личных психологических расстройств – соперничество несопоставимое. Ясное дело, Пол Шредер уцепился за экологию как формальность, которую бы могла заменить любая иная тема, но «Дневниках пастыря» эта связь выглядит надуманной и слабо отыгранной. Священнослужитель удаленной, но с историей церквушки попадает под влияние взглядов одного из своих прихожан, который является ярым противником корпоративного ущерба окружающей среды. Будучи таким идеологическим и имея в гараже все «средства» быть услышанным, парень почему-то не находит другого выхода как оставить свою беременную жену жить в одиночестве. Этот инцидент ставит веру главного героя под сомнения, однако не сказать, что на протяжении всего развития этого персонажа вера наблюдалась хоть на каких-то его этапах. История фильма оставляет много следов непродуманной связи с тем, что его авторы пытаются показать перед зрителем. Герой Хоука почему-то становится в одном ряду с «Таксистом», но лично я никаких предпосылок для подобного сравнения не увидел. Практически все трио главных героев разделяют отдельно свои личные проблемы и их последствия, а эпилог данной ленты будто заимствован с абсолютно другой реальности. Концепция картины заслуживает внимания, однако она нуждается в весомых аргументах развития персонажей и ситуации вокруг них, которые в сюжете предоставлены не были. «Дневник пастыря» возможно и войдет в какую-то линейку независимых экспериментов, но для права считаться действительно качественным и смысловым проектом – требуется немного больше работы над такими тонкими сценариями. 5 из 10

Культ вселенной Marvel продолжает пиршествовать, и кажется уже через год-два без справочника о супергероях уже не обойтись. А учитывая, что в библиотеке Marvel почти восемь тысяч персонажей – можно только представить будущее кинопрома, если конечно не произойдет какого-то кинематографического инфаркта, и зритель последует новой моде. Первый фильм «Муравья» не оказался феноменом в художественном плане, зато финансовые показатели озолотили в очередной раз партнерские студии, так что вряд ли стоит удивляться продолжению истории данного персонажа. Много слов «квантовый» и много кнопочек на устройствах не делают фильм научной фантастикой, так что в представлении та же афера – есть хороший парень, который готов сражаться, есть плохие парни, которые неясно почему решили плохими, ну есть подруга у главного героя – а куда же без нее. В этой версии экранизации комиксов «PG-13» строго соблюдается, поэтому в отличии от остальных Marvel произведений, с «Человеком-муравьем» можно смело знакомить подрастающее поколение. История продолжения крутится вокруг спасения из какой-то метафизической темы героини Пфайффер, на пути встречается какая-то разлагающаяся девочка, ну и еще пару мужиков криминального типа, с которыми можно отыграть экшн сцены – вполне привычное наименование в меню данного жанра. За что стоит отдать должное данному фильму – его посмотрел и забыл, о чем он, и кажется эта «потеря памяти» будет встречать все больше и больше представителей Marvel. Так что, если вы готовы пройти очередную супергеройскую медитацию без каких-либо потоков информации в вашей памяти – можно смело смотреть. 4 из 10

Есть, конечно, множество деталей, из-за которых данный фильм выглядит свежим в сравнении с другими представителями в жанре. Но по большому счету, «Ожидайте дальнейших инструкций» это «Б-шный» фильм, которому просто очень повезло обратить на себя внимание, и немного по-иному представляет тему апокалипсиса на экране. Парень приезжает со своей девушкой-индуской в родительский дом на рождество после длительного отсутствия, сразу начинаются расистские предрассудки членов его семьи, так что восстановить баланс отношений не удалось. Ко всему прочему, их дом оказывается заблокированным какой-то субстанцией, а по телевизору начинают поступать инструкции. Первое, в чем фильм теряет к себе интерес – быстрота, с которой главные герои начинают повиноваться этим командам. Окажись данный фильм каким-то метафорическим о пропаганде СМИ и тому подобное – возможно не было бы такой неприязни, но композиционно лента движется в жанр хоррора, и чем больше это понимаешь – тем грустнее становится от факта отсутствия развития каких-либо персонажей. Единственное, в чем режиссер преуспел – так это цинизм и бескомпромиссность в которой он уводит своих героев на свет иной – невзирая на положение, пол или возраст, как бы «крипер» данной ленты не выберает. «Ожидайте дальнейших инструкций» - фильм, которому вряд ли светит какое-то особое место в жанре, частично режиссер продемонстрировал изобретательность в своей истории, хотя глядя на диалоги и актерскую игру, понимаешь, что лента вряд способна произвести особое впечатление, так что если любитель подобных хорроров из низшей лиги – можете взглянуть на данную работу, для остальных нет никакой ценности. 4 из 10

«Апостол» - полноценный и иной помимо «Рейда» взгляд на Гарета Эванса, событие которое ждали, наверное, многие фанаты режиссера, и в большей степени испытание пройдено. У фильма безусловно есть иное видение на историю, и пусть он более прогнозируемый в плане своей принадлежности к жанру, стилистически Эванс попытался подчеркнуть свой индивидуализм. Сестру главного героя какая-то секта удерживает на острове в плену, пытаясь продлить свое существование за счет богатых родителей главных героев. Персонаж Стивенса еще в самом прологе бросается в глаза своей неоднозначностью и скрытым прошлым, и самый сильный промах, который Эванс допустил в сценарии своего фильма – не довел главного героя до тех ожиданий, которые были у зрителя. Фильм мрачный в своих цветах и суровый в буднях, мистические параллели всей истории добавляют свою порцию в общую атмосферу. И вот на этом всем фоне, почему-то хотелось, чтобы главный герой был еще мрачнее. Хотя получилось наоборот, история фильма все больше развивает утопию самого острова нежели сосредоточивая внимание на главных героях, ведь фишка самого острова объединяет все сопутствующие компоненты, и данный концептуальных ход возможно при чтении и произвел бы на читателя эффект, в кадре данный реверанс выглядит больше как нереализованная возможность авторов ленты. Так что персонаж Стивенса со своей целью освободить сестру становится далеко не главным фоном «Апостола». Эванс не удержался от соблазна влепить в фильм пару-тройку сцен экшна – получилось эффектно и быстро напоминает о мастерстве режиссера, реализованном в двух фильмах «Рейд». Картина могла получиться куда мощнее, сфокусировавшись бы более на триллере или даже драме, режиссер, возможно, приобрел бы ту однозначность, которой его фильму так не хватает. «Апостол» - не самая худшая попытка режиссера «Рейдов» попробовать себя в ином направлении, однако хочется верить, что его лучшая работа еще впереди. 6 из 10

Некоторые фильмы из вселенной Marvel уже который год продолжают удивлять, постоянно расширяя спектр впечатлений, которые они готовы предоставить кинозрителю. Некоторые представители экранизаций комиксов успешно двигаются вперед, эволюционируя в пределах своего вида, а некоторые просто напоминают о том, как уже этих фильмов на самом деле много. Второй «Дедпул» как раз из таких – ощущение избытка Marvel, и попытка поймать улов не предыдущую наживку. Дедпул находится в депрессии, среди «Людей Икс» друзей не нашел, собутыльники в баре горю не помогают, однако один малый-мутант зацепил своей дерзостью, и Дедпулу стновится поинтереснее. Все бы ничего, да вот только киборг-солдат из будущего прибыл дабы пришить малого, и вот главному герою предстоит не только перевоспитать подростка, а еще и собрать команду для противостояния солдату из будущего. Сюжет без каких-либо сюрпризов, как в плане жанра, так и глобального развития всей вселенной супергероев. Шутки и юмор свое дело делают, однако уже без той новизны, которая присутствовала в первом фильме. Дэвид Литч не особо напрягаясь сделал то, что от него требовалось – заполнить два часа экранного времени контентом и оставить остальное на команду маркетологов киностудии. Единственные две запоминающиеся шутки – о Росомахе и Бэтмене, но в большей части «Дедпул 2» оставил ощущение безразличия и сожаления о том, к чему ведет современная тенденция потребительского спроса. Разнообразность жанров и независимость режиссеров, увы, сегодня вытесняется из афиш фильмами о супергероях, и есть ощущение, что широкий экран в будущем останется только для представителей данного жанра. 5 из 10

Если исключить тот факт, что основная история в этом фильме запечатана так аж где-то к средине фильма, то «Страна призраков» ничем особым не выделяется. Хотя после «Верзилы» на режиссера Паскаля Ложье возлагались некие надежды на корректировку жанра, не сказать, что его режиссерский взгляд не был замечет и в данном фильме, но преобладающая сила банальной истории берет верх над любым креативом. Две девушки и их мать переезжают в дом тетки, в такой дом конечно и за бесплатно не охотно переезжать, но без такого жуткого особняка никуда не деться. Но, к сожалению, особняк стал не самым страшным в их жизни событием, и в гости наведываются два маньяка помешанные на куклах. Последние два персонажа, если их можно еще так назвать так как за полтора часа экранного времени на двоих отведено всего лишь одна-две реплики, внушают львиную долю всей жути данного фильма. Однако злодеи «Страны призраков» не оказались какими-то особенными в сравнении со всеми уродливыми маньяками в жанре, в принципе стандартный набор качеств – злость, отсутствие мозгов, и озабоченность на каких-то вещах. Полицейская машина под конец фильма и последующие события – также шаблонно слизанный сюжетный ход, единственное, в чем Ложье отличился в своем фильме – не на шутку запутал зрителя с хронологией и реальностью истории. В остальном – вполне прямолинейное повествование, совсем не то представление, которое ожидалось от автора «Верзилы» и «Мучениц», возможно, глядя на все хорроры года этот фильм и способен выделиться от остальных, но в масштабах всего жанра получился вполне разовый хоррор. 5 из 10

Джереми Солнье не избавляя себя от индивидуального и уже нам знакомого взгляда на сценарий и режиссуру, в своем новом фильме «Придержи тьму» решается на творческие эксперименты – в том же контексте насилия, от которого кажется этот деятель не откажется никогда, он преподносит более метафорические образы своих героев. И теперь вместо наблюдения за привычным для Солнье произволом, зрителю еще и предстоит понять мотивы этих событий. Волки, которые демонстрируют человечность дав сбежать человеку, и люди, демонстрирующие волчью натуру, не прощая представителям своего вида – символическая сцена на основе которой и построен фильм «Придержи тьму». Композиционно сюжет этой работы режиссера в нескольких измерениях – то, что происходит в настоящем с главными героями, догадки из их прошлого, и их взгляд на будущее. Писатель и исследователь психологии приезжает на волонтерской основе в дом матери, которая потеряла недавно сына, по ее словам ребенка утащил волк в лес, и она хотела бы убить этого зверя. Чуть позже, получив ранение в Ираке возвращается и ее супруг. Казалось бы, привычный для подобных историй сюжет имеет все вводные данные дабы спроектировать свое направление на последующие полтора часа экранного времени, однако дальнейшие события приводят в недоумение после увиденного, и зритель становится свидетелем абсолютно немыслимого для любых шаблонных триллеров. Есть некоторое ощущение злости за то, как авторы фильма повели себя со зрителем – практически каждая последующая сцена фильма заставляет вас быстро отматывать назад в памяти и находить ответы из того, что уже было показано ранее. Если вы приспособились к просмотру более прямолинейных триллеров – данный представитель может вызвать у вас сомнительные ощущения, однако если вы знакомы уже с творчеством Солнье – то его новая работа этот как новый upgrade, неудобный в пользовании, но возможно мы к этому сможем привыкнуть. 8 из 10

Фильм хороший, но есть ощущение, что его потенциал был гораздо больше. «Спутник Юпитера» — это как новоизобретенный язык общения со зрителем, в котором найдется место и для размышлений, и для качественного зрелища – вещи, которые порой в кинематографе кажутся несопоставимы вместе. Во время прорыва сирийских беженцев через границу с Венгрией, многие из них остаются задержанными и отправляются в специальные лагеря, а менее удачным и вовсе эти виды могут показаться последними в жизни. Одним из таких должен был стать Арьян, молодой парень, который вместе с отцом пытались добиться «европейской мечты», а возможно просто надежды на дальнейшее существование. Получив несколько пуль в грудь и область живота, казалось бы, это событие должно было отобрать молодую жизнь, однако парень удивительным образом выживает и обнаруживает возможность преодолевать силу гравитации. На этом, многие подумают, эпизоде, фильм должен развернуться в язык общения символизмами и абстрактными категориями, однако, что удивительно, этого не происходит. Нет, конечно, тут есть несколько сцен которые намекают на то, чтобы мы подумали в первую очередь увидев летающего человека, однако история этого фильма довольно приземленная и сосредоточена больше на бытовых реалиях человеческой натуры, нежели на возможности существования сверхчеловеческих способностей. Мераб Нинидзе выдает шикарнейшую актерскую игру, наверное, вся драматическая часть «Спутника Юпитера» лежит именно на этом актере, а вот актер играющий Арьяна мог бы в это настроение добавить свой вклад, однако его персонаж, несмотря на то что он несет весь символизм вызывающий духовные мысли зрителя, оказался каким-то неэмоциональным в своем общении – как вербальном так и body language. Тем не менее, этот фильм вряд ли легко забудется, подобные представители безусловно обогащают мировое наследство кинематографа, более того – технически, фильм оказался даже лучше, чем от него можно было ожидать. Чего только стоит феноменальная работа оператора в стиле Любецки. Однако, имея этого Арьяна, его цели, его судьбу с отцом – «Спутник Юпитера» нужно было пропихивать в сан культовых, но до этого режиссеру не хватило всего то малость. 8 из 10

В «Логове монстра» вы вряд ли найдете мэйнстрим, но авторы изо всех сил постарались свое детище сделать не прямолинейным и увлечь вас возле экрана на два часа экранного времени. И учитывая, что фильм не уходит ни в глушь авторского кино, ни в мясорубку, то каждая попытка сценариста сделать его сюжетные повороты оригинальными положительно приветствуется. Из историй, когда главные герои пробираются туда куда им не стоило, обычно ожидаешь незамедлительного противостояния, в нашей истории это противостояние происходит эпизодически и раскидано на разные части фильма. Более того – «логово» к которому случайно забрел один из героев во время своей очередной чистки богатенького домика, служит лишь формальным образом, тут не ждут никакие потайные конструкции или кровавые ловушки, это всего лишь дом человека, которого в спокойном тоне можно назвать маньяком. И это противостояние главного героя с бесчувственным и сумасшедшим соперником, переходит в динамичную игру в кошки-мышки, у первого стоит открытым вопрос гуманности и человечности, а второй всего лишь пытается защитить свой маниакальный образ жизни. «Логово монстра» смотрится довольно бодро, история не зависает на всяких романтических линиях, и зрителю не приходится отвлекаться от основной идеи, которую пытаются раскрутить авторы. Вряд ли этот фильм мог бы запрыгнуть выше, в целом залог его успеха оказался в довольно простом сценарии, но сценарии наполненного хорошими деталями, которые делают общее впечатление от просмотра скорее положительными. Фильм скорей всего на один раз, но зато с большой вероятностью что этот «один раз» будет стоящим. 6 из 10

У ленты бесспорно был потенциал, в духе фильмов 90-х, с занятной задумкой и с вполне солидными ресурсами для ее воплощения. Однако реализация этой истории где-то на полпути потеряла свое качество, и «Отель «Артемида» в итоге оставляет неубедительное впечатления от повествования. Начинается все довольно неплохо – ограбление, главные герои попадают в мало кому известный отель, где лечат деятелей преступного мира. Антураж ближайшего будущего также производит впечатление – средства связи, медицинское оборудование, одним словом, общую концепцию дополняет. Также есть своя внутренняя кухня – правила самого отеля, принципиальный медбрат (Батиста) и медсестра (Фостер), ну и конечно же, разноплановые разбойники и негодяи. Но как раз именно эта планка, на которую равняется первая половина ленты и подвела режиссера-дебютанта. Управляющие отеля предают своим взглядам на ведения бизнеса, а обещанная харизма второстепенных персонажей осталась за кадром. И в итоге из всего разнообразия персонажей этой ленты, выделится каким-то существенным характером не удалось никому. Также создатели слили финальную стадию картины, «штурм» оказался слишком банальным и без каких-либо приятных в плане креативности сюрпризов для зрителя. Как разовый фильм для просмотра – вполне подойдет, в «Отеле «Артемида» была хорошая попытка вернуть зрителя в камерную среду преступного мира, однако слабый и недоработанный сценарий не дали этому проекту реализовать потенциал, который у него, несомненно, был в наличии. 5 из 10