The days before

Сценарист Чад Джон (Chad St. John) давно хотел написать историю о вторжении инопланетян на Землю, однако никак не мог придумать как интересно подать обыгранный уже десятки раз сюжет. Как-то увидев на улице бомжа с плакатом где было написано что-то вроде “Покайтесь, ибо конец уже близок!” у Джона появилась мысль - что было бы если сегодня действительно должен случиться конец света и этот бездомный единственным человек на Земле, знающим об этом? Так зародилась идея, позже трансформировавшаяся в сценарий “The days before” (версия прочитанная мной датирована 21.10.2008), который в 2009 вошел в первую десятку т.н. “Черного списка” лучших неэкранизированных сценариев и тогда же был выкуплен студией Уорнер Бразерс.

Увы, но с тех пор о проекте мало что было слышно, и это подсказывает, что вероятность переноса сценария Джона на большой экран невелика, хотя удивляться тут нечему – в эпоху сплошных ремейков, приквелов, ребутов и комикс-экранизаций не многие решатся выделить деньги под проект подобного размаха. Но, по крайней мере, у нас остается сценарий, позволяющие составить общее впечатление о так и не состоявшемся пока фильме.

Итак, 25 декабря 2011 года. Мирный рождественский вечер прерывается погоней по улицам Вашингтона – человек по имени Джеймс Смит и его подруга Райли на угнанном автомобиле пытаются прорваться к Белому дому, чтобы поговорить с Президентом США, но им это не удается – агенты секретной службы задерживают их и сажают в изолятор. Смит утверждает что прибыл из будущего и через пару часов на Землю вторгнутся инопланетяне, которые уничтожат все живое. Естественно, им никто не верит, даже несмотря на некоторые доказательства.

Вскоре по всей планете из ниоткуда материализуются трехметровые закованные в броню рептилоподобные твари, которые парализуют людей и переносят их на свои корабли, которыми буквально кишит небо. Воспользовавшись хаосом, Смит сбегает и в этот раз старается собрать побольше доказательств – в частности узнает от умирающего Президента где он точно был вчера, отрезает его палец, а также снимает все на видеокамеру. Смиту (в этот раз ему одному – Райли погибает – уже в 109 раз) снова удается переместиться во времени на день назад.

24 декабря 2011. В этот раз используя полученные знания, Смиту удается заставить власти поверить своим словам. Для пришельцев люди весьма изысканный и дорогой деликатес – примерно как для нас черная икра. Но Чужих весьма много, а людей на планете всего 7 миллиардов… но это не проблема когда у них есть технологий позволяющая путешествовать назад во времени. Пришельцы просто высаживаются на планете, собирают “урожай”, и затем возвращаются на день назад, после чего все повторяется. Одиссея Смита длится уже 7 лет, а само устройство он получил от 80 летнего изможденного старика, который по видимому был старой “версией” самого Смита.

Предупрежденные власти объявляет полную боеготовность, в города вводятся войска, в небо подымаются самолеты. Однако это ничего не меняет - через несколько часов пришельцы материализуются по всей планете и за 10 минут уничтожают все земные армии. В качестве отчаянного жеста последней надежды (ведь за семь лет Смит уже перепробавал массу вариантов), с помощью гениального ученого Орти, который уже 15 лет работает над созданием экспериментальной установки, Смит пытается послать предупреждение на 15 лет назад в прошлое, в тот день, когда Орти в первый раз включил устройство. Пришельцы врываются в лабораторию и Смит с Райли (версией из 24 декабря 2011) совершают очередной прыжок на день назад, даже не зная, удалось ли им отправить сообщение.

23 декабря 2011 года. Смит и Райли появляются в совершенно другом мире, мире 15 лет жившему с осознанием неминуемого вторжения, где на каждом углу установлены экраны показывающие обратный отсчет до начала атаки, где абсолютно все ресурсы отдаются на оборону, где все жители поставлены под ружье, а военный прогресс достиг невиданных высот начиная от боевых экзоскелетов и заканчивая орбитальными боевыми платформами с ядерными боеголовками. Фактически это милитаризованное фашисткое общество управляемое военным диктатором. В общем, не самое приятное место для жизни. До начала вторжения остается меньше суток - удастся ли людям, 15 лет готовившемся к одному дню, одному величайшему сражению в истории цивилизации отбить атаку существ, обогнавших нас в развитии на тысячи лет, или же история вновь повторится?

Итак, каковы мои впечатления о данном скрипте? Сюжет мне действительно понравился - он неординарен, изобилует интересными моментами и позволяет подать под новым соусом старую-добрую Войну миров Герберта Уэллса. Но есть и минусы – и это на мой взгляд персонажи и диалоги (конечно, так как это сценарий где есть путешествия во времени, то тут встречается пара моментов из серии “Так не бывает!”, но на мой взгляд это не настолько критично). Так вот, Чад Джон как-то обмолвился, что не задумывал сценарий как абсолютно серьезный и намеренно разбавил его элементами в стиле Смертельного оружия. И стиль Смертельного оружия тут определенно чувствуется - в диалогах между Смитом и Райли, в чудаковатом докторе Орти, даже в том, что действие как и положено происходит в канун рождества. Но если честно, до уровня Шейна Блэка в мастерстве построения диалогов и персонажей Чаду Джону еще далеко – да, местами встречаются интересные задумки, но в целом и то и другое нуждается в тщательной доработке.

Вообще, при чтении данного скрипта у меня не раз и не два возникали ассоциации с All you need is kill Данте Харпера, в котором используются те же основные сюжетные составляющие – вторжение пришельцев, путешествия во времени, один человек который знает наперед о будущих событиях и пытается изменить их ход, любовная линия двух персонажей в качестве движителя сюжета. Но дьявол кроется в деталях – и именно за счет деталей две истории настолько различаются, что роднит их скорее идейная близость, нежели схожие сюжеты.

Пускай All you need is kill мне понравился и больше (как за счет персонажей, так за счет более интересно прописанных экшн-сцен), но и работа Джона весьма неплоха. Доработай персонажей и диалоги, избавься от ряда клише, отдай это в руки нормальному режиссеру и я считаю получился бы достаточно занятный блокбастер. Но Голливуд это такое место, где даже если студия и купила чью-то работу за круглую сумму денег, это еще не значит что фильм будет снят. Такая судьба видимо постигла и скрипт Джона – во всяком случае, новых известий о проекте давно не было, да и тот же All you need is a kill пока еще борется за свою жизнь (хотя с учетом того, что его название уже официально поменяли на We Are Mortals, а на главную роль позвали Тома Круза, боюсь что если по нему и будет снят фильм, то вряд ли у него будет много чего общего с начальным скриптом), а поскольку оба сценарий принадлежат Уорнерам, им нет резона вкладываться в два близких по сюжету проекта. В любом случае, это уже не вина Джона, а издержки нынешней политики, в рамках которой студии тратят огромные бюджеты на сомнительные фильмы типа Битвы за Лос-Анджелес, Морского боя и Ковбоев против пришельцев, но при этом боятся вложиться во что-то хоть немного отличающееся от стандартного блокбастера.

Uprising

Даже беглый взгляд на фильмографию сценариста и режиссера Дэвида Туи позволяет сделать однозначный вывод о двух главные темах в его творчестве: это пришельцы и тюрьма. Разумеется, в послужном списке Дэвида есть скрипты и другой тематики – про призраков, постапокалипсис, о тяжкой службе Деми Мур в отряде морских котиков - но все же именно два указанных мотива являются определяющими. Более того, Туи совсем не прочь скрещивать их между собой в одном сюжете. Первым блином был альтернативный сценарий Чужого 3, где действие разворачивалось в космической тюрьме. Однако настоящий банк Туи удалось сорвать с Черной дырой: успех истории брутального заключенного Риддика застрявшем на планете с ничего не подозревающими инопланетными монстрам чуть было не вывел его в высшую лигу - однако затем провал масштабного сиквела снова расставил все по своим местам.

Однако, пускай режиссировать крупные проекты Туи пока больше не довелось, но и забрасывать сценарное ремесло он не стал - потому скрипт с названием Uprising (датированный 29.03.2006) выглядит вполне логичной ступенькой его карьеры. Пару лет назад Columbia Рictures купила данный сценарий, а к режиссуре присматривался Вольфганг Петерсен, однако потом что-то пошло не так, и в итоге воз и ныне там – Туи на пару с Вином Дизелем все пытаются с переменным успехом воскресить сиквел Хроник Риддика, а последней работой в фильмографии Петерсона по прежнему остается провальный Посейдон, вышедший все в том же 2006 году.

Итак, рассмотрим поближе работу Туи.

Три месяца после того как пришельцы (в сценарии они названы Druuben) оккупировали нашу планету. Вооруженные силы уничтожены, в земные города введены “ограниченные контингенты”, а все выжившие и стоящие на ногах солдаты (пришельцы сразу добивают всех раненных) согнаны в лагеря для военнопленных для “перевоспитания”.

Но наш главный герой – бравый лейтенант спецназа по имени Стивенс попавший в один из таких лагерей, разбитый на территории бывшей человеческой тюрьмы, не собирается мириться со своей участью и разрабатывает план побега. Более того, вскоре выяснится, что его основная цель не просто вырваться на свободу, а нанести ответный удар по врагу. Для этого он должен в течении 10 дней добраться до маяка в устье Потомака. Там Стивенса будет ждать связной с последней уцелевшей американской подлодки, которому он должен передать координаты командных пунктов пришельцев по всей планете. Получив данные, подлодка нанесет ядерный удар по указанным целям, что возможно положит конец вторжению.

Но сделать это будет непросто – стены тюрьмы окружены защитным полем, любой кто попытается вырваться будет расщеплен на молекулы. Да и даже если кому-то и удастся сбежать, за стенами его ждет нелегкий путь – минные поля, выжженная земля, инопланетные патрули, и самое главное – некоторые военнопленные чтобы выжить уже присягнули на верность своим новым “хозяевам”, и готовы на все, чтобы доказать свою лояльность.

Как водится у Туи, сценарий достаточно динамичный – даже несмотря на то, что сам побег начнется лишь на 92-й из 135 страниц скрипта, скучать не придется – тут и допросы, и внутренние дрязги пленных, и обвинения в предательстве, и подготовка побега. Кроме того, весь первый акт Туи успешно нагоняет интригу по поводу того, как же выглядят захватчики – нам показывают или обрывочные кадры их ног, или их силуэты напротив солнца, или мы просто слышим их голос. Вообще, пришельцы у Туи тут явно переняли пару черт монстров из Черной дыры – например у них тоже нет глаз. Н это не мешает им видеть практически при любой погоде - спектр зрения позволяет им засекать радиоволны, причем зрение у них устроено так, что они видят на все 360 градусов. Так что линия о побеге из необычной тюрьмы сценарий Туи вполне удалась.

Но вот та часть скрипта, что отвечает за пришельцев, сильно хромает. Начать с того, что нам ни разу не сообщают, зачем пришельцам понадобилось оккупировать планету. Они не едят людей, не охотятся на них из спортивного интереса, не ставят генетические эксперименты, не выкачивают ресурсы планеты и даже не используют население в качестве бесплатной рабочей силы. Зачем тогда они тогда обучают людей своему языку, восстанавливают инфраструктуру, открывают человеческие учреждения вроде почты? Зачем вообще содержать военнопленных, когда они уже не особо церемонясь уничтожили половину человечества и не содержат раненных? Почему, зная что Стивенсу известно где находится подлодка, они не могут вытянуть из него эту информацию?

Да и план с помощью которого люди собираются нанести ответный удар тоже не выдерживает никакой критики – раса, способная покорять просторы космоса и за день смевшая с земли все боеспособные армии и утопившая за три минуты весь флот не может найти одну подлодку? А даже если так – они что, не способны сбивать ракеты, тем более что им известно о существовании корабля и его планах?

И такие вот “Почему?” значительно портят общее впечатление от скрипта. Конечно никто не требует от Туи глубинных исследований потенциальных последствий межпланетных контактов, в данном жанре это было бы просто глупо. Но все же такие вот общие моменты на мой взгляд определенно можно и нужно дорабатывать.

Плюс, в проектах подобного рода большое значение имеет фигура главного героя, вокруг которого и вертится вся история. В Черной дыре вопросы типа “а чем же инопланетные твари питаются 21 год под землей” или “как это так совпало, что корабль потерпел крушение именно в день затмения именно возле лагеря?” были просто ни к чему – ибо у нас был Ричард Б. Риддик, и одного этого уже было достаточно чтобы не отрываясь от экрана смотреть кино и не отвлекаться на такие вот детали. Но это там . А тут есть Стивенс, и это не Риддик, он просто… просто хороший парень. В нем нет каких-то ярких черт, нет каких-то запоминающихся фраз или поступков за гранью, нет даже намека на внутренний конфликт. Выбирая между харизматичным антигероем и полностью правильным парнем, публика практически всегда выберет первое - в истории кинематографа много таких примеров.

Резюмируя: выйди Uprising на экраны, вполне мог бы получиться зрелищный, но вероятнее всего одноразовый фильм о побеге из тюрьмы в необычных декорациях. Был ли у проекта потенциал на что-то большее? Вполне вероятно. Но поскольку, фильм по видимому безвозвратно сгинул в производственном аду, точного ответа мы вероятно так и не узнаем.

The sky is falling


Как правило большинство сценариев имеют четкую жанровую направленность. Это может быть ромком, или фантастика, или боевик, но все они обычно ограничены какими-то рамками и мы всегда примерно знаем что можно от него ожидать. Но бывают исключения, к числу которых относится и сценарий The sky is falling написанный Говарда Рота и Эрика Сингера, первая версия которого была написана ими осенью 1995 года, и тогда же выкуплена студией Трайстар за 400 000 долларов. Впоследствии сценарий многократно переписывался, и в конце концов почил в производственном аду, что впрочем неудивительно – учитывая щекотливую тематику и зашкаливающий уровень насилия трудно представить что проект все же смог бы добраться до большого экрана...

Итак, по ночному шоссе ведущему из Лас-Вегаса стремительно несется машина с двумя людьми в масках. Заднее сиденье автомобиля забита оружием и недавно украденными из казино деньгами, а на хвосте бандитов висит куча патрульных машин и вдобавок полицейские вертолет. Один из грабителей сжимает в своих руках непонятную оранжевую сумку.

После фееричной погони сопровождающейся массовым уничтожением полицейской техники и вертолета, выясняется что парочка грабителей это монсеньор Феликс Кроули и святой отец Ринго Майклс. Они оба работали на археологических раскопках в пустыне, где нашли некое доказательство того, что Бога нет (именно оно и находится в оранжевом рюкзачке). После этого они забили молотком 30 рабочих, ограбили казино и теперь решили прожить остаток своих дней трахая все что движется, употребляя как можно больше алкоголя и наркотиков и убивая всех кого захотят. Вдобавок, Феликс очень хочет найти свою бывшую школьную знакомуюь, чтобы признаться ей в любви, а затем покончить с собой.

Естественно, святая католическая церковь не может допустить чтобы общественность узнала про содержимое рюкзака и потому нанимает сильно ударившегося в религию и неизлечимо больного наемного убийцу Фрэнка Дойла. Фрэнку обещают отпущение всех грехов если он убьет двух еретиков и достанет найденное ими доказательство.

Сразу стоит сказать, что действиея Sky is Falling происходит или в недалеком будущем или вообще в альтернативной реальности (к сожалению в сценарии этот вопрос никак не уточняется). В этом мире, например, Лас-Вегас и пустыня вокруг него заселена в основном арабскими выходцами (даже полицейские в начальной сцене и то – арабы), католическая церковь создала некий Синдикат, который весьма смахивает на мафию и обладает очень мощным влиянием в мире. Болезнь Фрэнка Дойла тоже сильно отличается от обычного рака – он заражен неким червем-паразитом, который присосался к его позвоночнику и постепенно приближается к его голове. Когда он туда дойдет, то Фрэнк умрет. Но пока у него есть пара дней, и он сделает все, чтобы найти священников и получить обещанное отпущение всех грехов.

На этом странности сценария не заканчиваются – в работе Сингера и Рота полно сюрреалистичных и даже абсурдных сцен. К примеру в одной из них святые отцы беседуют в номере отеля, в котором стоит их машина. Все стены целы, крыша неповреждена – однако каким-то чудесным образом машина попала в номер, что ничуть не смущает персонажей. Даже имена персонажей и то, кажется выбраны чтобы постебаться и подчеркнуть странность всего действо – например патрульные Фрик и Фрэк, церковные министры Дик, Ик и Сик…

Уровень насилия в скрипте зашкаливает – замученные дети, убитые родители (а как еще заставить школьную любовь Феликса вернуться в родной город?), забитые молотком полицейские, расстрелянные священники, раздавленные автомобилем случайные обыватели... Концовка представляет собой одну из самых феерично-невменяемых экшн сцен что я читал, где еретики, Дойл, полиция и церковный спецназ (!) который десантируется на вертолетах прямо сквозь крышу церкви, где происходит отпевание убитых родителей школьной подружки Феликса, устраивают кровавую бойню чтобы добраться до содержимого оранжевого рюкзачка, по сравнению с которой концовка Наемного убийцы Джона Ву выглядит весьма невинно...

Но что самое забавное, несмотря на всю кровавость, безбашенность и необычность всей истории, Сингеру и Роту удается достаточно интересно поставить вопрос о вере, надежде и истине. Так ли важна правда или ею можно пренебречь в угоду сердцу? Можно ли убить Бога доказательством? Заглянет ли Дойл в рюкзак, или же останется предан своей вере до конца?

После прочтения работы Сингера и Рота скрипта становится абсолютно понятно почему все так и осталлсь на бумаге. Трудно представить себе, чтобы тогда (а тем более сейчас) кто-то из продюсеров рискнул финансировать такой проект – он странный, ультра-кровавый, а эксплуатируемая религиозная тематика наверняка вызвала бы большую шумиху еще на стадии съемок. Но при всем при этом, сама рассказанная история определенно обладает притягательностью – она интересна, у нас много колоритных персонажей, и авторы ставят несколько вопросов, над которыми действительно можно поразмышлять на досуге. Выйди кино, не сомневаюсь, что оно обрело бы культовый статус подобно Бешенным псам и Прирожденным убийцам... но увы, похоже что кинобог (если он конечно существует) был против этого

Medieval

Рыцарь, викинг, самурай, зулус, араб из секты ассасинов, шаолиньский монах и цыган сидят в камере смертников... Нет, это не анекдот, а начало сценария Майка Финча и Алекса Литвака под названием Medieval. В 2009 году он был продан студии New Regency за 1,6 миллиона долларов, а пост режиссера планировалось отдать МакДжи - но в итоге как это часто бывает в Голливуде, что-то не срослось, и проект был положен на полку.

Итак: cемерых безымянных героев, каждый из которых мастер в своем деле, бросают в одну тюрьму, и собираются казнить на рассвете. После серии флэшбеков повествующих историю каждого из них, в камеру заходит адвокат (его имя откроется лишь в конце) работающий на некую весьма могущественную персону и предлагает всем шанс на спасение - героям нужно будет сегодня ночью выкрасть из тщательно охраняемого дворца королевскую корону. Задание воистину самоубийственное – но тот кто выживет получит полное помилование и свободу (да-да, простите за каламбур на начало скрипта подозрительно смахивает на завязку Подозрительных лиц, разве что действие происходит в средневековом мегаполисе). Чтобы никто из команды не вздумал удрать, им в питье втайне подмешали некий долгодействующий яд – и потому без антидота, который они получат в случае успешного выполнения задания, героев вскоре ждет мучительная смерть.

Вслед за “Подозрительными лицами”, начинается часть которую можно условно определить как “Миссия невыполнима в ретро-стиле” – герои проходят одну за одной хитроумные ловушки, чтобы добраться до сокровищницы… которая оказывается вовсе не хралищем драгоценностей, а королевскими покоями с мертвым монархом на своем ложе. По всей видимости брат короля, жаждущий захватить власть, подставил героев в убийстве короля. При помощи пажа (который как позже выясняется никакой не паж, а замаскировавшаяся принцесса Амелия, которая является последней преградой на пути так сильно жаждущего трона своего дяди), наша великолепная семерка сбегает из дворца. Поскольку история с ядом также оказалась выдумкой, Амелия обещает что в случае, если герои защитят ее, она поможет им спастись. Героям нужно всего лишь пробраться через наводненный стражниками и наемниками город, все обитатели которого ищут беглецов, чтобы убить их и получить огромную награду, в порт, где их должен ждать корабль.

На этом “Миссия невыполнима” заканчивается, и начинается следующая часть представляющая собой микс Воинов Уолтера Хилла и видеоигры Мортал Комбат – герои пробиваются через враждебный город, разделяются, соединяются, сражаются с наемниками, солдатами, бандами проституток и толпами нищих, каждый из которых жаждет получить награду за их голову…

В целом, героев Medieval`a и их мотивацию можно легко описать одной фразой, сюжет достаточно условен и изобилует штампами, вроде рыцаря вернувшегося из Крестовых походов и потерявшего веру, принцессы любящей поговорить о борьбе за свободу и спасении своих поданных от власти узурпатора, концовкой, где герои решают вернуться и покарать зло… Даже с учетом содранного все с тех же Подозрительных лиц финального твиста, не думаю что сама история смогла бы чем-то серьезно запомниться, да и вряд ли авторы всерьез на это рассчитывали, ведь упор тут сделан на поединки, один краше другого: рыцарь против закованных в броню конных СС`овцев тевтонцев, самурай против 50 солдат, шаолинский монах против огромного воина-сумоиста, араб-ассасин против наемника-англичанина, которые устраивают дуэль лучников в стиле Особо опасен (с уклонениями, слоу-мо и сбитием чужой стрелы своей)…

И в самом деле – кому какое дело до душевных терзаний персонажей, когда у нас есть сцена, где толпа плохих парней пробегает под аркой, наверху которой закреплен мощный магнит, который притягивает их доспехи и буквально нанизывает на усеянный острыми пиками потолок?

Могло ли из всего этого в конечном счете выйти неплохое развлекалово? Спорный вопрос – да, мяса в скрипте навалом, но вот любитель гламура МакДжи в качестве режиссера был далеко не самым лучшим выбором студии. Да и потом, тут сразу же вспоминается сценарий Хищников, который был написан теми же авторами, в том же стиле и с тем же основным построением сюжета (группа самых крутых парней cобранных со всего света объединяются чтобы выжить) и на бумаге все вроде как было неплохо, и итоговый фильм, который не вызвал особых восторгов не в последнюю очередь благодаря не самому удачному кастингу и режиссуре. Тут ситуация практически аналогична – харизматичные актеры, вменяемый режиссер и оператор-неэпилептик возможно смогли бы снять зрелищный боевик в средневековых декорациях – но при отсутствии любого из этих ключевых элементов, фильм вряд ли бы вызвал массовые восторги со стороны зрителей.

Но все это теория - а на практике я не могу не поразиться мастерству Майка Финча и Алекса Литвака, которые умудрились продать два использующих один и тот же принцип и держащихся чисто на описаниях экшн-сцен скрипта в один год. Вот и верь после этого гуру, утверждающим что продуманный сюжет и персонажи всегда на первом месте - оказывается, чтобы сейчас заставить студию раскошелиться, вполне достаточно и обычного "мяса".

How It Ends: All I See Is Darkness

Окровавленные руки сжимают рулевое колесо пробитого пулями и покореженного БМВ, который несется со скоростью 160 километров в час по охваченной огнем стране. За рулем Уилл Ричер, который всего пять дней назад он был счастливым главой компании по производству оборудования для гольф-клубов, отправившемся на уик-энд в штат Висконсин чтобы завершить успешную сделку. Теперь он отчаянный, готовый на все человек, совершающий невероятно опасное путешествие через объятую хаосом страну, чтобы добраться до Сиэтла где его ждет беременная жена.

За годы существования кинематографа мы уже видели столько фильмов апокалиптической/постапокалиптической тематики где казалось бы нам показали все что только возможно – вулканы, астероиды, ледниковые периоды, вирусы, пришельцы, мутанты-переростки, исчезновения магнитного поля, войны за бензин, погружающиеся в лаву континенты и много-много другого…

Но скрипт How It Ends, написанный Бруксом Маклареном, весьма выгодно отличается от большинства этих работ. Он весьма динамичен – уже на 6-й странице происходит мощное землетрясение и по всей стране выключается электроэнергия и пропадает связь. На 14-й герои встречают военный блокпост, где героев предупреждают о том, что дальше они сами по себе. После начинается поездка по объятой хаосом стране, чьи еще недавно добропорядочные граждане в условиях анархии и неведения теперь убивают и грабят, руководствуясь принципом “выживает сильнейший”. Доверять нельзя никому – уже первый же встречный оказывается сбежавшим уголовником, убившим копа, одевшим его форму и теперь пытающимся отправить героев на тот свет. Если нельзя верить полиции, то кому вообще можно?

Интересной задумкой Брукса является использование датчика оставшегося топлива в качестве индикатора опасности для героев. В мире, который похоже переживает конец света и где могут убить ни за что, бензин это царь и бог. Нам постоянно показывают сколько топлива осталось и мы понимаем, что пока герой на огромной скорости несется по автостраде, все будет в порядке. Но как только стрелка дойдет до нуля, это будет означать практически стопроцентную смерть – и очень многие ситуации скрипта построены именно на отчаянных попытках Уилла и его спутников добыть хоть немного бензина.

Но все же самым лучшем в сценарии Макларена является, что мы абсолютно не знаем что именно является первопричиной происходящего. Вся история построена от первого лица – мы видим последствия, слышим обрывки слухов где непонятно что правда, а что вымысел – но так и не знаем что происходит на самом деле. В одной из начальных сцен Уилл наблюдает поезд забитый вооруженными солдатами и танками, который направляется к западному побережью. Через 50 страниц мы видим этот же состав, но уже сошедший с рельсов – повсюду мертвые тела, оружие, разбитая и горящая техника. Это диверсия, какая-то природная катастрофа, атака враждебных сил? Мы не знаем, и нам остается только строить догадки. Над героями на высоте сотни метров пролетает звено бомбардировщиков Б-52, Йелонстоунский супервулкан проснулся, по радио мы слышим призыв о помощи с западного побережья, где говорится что Сан-Франциско полностью разрушен. Сиэтл смыт гигантской волной, небо озаряют ослепительно мощные полярные сияния и необычайные грозовые шторма, стрелка компаса как безумная вертится во все стороны. Можно самому придумать ряд объяснений, но ни одно не будет исчерпывающим, и это самое лучшее что есть в скрипте - ибо мы совершенно не имеем понятия о том, что может произойти в последующей сцене.

Что касается персонажей, то они тут прописаны настолько, насколько это нужно истории – у нас есть герой, который любой ценой пытается попасть домой, есть второстепенные персонажи которые или помогают или мешают ему. Просто? Ну так и сама история тоже проста (герой движется из точки А в точку В), тут главное не глубокие характеры, а достоверная мотивация, которая заставляет героя идти в самое пекло, а зрителям сопереживать ему – и с этим компонентом Макларену удалось справиться весьма хорошо.

Единственное, что мне не очень понравилось – это концовка. После ста пяти страниц захватывающего действо которые пролетели буквально на одном дыхании, все таки мне хотелось, ну скажем так, не такого незамысловатого завершения история. Но во всем остальном, придираться тут особо не к чему – можно конечно порассуждать, что граждане слишком быстро посходили с ума и стали убивать друг друга – но это необходимо, чтобы придать сюжету большего драматизма и динамизма

К сожалению, после того как работа Макларена попала в Черный список, особых новостей о проекте не было. Лишь весной проскользнула заметка, что некая компания Sierra/Affinity согласилась финансировать проект, но на этом все, что конечно прискорбно – ибо сценарий Макларена весьма крепкая основа для отличного экшн-фильма в антураже наступившего апокалипсиса.

In the Event of a Moon Disaster

14 лет назад на экраны вышел Армагеддон. Конечно, он обладал идиотским сюжетом, противоречил всем возможным законам физики и был переполнен таким диким количеством штампом, что их перечисление само по себе стало штампом. Но, тем не менее, Армагеддон это хорошее кино. Почему? Все просто – он изначально задумывался как комедийное развлекалово, снимался как комедийное развлекалово и на выходе мы получили именно комедийное развлекалово.

При чем здесь выполненный в жанре альтернативной истории скрипт Майкла Джонса "In the Event of a Moon Disaster", который каким-то непостижимым для меня образом занял шестое место в Черном списке 2011 года? При том, что имея все то же самое что и Армагеддон – идиотский сюжет, противоречит законам физики, содержит вагон и маленькую тележку штампов, он при этом написан совершенно серьезно, что просто-напросто превращает его в плохенькую комедию.

Чтобы объяснить почему так получилось, придется достаточно подробно изложить сюжет, так что те, кто лелеет мечту увидеть этот фильм на экранах (если верить новостям о том, что некая компания FilmNation купила скрипт и собирается выпустить кино к 2014 году) во избежание помутнения рассудка могут дальше не читать. А та категория граждан, кому предварительное знание о КГБ расстреливающем советских ученых прямо в ЦУП`е, постоянно бухающих русских, директоре НАСА уговаривающего Армстронга покончить с собой чтобы не создавать ему проблем по службе не испортит впечатлений от будущего шедевра, может смело продолжать.

Итак, июль 1969 года, Аполлон 11 полным ходом мчится к Луне, американская нация в предвкушении исторического момента. Нил Армстронг и Баз Олдрин, которые серьезно повздорили по поводу того, у кого из них кто из них главный в миссии, совершают посадку на Луну. БАМ! Спускаемый аппарат Орел цепляется за кратер и разбивается о поверхность спутника Земли. Двигатель поврежден, и чтобы заставить аппарат взлететь, нужен запасной бак с окислителем, которого на Луне как ни странно нет. Директор НАСА сообщает об этом президенту Никсону, после чего тот зачитывает по телевизору заранее заготовленную речь, где говорится что надежд на спасении астронавтов нет и их всегда будут помнить как отважных первопроходцев. После этого, НАСА приказывает астронавтам отключить системы жизнеобеспечения, чтобы те смогли быстро умереть. Олдрину не хочется так скучно уходить в мир иной и он уговаривает Армстронга выйти, погулять по Луне, собрать научные данные – ведь в конце концов у них запасов воды и кислорода почти на неделю. Это сильно расстраивает директора НАСА – как же так, ведь по астронавтам уже произнесли поминальную речь - а они еще живы и не хотят сразу самоубиваться. А так как это каким-то образом ставит под удар престиж власти, которая объявила, что никаких шансов на спасение нет, он приказывает прервать связь с Луной.

Тем временем действие переносится в Королев, где советские ученые радуются как дети, пьют шампанское и празднуют катастрофу американцев. Лишь один человек в зале не веселится – доктор Лука Тарасов грустно пьет водку из кофейной чашки и о чем-то думает. Оказывается, узнав о том, где будет произведена посадка Аполлона, СССР втайне запустил к Луне космический корабль Союз-4, чтобы космонавты поставили там советский флаг и унизили этим американцев. Но корабль попал в гравитационную аномалию и разбился, отважные покорители космоса Gavril Kapsirko и Danilo Pasha погибли. Так и не оправившийся после потери столь близких друзей, Тарасов решает во что бы то ни стало помочь американцам. Для этого, он едет в КГБ, где пьет водку со своим другом Николаем, после чего уговаривает его дать ему посмотреть украденную документацию по Лунному проекту. Изучив ее, он понимает как спасти Армстронга с Олдриным – для этого им нужно пройти 5 миль по лунной поверхности и снять с разбишегося корабля бак с окислителем, после чего торопится в ЦУП – ведь его завистник из КГБ узнает о цели визита и собирается остановить героя. Прибыв в ЦУП, Лука выпивает с находящимися там учеными еще водки, после чего закрывает всех в помещении и связывается с НАСА, рассказывая свой план спасения. Тут в ЦУП врывается зловещие агенты Кэй Джи Би, которые чтобы остановить Луку вначале расстреливает его друга, а затем и его самого.

Но сигнал не остановить и наш герой погиб не напрасно – Армстронг с Олдриным получают нужную информацию и идут к советскому модулю. Путь этот нелегок – то они попадают в некую гравитационную аномалию где сила тяжести равна земной (даже не спрашивайте, что это такое), то проваливаются в трещины, то Олдрин теряет сознание, то модуль разгерметизируется и Армстронга чуть не высасывает в иллюминатор. На Земле тоже творятся страсти – директор НАСА упорно стоит на том, что астронавты должны умереть чтобы не конфузить Никсона и отказывается им помогать. Но другие сотрудники аэрокосмического агенства тоже не промах – они глушат шефа и связывают его, чтобы помочь Нилу и Базу, которым в конечном счете им удается взлететь и спастись.

Конечно, я отлично понимаю, что пытался сделать Майкл Джонс – он взял всемирно известное событие и задался вопросом “а что если?”. Это хорошая задумка, тут можно обыграть многие события, дать волю фантазии – да и спасение из смертоносной ситуации на чужой планете уже само по себе интересно. Но хорошая задумка не равна хорошему исполнению – а сама история подана Джонсом плохо – помимо штампов, клюквы, высосанной из пальца мотивации чиновников, она по большей части скучна: если некоторые сцены на Луне еще занятны, то события на Земле и линии Олдрин-Армстронг, жены астронавтом – НАСА откровенно вымучены. Мне не нравится эта работа – возможно, если ее основательно переписать, из этого может получиться что-то более менее путное, но я в этом сомневаюсь. Разве что комедию – но для этого в сценарий нужно добавить взрывов, а роль Луки отдать Питеру Стормаре. Уверен, он не подкачает.

Flashback

Кейл Айзекс просыпается в больничной палате. К его руке подведена капельница, живот и голова перебинтованы, на стене напротив горит огонек камеры видеонаблюдения. Но самое главное – Кейл ничего не помнит о себе – ни кто он, ни как он сюда попал, ни где именно находится. Так начинается сценарий Flashback Уилла Хонли, попавший в Черный список 2011 года и уже в январе оперативно выкупленный компанией Endgame Entertainment.

И этот успех начинающего сценариста закономерен, ибо пускай сюжетно Флэшбек и не является чем-то сверхординарным, но сам скрипт определенно обладает большой маркетинговой привлекательностью: он сочетает интересные темы вроде НАСА, путешествий во времени и сверхсветовых полетов и к тому же весьма низкобюджетный – мало действующих лиц, крайне ограниченное количество локаций и практически нигде нет спецэффектов. Первая четверть скрипта вообще проходит в больничной палате, остальные сцены разделены между домом Кейла, его работой и помещениями госпиталя. Такой фильм можно смело снять за 10-15 миллионов, взяв на главные роли хороших, но не самых дорогих актеров, а потом отбиться только за счет продаж дисков и прав на показ.

Итак, возвращаясь к сценарию. Вскоре Кейла узнает от докторов, что он астронавт НАСА, который во время испытательного полете нового космического корабля сумел на долю секунды превысить скорость света. К сожалению, после этого аппарат потерял управление и разбился, а сам Кейл лишился памяти. Но большим шишкам позарез нужно узнать секрет Кейла – что такого он сделал во время полета, что сумел нарушить законы физики? И лечащему врачу ничего не остается, как подвергнуть Кейла экспериментальному лечению – эдакой продвинутой версии шоковой терапии, когда в мозг Кейла подаются электрические разряды.

После первой процедуры, наш герой начинает вспоминать детали, в частности свою жену, которой он пренебрегал ставя на первое место работу и с которой что-то произошло, но он пока не может вспомнить что именно. Более того, каждый такой флэшбек является своего рода путешествием во времени – ибо Кейл на несколько минут в буквальном смысле оказывается в прошлом и взаимодействует с окружающим миром. Вдобавок ко всему, комбинация того что он пережил во время полета и “электротерапии” позволяют ему возвращаться на пару минут назад и в реальном мире. Но не все так просто – мозг Кейла не выдерживает и начинает постепенно умирать. Возникают проблемы с конечностями, начинаются галлюцинации, а злые чиновники готовы уморить его, лишь бы узнать секрет. И теперь, у Кейла остается немного времени чтобы разобраться в произошедшем и понять как можно все исправить...

Итак, что я могу сказать об этом скрипте, который как можно догадаться представляет собой эдакий микс Исходного кода, Пиджака и Эффекта бабочки? В целом, он достаточно интересен: особенно мне нравятся его первые страницы, где нет диалогов и мы находимся с героем запертым в помещении где больше никого нет. Казалось бы – ничего не происходит, и тем не менее их весьма интересно читать, что явно свидетельствует о таланте Хонли – удержать внимание в таких сценах это весьма непростая задача.

На последующих страницах тоже встречаются неплохие задумки, но все же общий уровень скрипта на мой взгляд все же не выходит за пределы этого самого “неплохо”. Я бы выделил три основные причины, почему так получилось:

Во-первых, работа Хонли не слишком сильно удивляет. Да, нам задают пару загадок, но каких-то сильно-замороченных и неожиданных твистов тут нет – все достаточно просто и ожидаемо.

Во-вторых, основная движущая сила скрипта - линия Кейла и жены… скажем так, достаточно стандартна. Как мотивация для героя она сильна, но просто этим персонажам не хватает некой химии, чтобы поверить им.

В-третьих, сценарию недостает некоего “лимита времени”, который бы ускорял действие. Ведь по большому счету, нам так и не объясняют к чему властям так срочно нужно опробовать на Кейле эти экспериментальные процедуры – что мешает им подождать месяц пока память восстановится сама собой? В Исходном коде и Дежа Вю проблема решалась тем, что у нас был террорист которого нужно было остановить пока он не натворил еще чего-то плохого. Тут же у нас такого нет, и это скорее недостаток, чем плюс работы.

Может ли из этого получиться хороший фильм? Думаю что да – многое будет зависеть от удачного кастинга главного героя и от того, будет ли полироваться скрипт. Такая возможность есть – указанные элементы можно доработать не разрушая всю структуру сценария, да и все таки тема путешествий во времени просто обязывает немного запутать действие и добавить пару временных парадоксов

ZvR: Inherit the Earth

Зомби, боевые человекоподобные роботы, сумасшедшие ученые, путешествия во времени, маленькая девочка… Сложите все это вместе и получите сценарий комикс-экранизации “ZvR: Inherit the Earth” за авторством Джей Ти Петти, у которого до этого в активе было не очень много достижений - пара сценариев видеоигр (в частности Splinter sell) и режиссура нескольких фильмов категории Б.

Будущее. Одержимый идеей путешествия во времени доктор Сатерленд невзирая на предостережения коллег решает испытать машину времени и отправляется на 7 лет вперед. Через 3 секунды, он возвращается назад, но уже зараженный смертельно-опасным вирусом превращающим людей в зомби. Проходит 7 лет – за это время по Земле прокатилась опустошительная эпидемия, в ходе которой все человечество вымерло. В живых осталась лишь 11 летняя девочка по имени Люси, которая прячется под охраной кучи военных роботов в бункере под горой Шайенн. Роботы пытаются воссоздать человечество, клонируя людей на основе ДНК Люси, но у них ничего не выходит.

Но их подстерегает опасность страшнее – оказывается, зомби эволюционировали. Теперь они не просто безмозглые пожиратели плоти, а настоящая организованная сила, которая пытается построить свое собственное сообщество. Руководит ими Беннедикт – самый умный зомби на Земле, который осознанно обратился, сделав все, чтобы сохранить при этом свой разум (использовав для этого холод, лабораторные препараты и инъекции). Армия мертвых под его руководством не считаясь с потерями штурмует бункер: происходит грандиозная битва роботов и нежити, в ходе которой последние побеждают механизмы которые оказываются просто не готовы к сражению с разумным противником использующим огнестрельное оружие, технику и артиллерию.

Роботу по имени Уильям удается спасти Люси – позже к ним присоединяются Элис (модель которая выполняла функцию “матери” девочки) и Роуз – боевой робот с шикарной внешностью (как сказано в скрипте - мечта любого любителя аниме). Уильям, который служил в лаборатории доктора Сатерленда и лично лицезрел его путешествие которое послужил началом конца людей, предлагает план: через 5 дней доктор появится в этом времени. Убив его до того как он снова залезет в машину времени можно будет предотвратить будущую катастрофу и переписать историю. Проблема в том, что все роботы запрограммированы соблюдать три закона – программа не позволит им причинить вред человеку. Но это может сделать Люси – раньше роботы не могли рисковать ею, но теперь когда бункер уничтожен, у них не остается другого выбора. И теперь наш квартет пускается в путешествие через опустошенную страну чтобы вовремя успеть в лабораторию и убить Сатерленда, в то время как их по пятам преследует армия Беннедикта.

В сценарии полно клевых экшн-сцен – битва в бункере, отличная разборка на полуразрушеннной эстакаде, автомобильная погоня за фургоном мороженщика в стиле Безумного Макса. Но при этом работа Петти не скатывается к одним лишь бессмысленным экшн-сценам – тут есть хорошо прописанная линия Люси и Уильяма, который ее ненавистен и которому приходится учится подражать и понимать человеческие эмоции чтобы добиться ее расположения. Есть пара достаточно неожиданных моментов – например в третьем акте появляется персонаж которого я действительно не ожидал увидеть в этой части сюжета. Есть также эпизод, где герои находят выживших последователей некоего культа, непонятно каким образом уцелевших – и дальнейший ход событий был не вполне ожидаем, а несколько моментов удивили своей мрачностью.

Единственное, мне что не вполне пришлось по дуще - поведение персонажа Люси, которое вызывал достаточно сильное раздражение в первой половине скрипта. Конечно, с точки зрения сюжета оно достаточно логично (она же девочка, прожившая всю жизнь в бункере с роботами) - но тем не менее это не отменяет самого факта. Может быть, стоило бы сделать ее чуть постарше, тем более учитывая тот факт, что с талантливыми актерами-детями в Голливуде вечная напряженка. Ну и концовка на мой взгляд получилось более хаотичной чем хотелось бы – ее определенно можно было улучшить.

В прошлом году студия Sony приобрела права на экранизацию данного сценария - продюссировать проект вызвалась компания Майкла Бэя Platinum Dune. Впрочем, есть вполне обоснованные сомнения в том что сценарий будет экранизирован – он высокобюджетный, способы снимать экшн-фильмы про зомби без рейтинга R человечество кажется пока не изобрело, а тематика слишком необычна – а как известно, студии редко любят рисковать. Что интересно, в превью к сценарию выложены концепт-арты из комикса и фото актеров который могли бы сыграть главные роли. И тут я вполне солидарен с Петти: Гэри Олдман и Джонни Депп были бы удачным попаданием в образы Беннедикта и Уильяма.

На мой взгляд основные перспективы экранизации будут зависеть от финансовых результатов Мировой войны Z – если детище Питта будет успешно, вполне вероятно студия рискнет вложиться в эту необычную историю. Только время покажет, насколько оправдается это предположение.

The Outsider (Gaijin)

Эндрю Болдуин не может пожаловаться на недостаток работы: пускай ни один из его скриптов до сих пор и не был экранизирован, но по крайней мере они на слуху и регулярно покупаются - скрипт West is Dead попал в черный список 2008 года, Red Asphalt должен был стать проектом Тимура Бекмамбетова, а последняя работа “The Outsider”, занявшая четвертое место в Черном списке 2011 года была достаточно быстро выкуплена студией Warner Brothers и пока имеет шансы дойти до зрителя.

Итак. Послевоенная, лежащая в руинах Япония, 1954 год. Американец Ник Лоуэлл попадает в местную тюрьму. Ник классический “человек без прошлого” – поначалу мы не знаем кто он, чем он занимался, откуда он получил свой устрашающий шрам на руке, где выучил японский и где так хорошо овладел некоторыми боевыми приемами.

В тюрьме Ник помогает молодому якудзе Куоши выбраться на волю и это не остается незамеченным: глава семьи Мацуоко по имени Акихиро вскоре организует его освобождение и предлагает ему работу. Да, Ник чужеземец, гайдзин, человек второго сорта, практически никто в местном обществе, но в то же время он может быть весьма полезным приобретением в условиях американской оккупации. Например, никакой японец не может просто пойти и припугнуть арендующего местный склад американского бизнесмена не желающего платить за “крышу” якудзе – а вот у Ника с этим нет никаких проблем.

После пары удачных дел Ник начинает постепенное продвижение по ступенькам криминального мира и вскоре добивается того, чтобы его приняли в семью. Параллельно, он влюбляется в сестру Куоши, что чревато проблемами. Но основные неприятности еще впереди: один из подручных Акихиро решает предать своего босса и организует покушение на него. И теперь Нику, ставшему фактически номером два в семье, приходится повести сохранивших верность семье якудза в внутриклановой войне.

Должен сказать, скрипт вызвал у меня противоречивые чувства. С одной стороны, у нас есть занятная концепция, эдакая интерпретация Лица со шрамом но на территории Японии. Американец, который пробивается через сонм вековых традиций и догм на вершину криминального мира в абсолютно чужой стране – это действительно интересно. Есть много нежно любимого многими зрителями японского колорита – вроде сеппуку, отрезания пальцев и даже весьма странный ритуал где якудза “отведывают” пепел своего убитого собрата (?!).

Но с другой, главный герой вокруг которого и строится все повествование, получился каким-то… невыразительным. Тот же Тони Монтана к примеру был хоть и ублюдком, но при этом весьма харизматичным ублюдком, со своим кодексом чести и неуемной жаждой власти. Ник же классический киношный пример “хорошего” бандита – да, он вроде и уголовник, но под его раздачу попадают только те, кто этого заслуживает – а так он отличный парень и чуть ли не примерный семьянин, который где-то оступился и которому пришлось искать новую родину. В нем абсолютно нет внутреннего конфликта – вот Карлито к примеру разрывается между стремлением с одной стороны навсегда завязать и уехать с о своей девушкой, а с другой - помочь другу. А у Ника этого нет – лишь конфликт между ним и окружением, и то, он в основном разрешается уже к середине, что я считаю большим минусом данной работы.

Также, мне не совсем понравилась структура повествования. Практически весь скрипт мы ждем, когда же две противоборствующие семьи схлестнуться в схватке, мы понимаем что это неизбежно, но война начинается лишь на 97-й из 126 страниц скрипта. И откровенно говоря, войной это можно назвать с большой натяжкой, скорее парой разборок.

Также мне не понравилось включение в скрипт жены и бывшего сослуживца Ника – спрашивается зачем это делать, если они появляются всего в одной сцене? Нам пытаются рассказать о прошлом Ника? Но это можно сделать и без них, в диалогах и с помощью полунамеков, а эти же персонажи лишь отнимают время. Представляется, что если бы вместо сестры Ника нам бы показали к примеру его оставшуюся в Америке жену, это было бы намного более интересным ходом – можно было бы обозначить конфликт между его старой и новой жизнью, поставить его перед дилеммой, придать действию динамики.

Также, ряд вопросов оставила концовка. Мне не понравились ее скоротечность, обрывочность многих сцен и несколько моментов которым не помешало бы объяснение.

Какая судьба ждет данную работу? Сама идея конечно занятна, за нее думаю скрипт и был выкуплен. А вот будет ли поставлен фильм, вопрос конечно интересный. С одной стороны, кино не потребует большого бюджета, и думается студия (в случае принятия решения) будет активно продвигать картину в Японии, надеясь на высокие сборы (тот же Последний самурай к примеру собрал там больше чем в США). С другой – скрипту бы не помешала основательная доработка. Плюс не стоит забывать про проблему восприятия - минимум половина диалогов в скрипте проходят на японском языке – а студии не любят перегружать свои фильмы субтитрами. Да и на роль Ника (по сценарию достаточно свободно говорящему по японски) надо будет найти известного актера который хоть как-то сможет делать вид, что в состоянии изъясняться по японски. Лишь время покажет, сумеет ли работа Болдуина добраться до большого экрана

Maggie

Автор: Джон Скотт 3
Жанр: драма, зомби-муви

«Мэгги» возглавила «Кровавый список 2011» и вошла в первую десятку «Черного списка». Прошлой весной сценарий был почти куплен компанией Тимура Бекмамбетова, но в последний момент что-то не срослось. С тех пор, скрипт в свободном плавании.

По миру бушует вирус «Живых мертвецов»: два миллиарда человек уже заражены, остальные пять напуганы до смерти. Особенность вируса: человек превращается в живого мертвеца в течение нескольких недель/месяцев. Шестнадцатилетнюю Мэгги недавно укусил один из зараженных. Вакцины нет. Спасения нет. Врачи прогнозируют, что девушка протянет максимум шесть недель. Ее отец остается с дочерью на ферме, чтобы провести вместе с ней ее последние дни.

Главный плюс «Мэгги» - идея. Сейчас, похоже, каждый снимает или пишет зомби-муви, но еще никто не подходил к жанру, как Джон Скотт. Перед нами драма. Весь мир, сошедший с ума, остается за кадром: только через радиотрансляции мы узнаем, что происходит за пределами фермы. Скотт взял драму, в какой-то мере историю об отцах и детях, и соединил ее с зомби-муви. Мэгги не особо ладит с отцом и особенно с мачехой, но смогут они найти примирение за оставшиеся недели?

Получилось креативно, но до определенного момента. Если для зомби-муви это не стандартный подход, то для драмы, где в центре сюжета человек, скажем, больной раком, вышло довольно заезжено. Например, когда выясняется, что мачеха Мэгги религиозна, ожидаешь разговора о том, что бога нет, а если бы он был, то не допустил такого. И такой диалог последует. С самого начала ждешь обязательного монолога отца о детстве Мэгги или событии, о котором она не помнит, но которое дорого для него. И таких монологов аж два. Так как перед нами зомби-муви, то ожидаешь разговора, как заразился один из персонажей, или как сложно было убить первого зомби. Без таких диалогов не обошлось. Подобных примеров наберется немало. Сценарию очень не хватает сильного конфликта между главными героями, за счет которого сюжет можно было разнообразить и сделать не таким вялотекущим.

Во многом «Мэгги» не получается воспринимать на правильном эмоциональном уровне из-за постоянной мрачности. Девушка умрет, никаких чудесных спасений в последнюю минуту. Окей, не имею ничего против, всё по-честному. Но сценарист в каждой сцене давит «как же всё херово и еще хуже». Это как, если шутить нон-стоп: на первых десяти шутках будешь смеяться, на следующем десятке улыбнешься, а дальше – каменное лицо. Так и здесь, под конец, когда идет наиболее сильный эмоциональный момент и развязка, не испытываешь никаких эмоций.

Однако, повторюсь, идея отличная. Но, во многом, из-за такой идеи ждешь чего-то особенного, а получаешь довольно банальную драму.