Robert Rosteen

Кто мне, непонятливому, может подсказать, что это за золотистая вещь лежит на оконной раме в сцене, когда шериф в концовке возвращается на место преступления. И куда же делся Чигур, который стоял за дверью? Единственный момент в фильме, который у меня вызывает вопросы.

Думаю, что мнение большинства нужно уважать и к нему прислушиваться. Нет спору, свое мнение гораздо ближе и приятнее, но иногда оно может оказаться излишне субъективным, лишенным даже доли объективности. Слишком уж агрессивно Вы настроены на Мэгги Джилленхол - видать, действительно она чем-то Вас разочаровала. А может, Вы просто не можете смириться с тем, что создатели фильма посчитали ее лучшим вариантом для роли Рэйчел, чем Кэти Холмс. Тут уж дело вкуса, так что спорить, я думаю, бесполезно. Особенно учитывая Ваши слова:

Да, обе Рэйчел смотрятся слабенько на фоне мужской компании Бэйл-Леджер-Олдман-Кейн-Фриман-Нисон, но если использовать сравнение, то Мэгги Джилленхол выглядела гораздо убедительнее Кэти Холмс. Недовольные отзывы также есть, но их в несколько раз меньше, чем это было в 2005-м году.

Полагаю что этим кем-то являюсь я, когда посмел в посте под номером 3960 написать следующее: Не знаю, заметили ли Вы, но Кэти Холмс разочаровала не только меня, но подавляющее большинство зрителей, имевших счастье наблюдать за ее "игрой" в "Бэтмен: Начало". Как же нужно было постараться, чтобы получить от продюсеров увольнительную, несмотря на то, что подобный ход редко играет на пользу любому фильму. Созданный образ не впечатлил не только продюсеров "Темного рыцаря", но и критиков, а также рядовых зрителей. Даже номинация на "Золотую малину" (премия, которую я откровенно недолюбливаю) в этом случае выглядит, как мне кажется, абсолютно заслуженной. Не совсем понимаю, что означают Ваши слова: В "Темном рыцаре" Рэйчел оказывается в очень щекотливой ситуации, вынужденная сделать непростой выбор. Брюс или Харви? Два в высшей степени достойных человека, бескорыстная борьба которых со злом не может не вызвать симпатии у обычной девушки. Игра Джилленхол в подобной ситуации мне понравилась - уверенная и искренняя. И как еще мог назвать ее Джокер, позвольте поинтересоваться, если несколькими мгновениями позже он приставляет к ее рту острое лезвие и рассказывает романтическую историю появления своих шрамов? И "корова" - это все-таки уже чересчур по-хамски, Вам не кажется? Мэгги Джилленхол лично мне понравилась и в том, что касается внешних данных и, что гораздо важнее, в продемонстрированных актерских способностях. Думаю, не стоит оскорблять человека, который этого не заслужил и который не сможет Вам ответить.

1990 год - Аль Пачино ("Дик Трэйси") - номинация в категории "Лучший актер второго плана". Как я уже отмечал в своем отзыве на "Темного рыцаря", Хит Леджер ни в чем не уступает данной роли Пачино. Еще до просмотра творения Нолана был крайне скептически настроен по отношению к высказываниям о возможном Оскаре для Леджера, но сейчас все изменилось. Сейчас мне только безумно жаль, что многие скажут, будто номинация Хита (если она, конечно, будет) - это всего лишь финальный знак уважения погибшему актеру. А ведь игру Хит Леджер продемонстрировал действительно потрясающую - достойную не только номинации. После его смерти думал, что Леджер останется в моей памяти по фильмам "Горбатая гора" и "Бал монстров" (на мой взгляд - его лучшие работы), но Джокер многое изменил. С нетерпением ожидаю объявления будущих номинантов. Думаю, Хит будет в их числе - он этого заслужил. Заслужил не своей смертью, а великолепной игрой.

Один из самых ожидаемых фильмов года еще заканчивает свое триумфальное шествие по кинотеатрам мира, а зрители, посвятившие два с половиной часа на его просмотр, со свежими мыслями, надеюсь, не обремененными первыми впечатлениями, высказывают свои мнения насчет новой работы Кристофера Нолана. Многие назвали фильм шедевром еще до просмотра, пошли разговоры о будущей церемонии премии Оскар, претерпели изменения авторитетные рейтинги лучших фильмов всех времен. Решил и я внести свою лепту в громадную копилку зрительских комментариев, тем или иным образом все же определяющих место любого фильма в истории. Итак, «Темный рыцарь» - август, года 2008… Борьба с преступным миром Готэма продолжается. Брюс Уэйн в костюме Бэтмена приводит местный криминалитет в ужас, успешно сотрудничая с городской полицией. Казалось бы, нет такой силы, способной помешать благородным планам Брюса, и все идет к уверенной победе добра над многолетним доминированием зла. Плюс, ко всему в придачу, у города появился достойный прокурор по имени Харви Дент, так называемый Белый Рыцарь, которому Брюс Уэйн хочет передать эстафетную палочку спасителя Готэма. Ведь, даже скрываясь за впечатляющим костюмом и обладая передовыми научными технологиями, Брюс по-прежнему мечтает о нормальной жизни. Жизни без Бэтмена. Но сумеет ли он освободиться от созданного им самим образа? Тем более, когда город находится в панике от безумных и ужасающих выходок гениального злодея по прозвищу Джокер. Джокер – само порождение хаоса. Человек с загримированным лицом, преступления которого не поддаются логической оценке. Его не интересуют деньги, он не нуждается в друзьях, он бесстрашен и безумен. Человек без плана, тем не менее, продумывающий свои преступления до мелочей. И как бороться с такими людьми? Их мотивы неизвестны, их желания непредсказуемы, и на любой случай у Джокера припасена в рукаве нужная карта. Злодей, с которым невозможно бороться, следуя установленным правилам и законам. Преступник, жестокость которого равна его безумию. «Темный рыцарь» представляет собой жгучую смесь жанров. Здесь вам и зрелищный боевик, и увлекательнейший триллер, и, что бы кто ни говорил, захватывающая драма. Таких экранизаций комиксов мне не приходилось наблюдать – «Бэтмен: Начало» в свое время установил планку на впечатляющую высоту, а «Темный рыцарь» с не менее впечатляющей легкостью покорил ее и поднял еще выше. Два с половиной часа незабываемых приключений и переживаний, два с половиной часа наслаждения. Мрачная атмосфера Готэма держит в напряжении, Джокер накаляет ее до предела, а прекрасный сюжет довершает дело, раз и навсегда покоряя сердца зрителей. Музыка Ханса Циммера и Джеймса Ньютона Ховарда прекрасно вписывается в атмосферу фильма, создавая отличное звуковое сопровождение зрелищу, происходящему на экране. В отрыве от фильма данный саундтрек производит не столь сильное впечатление, но при просмотре определенно наделяет развитие сюжета необходимым настроением. Понравились композиции “Why so serious”, “I’m not a hero”, “Harvey Two-Face”, “Like a dog chasing cars”, “Agent of chaos”, “Introduce a little anarchy”, а “Watch the world burns”, которая звучит в один из самых напряженных моментов в финале ленты, особенно подчеркивает мрачную и безысходную атмосферу картины Кристофера Нолана. Актерский состав впечатляет еще больше, чем это было три года назад. Замена Кэти Холмс на Мэгги Джилленхол вполне оправдана, так как способности Холмс, продемонстрированные в «Бэтмен: Начало», мягко говоря, были столь низкие, что это бросалось в глаза. Добавился Аарон Экхарт, прекрасно сыгравший Харви Дента, на своих местах остались Кристиан Бэйл, Морган Фриман, Майкл Кейн и Гари Олдман, что есть весьма хорошо. Но, изюминка фильма – это, конечно же, Хит Леджер. Его Джокер бесподобен – крайне харизматическая и увлекательнейшая личность. Безумно жаль, что после смерти актера его возможная номинация на Оскар стала рассматриваться большинством, лишь как посмертная дань уважения актеру. А мне вспомнился неподражаемый Аль Пачино и его роль в ленте под названием «Дик Трэйси» (также экранизация комикса), за роль в которой Альфредо был номинирован в категории «Лучший актер второго плана». Так вот, при всем моем безмерном уважении Пачино, хочу отметить, что Хит Леджер заслужил как минимум номинацию на премию Оскар не меньше, чем это было 18 лет назад в случае с Альфредо. Мощная игра в исполнении Леджера на всех уровнях развития сюжета фильма стала истинным украшением «Темного рыцаря». «Темный рыцарь» - это извечная борьба хаоса и порядка, в которой нет места победителю; это социальные эксперименты Джокера, обнажающие скрытые стороны человека; это неутомимое стремление Бэтмена победить зло, стремящееся разрушить мир. «Темный рыцарь» - это последняя шутка Джокера, унесшая Хита Леджера с этой бренной земли в иные края. Я посмотрел новый фильм Кристофера Нолана уже два раза, осмыслил свои впечатления от просмотра, потратил определенное время на написание данного отзыва, а моя рука все так же тверда в своем стремлении поставить «Темному рыцарю» максимально высокую оценку. Мы долго ждали этот фильм и вот – свершилось! Довольны ли вы полученным результатом, дорогие друзья? Я доволен. Посвящается Хиту Леджеру, смерть которого не возместит даже самый гениальный Джокер в истории кино.

Бэтмен – это имя известно практически каждому ребенку. Возвращаясь в лабиринты своей памяти примерно на десять лет назад, припоминаю, как я со своими друзьями играл во дворе, вживаясь в образы различных героев комиксов и фильмов. Каждый день мы спасали мир, без остатка растворяясь в радостях безоблачного детства, а затем с чистой совестью шли домой, еще не понимая, что впереди нас ждет совсем другая жизнь – полная забот и переживаний. Я повзрослел, но Бэтмен по-прежнему остался со мной. И пускай он теперь выглядит как Кристиан Бэйл, а я уже не ребенок, который может посвящать все время дворовым играм с приятелями, но ностальгическое чувство непременно наполняет меня, когда я принимаюсь смотреть ленту Кристофера Нолана «Бэтмен: Начало». Первая половина фильма целиком и полностью посвящена личности по имени Брюс Уэйн. Практически полное отсутствие компьютерных спецэффектов отлично компенсируют великолепные пейзажи горных хребтов, а также атмосфера мрачного города под названием Готэм, где балом правят коррупция и преступность. Брюс еще ребенком стал свидетелем убийства своих родителей и это событие, способное сломать любого человека, оставило отпечаток в его сердце. Взращивая свой гнев на убийцу, Брюс взрослел, одержимый непреодолимым желанием отомстить. Скитаясь по разным странам, он познал все хитрости преступного мира, встретил учителя, который научил его боевым искусствам, граничащим с волшебством, и, в конце концов, вернулся в Готэм, преисполненный честолюбивым желанием очистить город от криминального мусора. Вторая половина ленты – это уже бесконечный аттракцион, во время которого мы проедемся с Бэтменом по городским крышам, будем наблюдать за его противостоянием с ненормальным доктором Крэйном, а также станем счастливыми свидетелями множества потрясающих приключений, которые не заставят скучать до самого последнего кадра. Визуальные эффекты на самом высочайшем уровне, работа оператора (номинация на премию Оскар) Уолли Пфистера великолепна, а музыка Джеймса Ньютона Ховарда и Ханса Циммера послужила прекрасным оформлением ленты Кристофера Нолана. И, конечно же, умопомрачительный актерский состав заслуживает отдельного восхищения – что ни имя, то звезда! Чрезвычайно понравилось стремление Нолана привнести элементы драмы в свой фильм, который лично мне изначально представлялся, как еще одно развлечение в стиле экшен. В этом плане режиссерский замысел мне понравился – и отсылки в детство Брюса Уэйна, и юношеские годы, и постепенное создание легенды по имени Бэтмен – все это смотрелось органично и стало тем фактором, который окончательно настроил меня на положительный лад при просмотре фильма. Два часа своей жизни провел с удовольствием, чего и вам всем, дорогие друзья, желаю. Всем любителям приключений рекомендую, всем поклонникам экранизаций комиксов настоятельно советую, а уж те из вас, кто, как и я, вырос с именем Бэтмена на устах, и вовсе в моих рекомендациях не нуждаются. А что же нас ожидает впереди? Лично я с нетерпением предвкушаю встречу с Джокером в исполнении Хита Леджера (светлая ему память), который как раз этими днями штурмует кинотеатры всего мира, а также новой порции приключений от Кристофера Нолана. И если кино способно хотя бы на пару мгновений перенести зрителя мыслями в детство, то это, я смею полагать, прекрасно! Ведь Бэтмен – это легенда, которая будет передаваться из поколения в поколение.

«Основано на реальных событиях». Означает ли для вас что-то эта строка, появляющаяся в начале или в концовке фильма? Лично я к таким лентам стараюсь присмотреться внимательнее, пытаясь обнаружить в них искренность и неподдельный реализм, который, правда, может быть изрядно испорчен страстью к художественности, которой страдают многие режиссеры. Но, тем не менее, любой биографический фильм должен быть, прежде всего, правдивым и, конечно же, лишенным даже малейших признаков лживости. Тем более, если фильм рассказывает нам историю об одном из самых известных полицейских в американской истории, который посмел бросить вызов аморальным общественным устоям, непоколебимо обороняя свои собственные принципы. Имя этого человека, невольно ставшего знаменитым, Фрэнк Серпико. Мог ли Фрэнк предположить, поступая в 1959-м году на службу в полицию Нью-Йорка, что его имя будет презираться подавляющим большинством своих коллег? Мог ли 23-летний парень, предающийся наивным мечтам о соблюдении порядка и закона, ожидать такой агрессии, направленной в его сторону? Каждый день терпеть насмешки, унижение от собственного начальства, обретая небольшое душевное спокойствие лишь в компании братьев наших меньших – своей любимой собаки и попугая. «А в чем же его вина?», – спросите вы. И ответ будет ужасен в своей очевидности – честность. Как же низко пали моральные законы нашего общества, если честные и неподкупные люди, лучшие из нас, должны жить в постоянном страхе за свою жизнь исключительно из-за своей непорочности! Нет, Серпико не был святым, но безграничного уважения за свою службу в полиции он заслужил, здесь не может быть двойного мнения. На протяжении двенадцати лет Фрэнк переходил с одного участка на другой, везде встречая лишь ненавистные взгляды и откровенные проявления коррупции, которые не были заметны лишь слепому и глухому человеку. Рабочей смены для напарников Серпико было достаточно лишь для собирания дани от мелких уголовников и ее последующего распределения между всеми работниками участка. Естественно, ни о каком выполнении своих непосредственных обязанностей не могло быть и речи. Встретив же Фрэнка, который не одобрял получения дополнительной зарплаты в конвертах, его напарники не сумели простить ему этого. Не встретив поддержки со стороны начальства, Серпико становится изгоем, а его верными спутниками становятся одиночество и изоляция. На личном фронте также сплошные неудачи, ведь Фрэнк постоянно находится на грани нервного срыва. Вот такая вот история о простом парне, который бросил вызов монстру о трех головах – повсеместной коррупции в полицейских рядах славного города под названием Нью-Йорк. Фрэнк Серпико крайне негативно отзывался о режиссерской работе Сидни Люмета. Постоянно присутствуя на съемочной площадке, Фрэнк пытался придать фильму о самом себе максимального реализма, но многие его советы были пропущены мимо ушей Люмета. Некоторые сцены были откровенно додуманы режиссером, хотя Серпико в любой момент мог указать их правильное развитие. Вот это мне не совсем понятно. Имея в консультантах человека, прожившего жизнь, которую Сидни Люмет решил экранизировать, отвергать его предложения и уточнения – все это выглядит крайне неразумно и не говорит в пользу знаменитого режиссера. Как я упоминал в самом начале отзыва, для меня в биографических лентах главным фактором является реалистичность. Люмет ею пренебрег, хотя в этом плане, я думаю, можно было отдать дань уважения Фрэнку Серпико без ущерба для художественных достоинств картины. Но, если быть искренним до конца, то на многие недостатки можно закрыть глаза, учитывая потрясающую игру Аль Пачино. Одиночество своего героя, нервные срывы от постоянного стресса, разочарование в системе правопорядка – все это читается на лице гениального актера, который тогда, в 1973-м году, был лишь в начале своего триумфального шествия голливудскими просторами. «Серпико» – это лента Аль Пачино, без которого ее успех был бы поставлен под жирный знак вопроса. Даже Фрэнк Серпико, отмечая, что иногда Пачино заметно переигрывал, не сумел не признать, что игра Альфредо была гениальна. В этом году Серпико исполнилось 72 года. Оставив службу в полиции в 1971-м году, сейчас Фрэнк получает неподдельное удовольствие от жизни, чего он был лишен на протяжении своей непродолжительной, но честной и справедливой карьеры. Он увлекается литературой, музыкой, философией и, как всегда, крайне заботливо относится к животным. Сейчас патрульные в США останавливают машину Фрэнка лишь для того, чтобы сфотографироваться или взять автограф, проявляя уважение к бывшему полицейскому, который олицетворяет собой эталон честности. Фрэнк Серпико однажды сказал: «Борьба за справедливость никогда не была и не будет легкой». Нужно только найти в себе силы для того, чтобы начать свой бой, потому что именно в таких сражениях закаляется характер, определяя истинную сущность любого человека.

Даже ходить далеко не нужно - книга Томаса Кенэлли "Список Шиндлера" очень ярко освещает гнусную деятельность фашистов, но я не представляю, как это все можно показать в кино. Какой тогда будет рейтинг MPAA? Из того, что я видел, именно "Список Шиндлера" и упомянутая выше лента Элема Климова оставили после себя наиболее тяжелые впечатления.

"Иди и смотри" я смотрел. Страшно, спору нет. Но "Список Шиндлера" я ценю отнюдь не за ужас, который Спилберг создал благодаря реалистичности, а за воссозданную в кино историю о неординарном человеке, каким являлся Оскар Шиндлер. Особенно впечатляет, если посмотреть на реальную жизнь, где многие люди готовы убивать друг друга ради наживы. Это меня и впечатлило. Я ценю "Список Шиндлера" за Ицхака Штерна, который все время помогал людям, с которыми он даже не был знаком. Я ценю "Список Шиндлера" за то, что он не позволяет мне забывать, что существовали такие люди, обладающие невероятной силой и моральными качествами. Ценю этот фильм за образы, которые смело можно ставить ориентирами в реальной жизни. P.S. А "Иди и смотри" действительно можно назвать одним из самых страшных фильмов о войне - ощущение сырости и безысходности не покидало меня на протяжении всего просмотра. От некоторых сцен действительно кровь стыла в жилах.

Да, я Вас не совсем правильно понял. Но все-таки не стоит принижать поступок Шиндлера, так как он сделал то, чего не сделали бы (вернее, не успели бы сделать) солдаты с оружием - спас примерно 800 мужчин и 300 женщин от неминуемой смерти, когда у них не оставалось даже призрачной надежды на выживание. И люди будут вспоминать имя Оскар Шиндлер. Не это ли называется бессмертием?

Поступок Шиндлера поразил многих и никто достоверно не знает, какими были его истинные побуждения. Но ведь он на протяжении военных лет всегда помогал евреям, создавая им прекрасные условия на своей фабрике, за весь период своего знакомства с Амоном Гётом Шиндлер сочувствовал и пытался забрать к себе Хелену Хирш, да и все свидетельства евреев Шиндлера содержат лишь положительные высказывания, касающиеся личности Оскара. Благодаря всему этому я и верю, что Шиндлер спас 1100 евреев по доброте своей, ужаснувшись издевательствам, которым фашисты их подвергали. Да и до Нюрнберга тогда было еще довольно далеко, не так ли? Неужели Вы совсем не верите в то, что Оскар Шиндлер спас евреев от смерти не из-за своих приоритетов, а по побуждению сердца? Возможности ведь тогда были у многих, но далеко не все поступили так, как Оскар.

Для меня все равно поступок Оскара Шиндлера останется великим и героическим. Потому что отдать все деньги в момент, когда поражение фашистов было практически неминуемо - это сродни гибели для члена нацистской партии, коим являлся Оскар. А уж силе воли этого человека я и вовсе не перестаю поражаться! 1100 евреев, их дети и внуки до сих пор благодарны Шиндлеру, а это и есть лучшей оценкой его поступка. А плюнуть и ничего не делать Шиндлер уже не мог, и это очень ярко заметно по тому, как он сражался за людей из своего списка.

Просто я не совсем понимаю, каким образом немцы влияют на грандиозность поступка Шиндлера? Человек отдал свое состояние на спасение 1100 евреев, независимо от того, способствовали этому фашисты или нет. Сам факт отказа от денег ради человеческой жизни - это уже подвиг, а Вы почему-то взяли это слово в кавычки. Вот это мне непонятно.

Неужели поступок Оскара Шиндлера принижается тем фактом, что немцы чего-то хотели или не хотели? Шиндлер завел дружбу с высокопоставленными лицами из СС, чтобы заключить контракт с немецкой армией, т. е. исключительно ради выгоды. Но затем, после резни в гетто 1942-го года, уже моральные качества Шиндлера выступают на первый план, которые вытесняют предпринимательские. Духовное перевоспитание, по моему, очевидно. Шиндлер ведь потратил на спасение евреев практически все свое состояние, заработанное за время войны. Прошу прощения, но где здесь выгода? Я вижу лишь феноменальной силы волевой поступок, которым восхищаюсь.

Пустой взгляд, устремленный на экран, по которому уже начали свое неторопливое шествие финальные титры. Слезы на глазах, которые так и норовят окропить щеки горестным привкусом боли и отчаяния, накопившимся за время просмотра. А в голове – мысли, которые переполняют разум, заставляя сердце биться на порядок интенсивнее. За что? Почему? Неужели человечество могло до такого докатиться? Такие вопросы возникли у меня после просмотра бессмертного творения Стивена Спилберга, которое стало нечто большим, нежели просто фильмом. «Список Шиндлера» – это дань уважения бесчисленным жертвам Холокоста, погибшим по прихоти и безумию нацистских зверей. Это история Оскара Шиндлера, немецкого промышленника, осознавшего истинную ценность жизни, совершившего поступок, достойный уважения и восхищения. Такие фильмы жизненно необходимы всему человечеству. Есть вещи, которые ни в коем случае нельзя забывать. Память о тех страшных событиях должна переходить из поколения в поколение, воспитывая в людях доброту, терпимость, сочувствие и веру в человечество. Ведь не всё в мире зиждется на денежных знаках или других материальных составляющих. Существуют гораздо более важные вещи, которые нельзя купить, а можно лишь понять сердцем. И поступок Оскара Шиндлера тому яркий пример. Режиссерская работа Стивена Спилберга достойна самых восторженных отзывов. Спилбергу удалось в черно-белой цветовой гамме воссоздать весь ужас того страшного периода в истории, практически в полном объеме сохранив достоверность происходящего на экране, вплоть до диалогов. Остается лишь поражаться проделанным объемом работы, который продемонстрировал знаменитый режиссер. Очевидно, что Стивен вложил в свой фильм душу и сердце, создав шедевр на все времена. А, по моему мнению, так и вовсе – лучшую ленту всех времен и народов. Игра актеров поражает своей искренностью и отдачей. Лайам Нисон в роли Оскара Шиндлера великолепен – алчный взгляд в начале фильма, трогательная игра ближе к концовке. Образ человека, вынужденного разрываться между двумя сторонами, был раскрыт потрясающе. Полная противоположность Оскара – бездушный комендант Амон Гёт в исполнении Ральфа Файнса. Такого демонического огонька в глазах я не наблюдал со времен Ганнибала Лектора, принесшего золотой Оскар Энтони Хопкинсу. От персонажа Ральфа Файнса веет злобой и холодом, а понимание того, что Амон Гёт существовал в реальности, создает особенную атмосферу страха и напряженности. Думаю, Оскар за лучшую роль второго плана стал бы логическим завершением гениальной игры британского актера, но тогда статуэтка ушла в руки Томми Ли Джонса. И, конечно же, нельзя забывать об отважном бухгалтере по имени Ицхак Штерн (Бен Кингсли), который, рискуя собственной жизнью, всячески помогал своим соотечественникам, спасая их от неминуемой смерти. Образ, созданный Беном Кингсли, достоин подражания и вызывает неподдельную симпатию и восхищение. Да и вряд ли у Оскара Шиндлера получилось бы достичь процветания без сотрудничества с Ицхаком, так как он сам признавал, что Штерн двигал все его производство. Музыка Джона Уильямса в очередной раз доказала его гениальность. Главная музыкальная тема фильма трогательна до невозможности, а плачущие скрипки играют на струнах настроения. Да и весь саундтрек в целом великолепен, хотя, стоит признать, что практически все треки основываются на главной композиции – «Theme from Schindler’s List». Пятый, и пока последний, Оскар для Джона Уильямса стал достойной наградой за создание чрезвычайно трогательного и душевного саундтрека, придающего фильму дополнительного очарования и гениальности. «Список Шиндлера» – фильм из разряда тех, которые лучше один раз увидеть, чем сто раз о них услышать. Тяжелое ощущение при просмотре, которое возникает от созерцания всех бесчинств немецких фашистов, сменяется незабываемым впечатлением, не оставляющим долгое время после просмотра. Признаться, еще ни одна картина до «Списка Шиндлера» не действовала на меня с подобным эффектом. Единственный фильм, который заставил меня плакать. Думаю, что я в своем проявлении чувств отнюдь не одинок.

Никогда ранее не замечал за собой желания познакомиться с анимационными фильмами японского производства, все больше отдавая предпочтение голливудской продукции. Постепенно, попав под влияние многочисленных восторженных отзывов, я решил оценить одну из лучших работ мэтра анимации – «Унесенные призраками» Хайао Миядзаки. Да и, чего скрывать, премия Оскар за лучший мультфильм 2001-го года также основательно подогрела мой интерес к данному творению. Так что, не питая особых надежд на то, что «Унесенные призраками» поразит меня, или хотя бы удивит, я приступил к просмотру. Потом посвятил еще два часа пересмотру. И я думаю, что в будущем буду не раз ставить диск с записью этого мультфильма, так как японская культура и мифология завладела мною всерьез и надолго. По крайней мере, это касается Хайао Миядзаки. Цвета в ленте чрезвычайно яркие, удивляющие своей четкостью и совершенностью. Каждой детали уделено огромное внимание – начиная от ветерка, колышущего степную траву, и заканчивая одеждой и внешностью персонажей, которые получились на диво колоритными и интересными. Японская архитектура также заслуживает внимания – величественное здание купален, в которых главная героиня, маленькая девочка Тихиро, находится большую часть времени, небольшие домики по соседству с купальнями, уютные ресторанчики, радующая глаз ферма, – все прорисовано красивейшим образом и способствует созданию необходимой атмосферы, погружение в которую доставляет сплошное удовольствие. Хайао Миядзаки сумел вместить в свою картину множество образов, сохранив в них человеческие качества, присущие многим из нас. Девочка по имени Тихиро в начале истории предстает перед нами не в самом приятном свете – капризная и постоянно спорящая со своими родителями. Но затем, столкнувшись со сложнейшими препятствиями в жизни, она проявляет лучшие качества человека, которые каждый из нас при желании способен продемонстрировать – внутренняя сила, любовь, доброта, упорство в достижении цели, ответственность в работе. Хозяйка купален, могущественная колдунья Юбаба – типичный образ начальника, который постоянно готов накричать на своих подопечных или вместе с ними порадоваться общему успеху. Сначала Юбаба кажется самым что ни на есть отрицательным персонажем, но по мере развития сюжета, наблюдая, как она ухаживает за своим сыном и управляет работой в купальнях, приходит понимание того, что и она – живой человек, подверженный многим проблемам и слабостям. Или, например, родители Тихиро, проявляющие крайнее неуважение к пище и считающие, что кошелек способен оплатить все в мире. Яркий образ, символизирующий животные инстинкты людей, которые порой слепо идут за запахом, как это случилось с мамой и папой Тихиро, не обращая внимания ни на что вокруг, учитывая лишь собственные желания. А какую замечательную аллегорию подарил нам Хайао Миядзаки в сцене, когда Дух Помоек очищается и все понимают, что на самом деле это Речное Божество, символизирующее собой реки всего мира. Вроде бы все очевидно и всем давно известно, в каком состоянии находятся речные просторы нашей планеты, но до чего же трогательно! Особенно обидно при повторном просмотре, когда все рабочие в купальнях убегают от ужасающе грязного и мерзкого существа, а ты уже знаешь, что Миядзаки таким образом спрятал под вязкими слоями глины и мусора образ красивой речки, которая должна приносить радость, а не терпеть мучения от плодов человеческих бесчинств. И, конечно же, я не могу не отметить восхитительную музыку Джо Хисаиши. Очень редко приходится слышать такую красоту, где каждый трек, каждая музыкальная тема производят незабываемое впечатление. Мне очень трудно описать всю прелесть музыки словами, так что буду надеяться, что вы поймете меня после просмотра данного мультфильма. «Унесенные призраками» – это прекрасное сочетание веселого мультфильма, при просмотре которого можно от всей души посмеяться, и красивой драмы, включающей в себя трогательную историю любви, перевоспитания, душевности и, конечно же, триумф добра в извечной борьбе со злом. Хотя здесь Миядзаки даже зло преподносит таким образом, что ему начинаешь сочувствовать и сопереживать. Спасибо японскому мастеру за шедевр кинематографа, который я вам всем, дорогие друзья, рекомендую. Мультфильм, который способен пережить многие поколения, не утратив своей актуальности.

Книга «Гарри Поттер и философский камень» стала дебютом на литературном поприще для 30-летней англичанки по имени Джоан Роулинг. История о маленьком волшебнике, сочиненная на старой пишущей машинке, превратилась в многотомную сагу, прославив Джоан на весь земной шар. Любители чтения с упоением проглатывали один роман за другим, наслаждаясь красотой и изяществом мира, созданного воображением Дж. К. Роулинг, а Гарри Поттер постепенно начал восхождение на кинематографические просторы. Мало кто сомневался, что и в кино детище Джоан Роулинг ожидает головокружительный успех, ведь, имея в своем арсенале превосходный литературный источник, Крис Коламбус, выступивший режиссером первого фильма, просто не имел права разочаровать миллионную армию читателей, плененных волшебной атмосферой истории о Гарри Поттере. Думаю, выбор Криса Коламбуса на роль постановщика «Философского камня» оказался чертовски верным решением. В конце концов, что собой представляет первая часть эпопеи о Гарри Поттере? Это доброе и очаровательное произведение, написанное в первую очередь для детей. Здесь еще нет серьезной драматической составляющей или необходимости в развитии любовной линии между главными героями. От режиссера ленты требовалось создать семейный фильм, который можно с удовольствием посмотреть в кругу родных и близких, не опасаясь за напрасно проведенное время. А Крис Коламбус уже давно пользуется чрезвычайным уважением детей, а также их родителей, ведь никто еще не забыл автора потрясающей рождественской комедии «Один дома». Огромное достоинство серии романов Джоан Роулинг заключается в беспрерывном потоке волшебства, который захлестывает читателя с первой и до последней страницы, а также в богатом количестве созданных образов, отличающихся неординарностью и харизматичностью. Именно поэтому очень важно было не ошибиться с выбором актеров на ключевые роли в фильме, что создателям «Философского камня» с блеском удалось воплотить в жизнь. Лично мне сейчас очень трудно представить кого-то иного в роли лесника и хранителя ключей Хагрида (Робби Колтрейн), мрачного и таинственного профессора Снейпа (Алан Рикман), строгой, но справедливой Минервы МакГонагалл (Мэгги Смит). И так можно сказать практически о любом персонаже ленты – неразлучная троица Гарри – Рон – Гермиона, Драко Малфой, семейка Дурсли, семейство Уизли – все они были подобраны столь великолепно, как будто сошли со страниц книги непосредственно на экраны. Теперь осталась еще одна, важная и чрезвычайно сложная, задача – создать атмосферу. В решение данной задачи огромный вклад сделал гениальный Джон Уильямс, сочинивший музыку, достойную волшебного произведения Дж. К. Роулинг. Мистер Уильямс уже не раз удивлял и поражал нас своим мастерством и талантом, так что за качество музыкального сопровождения не приходилось беспокоиться – создавать плохие саундтреки Джон Уильямс еще не научился. Номинация на премию Оскар (41-я по счету!!!) не заставила себя долго ждать. Также стоит отметить красивейшие декорации (чего стоит один лишь Хогвартс!), яркие и колоритные костюмы, и, конечно же, убедительные спецэффекты, за качество которых говорил внушительный бюджет в 125 млн. долл. Все условия, необходимые для создания красочной фантастической картины, были соблюдены. Осталось лишь выделить два с половиной часа из своей жизни для просмотра сего дивного творения. Если вы любите сказки, то смело можете присоединяться к армии поклонников Гарри Поттера. Если вам понравился «Властелин колец», то тогда, думаю, вам должен понравиться и цикл романов и фильмов о мальчике с волшебными способностями, ведь Роулинг создала, подобно Толкиену, целый мир, которого мы ранее никогда не встречали. Если вы любите хорошее, качественное и доброе кино, не лишенное смысла, тогда с уверенностью можете включить диск «Гарри Поттер и философский камень». Если честно, я не понимаю таких людей, которые негативно отзываются о «Гарри Поттере» (причем о книге и фильме одновременно), не прочитав при этом ни одного романа Дж. К. Роулинг, а также не удостоив своим вниманием ни одной экранизации. Когда я спрашиваю таких людей, с чем связана подобная нелюбовь к столь, на мой взгляд, превосходному литературному и кинематографическому произведению, то слышу примерно следующие ответы. «Да ну, чепуха какая-то, на метлах летают…», или «Не буду я, как все, читать всякую чушь не понятно о чем», или «Не нравятся мне такие фильмы. Вот раньше делали отличные сказки…». Причем, опять-таки, отмечу то обстоятельство, что люди, от которых я слышал эти ответы, не читали и не смотрели ни одной книги и фильма о Гарри Поттере. Так может, стоит отбросить в сторону все предрассудки? Ведь для того, чтобы иметь право негативно отзываться о чем-то, сначала нужно познакомиться с этим чем-то, не так ли? Я полюбил картину Криса Коламбуса и книгу Джоан Роулинг всей душой и сердцем, ведь «Философский камень» стал превосходным началом завораживающей истории, которая растянулась на семь романов и восемь фильмов. И теперь, дорогие друзья, я с полной уверенностью могу назвать себя счастливчиком. Ведь для меня знакомство с волшебным миром Гарри Поттера только начинается, а это означает еще многие часы удовольствия, которые ожидают меня в дальнейшем. И если вы, как и я, до сих пор оставались в стороне, то настоятельно рекомендую – берите книгу и читайте, уделите время и посмотрите фильм. Ведь каждому человеку иной раз необходимо разбавить свою жизнь небольшой порцией волшебства, с которой идти по жизни гораздо легче.