Poltergeist III

В последнее время карьера некогда великого и талантливого актёра Николаса Кейджа всё больше и больше катится под откос. В чём заключается данная причина, я сказать, увы, не могу. Возможно, чутьё на старости лет подводить стало, или же кто-то порчу навёл. Хотя я наиболее склоняюсь к третьему варианту: актёр банально растерял свой некогда огромный талант. Подобное всё же чаще случается с режиссёрами, а не актёрами, хотя, последних, такая участь, хоть и не так часто, но всё-таки иногда настигает. «Плетённый человек», «Ученик чародея», «Плохой лейтенант», и конечно, же, только что прошедшее в прокате «Время ведьм». Все вышеперечисленные фильмы были катастрофически провальными, как с коммерческой точки зрения, так и по мнениям кинокритиков. Теперь же, к вышеперечисленным провалом добавился ещё один, в виде трешевого комедийного мистического триллера, под названием «Сумасшедшая езда». Режиссёрское кресло фильма досталось канадскому трэш-режиссёру Патрику Люссьеру, в 2009 году громко выстрелившим коммерчески успешным слэшером «Мой кровавый Валентин», который, как и данная лента, был конвертирован в новомодный ныне формат 3-D. «Сумасшедшая езда» открывается сценой, в которой гоночный автомобиль на бешенной скорости перелетает через горящий, разрушающийся мост, причём, данную сцену полёта нам показывают где-то с трёх-четырёх самых разных ракурсов. Моментально зритель начинает понимать, на какой именно фильм он попал. «Сумасшедшая езда» преднамеренно наполнена всякого рода пошлостью. Всякого рода ругательства, огромное количество туалетного юмора, ужасно много эротических сцен, которые параллельно разбавлены обилием жестокости и насилия. Казалось бы, последний из вышеприведённых факторов идеально подходит для фильма подобного жанра. Да вот только сама подача сцен, задумывавшихся, как нечто, способное напугать, или же, хотя бы немного впечатлить зрителя, здесь совершенно не срабатывает, по той простой причине, что режиссёру банально не хватает таланта данные сцены максимально эффектно подать. Всё происходит настолько вяло и наивно, что даже впечатлительный зритель рискует остаться совершенно равнодушным. Сценарий просто ужасен. Не то, чтобы он был кошмарно написан, просто всё это мы уже видели если не сотни, то уж точно десятки раз: очередная месть героя группе подонков за убитого члена семейства. Оригинально? Вот и я о том же. Очевидно, сценарист Тод Фармер тоже прекрасно это понимал, поэтому, дабы хоть как-то разнообразить до жути затасканный синопсис картины, не придумал ничего лучшего, как засунуть в фильм сверхъестественные силы, в лице самого Сатаны. Причём, зрителю даже чётко не дают понять, почему именно Дьявол всё время преследует главного героя, и имеет ли нечистый хоть какое-то отношения к негодяям, убившим его дочку. На протяжении всего фильма не будет ни одного, даже мало-мальски неожиданного поворота. Кроме непрекращающейся беготни друг за другом, и штампованного до отвращения, счастливого финала, вы здесь не увидите абсолютно ничего. Определённые надежды были на грим специальные эффекты, которые, судя по трейлерам, обещали быть очень даже неплохими. Увы, ничего подобного. Взрывы, полёты на тросах, перестрелки, даже сами погони на машинах, которые должны были стать главным коньком фильма: всё это выглядит ужасно красочным, настолько, что порой тебе даже кажется, что ты смотришь заставку из какой — нибудь компьютерной игры, вроде GTA. Ох, а как же 3D? Конечно же, в наличии. Да вот только проблема в том, что в 2011 году подобным уже никого не удивишь. Пули и взрывы, бесконечно летящие с большого экрана в зрителей, уже этим самым зрителям абсолютно не интересны, нынче в моде — большие, говорящие двуногие синие коты, да Леонардо ДиКаприо, проникающий во сны к крупным политическим чиновникам. В итоге: Абсолютно вторичный во всех смыслах, не интересный, потерявший всякую актуальность, вульгарный боевичок, который даже с визуальной точки зрения выполнен из рук вон плохо. Похоже, в этом году Николас Кейдж окончательно и бесповоротно превратится в звезду категории «Б», что, конечно же, не может не огорчать… 1 из 10

Да ничего подобного. В жизни за день можно встретить по крайней мере до 20 женщин красивее этой перекачанной наркотиками алкоголички, просто выйдя на улицу.

«Зелёный слоник» — это уникальный авторский проект режиссёра Светланы Басковой дамы, специализирующейся на создании тяжёлых патологических лентах, воздействующих на психику зрителей. Пожалуй, именно эта работа является самой известной и успешной среди всех её картин. «Зелёный слоник» поднимает очень актуальную для конца девяностых годов проблему армейской дедовщины, а также последствий, которые она за собой влечёт. Страшных последствий. Главные герои — два армейских офицера, находящиеся на на «губе». Герой Владимира Епифанцева — молодой и горластый солдат, боец тяжёлого характера, настоящий боевой волк в полном расцвете сил и агрессии. Герой Сергея Пахомова же — напротив, прожженный опытом, сломанный тяжёлой службой и ужасами военной структуры, начисто потерявший всю свою человеческую честь и гордость и ныне превратившийся в безвольную тряпку, у которой нет цели в жизни и о которую теперь старшие чины будут вытирать ноги для повышения собственной самооценки. Обстановка, в которую попали эти двое, а также их в дальнейшем развивающиеся отношения, являют из себя самый натуральный, разъедающий мозг зрителя психодел, без всякой жалости ставящий смотрящего фильм перед суровой реальностью действительности окружающего жестокого мира. Начинается всё достаточно невинно: герои просто разговаривают о различных жизненных ситуациях, в которые попадали, о хобби, о сокровенных желаниях. Однако, в дальнейшем ты начинаешь понимать, что с героями что-то не так. Первым это нам показывает Пахомов, который из вполне невинного разговора, медленно, но уверенно начинает вести совершенно бредовые и мерзкие разговоры, при этом ещё и задавая сокамернику бессмысленные, идиотские вопросы. Когда же и герой Епифанцева, доведённый до срыва разговорами «братишки» начинает буйствовать и срывать на него всю свою злость, картина набирает больше и больше оборотов, тебе становится действительно не по себе, фильм оказывает сильное воздействие прямо через экран. Проникаешься шизофренической, больной обстановкой, созданной мастерством режиссуры и прекрасными актёрскими работами. А физиологическая жестокость, также набирающая обороты по ходу развивающихся событий, только усиливает напряжение. В кадре, помимо двух сокамерников появляются вышестоящие чины, которые будут срывать всю свою ярость на беззащитных подопечных. Чины будут не только унижать Пахомова и Епифанцева морально, а также подвергать страшным физическим пыткам, они также будут грызться между собой, тем самым демонстрируя всю низость человеческой натуры. Кульминация не пощадит никого. Нам покажут истинное Зло с большой буквы. Зло всей человеческой природы, гораздо превосходящее зло природы звериной. Звери грызут себе подобных исключительно ради утоления голода, люди же грызутся просто так, лишь потому, что им скучно, им хочется зрелищ в виде страданий ближнего своего. И в этой картине столь впечатляющий и пугающий ужас передан с потрясающе мастерской визуализацией. Конечно, немного неприятное впечатление производит операторская работа. Ведь фильм снимался на стандартную любительскую камеру, а это подпортило общее впечатление. В итоге рекомендую «Зелёного слоника» к просмотру для интеллектуальных людей, которые умеют разглядеть весь смысл действительно умного кино, которое снято отнюдь не для заработка Валюты. Такие фильмы снимаются как слово автора, которое он хочет донести до масс. Воистину потрясающий шедевр мирового кинематографа, заслуживающий наивысшей похвалы. 10 из 10

За себя я уже говорил, что мне именно не нравится, но думается, основная масса негодует по другой причине. По очень простой причине: Элементарно нет Инглунада=кино дерьмо, тут хоть Нолана с Гойером привлекай, а не будет Инглунда - наш зритель будет в ярости.

Как и со многими замечательными и воистину заслуживающих внимания фильмами, знакомство с этой крайне известной на родине картиной, состоялось практически случайно. Мне уже доводилось слышать определенные комментарии в адрес бразильского хоррора «В полночь я возьму твою душу», а также его создателя Жозе Можики Маринша, который помимо режиссуры и сценария ещё и исполнил главную роль. Засев за простомтр с некоторым энтузиазмом, я даже и представить себе не мог, что этот древний бразильский ретро-хоррор из далёких шестидесятых годов произведёт на меня столь сильное впечатление. Начнём с того. Что сам сценарий фильма не похож ни на что, что я когда-либо видел до этого, а уж хоррора я пересмотрел на своём веку крайне немало. По сути, мы, на первый взгляд имеем дело с маньячным триллером, где нам демонстрируются обыденные и натуралистичные будни маньяка-психопата — Зека Из Гроба, прозванного так за счёт его профессии гробовщика. Собятия киноленты происходят в крошечной, удалённой от цивилизации деревушке, где каждый житель знает друг друга и как следствие, старается избегать столкновений с Зекой. Важный ключ к пониманию внутреннего мира режиссёра Маринша, нам представлен особый монолог в прологе фильма, где старая цыганка предупреждает зрителей о том, что фильм не стоит смотреть тому, у кого недостаточно крепкие нервы. Далее нас знакомят с самим главным героем (а вернее анти-героем) Зекой, богохульником, развратником и просто мерзким типом, в чьей больной голове зародилась непререкаемая идея рождения ребёнка: наследника, которого гробокопатель воспитает по собственным житейским правилам и который по его надеждам, сможет стать своеобразным Адамом новой расы сверхлюдей, которая впоследствии сумеет отвергнуть Бога и создать собственное, независимое от внешнего мира общество. Но есть одна весомая проблема: жена Зеки оказывается бесплодной, а все женщины из деревни боятся даже приближаться к маньяку. Естественно, полетят человеческие головы. Фильм поражает, прежде всего своей визуальной жестокостью: для середины шестидесятых годов, фильм вышел прямо таки чрезмерно брутальным. Да даже и в наши годы он выглядит крайне недружелюбно: выкалываются глаза, отрубаются пальцы, размазывается голова. С последующим вытеканием мозгов и много другое. Но откровенные сцены насилия — э то отнюдь не единственное достоинство картины. Одним из главнейших плюсов ленты Маринша — стала очень своеобразная и мрачная атмосфера этакого абсолютного, едва ли не священного ужаса: сперва нам становится страшно от кровавых деяний Зеки по отношению ни в чём не повинных жителей посёлка, однако ближе к финалу нам уже страшно за него самого. Я не хочу спойлерить и давать какие-то тонкие намёки на необычные сценарные повороты этого замечательного фильма, но могу сказать одно: ближе к финалу на первый взгляд, реалистичный триллер про маньяка-убийцу, превращается в нечто абсолютно иное. Это «иное», пугает совсем другими подходами и тактикой, в любом случае, «В полночь я возьму твою душу» в своей сценарной кульминации оказывается чем-то гораздо большим, чем кажется до неё. Также стоит похвалить Маринша за хорошо написанные, интересные диалоги, слушать которые одно удовольствие, будто бы смотришь мастерски поставленный спектакль. Конечно же, нельзя не упомянуть и о главном создателе и исполнителе картины Жозе Можики Маринше, режиссёре, сценаристе и главном актёре. Не даром же говорят, что талантливый человек талантлив во всём. Помимо отличной режиссуры и хорошего сценария, Жозе прекрасно справился с собственной ролью: его персонаж очень жесток, циничен, пафосен и невероятно целеустремлён. Чего только стоит сцены «выброса адреналина», сопровождаемые ненормальным покраснением роговицы глаз Зеки, будто бы в того вселился сам Сатана. Но даже несмотря на казалось бы отрицательные качества, симпатии зрителей всё равно будут именно на стороне маньяка. Нет, это не потому, что другие актёры с ролями не справились, просто сам образ получился настолько уникальным и необычным, что по ходу фильма за ним следить наиболее интересно. В итоге: всем заядлым хоррорманам и любителям талантливого ретро-хоррора, картина к просмотру обязательна. Это очень жестокое, мрачное, уникальное и невероятно атмосферное кино. Даже в Бразилии умеют снимать воистину потрясающие жанровые киноленты. Минус у фильма лишь один, но он весьма незначительный — это несколько подзатянутая середина, но даже этого ты не замечаешь на фоне пугающей и натуралистичной резни, устраиваемой Зекой! 9 из 10

Для того, кто не является слепым или же просто больным и отрешённым фанатом творчества Зомби - да, она уродливая.

Как говорил известный гуру низкопробного кино, Фред Олен Рэй: "Даже у самого плохого и самого ругаемого фильма есть хотя бы один фанат."

Отойди в сторону, Супермен, освободи дорогу для Робокопа, который в отличие от тебя, на самом деле является человеком из стали, в прямом смысле этого слова! Именно такими вот словами я решил начать свой юбилейный сотый по счёту обзор, который будет посвящён этому без всякого преувеличения, легендарному и великому научно-фантастическому фильму, даже в наши годы, не утратившему статус некой иконы для определённых кругов почитателей. «Робокоп» был одним из самых непредсказуемых сюрпризов и неожиданностей, которые предоставил нам на тарелочке жанр sci-fi в далёком нынче 1987 году, где выдавали себя за очередной штампованный экшн -фильм, но на самом деле являли из себя мощную и брутальную, но в то же время очень тонкую сатиру на общество того времени, которая одним взмахом своей мускулистой руки легко бы рвала запрограммированные ей шаблоны. Роботы — один из самых богатейших источников творческой пищи для человека, но и среди них встречаются те, кому особое внимание уделить необходимо вне зависимости от происхождения. Во время своей премьеры, «Робокоп» подвергался очень жестоким насмешкам со стороны критиков, предпочитавших осуждать ленту в первую очередь по её названию, но не содержанию. Однако, те из них, кто всё-таки удосужился посмотреть кино, а не стряпать бессмысленные отзывы, основанные лишь на самом названии, сочли ленту не только генератором ожидаемой инстинктивной реакции зрительских масс, но и тщательной стимуляции серых клеточек мозга. «Робокоп» не только получил одобрительные отзывы кинокритиков, но и оказался бешенным финансовым хитом, для студии «Orion Pictures», которая впоследствии приняла не слишком удачное решение о производстве продолжений (и если сиквел «Робокопа» получился очень добротным и брутальным боевиком, то вот третья часть, вкупе с огромным количеством телесериалов, это просто ни в какие ворота уже). Пол Верхувен благоразумно отказался от работы над сиквелами, в пользу сотрудничества с Арнольдом Шварценеггером над научно-фантастическим шедевром на все времена «Вспомнить всё». Как показало время: не напрасно. Верхувен поразительно правильно соблюл поиск ресурсов и позитивных сторон личности главного героя: первоначально перед нами предстаёт доблестный правоохранитель закона Алекс Мёрфи, полностью верный и отданный своей опасной и неблагодарной работе, который также является примерным семьянином и хорошим другом для своих коллег по работе. После попадания разума Мёрфи в цельнометаллическую оболочку, наполненную кучей проводков и светодиодов, сознание благородного блюстителя порядка начинает, как бы ассимилироваться с машиной, теряя все присущие личности чувства и воспоминания, однако, уже на следующем этапе мозг Hommo Sapiens начинает проявлять доминирование над программным обеспечением и в некогда мёртвом клочке плоти, запечатанным в компьютер, возрождается его душа. И вот мы вновь видим некогда самоотверженного и компетентного полицейского Алекса Мёрфи — идеального друга и просто замечательного парня, которому теперь ничего не остаётся, как смериться со своей судьбой мертвеца в доспехах, однако, вместе с созидательными качествами человека, такими, как дружба и самоотверженность, в Мёрфи воскресают и деструктивные неотъемлемые качества, такие как желание возмездия. Являя из себя уникальный клубок аллегорий и глубоких философских ценностей, лента голландца, в то же самое время умудряется явить собой очень зрелищный развлекательный экшн, в котором практически нет провисающих сцен. Уже на десятой минуте нам предлагают увлекательную погоню полицейских за главными антагонистами ленты, которая, как и предполагалось, закончилась страшным и мучительным летальным исходом для главного героя. Но и после перевоплощения центрового персонажа, «Робокоп» и не думает сбавлять свой резвый и колкий темп, где нас будут ожидать замечательно поставленные перестрелки, напряжённые погони и без всякого преувеличения, болезненные драки. И даже несмотря на это, картина умудряется не скатиться в примитивнейший попкорновый мейнстрим, а удивительно грамотно развивает заложенную первым актом, идею, сдобренную великолепной актёрской игрой, неподражаемой атмосферой и умопомрачительно тонким социальным глумом. Но даже в наши годы «Робокоп» — это зрелищное, сердитое и очень занятное кино, которое обязательно понравится всем, кто в детстве обожал издеваться над бездомными собаками и швыряться петардами в пятилетних детишек. Рассказывать о «Робокопе» можно, безусловно, бесконечно. Но лучше его просто посмотреть. Это чудесное, очень запоминающееся кино, пересматривать которое можно хоть целую вечность. Правда, для этого нужно хоть немного, но быть готовым к графической экранной жестокости. А лучше — быть её заядлым любителем, потому, что ближе к концовке кровь и мясо заполняют кадры киноленты практически до миллиметра! А ещё лучше — поборите свою боязнь к насилию. Визуально картина молодого голландца просто поражает уровнем своей графической и социальной жестокости. Нашему глазу демонстрируются поразительно правдоподобные и натуралистичные кадры жестокой и серой обыденности, в которой нет никакого места для приверженников розовых слюней и сахарных соплей. В перестрелках при попадании пуль в человеческую плоть, постановщик, подобно мяснику едва ли не расчленяет персонажей на куски. То же самое касается и менее драйвовых эпизодов: вот человек попадает в огромную кислотную цистерну и превращается едва ли не в ходячую котлету, вот Робокоп жестоко избивает криминального босса, бросая его через травмоопасные стёкла и лицо последнего начинает напоминать содранную банановую кожуру, да взгляните вы на смерть Самого Мёрфи в конце концов! Именно так и должен выглядеть настоящий жестокий боевик. В итоге: «Робокоп» это невероятно, самое что ни на есть, необычное по уровню своей уникальности зрелище, которое когда-либо рождало общество, также предлагающее нашему зрителю невиданную доселе концепцию серии хай-тек встречает тортур-порно в этом феерически кровавом и безбашенном шедевре голландского метра Пола Верхувна, где на судейский фронт представлены не только боевиковые, но и сатирические жанровые корочки. Этот шероховатый и острый кинематографичный кинжал, выкованный несгибаемой, особой рукой Верховина способен произвести неизгладимое впечатление на зрителя даже сейчас, в наши тяжёлые годы, настолько сильно выделяющий этот кино-комикс из межи прочих подобных ему кинопроизведений. 10 из 10

Судя по отзывам, Сингер после ужасного "Возвращения Супермена" всё-таки реабилитировался. Посмотрим, так ли это.

Не вижу достоверности в обычном человеке, спокойно расхаживающем после разряженной в спину обоймы из пистолета. В сиквеле он и вовсе ожил после полученной в голову пули, что моментально накладывает полный моветон на все претензии в сторону какой-либо реалистичности.

Несмотря на все выпирающие недостатки, эта часть франшизы, вопреки моим ожиданиям, получилась немножко лучшим фильмом, чем предполагалось. Уж точно не такое беспросветное убожество, как 2 и 4 части оригинальной франшизы. Я бы сказал, что чуть хуже оригинальной третей.

Как я говорил выше: простейший примитив про неблагополучное действие, при этом ещё даже психологически недостоверный. С таким окружением Майерс никогда не стал бы маньяком - убийцей. Экспасивным уголовником - да, но не замкнутым маньяком.

Уже давно поставил.

Простой примитив про несчастное дество. Совершенно ничего оригинального и изобретательного. Даже откровенно топорный "Ганнибал: Восхождение" в этом плане был напорядок креативнее, там хотя бы герою противопоставляли реальных злодеев, а не затёртую идею со школьными гопниками.

На КП 0 из 10 к сожалению, ставить нельзя.