dogs

2 Idealist - Марла Сингер

Слабо, очень слабо. Даже не знаю, что там хотел снять Буслов, но вышло что-то среднее между арт-хаусом и мейнстримом. Вообще, после первого трейлера фильма я ожидал такой "драйвовый" фильм, в котором события быстро развиваются. Потом прошла новость, что будет больше романтики - ладно, хорошо, больше романтики? - прекрасно, главное, чтоб на это было опрадано. Теперь, после просмотра картины, могу сказать, что на выходе вышла... "очень плохая картина". Сценариий - весь натянутый какой-то, события развиваются медленно, очень медленно, прям со скоростью улитки, можно сказать. Много персоножей, которых можно было б убрать и фильм от этого многого не потерял бы; и очень много нестыковок. Актеры - Вдовиченков напомнил Меньшикова из "Статского Советника", уперется в одну точку и сморит, и монтажер (наверно, уснул на половине фильма), как не странно, оставляет все эти моменты, хотя они никакой смысловой нагрузки не несут на себе, а в остальное время Кот ведет себя как посланник доброй воли ("не нужна тебе эта машина", "не убий человека" ) НЕ ВЕРЮ!, Девчонка - в общем на 4-, порадовала. Но в любовь между Котом и Дашой не поверил, а может её там и было, одни намеки. Есть очень "интересные" второстепенные персонажи. Музыка в фильма - хорошая, Шнуров не подвёл, но опять же не хватает немножко агрессии в музыке (по-серединке фильма вообще музык.клип - зачем?). Ещё один минус фильма - оператор - камера 95% фильма, как стоит, так и стоит, никаких "вкусностей" а-ля Тони Скотт. В итоге: как говорил Ярмольник в известном фильме "Сдается мне, это была комедия", могу сказать: "Сдается мне, эта была реклама известной марки" (в первом фильме машина как-то влияла на события в фильме (не заводилась в нужный момент, напр.), а здесь, что мы видим - можно телик посмореть, можно люк открыть, можно...)... Т.е. название фильма себя никак не оправдывает. В общем: 2- из 5.

Пока идут дисскусии по поводу идей Тайлера на различных форумах инета , индусы не спят, а снимают (точнее уже сняли) ремейк "Бойцовского клуба". Кому интересно: сайт фильма - http://www.fightclubmembers.com/ трейлер фильма - http://www.fightclubmembers.com/trailers/trailer1.zip (весит 2Mb) (почему-то на английском, он что же будет прокатываться в Америке? :lol: P.S. К слову, индусы уже состряпали свой OLDBOY, и назвали сей фильм "ZINDA"!!!:lol: P.S.S. А вообще, у Палланика сегодня день рождения - 44 исполняется. Поздравляемсь!!!

3 - Звонок 2

05 - какая нить "Парикмахерская"

А какой фильм анонсирован на след. номер TotalFilm-а? Вроде как классика идет?

Зачем надо выделять одного-двух актеров, чтоб оценить весь фильм? Я думал, в своих фильмах братья никогода никого не выделяли из общего актерского костяка. Те же "Игры джентельменов": я бы не сказал что он "держится только на Томе Хенксе и Марлоне Уайансе", там ещё и очень хорошо, да просто отлично сыграла Ирма П.Холл + хорощо прорисованные второстепенные персонажи (вся эта банда) + интереснейший сюжет (кто б догадался, что так оно и закончится?) + прерасная музыка. И такую формулу, кажется, можно применить к любому фильму Коэнов. А судить о фильме по принципу "провалился-не провалился в прокате" я бы никогда не стал. Вон "Новый мир" провалился, и что вы думаете фильм не очень?

Ничего себе, "ничего выдающегося братки не сняли", поосторожнее с высказываниями! А вы, вообще, какие фильмы их смотрели?

Мини Драйвер?

61 - Хеллоуин 62 - Ужас Амитивилля?

Вот блин, слов нет, одни эмоции. Снять с проката фильм Малика, да...

10 - Семнадцатилетние 9-10 Элайджа Вуд

Подозреваю, что он имеет к фильму такое же участие, как к фильму "Олдбой": увидел готовый фильм, понравилось, решил помочь режиссеру в раскрутке фильма своим именем.

№3 "...и помни: встретишь на своём пути Черную мамбу, тебе этот мечь не поможет, у неё оригинал этого меча."

№1 "Твою мать, какой сценарист придумал, чтоб я лез в это дерьмо, а?"

Широко закрытые глаза Последний фильм Стэнли Кубрика, скончавшегося незадолго до мировой премьеры. Действие «Сонной новеллы» Артура Шницлера разворачивается в Вене 1920-х годов. Кубрик перенес событиях на Манхэттен 90-х. Третий и, судя по всему, последний совместный фильм бывших супругов Тома Круза и Николь Кидман. Вместе они также снялись в фильмах «Дни грома» (1990) Тони Скотта и «Далекая страна» (1992) Рона Ховарда. Круз и Кидман подписали контракты с открытой датой. По этим контрактам они обязались работать над фильмом столько, сколько будет нужно. Роль Виктора Зиглера должен был сыграть Харви Кейтел, а Мэрион Натансон – Дженнифер Джейсон Ли. Были даже сняты несколько сцен с их участием. Затем, однако, Кубрик решил переделать эти сцены. В результате, Кейтел просто выбыл из проекта (по слухам, за недостойное поведение), а Ли не смогла приехать на пересъемки из-за того, что снималась в тот момент в «Экзистенции» (1999) Дэвида Кроненберга. Кубрик переснял сцены с другими актерами – Сиднеем Поллаком и Мэри Ричардсон. Кубрик, большой поклонник Вуди Аллена, подумывал пригласить создателя «Манхэттена» (1979) на роль Зиглера. Одно время Кубрик хотел дать роль Билла Стиву Мартину. Одну из ролей могла сыграть Мэлисса Джоан Харт. Соавтор сценария Фредерик Рафаэль настаивал, что главные герои должны быть евреями, как в оригинале Шницлера. Кубрик, напротив, считал, что Билл и Элис должны представлять собой типичную американскую пару, чтобы зрители даже не сомневались насчет их происхождения. Он также говорил, что Билл должен немного походить на Харрисона Форда – отсюда у него фамилия Хэрфорд. Чтобы ленту в Америке не сочли порнографической и выставили ей рейтинг R, на ряд откровенных сцен пришлось наложить специальное «затемнение». Одного из пациентов Билла зовут Камински; это имя убиенного члена звездной команды в фильме Кубрика «2001: Космическая одиссея» (1968). Маска Билла сделана с лица Райана О’Нила, сыгравшего у Кубрика заглавную роль в «Барри Линдоне» (1975). В морге Билл посещает комнату 114, что находится в крыле С. Таким образом, номер комнаты C-Rm114 (где Rm – room ) идентичен номеру CRM-114 декодирующей машины из «Доктора Стрейнджлава» (1964) и номеру CRM-114 на лекарстве Алекса из «Заводного апельсина» (1971). Считается, что в фильме есть ссылки практически на все предыдущие фильмы Кубрика, включая его полнометражный дебют «Страх и желание» (1953). А в одной из сцен по телевизору дают «Влюбленного Блюма» (1973) Пола Мазурского, который свою первую роль сыграл как раз в «Страхе и желании». Пароль «фиделио» переводится с латинского как «верность» и отсылает к опере Бетховена «Фиделио», где так зовут героиню, которая притворилась мужчиной, чтобы спасти своего любовника. Тодд Филд играет Ника Найтингейла, человека, который десять лет назад окончил медицинский институт. Сам Филд ровно десять лет назад сыграл в «Курсе анатомии» (1989) другого героя, окончившего мединститут. В спальне Билла и Элис можно заметить кассету с фильмом «Человек дождя» (1988), в котором, как известно, сыграл Том Круз. Среди кассет Хэрфордов можно увидеть и «Цельнометаллический жилет» (1987) Кубрика. Кубрик снимал свой фильм несколько лет. За это время проект, который режиссер умело покрыл завесой тайны, оброс невероятными слухами. Самый устойчивый из них гласил, что Круз и Кидман сыграют супругов-психиатров, которые крутят романы со своими пациентами. Фильм вошел в «Книгу рекордов Гиннеса» как «кино, которое снимали дольше всего». В общей сложности, на съемки фильма ушло 400 дней. Фильм нередко называют «незаконченным шедевром» Кубрика, если учесть, что финальный монтаж был произведен на студии Warner Bros . Специально для итальянской версии фильма Кубрик составил на итальянском языке те же письма, которые читает Билл, а также дал ему в руки итальянскую газету. В свое время точно так же для разных стран он на разных языках написал бумаги Джека Торрэнса из «Сияния» (1980). Для немецкой версии фильма актер Скай Дюмон сам дублировал свою роль. А Раде Сербеджиа дублировал свою роль для итальянского проката. На съемках фильма у Кубрика было три ассистента. Каждый из них получил свой оригинальный титр: Леон Витали стал «ассистентом режиссера», Энтони Фрюин – «ассистентом Стэнли Кубрика», а Эмилио Д’Алессандро – «ассистентом мистера Кубрика». Юная Лили Собески (дочь Милича) заслужила личную похвалу Кубрика и коробку конфет. На маскарадном действе песнопения толпы запущены задом наперед; самозваный священник поет на румынском языке. 13 с половиной минут длится сцена игры на бильярде между Биллом и Зиглером. На съемки же ушло около трех недель. Квартиру Билла режиссер выстроил по воспоминаниям той нью-йоркской квартиры, в которой его семья жила в начале 1960-х. Кубрик сам выбрал дату премьеры после того, как Warner Bros. прислала несколько аналитических прогнозов бокс-оффисов. Хотя в американском прокате лента не сумела отбить бюджет, это единственный фильм Кубрика, который в первый уик-энд стал №1 бокс-оффиса.

Барри Линдон. Вокруг фильма родилось немало мифов. Например, говорили, что абсолютно все костюмы в фильме были подлинными и относились к изображенной эпохе. Но хотя костюмер Милена Канонеро действительно приобрела на аукционе несколько подлинных костюмов, специально для фильма был пошит и костюмный реквизит. Также считается, что весь фильм Кубрик снял, используя только естественное освещение. Тем не менее, в ряде сцен заметно, что все-таки было выставлено искусственное освещение. Кубрик собирался снимать фильм в Ирландии, однако вынужден был бежать в Англию после того, как стало известно, что ИРА занесла в свой «черный список» и самого режиссера, и всех актеров, которые должны были сыграть английских солдат. Фирменный стиль Кубрика – во всех его лентах, не исключая «Барри Линдона», появляются ванны и ванные комнаты. Первоначально Кубрик собирался экранизировать другой знаменитый роман Теккерея – «Ярмарку тщеславия». Но прикинув, что не сможет уместить такое гигантское произведение в три часа экранного времени, переключился на «Записки Барри Линдона». Девушка, сидящая позади леди Линдон в сцене шоу, - это дочь Кубрика Вивиан. Актер Харди Крюгер, сыгравший капитана Потцдорфа, заменил уволенного со съемок актера. У актера Брайана Блесседа была в фильме своя небольшая роль, но ее целиком вырезали. В середине 70-х лента фактически провалилась в прокате, а критики назвали ее неудачей Кубрика. Спустя много лет фильму воздали должное.

Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не беспокоиться и полюбил бомбу. Фильм первоначально задумывался как серьезный политический триллер об опасностях ядерной войны. Однако во время работы над сценарием Кубрик включил в него массу забавных сцен, а потом и вовсе пригласил писателя Терри Саутерн, чтобы вместе переработать сценарий в сатирическую комедию. Для Терри Саутерна это был сценарный дебют в кино. В проект Кубрика он попал благодаря Питеру Селлерсу, который был огромным поклонником его романа «Волшебник-христианин», а спустя пять лет сыграл главную роль в одноименной экранизации (1969). Писатель Питер Джордж поначалу не хотел, чтобы по его роману делали сатиру. Позже согласился и даже присоединился к написанию сценария. По одной из версий сценария за всеми происходящими событиями из космоса наблюдали инопланетяне. Вначале по сценарию доктора Стрейнджалава звали фон Клутц. Образ Стрейнджлава – это карикатурная компиляция сразу трех исторических фигур: политика и историка Генри Киссинджера, нацистского изобретателя атомной бомбы Вернера фон Брауна и ядерного теоретика Германа Кана, чью книгу «Во время ядерной войны» Кубрик прочел не один раз. Некоторое время также считалось (неверно), что прообразом доктора послужил отец водородной бомбы Эдвард Теллер. Питер Селлерс играет в фильме сразу четыре роли (включая доктора Стрейнджлава). Однако по задумке Кубрика, Селлерс должен был сыграть и исполнительного майора Т. Дж. Кинг-Конга. Однако для этой роли у Селлерса не очень получался техасский акцент, а когда он и вовсе повредил ногу, Кубрик решил взять другого актера. Он вспомнил, что в вестерне Марлона Брандон «Одноглазые валеты» (1961) ему понравился Слим Пикенс, и пригласил того для роли Конга. При этом, он не показал Пикенсу сценарий и не сказал, что снимает сатирическую комедию. Пикенс отыграл свою роль на полном серьезе – получился великолепный комический эффект. Выбор Пикенса на роль Кинг-Конга вызвал задержку в съемках. Дело в том, что ранее Пикенс никуда не выбирался за пределы Штатов, и ему пришлось оформлять паспорт, чтобы выехать в Англию. Сцена, где Кинг-Конг седлает ядерную бомбу, цитирует сцену из одной серии в популярном сериале 50-х «Том Корбетт, космический кадет». В этой серии кадет Астро (Эл Марким) проехался верхом на атомной торпеде. Для роли Стрейнджлава Селлерс позаимствовал скрипучий голос с акцентом у легендарного немецкого фотографа Виги, который в 50-е годы сводил с ума полицию Нью-Йорка тем, что обладал феноменальной способностью раньше нее появляться на месте преступления. Перчатка Стрейнджлава на самом деле принадлежала самому Кубрику. Селлерс увидел, какие странные перчатки носит режиссер, и позаимствовал одну из них, добавив к образу доктора еще больше «сумасшедшинки». В сценарии не было сцены, где генерал Тарджидсон (Джордж С. Скотт) переворачивает комнату вверх дном. Тем не менее, Кубрик посчитал, что это было бы вполне в характере генерала – и включил эту сцену. Научно-военный комплекс в Лапуте – намек на сатиру Джонатана Свифта о Гулливере; в одной из повестей Гулливер оказывается в некоей Лапуте, населенной карикатурными учеными. В романе Питера Джорджа две бомбы носили названия «Привет вам!» и «Лолита». В фильме у второй бомбы другое имя – «Дорогой Джон». Возможно, Кубрику не нужна была лишняя (и случайная) самоцитата – его предыдущая лента была экранизацией «Лолиты» Набокова. Бомбу по сценарию вначале собирались сбросить на Даллас. Однако после убийства Кеннеди Даллас решено было заменить на Лас-Вегас. Убийство Кеннеди повлияло и на выход фильма. Премьера была запланирована на 12 декабря 1963, однако президент был убит 22 ноября, и выход перенесли на начало следующего года. Кубрик подумывал сначала завершить фильм глобальной битвой кремовыми тортами в военной комнате. Затем, однако, посчитал, что это слишком эксцентричный вариант, не сочетающийся с сатирической интонацией фильма. Настоящее имя немца Стрейнджлава – Мерквурдиглибе (что тоже переводится как «странная любовь»). Джордж С. Скотт называл роль генерала Тарджидсона своей лучшей ролью. Образ генерала Тарджидсона основан на характере реального генерала Кертиса ЛеМэя. У Стрейнджлава одна рука живет как бы сама по себе, не слушаясь своего хозяина. Это следствие нервного расстройства, кстати, вполне реального. Так, доктора университета Абердин решили назвать это расстройство «синдромом доктора Стрейнджлава». Как рассказывал профессор Серджио Делла, Селлерс идеально имитировал его пациентов, которые точно также хлопали по своей руке и кричали «Она делает то, что я не хочу!» Актерский дебют Джеймса Эрла Джонса. Рабочие названия фильма – «На краю судьбы» и «Деликатный террор». Фильм с самым длинным названием, который когда-либо номинировался на «Оскар». Кубрик буквально уговорил Стерлинга Хэйдена сыграть генерала Джека Риппера. Хэйден вернулся в кино после пятилетнего перерыва. Ранее он сыграл у Кубрика в «Убийстве» (1956). В фильме всего одна женщина – мисс Скотт; ее сыграла Трэйси Рид. В последний раз Кубрик сотрудничал со своим коммерческим партнером Джеймсом Б. Харрисом. После этого фильма Харрис ушел в самостоятельное плавание – стал продюсером и режиссером. Журнал « Entertainment Weekly» поставил фильм на 14-е место в списке величайших кинолент в истории. Американский киноинститут поставил фильма на 3-е место в списке 100 лучших комедий.

VHS - около 200 (и что с нимим делать). DVD - примерно 150 (такой же ворос появится через 2-3 года, вон Blu-Ray уже начали выпускать). Коллекционирую фильмы в соновном по-режиссерам. Так, насобирал уже фильмы: Джармуша, Вуди Аллен (не все, конечно), Кубрика, Коэнов, Тарантино, Финчера, Тарковского, Кустурицы, Кар-Вая и т.д. Сейчас собираю фильмы Такеши Китано.

Сияние. В поисках подходящего материала для нового фильма Стэнли Кубрик перебрал массу книг. Его секретарь рассказывала, что течение двух часов с интервалом не больше, чем в минуту, Кубрик швырял непонравившуюся ему книгу в стену. Потом наступила тишина, и когда она заглянула в комнату, режиссер увлеченно читал «Сияние». Позже Стивен Кинг этому крайне удивлялся – ведь начало его романа развивается достаточно медленно и не имеет ничего общего с той частью книги, которую экранизировал Кубрик. Кубрик, всегда отличавшийся эксцентричным поведением, во время съемок фильма мог в три часа утра позвонить Кингу и задать вопрос: «Вы верите в Бога?» В книге основной кошмар случается в комнате номер 217. Менеджер отеля, в котором Кубрик снимал фильм, умолял не использовать это число – он боялся, что после премьеры не найдется желающих поселиться в 217-й комнате. Тогда номер пришлось сменить на 237-й – такой комнаты в этом отеле уже не было. В течение фильма Джек Торрэнс пишет одну и ту же фразу: «Ни работа, ни игры не сделали Джека нормальным мальчиком». Кубрик лично набрал эту фразу; более того, он придумал по новой фразе для итальянской, немецкой, испанской и французской версий фильма. 127 раз Кубрик потребовал у Шелли Дювалл повторить одну из сцен. Долго и упорно Кубрик заставлял оттачивать сцену с льющейся из-под двери кровью. Каждый раз ему что-то не нравилось и он утверждал: «Это не похоже на настоящую кровь». Однако позже, когда цензурный комитет запретил использовать эту сцену в рекламном ролике, Кубрик убедил чиновников, что это вовсе не кровь, а ржавая вода. Фразу «Вот и Джонни!» Джек Николсон придумал сам. Чтобы ввести актерский состав в нужное ему настроение, Кубрик заставлял смотреть «Голову-ластик» (1977) Дэвида Линча. Ту же территорию, где Кубрик снимал свой «Оверлук», позже использовал в одной из сцен Стивен Спилберг – в «Искателях потерянного ковчега» (1981). Торрэнс ссылается на Портланд, штат Орегон; там же снимали один из предыдущих фильмов с Джеком Николсоном «Полет над гнездом кукушки» (1975). В том фильм также снялся и Скэтман Крозерс. Вначале фильм вышел на экраны с другим финалом. Через неделю Кубрик лично убрал это финальное окончание. Фильм, который Уэнди смотрит вместе с сыном, называется «Лето 42-го» (1971), режиссер Роберт Маллиган. Дэнни Ллойд, сыгравший Дэнни Торрэнса, был слишком мал; чтобы ни в коем случае не травмировать его психику, Кубрик выстроил съемки с его участием специальным образом, и малыш так и не узнал, что снимался в фильме ужасов. Для этого у Кубрика был и другой мотив: он хотел взять на роль Дэнни Кэри Гаффи, который сыграл в «Близких контактах третьего вида» (1977) Спилберга, однако родители, познакомившись со сценарием, запретили Кэри сниматься. С согласия Кубрика одну из сцен, не вошедших в фильм, использовал Ридли Скотт в своем «Блэйд-раннере» (1984). Старую леди в ванной сыграла Билли Гибсон; потом пошли слухи, что это была Энн Гибсон, мать Мэла Гибсона. Ни Билли Гибсон, ни Лиа Белдам (молодая леди в ванной) после не сыграли больше ни одной роли в кино. Во время съемок было столько сценарный изменений, что Джеку Николсону надоело читать все подряд. Он ориентировался только на новые страницы, которые ему давали каждый день. На момент съемок Джек Николсон жил вместе с Анжеликой Хьюстон. Актриса вспоминала, что Кубрик выматывал Николсона настолько, что по возвращению он сразу же заваливался спать. Актер Тони Бертон, сыгравший небольшую роль владельца гаража, однажды принес на съемочную площадку шахматы. Он думал сыграть с кем-нибудь партию-другую во время перерыва, однако его доску заметил Кубрик, большой любитель шахмат. Он прервал съемочный график, чтобы насладиться игрой, и благодарил Бертона, что ему попался такой сильный соперник. Дочь Кубрика Вивиан появляется в фильме камео. Ранее она появилась в фильмах отца «2001: Космическая одиссея» (1968) и «Барри Линдон» (1975). Позже сыграла в «Цельнометаллическом жилете» (1987) и даже написала для него музыку (под псевдонимом Эбигэйл Мид). Стивен Кинг убеждал Кубрика взять на главную роль Майкла Мориарти или Джона Войта. Его аргумент звучал убедительно – в начале фильма актер должен представать самым простым человеком, чтобы потом убедительно сыграть охватившее его безумие. Поклонники Кинга соглашались с любимым писателем и утверждали, что Николсон играет безумца едва ли не с самого начала. Не только неудачный – по его мнению – выбор актера раздражал Кинга. Ему вообще не понравился фильм – Кубрик сильно переработал роман (так, из сценария были выброшены все мистические эпизоды книги) и вообще сделал слишком интеллектуальное кино. Через 17 лет Кинг инициировал создание мини-сериала «Сияние» (1997), в котором режиссер Мик Гаррис был уже предельно внимателен к сюжету книги.

Заводной апельсин. Стэнли Кубрик взялся за этот фильм из-за того, что провалился его проект о Наполеоне. Долгое время он готовился к съемках о битве при Ватерлоо, сделал немало собственных исследований, даже договорился с югославской армией на предоставление войск для батальных сцен. Увы, проект этот остался нереализованным, и практически в то же время схожий фильм снял Сергей Бондарчук. Идею экранизировать «Заводной апельсин» Кубрику подсказал писатель и сценарист Терри Саутерн, соавтор сценария к «Доктору Стрейнджлаву» (1964). Кубрик заявил, что если бы Малколм МакДауэлл не смог сниматься, он не стал бы делать этот фильм. Роль Алекса далась МакДауэллу нелегко. В одной из сцен он повредил ребро, в другой едва не утонул. В сцене, где Алекса пытают насилием, пристроив на глаза специальный аппарат, актер повредил роговицу глаза. Кроме того, на время он заработал страх моргать глазами. Едва Кубрик узнал, что МакДауэлл боится рептилий, он включил в фильм змею по прозвищу Базилик. Скульптуры в молочном коктейль-баре были выполнены Алленом Джонсом. В баре также можно заметить картины, который затем появятся у Кубрика в «Сиянии» (1980). Кубрик требовал, чтобы молоко в молочных аппаратах каждый час меняли. Дело в том, что под сильным освещением молоко густело и превращалось в творог. В финале Алекс пытается покончить с собой, выпрыгнув из окна. В этой сцене Кубрик заставил шесть раз выбросить из окна камеру, чтобы достичь максимального эффекта бьющегося о землю тела. В последний раз в камере треснула линза, сама же она уцелела. Энтони Шарп играет в фильме государственного министра. В следующем фильме Кубрика, «Барри Линдон» (1975), Шарп сыграет бывшего министра. В музыкальном магазине, куда заглядывает Алекс, можно заметить пластинку с саундтреком к предыдущему фильму Кубрика «2001: Космическая одиссея» (1968). Кубрик очень хотел использовать песню группы Pink Floyd «Atom Heart Mother Suite». Однако он также хотел получить права на редактирование песни, и группа отказала ему. «Апельсин» стал вторым фильмом с возрастным рейтингом Х (почти порнография), который был представлен в номинации на «Оскар» как лучший фильм года. Первым был «Полуночный ковбой» (1969) Джона Шлезингера. В книге Алекс называет себя Александром Великим и насилует двух 10-летних девочек. В фильме девочек пришлось «состарить». В газетной статье можно заметить, что фамилия Алекса – Берджесс. Это намек на Энтони Берджесса, автора романа. Во время изнасилования Алекс напевает песню из фильма «Поющие под дождем» (1952). Это единственная песня, которая пришла в голову МакДауэллу в тот момент. Актриса, которая должна была сыграть изнасилованную Алексом женщину, настолько не могла справиться со своей ролью, что ее пришлось заменить. В 1973 году Кубрик остановил прокат фильма в Англии после обрушившейся на него жесточайшей критики. Он заявил, что фильм снова выйдет на экране только после его смерти. Так и случилось. Кубрик также остановил прокат фильма, потому что в адрес его жены пришло несколько серьезных угроз. Сленг, который используют Алекс и его друзья, был придуман самим Берджессом. Это ряд русских слов, произнесенных в именительном падеже. В русском переводе эти слова остались прописаны латиницей, что в сочетании с кириллицей несколько снизило сюрреалистический характер речи Алекса. А Кубрик и вовсе не хотел сначала использовать эту «лексику», поскольку боялся, что в кино она покажется непонятной. Это было объяснимо – после первого издания романа многие читатели остались в недоумении. В следующих изданиях пришлось сделать словарь-приложение. Энтони Берджесс первоначально продал права на роман Мику Джаггеру за $500 долларов – ему нужны были деньги. Права на экранизацию были перекуплены у Джаггера за гораздо большую сумму. Сам Берджесс не получил ни цента и позже не раз обливал фильм грязью. А когда писал пьесу по мотивам романа, включил в нее персонажа, очень напоминающего Кубрика, и заставил героев избить его. Это первый фильм, для которого была использована техническая система Dolby Laboratory. Невеста из фантазий Алекса, проваливающаяся в отверстие виселицы, пришла из вестерна «Кэт Бэллу» (1965). Алекс встречает своих бывших приятелей, теперь ставших полицейскими; можно заметить, что на униформе одного из них цифра 665, у другого – 667. Подразумевается, что число самого Алекса – 666. Во время съемок Кубрик и МакДауэлл немало времени провели за игрой в пинг-понг. Позже МакДауэлл был возмущен, что из его гонорара вычли сумму за те часы, что он провел с ракеткой в руках. Немалое количество традиционных ошибок, которые зрители находят в других фильмах (вроде то появляющихся, то исчезающих из кадра вещей) были сделаны Кубриком преднамеренно. Так он собирался внести легкую дезориентацию в нашем восприятии событий. Одно время фильм хотел снять Тинто Брасс. Фильм также собирался снимать Кен Рассел, с Оливером Ридом в роли Алекса. На съемки этого фильма Кубрик потратил меньше всего времени. Энтони Берджесса на создание романа вдохновил эпизод из собственной биографии – когда он некоторое время жил в Малайзии, его жену избили четверо американских солдат. А по-малайски слово «оранж» означает «человек», так что дословно название романа и фильма следовало бы переводить как «Заводной человек». Визитной карточкой Кубрика всегда было слово «Конец», вставленной в финальных титрах. Он ставил этот титр даже тогда, как все другие от него уже отказались.

Кадр №1 - Старски и Хатч -Говорил я тебе фотоаппарат надо брать, теперь приходится прикидываться ди Каприо из Титаника. Кадр №2 - Какие сборы? 20 лимонов за 5 дней? Б**, надо было в контракте указать процент от сборов.

Это, это Кейт Бланшетт фильм Шумахера? КАК его... а "Охота на Веронику"?

Сценариий от автора Сука-любовь и 21 грамм, режиссерский дебют Томми Лм Джноса, 2 приза Канн. Ждем-с

1 - Ван Хельсинг