Нереализованные проекты

Сюда будут помещаться обзоры всех сценариев, которые так и не были (и уже вероятно не будут) экранизированы, или которые являются альтернативными к уже снятым фильмам. Комментарии просьба оставлять в группе "Обсуждения сценариев"

Крестовый поход

 

 

Все началось в конце 80-х годов, во время съёмок в Мексике «Вспомнить всё», когда Арнольд Шварценеггер, Пол Верхувен и продюсер Марио Кассар (владелец Carolco Pictures), беседовали о тенденциях развития американского кинематографа. Главным образом разговор касался суперколоссов, подобных «Бен Гуру» и «Клеопатре», с сотнями статистов, проливающих кровь на поле боя и эпическом размахе постановок. Подобные фильмы были визуально очень мощны и ошеломляющи, и каждый из них хотел поучаствовать в похожем проекте. Как раз в тот момент в руки Кассара попал сценарий, содержащий именно то, чего искали все трое. И Верхувен, и Шварценеггер согласились участвовать в проекте, и «Крестовый поход» родился…

 

133 страничный сценарий, написанный Уэлоном Грином был великолепен (он входил в 10 лучших неэкранизированных сценариев Голливуда по версии журнала Empire), бюджет проекта оценивался в 120 миллионов долларов, съемки планировалось начать в середине 90-х, но… из-за банкротства студии Carolco в 1995 году, сценарий попал в производственный ад, где и остался навегда.

 

Следующий текст не мой (вольный перевод статьи на AICN), но он достаточно точно передает дух сценария Уэлона Грина

 

…Закройте глаза, и перенеситесь на много веков назад, в тёмные времена, когда звенели мечи, кровь лилась подобно вину, а эпические сражения разоряли страны. Теперь представьте крохотную каменную клетушку, еле освещаемую лунным светом, сочащимся сквозь тучи через разрезанное железными прутьями окно, и маленький фонарь, висящий у потолка… Хаген (Шварценеггер) был заключён в эту тюремную камеру много дней назад. Закованный в цепи за воровство, он знает, что скоро умрёт. Это лишь вопрос времени… Завтра его повесят.

Он слышит доносящиеся снаружи приветственные крики людей. Это Папа Римский прибыл в королевства, чтобы поднять людей на Святую Войну. Войну христиан, что жаждут положить конец нечестивым грешникам и неверующим, владеющим Святыми Землями непростительно много лет… Хаген слышит слова Папы о том, что для победы в войне, необходимо дождаться Знамения, послания Бога – только так они могут убедиться, что Бог одобряет их Святую Войну. В этот момент у Хагена появляется план…

Когда богобоязненные христиане улеглись спать в ожидании Знака, Хаген приступает к работе. Сорвав фонарь с потолка, он открывает кожух, скрывающий огонь, и подводит пламя к железной перекладине, удерживающей его цепи. Хаген ждёт, когда огонь накалит металл… Как только перекладина окрасилась в ярко-белый цвет, Хаген гасит фонарь и срывает одежду, скрывавшую могучий торс. Собравшись с духом, он прижимается спиной к раскалённому железу. Лёгкий запах бьёт ему в ноздри – горит живая плоть. Хаген стискивает зубы, и, сдерживая крик, начинает медленно поворачиваться, оставив на теле два безобразных рубца – горизонтальный и вертикальный…

Утром, когда стража сорвала одежды с узника для последнего омовения перед повешеньем, люди расступились в немом страхе – на спине Хагена красовался огромный крест! Христиане получили своё послание от Бога, и теперь Хаген поведёт их в Крестовый Поход…

Осложнения начинаются, когда в новоявленном святом граф Эммерих – лютый враг Хагена и его кровный брат, узнаёт родственника, и продаёт его в плен сарацинам. Хаген попадает в Иерусалим, где с удивлением обнаруживает цивилизованных людей, пытающихся организовать оборону города, влюбляется в принцессу сарацинов Лейлу и оказывается вовлечённым в местные политические интриги между властями и фанатиками, жаждущими лишь крови.

Хаген пытается разрешить конфликт и спасти Лейлу от ножей фанатиков, но он не в силах предотвратить войну, описанную Грином очень захватывающе и подразумевающую массовку, численностью несколько тысяч человек. Далее следует великолепная сцена, в которой Хаген идёт сквозь туман с косой, отрубая противникам лодыжки, и решающая схватка с Эммерихом. В конце скрипта, Хаген указывает рыцарю благородных кровей на пылающий Иерусалим и говорит ему следующее: «Оглянитесь вокруг. Глубоко вдохните, и ступайте со зловонием смерти к своему Богу, чтобы доложить, что вы восстановили его царствие!»…

Согласившись со всем вышеизложенным, могу добавить что сценарий содержал кучу действительно запоминающихся сцен (например сцена, где Хагена зашили в шкуру мертвого осла и бросили в пустыне на съедение гиенам, или сцена сражения между армией крестоносцев и мусульман), хорошо описывал политические интриги как в лагере крестоносцев, так и среди мусульман и отлично передавал жестокость и бескомпромиссность той эпохи - например там присутствовали сцены оскопления сарацинами пленников-христиан, а также решающий штурм крестоносцами Иерусалима, сопровождающийся тотальным вырезанием всего нехристианского населения.

 

Увы, но фильм так и не был снят, (хотя думается данный проект в чем-то вдохновил Скотта на Царство небесное), и я с трудом представляю что он когда-нибудь будет реализован в задуманном виде – после Гладиатора ни один исторический эпик больше не собирал внушительной кассы, кроме того я сильно сомневаюсь что в нынешнем Голливуде найдется студия которая вложит в такой проект 150 – 200 миллионов (да еще и с таким рейтингом) которые понадобятся для его реализации…

 

Так что нам остается только сожалеть о том выборе, что сделал Марио Кассар в 1994 году (он сделал ставку на Остров головорезов) – ибо я не сомневаюсь, что под режиссурой Верхувена мы бы получили отличный фильм, который ныне бы считался классикой жанра.

 

UPD Статья на русском языке посвященная Крестовому походу

Чужой против Хищника - фильм которого так и не было

 

 

Что приходит в голову, когда мы слышим это магическое словосочетание"? Кто-то вспоминает весьма неплохую серию компьютерных игр, а кто-то два выпущенных фильма, которые, увы, наградить подобным эпитетом невозможно…

 

Но сейчас речь пойдет совсем не о фильмах Андерсона и братьев Страусов, а о том, каким мог стать этот проект, прими студия 20-й Век Фокс решение экранизировать сценарий Питера Бриггса.

 

Из истории вопроса

 

После того, как в концовке сиквела Хищников был продемонстрирован череп чужого, идея скрестить на экране этих монстров была с энтузиазмом воспринята фанатами. Почти сразу же последовало несколько выпусков комиксов, а затем в 1991 году Питер Бриггс написал и выставил на продажу сценарий фильма под названием Чужой против Хищника, который был получил ряд положительных отзывов и практически сразу же был куплен студией 20 Век Фокс.

 

Почему сценарий так и не был экранизирован?

 

Можно выделить три причины:

 

1) Традиционная для Голливуда тягомотина c правами на сценарий, из-за он долгие годы переходил от одного продюсера к другому, каждый из которых требовал переделать его по своему вкусу, усугубленная в данном случаем последовавшим обвинением Бриггса в плагиате, из-за чего даже дошло до суда

2) Позиция Сигурни Уивер, которой так не понравилась идея этого фильма, что она фактически выдвинула ультиматум, заявив что если кино будет снято, она больше никогда не будет сниматься в продолжениях Чужого

3) И наверно главная причина – деньги, много денег, которые требовались на реализацию проекта. Сценарий Бриггса был весьма масштабен – действие происходило на другой планете, в нем было много разнообразных и дорогостоящих экшн-сцен, из-за чего студия в конце концов решила остановиться на более экономичных вариантах.

 

О чем же сценарий?

 

Действие сценария Бриггса разворачивалось в ту же временную эпоху, что и действие Чужих Кэмерона.

 

В прологе мы знакомимся с группой Хищников, которые, как оказалось проводят свободное время, охотясь на Чужих. Сама охота выглядит следующим образом – на произвольно выбранную планету на которой есть жизнь, хищники сбрасывают капсулу с яйцами чужих (число яиц соответствует количеству Хищников участвующих в охоте). Далее, Хищники высаживаются на планету, ждут пока чужие вылупятся из местных форм жизни и вырастут, после чего выслеживают и убивают их. После того, как все чужие убиты, корабль хищников летит к следующей планете и процесс повторяется.

 

Далее действие переносится на планету Рьюши, где находится земная ретрансляционная станция (сама планета почти полностью покрыта дождевыми лесами, а станция представляет собой комплекс зданий и дорог, поднятых над болотами на платформах, похожими на усеченные нефтяные вышки). Главная героиня сценария – девушка японского происхождения Хироко Ногучи, которая возглавляет данное предприятие (в сценарии она описывается как не очень общительная и что называется, слегка не от мира сего).

 

Как нетрудно догадаться, эта планета – следующая цель Хищников. Они сбрасывают на планету капсулу с шестью яйцами чужих, а перед этим сбивают спутник поддерживающий связь между станцией и другими обитаемыми мирами – так что люди не могут вызвать подмогу. Капсула падает недалеко от охотничьего лагеря людей, которые ее находят, после чего один из них подвергается нападению лицехвата. Остальные охотники относят его в свой лагерь, а тем времени Хищников, которые решили понаблюдать за происходящим поближе, засекает охранная сигнализация. Один из охотников, не понимая в чем дело, стреляет по наводке своего самонаводящегося ружья (естественно, он не знает что на месте где как он думает ничего нет прячется хищник), попадает в одного их хищников, после чего ответным огнем люди быстро уничтожаются.

 

На следующее утро, на поиски пропавших прилетает вертолет, который обнаруживает освежеванные трупы людей и зараженного эмбрионом чужих охотника, возле которого валяется дохлый лицехват. Они забирают его с собой и приносят в лазарет, где из его грудной клетки вскоре вырывается чужой – и тут оказывается что Хищники допустили фатальную ошибку, и вместо обычного чужого на свет появилась королева, которая, откормившись на местном продовольственном складе, скрывается в дренажной системе, проходящей под платформами.

 

Тем временем, не подозревающие об этом повороте событий Хищники убивают пятерых чужих, после чего прибывают в окрестности базы людей, чтобы завершить охоту и убить последнего чужого. Люди тоже не теряют даром времени, вооружаются и разделяются на группы, прочесывая местность. Через некоторое время они сталкиваются с чужими (поскольку они вылупились из местной фауны, то не очень похожи на классических), которые начинают атаковать их станцию, буквально лезя изо всех щелей. Люди отстреливаются, но счет чужих идет уже на сотни. Осознав, какую ошибку они допустили, шестерка Хищников тоже вступает в бой с Чужими, но силы слишком неравны – на место каждого убитого чужого приходят два новых, и в результате уцелевшие люди баррикадируются в двух зданиях, а из всей группы Хищников в живых остается лишь один (в сценарии он назван Сломанный клык).

 

Теперь забаррикадировавшиеся люди, понимая что долго не продержатся, планируют с помощью огромного крана погрузить командный модуль на гигантский вездеход Большая Берта и на нем покинуть станцию (для этого естественно нужен доброволец, который выйдет наружу и активирует программу – им и становится Хироко), а Сломанный клык, чей механизм самоуничтожения поврежден в бою, пытается найти способ как уничтожить гнездо Чужих, пока не стало слишком поздно.

 

Как не трудно догадаться, эти два персонажа вскоре сталкиваются и им приходится объединить свои усилия, чтобы достичь поставленных целей. В конце концов, план людей осуществляется, и они спасаются. Сломанный клык спускается в гнездо чужих где активирует механизм самоуничтожения на найденном там трупе Хищнике, после чего он и Хироко улетаютя на реактивном вертолете, за который цепляется несколько чужих (в сценарии кстати присутствует забавная сцена, где оставшемуся без оружия Сломанному клыку не остается ничего другого кроме как использовать в качестве оружия импульсную винтовку людей). Взрывная волна от ядерного взрыва повреждает вертолет, а после его падения следует короткая схватка в которой Клык убивает последнего чужого, но при этом сам получает смертельное ранение. Сценарий заканчивается сценой, где к месту падения вертолета прилетает корабль Хищников, которые заносят тело Сломанного клыка в корабль, а затем предлагают Хироко присоединиться к ним. Недолго поколебавшись, она соглашается

 

Что еще можно сказать?

 

Как не трудно понять из описания, сценарий имеет весьма четкую экшн-направленность – разборок много (после середины экшн идет практически безостановочно), но при этом весьма радует его разнообразность и изобретательность (есть перестрелки, есть погони, есть рукопашные бои). Уверен, снимай фильм по этому сценарию, и попади он в то время в руки хорошего режиссера (например того же Джона Мактирнана), по зрелищности местный экшн смог бы достаточно достойно смотреться, на фоне своих именитых старших братьев. Как и полагается, рейтинг всего действа - R.

 

Что касается персонажей, то тут ситуация обратная - лишь двум из них уделяется какое-то внимание, остальные скорее играют роль вооруженной массовки (но в отличии от массовки в выпущенных Андерсоном и Страусами фильмах, эта массовка радует тем что отказывается умирать просто так и сражается до последнего). В принципе, понять позицию Бриггса можно – в конце концов название как бы обязывает его делать акцент на Чужих и Хищниках, да и какой смысл тратить полфильма на раскрытие второплановых персонажей, которые все равно в большинстве своем помрут? Потому особых диалогов о жизни, и рассказов о прошлом персонажей тут практически не встретишь. Собственно, сами диалоги в принципе достаточно удобоваримы, но им бы не мешала полировка (в частности добавить запоминающихся фраз и юмора – а то у Бригсса уж слишком все серьезно).

 

Как ни странно, никаких коронных фраз отсылающих к предыдущим фильмам у Бриггса тоже нет. Можно заметить, что по традиции главная героиня снова женщина, но типаж не похож на Рипли.

 

В целом, по моему мнению скрипт весьма хорош – с нормальной режиссурой и бюджетом, думаю фильм был бы воспринят достаточно позитивно, ну а если сравнивать его с тем, что в итоге сняли, то это просто земля и небо…

 

И что в итоге?

 

Да ничего, фильм как известно снял Андерсон по своему сценарию (правда позаимствовав для него пару моментов из сценария Бриггса), а потом решающий удар нанесли братья Страусы. Перспективы же самих франчайзов неясны до сих пор – Скотт намеревался снять пятого Чужого, но в итоге проект мутировал во что-то другое, триквел Хищника же вышел в прошлом году и не снискал особой славы.

 

В принципе, сценарий никуда не делся, и по большому счету после некоторой правки по нему можно смело снимать фильм, но конечно после того, как словосочетание “Чужой против Хищника” было окончательно дискредитировано стараниями решившей сэкономить студии, подрядившей на это дело умелых режиссеров и сценаристов, не думаю, что это когда-нибудь осуществится….

Shadow-19

 

 

Кто такой Джон Спейтс? Это имя пока не особо на слуху, но вскоре на экраны выйдут минимум две ленты в написании которых он принимал участие – это Фантом и Прометей Ридли Скотта. Но свой творческий путь Спейтс начал не с этих работ, а с двух фантастических сценариев “Shadow-19” и “Passengers”, которые в свое время наделали много шороху в Голливуде - в свое время на главную роль в них обоих метил Киану Ривз. Если судьба “Passengers” пока неизвестна (может быть он еще будет снят), то “Shadow-19” судя по всему, так и останется на полке, поэтому речь сегодня пойдет именно о нем.

 

Будущее, несколько сотен лет спустя. Человечество уже освоило солнечную систему и основало постоянные базы за пределами Земли. Но увы, будущее совсем не безрадостно – вот уже более ста лет на Земле продолжается холодная война между двумя вооруженными до зубов военно-политическими блоками – Гегемонией и Альянсом. Время от времени, холодная война становится горячей – уже шесть раз человечество стояло на пороге взаимного истребления, а стычки во внеземных колониях стали обыденным делом.

 

Именно с одной из таких стычек и начинается сценария – дюжина морпехов в высокотехнологичных костюмах под командованием Конрада Вэнса (одного из лучших в своем деле, человека который всегда выбирается живым и невредимым из любой передряги) должна отразить атаку Гегемонии на колонию Альянса, расположенную на спутнике Юпитера Дионе. Миссия кажется почти невыполнимой, но Вэнсу снова удается практически невозможное – он спасает колонию, потеряв всего пять человек.

 

По окончании боя, Вэнсу приходит приказ вернуться на Землю. Там, он переходит в подчинение сверхсекретного “государственного научного агенства”, которое по сути является государством в государстве – они полностью автономны, обладают гигантскими ресурсами и не подчиняются никому (в том числе и министру обороны).

 

Попав в гигантский подземный комплекс расположенный под улицами Нового Вашингтона, Вэнс узнает, что сорок лет назад, окончательно разуверившиеся в способности человечества пережить эту конфронтацию, ученые решили основать первую колонию в другой солнечной системе, которая должна стать нашим новым домом. В строжайшей тайне (все участвовавшие в постройке корабля рабочие погибли в результате “несчастного случая” – позже выясняется что их корабль был уничтожен), ими был построен гигантский беспилотный корабль Прометей, который, приземлившись на планете Эрис, должен выпустить на ее поверхность автономных роботов, которые начнут ее терраформацию.

 

Зачем ученым понадобился Вэнс? Все просто, Прометей уже доставил груз на место и процесс терраформации начался. Но гигантская самоходная машина, которая должна запустить ракеты которые начнут менять океаны планеты сломалась, и кто-то должен ее починить. Ученые изобрели и установили на базовом блоке Прометея нечто вроде телепорта, позволяющее обмениваться информацией с ним, а человеку мгновенно переместиться туда с Земли. Есть всего две проблемы:

 

Первая: телепортация требует огромного количества энергии и может осуществляться лишь раз в неделю, причем из-за ограничений капсулы, переместиться сможет всего один человек.

 

Вторая: сломавшаяся машина находится на расстоянии 200 километров от телепорта и чтобы до нее добраться, нужно пройти джунгли Эриса которые кишат различной живостью, которая может разорвать человека на мелкие куски за пару секунд (из-за повышенной радиации, виды очень быстро мутируют, а из-за высокого содержания тяжелых элементов, шкура многих животных сопоставима по прочности с титаном).

 

Вэнс отобран для этой миссии, как лучший из всех возможных кандидатов (он выжил в огромном количестве боев, не получив не царапины).

 

Он начинает готовиться к миссии, осматривает карты, подготавливает вооружение, наконец телепортируется на Эрис и… через минуту умирает на его поверхности, разорванный местной живностью. На Земле, дверь капсулы телепорта открывается, и оттуда выходит… Вэнс. Оказывается, что машина ученых работает по принципу машины Теслы из фильма Престиж – она не телепортирует человека, а дублирует его, отчего один Вэнс остается на Земле, а другой попадает на Эрис. Поначалу ученые пытаются скрыть это от Вэнса, говоря что это лишь сбой, но вскоре он все же узнает от них правду.

 

Далее начинается самое интересное – Вэнс начинает планировать свои действия и вносить изменения в тактику и вооружение что он берет с собой, исходя из того, какие ошибки допускали его Тени (т.е. дубликаты) на Эрисе. Это начинает приносить успех – если Тень 2 продержался на поверхности Эриса всего 2 минуты, то четвертый уже прошел 5 километров. С каждой новой Тенью растет пройденное расстояние, но вместе с тем и на самого Вэнса оказывается все большее давление. Он заводит роман с одной из ученых по имени Ада, и постепенно начинает осознавать, что как только он выполнит свою работу, вероятно его постигнет судьба строителей Прометея…

 

Тем временем, Тень-18 умирает не дойдя всего полукилометра до сломанной машины. И вот, Тень-19, вооруженная самым лучшим вооружением и бронекостюмом, что нашлись в земных лабораториях, начинает свой двухсоткилометровый марш по джунглям Эриса который растягивается на две недели – он идет по выжженной полосе, оставленной его предшественниками – убивает одних хищников, прячется от других в местах, которые предыдущие Тени пометили как безопасные, когда у него заканчиваются патроны, он подбирает боеприпасы со своих собственных трупов. В конце концов, когда он доходит до машины, он встречает странных летающих существ, которые пытаются его остановить. После двух недель уничтожения всего живого, Тень-19 не обращая особого внимания просто расстреливает их и чинит машину – а потом, когда машина подымается на гребень холма, он понимает что натворил – ибо внизу находится город этих самых летающих существ, и машина начинает уничтожать его, давя сотни разумных сушеств, которые бросаются под его гусеницы надеясь остановить. В ужасе от содеянного, Тень-19 взламывает систему управления машиной и останавливает ее.

 

На Земле, узнав о содеянном, арестовывают Вэнса, а его возлюбленную подвергают необратимой операции, вживляя в ее мозг электронику, которая позволит контролировать ее действия и мысли. В это время, Тень-19 управляя машиной проделывает обратный путь до телепорта, и возвращается на Землю, после чего разносит всю лабораторию ученых, вызволяя свою искалеченную возлюбленную и самого себя. В конце концов, этой троице удается вызвать отряд морпехов, которыми раньше командовал Вэнс. Сам Вэнс получает смертельное ранение, и в итоге Тень-19 (хотя скорее это уже Тень-20) и Ада спасаются на транспорте морпехов. Завершается сценарий сценой, где смертельно уставший и раненый Тень-19, который только что уничтожил все оборудование по терраформации вместе с телепортом, в отчаянии смотрит на джунгли и берет винтовку, намереваясь дать свой последний бой стай хищников, которые вот-вот нападут на него.

 

Мое мнение – скрипт весьма интересен, и в чем-то даже нетривиален. Если в начале сценарий представляет собой чистой воды Звездный десант Хайнлайна, то к середине он превращается в эдакий сурвайвал на поверхности враждебной планеты (и конечно в нем есть что-то от стилистики компьютерных игр, где можно умереть, а потом заново продожить миссию с точки сохранения).

 

Третий акт конечно получился слабее – злые ученые, герой (точнее два героя) который идут против системы, побеждают негодяев и уходит из места откуда невозможно выбраться – да, штампов пожалуй многовато... но все же есть и парочка нетривиальных моментов, да и финальная сцена мне очень понравилась.

 

В целом, скрипт пришелся мне по душе, я считаю с таким материалом мог получиться драйвовый и вполне увлекательный фантастический боевик, да и Избранный всея планеты Киану Ривз думаю, вполне органично бы смотрелся в главной роли…

 

Интересно, знай тогда, в 2006 году студия о том, какие деньги через 3 года соберет Аватар, дали бы они зеленый свет проекту?

Passengers

 

Сегодня речь пойдет о втором сценарии Джона Спейтса под названием Пассажиры, который был написан в 2007 году и статус которого пока неясен (его пару раз собирались запускать в производство и потом снова откладывали на полку). Как и в сценарии “Shadow-19”, действие Пассажиров разворачивается в далеком будущем и тоже включает в себя гигантский космический корабль. Но на этом сходство между сценариями заканчивается, потому как если “Shadow-19” был экшном, то Пассажиры фактически представляют собой мелодраму в фантастических декорациях с минимумом действующих лиц.

 

Итак, будущее, 29 век. Космический корабль Великолепный должен доставить 5 000 пассажиров, которые заплатили кругленькие суммы за билет, на планету Хомстед II. Сам полет длится 120 лет, потому все пассажиры и экипаж на протяжении всего прейса должны находится в криосне. Сам же корабли летит управляется компьютерами, а сохранность всех его систем обеспе

 

Джим Престон, механик из Денвера просыпается в своей капсуле, одевается, обходит корабль и… обнаруживает, что он единственный пассажир который проснулся. Нет, экипаж не был съеден пришельцами, не сошел с ума и не мутировал из-за местной пищи – просто одна из схем в капсуле Джима дала сбой и он проснулся раньше остальных.

 

Худшие опасения подтверждаются, когда Джим узнает, что прошло всего лишь 30 лет с начала полета – до пункта назначения осталось лететь еще 90 лет. Лечь назад в капсулу он не может, ибо технология криокапсулы не позволяет активировать ее повторно. Помощи просить тоже неоткуда – Земля почти что в 30 световых годах, и ответа придется ждать 55 лет, все остальные человеческие колонии и корабли еще дальше. В отчаянии Джим пытается проникнуть в командный центр и отсек где спит экипаж, но системы блокировки не дают ему это сделать, а бронированные двери не поддаются имеющимся на корабле инструментам.

 

Теперь, Джим обречен остаток жизни провести в одиночестве в золотой клетке – корабль оборудован бассейнами, номерами люкс, кинотеатром, спортзалами, спа-салонами, ночными клубами, библиотекой – и он может всем этим пользоваться сколько угодно, но какой от этого толк, если он больше никогда не поговорит ни с одним человеком, и больше никогда не ступит на землю?

 

Единственным собеседником Джима является робот-бармен Артур, который запрограммирован на поддержание бесед, и которому Джим может излить душу.

 

Так проходит полтора года – Джим пробует все развлечения и все возможные способы убить время что есть на корабле, а потом влюбляется в женщину, которая спит в одной из капсул – Аврору. Она становится его наваждением – он читает ее файл, узнает что она журналистка, единственная на борту купившая обратный билет на землю (она хотела стать первой в истории журналисткой побывавшей во внеземной колонии, и затем вернуться на Землю, чтобы написать книгу о том как на самом деле живут колонисты)…

 

За полтора года, Джим изучил основные системы корабля и теперь знает, как можно отключить капсулу и пробудить человека. Но если он ее разбудит – она больше никогда не сможет уснуть, а значит как и Джим, она состарится и умрет, так и не сойдя с корабля.

Это тяжелый выбор, и в конце концов, не в силах сдержаться, Джим будит Аврору, представив это как очередную неполадку. Поначалу испугавшись, она осваивается на корабле. Постепенно они становятся близки, проходит несколько месяцев, и Джим даже делает золотое кольцо, собираясь предложить ей руку и сердце, как она узнает правду о том, что ее пробуждение не было случайностью. Естественно, с их отношениями покончено. Джим пытается извиниться, но у него не получается, и тогда он уходит в запой, круша все что попадается ему под руку и даже пытается покончить с собой, въехав на гольф-каре в одну из переборок.

 

В третьем акте в истории появляется третий персонаж – член экипажа Гас, капсула которого тоже сломалась. Выслушав историю Джима и понимая, что с кораблем что-то не так, он начинает проверку всех систем, которая выявляет ряд неполадок, постепенно нарастающих со все большей скоростью. Однако, сам Гас тоже не в полном порядке – поломка его криокапсулы привела к тому, что его организм стал умирать из-за обширного некроза. Не желая медленной и мучительной смерти, Гас совершает самоубийство, оставив Джиму и Авроре инструкции по ремонту вышедших из строя систем.

 

Все новые системы начинают отказывать одна за другой – происходит разгерметизация одного из отсеков, из-за чего Джим на минуту попадает в вакуум и чуть не погибает, затем отключается искусственная гравитация, что приводит к тому, что термоядерный реактор корабля (который выглядит как небольшое солнце, удерживаемое магнитными полями) выходит из под контроля, и теперь у нашей пары есть всего пара минут, чтобы починить управляющий блок в соответствии с инструкциями Гаса. Они меняют блок, что приводит к перезагрузке всех систем и как следствие восстановлению нормальной работе реактора (попутно выясняется, что неполадки начались из-за метеорита, который пробил корпус корабля и вывел из строя один из блоков). Но из за перезагрузки компьютер решает что корабль прибыл в пункт назначения и катапультирует все капсулы с людьми в открытый космос, и теперь, Джим и Аврора остаются одни на корабле…

 

Проходит 90 лет, корабль прибывает в пункт назначения. На его борту развилась целая культура – старики, взрослые, дети всех рас (это объясняется тем, что на борту был запас генетического материала колонистов как раз чтобы избежать кровосмешения) – на самом же корабле оборудован музей, в котором на видном месте хранится метеорит, а также фотография Джима и Авроры.

 

Мое мнение - могу сказать, что мелодрамы (а сценарий чистой воды любовная мелодрама с небольшим вкраплением фильма катастрофы под конец) далеко не мой любимый жанр, потому конечно мне немного сложно оценивать данный скрипт. В общем, взаимоотношения Джима и Авроры прописаны на мой взгляд достаточно неплохо (хотя мне все таки кажется, что Спейтсу порой больше нравится описывать устройство корабля нежели эмоции людей), но в принципе, успех таких фильмов строится именно на актерах и том, могут ли они заставить зрителя поверить их любви или нет - и если между актерами не возникнет пресловутой химии, то никакие увертки сценария тут не помогут.

 

Но в целом, во многом благодаря месту действия, история получилась занятной (пускай, это и не мой любимый жанр) – концовка на мой взгляд конечно чересчур пафосная, а так читалось с интересом.

The Matrix Reloaded

 

Что ж, уже свыше 10 лет, как почти любой гражданин на нашей планете может ответить на долго терзавший Томаса Андерсона вопрос о том, что же такое Матрица.

 

В американский прокат культовое творение братьев (да, тогда они еще были братьями) Вачовски вышло 31 марта 1999 года. А 8 апреля 1999 года ими был закончен первый вариант продолжения Матрицы, как нетрудно догадаться названный “The Matrix reloaded”. Сразу стоит сказать, что проще наверно перечислить то общее, что данный сценарий имеет с итоговым фильмом – а это главным образом то, что уже на том этапе Вачовски писали с расчетом на два последовательных сиквела (ибо действие в начальном сценарии второй части также обрывается на клиффхэнгере).

 

Вкратце о сюжете. Действие начиналось менее чем через два дня после событий первой Матрицы. Вначале мы могли бы лицезреть зрелищную погоню нескольких сотен “кальмаров” за двумя кораблями Зиона, буксирующими поврежденный Навуходоносор – в решающий момент в схватку бы вмешались истребители защиты города, которые бы спасли героев от неминуемой гибели.

 

После прибытия в Зион, мы бы познакомились с парой новых персонажей – это любовница Морфея и капитан другого корабля Ниобе, еще один капитан Чой (тот парень, что в начале первой Матрицы покупал у Нео диск), Дужор (помните его подружку с татуировкой белого кролика?) и новый оператор Рэйзор. После скоротечного знакомства с Зионом, герои снова посылаются на задание в Матрицу.

 

Постепенно мы узнаем, что Нео далеко не первый “избранный”, которого нашел Морфеус за годы поисков (точнее говоря он седьмой) – все предыдущие погибли, пытаясь уничтожить Матрицу. Появление избранных как-то связано с аномалией, которая наблюдается в Матрице – известно, что все люди в ней клонируются, и потому теоретически не должны отличаться друг от друга, но вот уже свыше 50 лет наблюдается мутация, которая приводит к тому, что у некоторых появляется способность менять Матрицу.

 

Более того, выясняется, что каждый раз после обнаружения такого вот избранного, Матрица перестраивается, ее коды меняются, агенты апгрейдятся, чтобы не дать повстанцам воспользоваться брешью в защите. Поэтому, повстанцы стремятся как можно скорее вернуться в Матрицу, до ее перестройки, чтобы нанести новый удар. Морфеус сумел так воодушевить командование Зиона рассказом о возможностях Нео, что те поручили ему миссию которая должна окончить войну – атака на центральный компьютер Матрицы, который как выясняется находится в здании небоскреба Метакортекс – том здании, где Томас Андерсон работал до своего освобождения из Матрицы.

 

Машины тем временем готовят ответные миры. Агент Смит был восстановлен и пропатчен до версии 2.0, кроме того понимая, что они все равно ограничены рамками Матрицы, агенты решили что бороться с Нео может только другой человек. Для этого они выбрали некоего Грегори Лоуфилда (это внешне похожий на Нео безбашенный байкер, главарь банды, который уже развил в себе способности менять Матрицу). Смит соблазняет его возможностью овладеть всеми его способностями, кроме того немаловажным фактором служит то, что родители Грегори были убиты при одной из стычек Морфеуса с агентами. Далее сенсей Смит тренирует Грегори аналогично тому, как Морфей тренировал Смита (есть и отсылка к первой части в виде фразы “Теперь я знаю кунг фу!”).

 

А тем временем, Нео, Тринити, Морфеус, Ниобе и Чой прибывают в город. Нео в одиночку должен уничтожить здание Метакортекса, в то время как остальные будут на подстраховке. Далее начинается практически безостановочный экшн – Нео пытается уничтожить здание, буквально демонтируя его силой мысли, в то время как агенты пытаются любой ценой остановить его – вначале они используют солдат и технику (Нео легко делает так, что выпущенные в него пули поражают тех кто их выпустил), затем в дело вступают тысячи Смитов – поскольку ресурсов Матрицы на копирование Смитов и восстановление здания не хватает, ее приходится “заморозить” – все люди засыпают (и снова здравствуй Темный город!), все процессы в ней ставятся на паузу (например погода). Нео побеждает несколько тысяч Смитов (площадь становится буквально покрыта изувеченными телами горожан), но еще больше идут в бой – и Нео, понимая что своими действиями он убивает кучу невинных людей, не выдерживает и отступает.

 

В это время группа Морфея спасается от солдат и агентов – им удается вырваться из города, но при этом гибнет Чой. В это же время Нео направляется к оракулу и застает там троицу агентов во главе со Смитом. Выясняется, что если Нео уничтожит центральный компьютер Матрицы, это приведет к гибели всех людей подключенных к ней – а это 6,5 миллиардов человек. Нео уже достаточно силен, чтобы уничтожить Матрицу, но не может пойти на уничтожение стольких людей, и потому пытается договориться со Смитом о компромиссе – он не трогает Матрицу, а те взамен отключают армию машин в реальном мире, но ничего не выходит. Далее следует схватка Нео и Грегори, которая отчасти напоминает финальную драку Смита и Нео в третьем фильме – они дерутся в воздухе, и затем падают на землю, проломив асфальт. Уверенный в гибели Грегори, Нео улетает – однако потом с Грегори происходит то же, что и с Нео – он воскресает.

 

В конце сценария, Морфеус и Тринити возвращаются на корабль. Остающийся в Матрице Нео связывается с Морфеусом, пытаясь объянсить что не может взять на себя такую ответственность, однако тот не оставляет ему выбора – пока Нео не уничтожит Матрицу, все соединения будут отключены, и Нео не сможет вернуться в реальный мир.

Далее следует фраза “ TO BE CONTINUED... и собственно сценарий заканчивается.

 

Как видно, первоначальный подход к сиквелу Матрицы у Вачовски весьма сильно отличался от итогового фильма.

 

Если вкратце рассмотреть все плюсы и минусы, то к плюсам я бы отнес:

 

• Этот сценарий не перегружен псевдоумными диалогами и натянутой любовной линией, за что в свое время Перезагрузку и Революцию нещадно критиковали.
   
  
• Поднят вопрос терзавший меня весь первый фильм – а что будет с миллиардами людей в Матрице после ее уничтожения? Ответ как уже говорилось весьма прост (они умрут), но в то же время порождал хороший задел для триквела.
   
  
• Скрипт достаточно жесткий – много ненормативной лексики и достаточно кровавых моментов (например драка Смитов и Нео изобилует большим количеством оторванных конечностей и проломленных голов).
   
  
• Также я бы занес в плюс то, что сценарий не был так перегружен стилем Матрицы, как фильм – например снова войдя в Матрицу герои одевались не в кожаные костюмы с непременными темными очками, а в весьма неброскую одежду просторабочих.
   
  
• Слово “Перезагрузка” в заголовке тут связана не только с обновляемой матрицей, но и с персонажами – так, все герои обрели тут навык “обновлять себя” – т.е. лечить свои матричные раны, улучшать внешний вид (убирать пыль, кровь и грязь, Нео так вообще теперь может менять свой облик и одежду по своему усмотрению), а Морфеус в одной из схваток использовал возможность перезагрузки, чтобы пополнить свой закончившийся боекомплект.
  

 

Минусы:

 

• Мне не особо понравилось, как показано развитие персонажей… точнее, я не заметил никакого особого развития – ну разве что Морфеус в концовке проявил себя с неожиданной стороны, а про всех остальных мы не узнали ровным счетом ничего нового.
   
  
• Чем была особенно хороша первая Матрица? Правильно, новизной и ощущениями безудержного восторга, которые мы испытывали от ряда сцен (тот же спародированный везде где только можно начальный прыжок Тринити или уклонение от пуль). В начальном же сценарии Перезагрузки таких вот моментов, фраз, которые позднее бы стали классикой я не заметил – да, много разнообразного экшна, побоище у небоскреба Метакортекс, буду оно снято, думается бы заняло достойное место в числе батальных сцен, но по большому счету как ни крути это уже самоповторы и замена новизны банальным увеличением количество бабахов.
   
  
• Место главного злодея тут осталось достаточно размытым – Грегори на этом поприще ничем особым себя не проявляет, Смит же грубо говоря уже “не внушает”, ибо даже в массовой версии Нео все равно побеждает его, и собственно сам Смит признает это. А теперь представьте, какой была бы первая Матрица без Сайфера и неостановимых ничем агентов?
   
  
• Вообще, введение абсолютно нового персонажа Грегори оставило странные впечатления – с одной стороны идея достаточно интересная, но с другой он забирает достаточно много времени у главных героев и до конца так и не раскрывается… а в конце вообще не понятно, чью же сторону он займет и какие способности у него теперь будут. Подозреваю, что Вачовски хотели сделать это в триквеле (возможно, он стал бы полноценным противовесом супермену-Нео, что возможно было бы выигрышным ходом) - но боюсь этого мы уже не узнаем…
  

Подводя итоги, могу сказать, что продолжения Матрицы не вызвали у меня такого-же восторга как первый фильм…. на эту тему можно много чего сказать, но факт остается фактом – пускай сиквел и собрал огромную кассу, но он не вызвал у публики эффекта первого фильма. Как бы сложилась судьба франшизы, реши Вачовски развивать идеи первого сценария? Честно, трудно сказать…. могу говорить только за себя, а мне, в общем-то, в своей совокупности задумки из данного сценария понравились больше, чем итоговый фильм, и при нормальном развитии этих идей (рчеь как о полировке данного сценария, так и триквеле) лично мне бы такая Перезагрузка наверно пришлась бы больше по душе (но опять же, это если сравнивать данный сценарий с итоговым фильмом – если же сравнивать с первой Матрицей, то тут конечно дела обстоят не так радужно). Что немаловажно, по окончании сценария, мне действительно стало интересно, чем же Вачовски изначально планировали закончить трилогию…

 

Но вот о чем теперь можно говорить с весьма большей долей уверенности - так это о том, что с первой Матрицей Вачовски повезло, причем весьма. Они смогли насобирать много отличных фишек из разных фильмов, книг и аниме, добавили туда своей фантазии, ровно столько спецэффектов сколько нужно, приправили это нужным количеством стиля и все это дало такой потрясающий результат, что на выходе нас ждал шедевр. Но сделать после такого прорывного фильма продолжение, которое бы не уступило ему весьма тяжелая задача, лишь весьма немногим это удавалось, и ознакомивщись с данным сценарием и держа в уме итоговые фильмы лично я не думаю, что у Вачовски был шанс повторить свой успех – ни с этим, ни с другим ими написанным сценарием…

 

Название: Van Damme vs Seagal

Автор: da drooz

Датирован: 2 апреля 2007

Количество страниц: 108

Статус проекта: пылится на полках где-то в Голливуде

 

Год назад «Неудержимые» так и не смогли ответить на главный вопрос нашего детства: кто сильнее – Арни или Слай? Они могли ответить на второй по значимости вопрос: кто сильнее – Ван Дамм или Сигал? Но первый начал строить из себя примадонну, а второй ушел к Родригезу. В 2007 году некто под псевдонимом da drooz предложил столкнуть их лицом к лицу.

 

Ван Дамм и Сигал живут в Лос-Анджелесе по соседству и ведут непримиримую вражду. Они постоянно стараются перещеголять друг друга. Неважно в чем. Вражда принимает разные формы – от безобидного бросания друг в друга воздушными шариками, наполненными водой, до болезненного упоминания количества женщин, с которыми они переспали (Сигал немного вырвался вперед: 5000 против 4998). Ван Дамм узнает, что Сигал пишет автобиографию. Жан-Клод уверен, что Стивен нашел его уязвимое место – Жан не так уж хорош в словах, особенно в английских. Чтобы побить конкурента, он нанимает Дэйва, еле-еле сводящего концы с концами писателя, который никак не может пристроить свою первую книгу. Дэйв считает себя серьезным автором и не намерен быть ghost writer'ом забытой экшн-звезды, однако чек на 135 тысяч быстро помогает сломить сопротивление в нужную сторону.

 

Прибыв в Лос-Анджелес, Дэйв становится не только биографом Ван Дамма, но еще и тренируется вместе с ним, готовит ужины, ходит за продуктами… Сигал уверен, что Ван Дамм тренирует особого бойца для битвы с ним, а написание автобиографии – это всего лишь прикрытие. И поэтому он отправляется к единственному человеку, авторитет которого уважают и Жан и Стивен, - к Чаку Норрису.

 

 

В это самое время Дэйв всё больше и больше узнает о жизни и карьере Ван Дамма. И на свет всплывают шокирующие факты его биографии:

 

 

 

Не получив помощи у Чака, Стивен отправляется к Дольфу Лундгрену, но Дольф занят тем, о чём Стивен и Жан уже успели позабыть – он не только снимается в фильме, но и режиссирует его. Стивен просит о роли, но Дольф ничего не может сделать – «инвесторы дышат ему в спину». Разочарованный Стивен возвращается к слежке за Ван Даммом, и довольно быстро узнает, что Дэйв – это вовсе никакое не секретное оружие Жана, а он действительно пишет его автобиографию. Стивен похищает Дэйва и предлагает ему написать его биографию. Оказывается, Жан-Клод был неверно проинформирован – Стивен даже не начинал писать книгу о себе. И теперь Жан твердо намерен выпустить свою автобиографию первым.

 

Пока Жан и Стивен ведут игрушечные войны между собой, рядом с их домами поселяются арабские террористы, которые планирует совершить теракты в Лос-Анджелесе. Когда нашим героем станет известно о том, кто является их соседями, Дэйв убеждает Ван Дамма и Сигала объединить силы, чтобы противостоять всемирному злу. И тогда на улицах Лос-Анджелеса разразится настоящий ад…

 

Такие проекты в 99,9% случаях так и остаются на уровне сценария или даже идеи. Доберутся ли они до экрана, исключительно зависит от чувства юмора актеров и их желания посмеяться над собою. Реальность таких миров мало соотносится с нашей реальностью, но доведенные до предела образы кинозвезд, живущие в реальном мире по законам своих экранных героев, лишь только усиливают комедийный элемент.

 

«Ван Дамм против Сигала» - далеко не идеальный сценарий, но общая идея настолько привлекательна и необычна, что все огрехи скрипта сводятся на нет. Здесь полно смешных сцен и ситуаций, а также ссылок на творчество актеров и едких подколок над их фильмами и образами. Вдобавок, сценарий предлагает отличные камео – Чак Норрис, Дольф Лундгрен и еще кое-кто из известных.

 

Самое забавное, что этот сценарий вполне мог превратиться в кино, которое было бы способно вернуть Жана и Стивена на большие экраны. Ведь годом позже вышел «ЖКВД» с похожей идеей, доказавший, что Жан-Клод может сыграть и драматические, и комедийные роли, нужен лишь хороший скрипт.

 

 

После большого финансового успеха кроссовера Фредди против Джейсона, в чью то светлую голову пришла идея сделать сиквел с третьим культовым персонажем – одноруким Эшом из легендарных Зловещих мертвецов. Некоторое время казалось что проект вот-вот дойдет до стадии реализации, но в конечном счете все решила позиция Сэма Рэйми, отказавшегося “отдавать” персонажа Эша в чужие руки. В итоге проект был отменен, и благополучно положен на полку.

 

Как бы то ни было, с тех времен, когда идея фильма Фредди против Джейсона против Эша рассматривалась всерьез, у нас остался 17 страничный сценарный набросок. К сожалению ни его авторы, ни точное время написания мне неизвестны – точно могу сказать что он был написан не позднее 2004 – начала 2005 года (кстати, позже, в 2007-2008 годах была выпущена серия комиксов, в основу которых был положен именно этот сценарный набросок, так что пускай хоть в каком-то виде, но он все же дошел до глаз публики).

 

Сразу отмечу, что данное творение представляет собой именно набросок – тут нет диалогов, разбивок по эпизодам, глубокого раскрытия персонажей и всего такого – просто краткое перечисления по пунктам всех сцен и героев, который должны были быть в так и не написанном полновесном сценарии.

 

Итак, о сюжете. Завязка скрипмента достаточно типична для слэшеров – незадолго до рождества в голову двух выживших героев Фредди против Джейсона приходит гениальная идея вернуться в разрушенный лагерь на берегу Хрустального озера, чтобы проверить действительно ли они убили Фредди и Джейсона. Big mistake!!! Джейсон убивает их обоих, а тела уносит в свое логово. Фредди оказывается тоже выжил – он остался заперт в сознании Джейсона Вурхиса и естественно снова жаждет вырваться в реальный мир. Решение очевидно и просто – оказывается в подвале домика мамы Джейсона припрятан экземплярчик книги с интересным названием Некрономикон (она же Книга мертвых). Прочтя заклинания из этой книги, Фредди снова обретет силу, а Джейсон сможет оживить маму и поумнеть (да, так и написано). В общем, наши старые знакомые снова объединяют свои силы ради достижения общей цели.

 

В это же время в недавно открывшийся в Хрустальном озере магазин S-Mart переводится новый менеджер. Как нетрудно догадаться его зовут Эш, он ездит на Олдсмобиле, и работает в отделе хозтоваров. Выясняется, что в течении прошедших после событий Армии тьмы 10 лет он искал Некрономикон (правда не совсем понятно зачем) и вот наконец поиски привели его сюда. На месте Эш знакомится с группой молодежи, работающий в местном S-Mart`е. Поскольку их основное предназначение судьба быть пушечным мясом для сюжета, не буду вдаваться в подробности их биографии, отмечу лишь что одной из них (девушке по имени Кэролин), суждено стать новой пассией Эша.

 

Разузнав про дом Вурхисов, Эш отправляется туда за книгой. Там он натыкается на Джейсона, который только что расправился с очередной компашкой подростков, которые решили устроить вечеринку в заброшенном доме. После небольшой схватки, Эш чудом избегает гибели (его спасает Кэролин) и, прихватывая Некрономикон, возвращается в S-Mart.

 

Взбешенный неудачей Фредди направляет Джейсона вслед за Эшем в магазин, после чего следует очередная массовая резня. Эш пробует остановить Джейсона с помощью своей бензопилы, двустволки и даже подручных инструментов (типа лопаты), но все тщетно – пройдя словно Терминатор по магазину и оставив после себя гору трупов, Джейсон забирает книгу и уходит в свое логово. Там Фредди читает заклинание из этой книги после чего снова обретает власть над сновидениями и вдобавок обретает способность переходит из снов в реальный мир.

 

Теперь Эш планирует вернуться за Некрономиконом, в чем ему должны помочь группа S-mart`овской молодежи. Они вооружаются, составляют план по которому в то время как молодняк должен заманить Джейсона в дом Вурхезов и взорвать его там, сам Эш проникнет в его логово, прочитает заклинание из Некрономикона, после чего Джейсон будет послан в мир мертвых (ну или что-то типа такого).

 

Перед тем как пойти на дело, группа решает отдохнуть. Эш засыпает, после чего к своему ужасу оказывается в знакомом всем фанатам Зловещих мертвецов домике в лесу. В его правую руку снова вселяется зло, после чего из его пальцев начинают вырастать металлические когти перчатки Фредди. Эш снова отпиливает свою руку, после чего появляется Крюгером, они дерутся и Эш просыпается. Проснувшись, Эш будит всех остальных. Увы, для парня по имени Дэйв все уже кончено – Фредди убивает его в стиле классического Кошмара на улице Вязов (увы, на более детальных подробности составителей скрипмента не хватило).

 

После этого Эш и группа пытаются осуществить свой план, но все идет в тартарары - как выяснилось, чтение Некрономикона благотворно сказалось на умственных способностях Джейсона, что выразилось в том, что он:

а) разгадал ловушку и убил всю группу (кроме Кэролин естественно)

б) Он пошел на дело взяв с собой не одно… а целых два мачете!

 

Сам же Эш попадает в ловушку Крюгера. Процитировав Озимандиса из Хранителей, Фредди рассказывает Эшу что он все спланировал заранее и прочтя 10 минут назад заклинание из Некрономикона, обрел способность менять реальный мир по своему усмотрению, после чего следует наглядная демонстрация – например он превращает дом Вурхисов в копию знаменитого дома из Кошмара на улице Вязов, а Хрустальное озеро в буквальном смысле становится кровавым. После этого, Фредди решает избавиться от Джейсона воскресив всех жертв убитых им и наслав их на него. Однако крепкого орешка Джейсона так просто не взять! Он невозмутимо пробивается сквозь толпу оживших мертвецов к своему логову, что конечно расстраивает Фредди.

 

Воспользовавшись этим, Эш сбегает, снова прихватив Некрономикон. Далее следует финальный беспрел, где все сражаются против всех – Фредди против Джейсона, Эш против Фредди, Джейсон против Эша (в ходе поединка Джейсон теряет руку после чего [барабанная дробь] вставляет на ее место мачете (!), и далее следует битва человека-мачете против человека-бензопилы), Эш против маленьких девочек со скакалками пытающихся его задушить, Джейсон против своих восставших из мертвых жертв.

 

В конечном счете, с помощью книги Эш открывает портал в мир мертвых и отправляет туда Некрономикон вместе с цинично распотрошенным бензопилой и получившим выстрел из двухстволки в лицо Фредди, Джейсона же придавливает Олдсмобилем, после чего он погружается на дно озера, которое снова замерзает.

 

В итоге Эш и Кэролин целуются (Give me some sugar baby!) , уезжают в рассвет, перчатка Фредди развевается на лобовом стекле автомобиля Эша как сувенир и все они живут долго и счастливо…или же нет? Джейсон то по прежнему остается где-то на дне озера в ожидании когда его снова разбудят…

 

Что ж, прошло уже более 6 лет – персонаж Эша с тех пор успел появиться в компьютерной игре, паре серий комиксов, ну и вдобавок сам Брюс Кэмпбелл срежиссировал малобюджетную комедию “Меня зовут Брюс”, высмеивающую его собственный образ неустрашимого борца со сверъестественным. Дальнейшая судьба брэнда Зловешие мертвецы неясна и поныне – время от времени возникали разговоры то о ремейке первой части с Эштоном Катчером (!) в главной роли, то о вероятности четвертой части которая то ли должна была то ли не должна продолжать приключения Эша… но или ли счастью, или к сожалению воз и ныне там. Фредди же и Джейсон снова побывали на больших экранах, но уже в рамках очередной волны неоднозначных ремейков, накрывших Голливуд.

 

Как бы смотрелся фильм, будь он снят?

 

Собственно, сама мысль поместить великовозрастного Эша в кроссовер пары всемирно известных молодежных слэшеров может показаться достаточно странной, а уж если вспомнить художественные достоинства достаточно большого количества кроссоверов снятых в нулевые (Ван Хельсинг, Лига выдающихся джентельменов, Чужой против Хищника), целесообразность данной задумки тем более может вызвать вполне обоснованные сомнения…

 

С другой стороны, попади данный проект в руки приличного режиссера (а не каких-то стандартных полудебютантов, которыми продюсеры могут вертеть как хотят) и сценаристов действительно любящих материал (и главное не воспринимающих его уж слишком серьезно, но при этом и не скатывающихся в откровенно дешевую пародию) думаю из всего этого могло получаться что-то достаточно забавное.

 

Но опять же, весьма, трудно судить имея на руках лишь сценарную заявку, которая по сути представляет собой краткий конспект так и не написанного сценария… тут уж мы вступаем в область догадок. Например поединок Эша с бензопилой вместо руки и Джейсона с мачете вместо руки – в виде строчки на бумаге это отличная идея, а как бы оно смотрелось на экране? Или например - персонажи Фредди и Эша известны за их сочные, веселые цитаты, и в скрипменте был предусмотрен своего рода словесный поединок между ними – но опять же, никаких подробностей не приводится, тут все зависело бы от фантазии и умения сценаристов.

 

Еще одной проблемой данного флика могло стать то, что трем культовым персонажам было бы тесно в рамках одного фильма – в конце концов у каждого из них целая франшиза и армия поклонников, и было бы весьма трудно увязать стремление показать каждого из них (и при этом не обидеть никого из фанатов) с ограниченным хронометражом.

 

Но мое лично мнение таково – на фильм, будь он снят, я бы пошел - хотя бы ради возможности снова увидеть как Эш тряхнет стариной, ради возможности посмотреть на его битву с Джейсоном и Фредди, ради возможности немного поностальгировать. Но в любом случае, этому уже не суждено сбыться…

John Carpenter`s SHADOW COMPANY

 

Война во Вьетнама и ее последствия оказали огромное воздействие на все американское общество. Не остался в стороне и кинематограф – в конце семидесятых-восьмидесятых годах прошлого века экраны буквально заполонили фильмы, так или иначе эксплуатирующие вьетнамскую тематику – начиная от серьезных антивоенных фильмов вроде Взвода и заканчивая развлекательными боевиками типа Пропавшие без вести. Многие сценаристы тех лет начинали свое творчество именно с вьетнамской тематики – к примеру небезызвестный Джеймс Кэмерон написал один из своих первых сценариев ко второй части Рэмбо.

 

Все это относится и к одному из самых известных голливудских сценристов Шейну Блэку, который в 1984 году написал свой первый сценарий под названием Shadow company. Через некоторое он был приобретен студией Юниверсал. Уолтер Хилл, сценарии которого служили Блэку образцом для подражания, должен был стать продюсером, пост режиссера же должен был занять Джон Карпентер, чья карьера в то время была в зените славы.

 

Но в итоге, проект так и не был реализован – провал Большого переполоха в маленьком Китае фактически закрыл Карпентеру дорогу в большое кино, карьера же Блэка наоборот, пошла вверх когда ему удалось продать сценарий Смертельного оружия, что принесло ему не только славу, но и статус одного из самых высокооплачиваемых голливудских сценаристов тех лет.

 

Но вернемся к Shadow company, который после нескольких переписываний был навсегда положен на полку. Рассматриваемая версия датирована 1988 году, и написана Блэком в соавторстве с Фредом Деккером.

 

Итак, Сайгон, 1973 год. Американские части уходят из Вьетнама, ждущие свои вывода солдаты отрываются на полную катушку во всяких злачных местах. Во вступительной сцене, один желающий испытать удачу подполковник Никко натыкается в одном из борделей на смахивающих больше на роботов группу из шестерых черных беретов, которые безмолвно играют в покер. Ставки в игре растут, и один из солдат спокойно отрезает и ставит на кон свой палец. Вскоре любопытный подполковник отправляется на тот свет, а мы можем в полной мере оценить этот жутковатый отряд, члены которого похоже не испытывают ни боли, ни каких-либо эмоций. Пролог заканчивается, когда майор Старк и полковник Вудхерст отправляют эту группу на самоубийственное задание в Камбоджу. При этом упоминается и седьмой, исчезнувший член отряда…

 

Прошло 16 лет. Как это обычно бывает в сценариях Блэка - канун Рождества. Ветеран Вьетнама Джейк Поллард, который не нашел себе места в мирной жизни, сидит в закусочной без гроша в кармане и пытается насобирать мелочи чтобы поесть. Один из посетителей называет его убийцей вьетнамских детей, и Поллард буквально взрывается чтобы как следует проучить его, но тут по телевизору сообщают странную историю, об обнаружении в одном из камбоджийских храмов тел шести американских солдат. Местные жители рассказывают, что эти солдаты убили так много людей, что когда их наконец остановили, они, полагающие что сражались не с людьми, а чем-то потусторонним, спрятали тела в священном месте, чтобы те не восстали из мертвых. Услышав эту новость, Поллард мгновенно отправляется в путь в город Мерит, где должно состояться погребение найденных тел. По пути, он грабит местный оружейный магазин и запасается достойным Рэмбо количеством оружия и взрывчатки.

 

Вскоре мы знакомимся с остальными героями – не по годам серьезным 18 летним парнем по имени Кайл, чей отец пропал во Вьетнаме, его девушкой по имени Хизер (ее отец был одним из той шестерки), а также ее семьей – мамой, маленькой сестрой и отчимом-шерифом с интересным именем Buchalter. Также появляются наши старые вьетнамские знакомые – майор Старк и уже генерал Вудхерст. Выясняется, что в 60-е годы американская армия разработала секретную программу по созданию суперсолдат, которым была не страшна сама смерть. Им вкалывали специальные препараты, промывали мозги, проводили гипноз… в итоге из 20 участников, выжило лишь семеро, из которых было создано спецподразделение под названием Shadow company. Финальным элементом программы Вудхерста была смерть – солдат должен был погибнуть, чтобы затем, после использования специального химиката, его можно было вернуть к жизни, и он, освободившийся от страха, морали и боли становился идеальной машиной для убийства, уничтожить которую можно было лишь разорвав тело на мелкие кусочки. Вудхерст специально вернул тела солдат домой, чтобы отомстить начальству и обществу, которые, как он считает предали его и его солдат. Он распыляет химикат, дает солдатам команду убивать все живое, после чего пускает себе пулю в рот, чтобы никто не смог отменить этот приказ.

 

С этого момента, сценарий становится похож на фильмы про зомби и ранние Карпентеровски произведения вроде Тумана. Восставшие из могил солдаты убивают часовых на оружейном складе, после чего вооружившись до зубов начинают марш разрушения по городу – они нападают на военную базу, уничтожают полицейский участок, затем начинают методично разносить город на мелкие кусочки. Опоздавший Поллард теперь отчаянно пытается остановить их – в ход идут автоматы, подствольные гранатометы, мины, ножи и мачете, в лучших традициях фильмов вроде Зловеших мертвецов, солдаты продолжают сражаться даже когда их разносят на куски – потому сцены, где герои борются с половиной туловища или оторванной рукой тут не редкость. Присутствует также обязательная сцена, где подростки занимаются сексом в машине с печальными для обоих последствиями. Ну и в дальнейшем по ходу скрипта открываются достаточно ожидаемые вещи – да, Поллард тот самый седьмой пропавший член подразделения, отказавшийся участвовать в программе, да Кайл это его сын, да, в конце Поллард погибает, но затем восстает из мертвых чтобы дать мертвым товарищам последний бой…

 

Если подвести итоги, данный сценарий представляет собой смесь из вьетнамской тематики, вестерна и зомби-муви. Я, признаться, вообще люблю такие, не несущие особой смысловой нагрузки, но имеющие в себе много немотивированного насилия и увлекательно-мясных экшн сцен фильмы, и должен отметить в скрипте имеются все необходимое для этого компоненты.

 

Но конечно есть и минусы – на мой взгляд, все линии взаимоотношений какие-то скомканные – где-то можно было обойтись без объясняющих диалогов, где-то копнуть чуть глубже и получше объяснить мотивацию персонажей, а не просто допустим обозначать типовую линию парень-девушка, ну и в целом сделать некоторые сюжетные повороты не такими очевидными...

 

Выйди данное кино где-то в середине 80-х под режиссурой Карпентера и с Куртом Расселом в главной роли – думаю, оно бы пользовалось успехом, а при соответствующей полировке скрипта возможно бы обрело культовый статус. Но теперь, все это уже совсем далекая история - на дворе 21 век, Вьетнам успешно преодолен и на смену ему пришел Ирак и Афганистан, да и в кино сейчас совсем другие тренды - а безбашенные фильмы такого плана остались в далеких 80-х...

 

 

Что будет если взять классический сюжет Дня сурка о героем раз за разом переживающим один и тот же промежуток времени и поместить его в антураж Звездной пехоты? Мы получим сценарий “All you need is kill” (прочитанный вариант датирован январем 2010 года), написанный Данте Харпером по мотивам одноименной японской манги 2004 года.

 

Данный сценарий был куплен студией Warner Brothers за 3 000 000 долларов, и в настоящее время проект находится в подвешенном состоянии – летом прошлого года было заявлено, что пост режиссера достанется Дагу Лайману, а съемки начнутся не позже весны 2011, но с тех пор новых новостей не поступало. Итак, о чем же рассказывается в данном сценарии?

 

В недалеком будущем человечество наконец получило ответ на вопрос, одни ли мы во вселенной, когда на геостационарной орбите Земли завис целый флот из инопланетных летательных аппаратов. Все попытки связаться с ними окончились неудачей и тогда военные, решив что данные объекты представляют опасность для нашей планеты, приняли решение атаковать один из звездолетов. Удар оказался успешен – объект был уничтожен, однако в тот же миг остальные корабли буквально рассыпались на ряд тел, которые вошли в земную атмосферу и приземлились по всей планете. Вскоре на месте приземления появились и стали множиться небольшие существа, убивающие все живое. Команды зачистки были бессильны остановить их – более того, существа стали стремительно эволюционировать, увеличиваясь в размерах и развивая свои технологии. Они были прозваны Подражателями (англ. Mimic), за то, что по мере развития копировали элементы земных технологий и даже в какой-то степени облик самих людей.

 

Как саранча, пришельцы начали опустошать планету – Северная Америка, Тихоокеанский регион и Антарктида уже под их контролем и полным ходом перестраиваются – вся земная жизнь там уничтожена, океаны приобрели другой цвет, из-за всех изменений погода стала крайне неустойчивой. Следующая на очереди – Южная Америка. Силы Подражателей сосредотачиваются на Кубе, готовясь оккупировать этот континент. В то же время, земные силы, сконцентрировавшиеся на полуострове Юкатан собираются совершить перелом в войне, и высадившись на острове Свободы, разбить силы врага, чтобы затем начать освобождение захваченной территории.

 

Большинство предыдущих попыток остановить пришельцев заканчивались катастрофами – ибо каждый раз они словно предугадывают все дальнейшие шаги землян и строили свою стратегию единственно верным способом, из-за чего каждое новое наступление захлебывалось. Но, за несколько лет до этого битве за Флориду, которая должна была закончиться таким же плачевным образом, как и все предыдущие, произошло чудо – один из земных солдат, которому еще не исполнилось и 18 и который никогда не был в бою сумел превратить неминуемое поражение в первую победу землян, лично убив за день 4000 вражеских воинов. Этот беспримерный подвиг сумел поднять моральный дух населения по всей планете, и посеять надежду на то, что победа все же возможна.

 

Хотелось бы отметить, что вся эта предыстория дается нам по кусочкам по ходу сценария, которые складываются воедино лишь ближе к концу. Начинается же скрипт с описания Кровавого вторника – дня высадки многомиллионного десанта земных сил на Кубу, дня когда решается вся судьба планеты. Мы знакомимся с нашим героем – облаченным в экзокостюм рядовым Билли Кейджем. Он весьма молод, неопытен и крайне напуган. Его отряд – одно из худших и слабоподготовленных подразделений, не имеющее никакого боевого опыта. Им поставлена задача прикрывать тыл наступающих дивизий – посему многие солдаты весьма надеются что смогут избежать десантной мясорубки.

 

Однако с самого начала все идет совсем не по плану – десантный корабль сбивают, Кейджу удается выпрыгнуть и используя двигатели костюма приземлиться. Его отряд занимает оборонительную линию, но через минуту его буквально сметает стремительная атака закованных в броню воинов Подражателей. Появление земной авиации лишь немного замедляет атаку врага, и когда немногие выжившие готовятся встретить свою смерть, появляется элитный отряд Псов – лучшие из лучших, ветераны многочисленных битв в новейших экзокостюмах. Возглавляет отряд Рита Вратаски – также известная как Валькирия-один и “The full metal bitch”. Это невысокая и симпатичная девушка, которой чуть больше за 20, один из лучших солдат в армии землян. Она носит новейший экзокостюм кроваво-красного цвета и сражается с Подражателями используя свое фирменное оружие – 270 килограммовый боевой топор, который, словно раскаленный нож масло, с легкостью перерубает закованных в броню врагов. Рита - тот самый солдат, сумевший в одиночку переломить ход битвы за Флориду и она будет главным женским персонажем скрипта.

 

Однако даже прибытие ее отряда не помогает переломить ситуацию. Не в силах побороть свой страх Кейдж убегает с поля битвы, но ему не везет и он натыкается на группу врагов. В короткой перестрелке, он убивает пару пришельцев, но при этом сам получает смертельное ранение. Однако, перед самой смертью, ему удается спасти Рите жизнь и подстрелить странного на вид Подражателя целящегося ей в спину…

 

Утро понедельника, за сутки до начала высадки. Кейдж просыпается в казарме. Естественно он напуган и не понимает, что только что пережил – дежа вю, дурной сон или же он действительно каким-то непонятным способом вернулся в прошлое? Он обнаруживает, что большинство событий происходит так же как и в прошлый раз, но некоторые детали и небольшие события могут меняться – например погода, или поведение некоторых из его сослуживцев – что только усиливает его дезориентацию. Проходят сутки – и Кейдж снова десантируется из подбитого корабля на кубинский пляж. Он пытается изменить ход событий и спасти друга и еще нескольких сослуживцев – но поменяв пару деталей, ход проигранного сражения не меняется, и он снова погибает вместе со всеми остальными солдатами.

 

Утро понедельника, за сутки до высадки. Кейдж снова просыпается в казарме. Похоже, что он ничего не может поделать – ни попытки не идти на высадку и дезертировать с базы, ни даже самоубийство ничего не меняют – раз за разом Кейдж погибает и просыпается в казарме. И тогда он решает попробовать дожить до вечера Кровавого вторника – но для этого нужно превратить вчистую проигранную битву в победу. Невыполнимая задача? Вовсе не для человека, который сотни раз участвует в одном и том же сражении. Кейдж начинает тренироваться и учится всем тонкостям обращения с экзокостюмом, узнает как можно больше о Подражателях и их тактике, а также изучает видеозаписи боев Риты. С каждой новым циклом, он приобретает боевой опыт и навыки которые позволяют ему каждый раз прожить чуть подольше и забрать на тот свет чуть больше врагов.

 

214 циклов спустя – Кейдж уже в совершенстве владеет боевыми навыками, позволяющими ему устраивать локальный инопланетный геноцид. Первая фаза высадки подходит к концу – во многом благодаря действиям Кейджа землянам удалось добиться победы на этом этапе, и он надеется что ему удастся выиграть все сражение и выйти из временной петли. Но нет, когда время на часах замирает на отметке 4:19 (время, когда он умер в первый раз), голову Кейджа пронизывает сильнейшая головная боль и он умирает. А потом еще раз, и еще…. Выясняется, что он не может выйти за пределы промежутка временной петли. Кейдж понимает, что выхода нет и теперь он обречен вечно существовать в этом 36 часовом интервале.

 

Он начинает делать всякие глупости чтобы скрасить очередной день - напивается во время высадки, ставит рекорды в ручной видеоигре, уничтожая лишь тех Подражателей которые пытаются его убить, и даже угоняет один из их ракетных кораблей и попадает на орбиту. Надежда вспыхивает снова, когда он узнает что Рита уже прошла через все то, что и он – как и он первый раз попав в бой, она свыше 400 циклов раз за разом проживала этот день пока наконец не смогла разорвать временную петлю. Оказывается, Подражатели могут посылать сообщение в прошлое – благодаря им, они знают наперед все будущие события и потому все атаки людей безрезультатны. Рита рассказывает Кейджу способ, как можно выбраться из временной петли – но вот удастся ли ему это сделать?

 

Хочу сразу сказать – скрипт мне понравился. Он легко читается, в нем хорошо показано становление героя от молодого паренька мечтающего откосить от боя любой ценой до закаленного в боях ветерана. Персонаж Риты мне тоже понравился, как и боевой дуэт героев, крошащий все на своем пути. В сценарии много весьма насыщенных экшн-сцен, и стоит отметить что прописаны они крайне хорошо и подробно, что позволяет как следует погрузить читателя в атмосферу Кровавого вторника. Вообще, по масштабу и количеству проливаемой крови, местный экшн пожалуй ближе всего сопоставим с начальной сценой Спасения рядового Райна и Звездной пехотой Пола Верхувена. Есть в скрипте и традиционная любовная линия – да, без этого в блокбастерах никуда, но мне понравилось то, как она подана. Концовка на мой взгляд, хоть отчасти и предсказуема, но тоже достаточно интересна, во всяком случае она весьма гармонично завершает всю историю.

 

Конечно, если рассматривать объяснение механизма временной петли, то можно задать ряд вполне резонных вопросов по поводу логики всего процесса. Также скрипт оставляет ряд белых пятен по поводу пришельцев – откуда они, как они узнали о нас, кто командует ими? Упоминается что у пойманных особей нет мозга – значит ими управляют, но кто и откуда мы так и не узнаем. Не знаю, возможно это упоминалось в первоисточнике но было вырезано из сценария чтобы не замедлять повествований, а может быть Харпер решил не заморачиваться на этом вопросе.

 

Но в целом, я буду очень рад, если по этому сценарию все же будет снят фильм. Но вот дойдет ли до этого? На постановку потребуется весьма солидный бюджет – а боевая хардкорная фантастика не входит в число жанров, на которые ходят всей семьей. Добавьте сюда вечную проблему с рейтингом – после прочтения скрипта я не могу представить себе этот фильм с рейтингом PG-13. Если все же до этого дойдет, то боюсь это будет Битва за Лос-Анджелес дубль два. К тому же, думаю на стадии пре-продакшна, найдется много желающих сделать концовку более приятной для зрителей.

 

Так что не знаю – чудеса иногда случаются, бывает что одному солдату удается изменить исход сражения, бывает что студии иногда рискуют и выделяют деньги на проекты, которые не считаются особо привлекательными с финансовой точки зрения. Во всяком случае, я все же надеюсь на то, что данный скрипт будет воплощен в жизнь, и не пополнит пыльные голливудские полки.

 

В свое время, журнал Эмпайр опубликовал знаменитый список самых лучших неэкранизированных сценариев Голливуда. В их числе был и скрипт Майкла Вэйла под названием Sherlock Holmes And The Vengeance of Dracula. Написанный в конце 90-х, он был куплен студией Sony в 1999 году. Режиссером должен был стать Крис Коламбус, продюсером – Марк Гордон, а на роль Холмса рассматривался Джуд Лоу. Но в итоге, после нескольких переписываний сценария, данный проект так и остался в производственном аду – Майкл Вэйл скоропостижно скончался в 2001 году, Крис Коламбус ударился в постановку Гарри Поттеров, и лишь Джуду Лоу все таки удалось сняться в фильме про Холмса, но уже в роли его напарника, Доктора Ватсона. Но пускай фильму уже не суждено выйти на экраны, безграничные возможности интернета позволяют нам узнать, что именно мы бы увидели, если бы тогда, в начале 2000-х все сложилось по другому.

 

Как можно догадаться из названия, данный скрипт представляет собой кроссовер, сочетающий в себе персонажей классических детективных рассказов Артур Конан-Дойля и классического романа Брэма Стокера. По факту, будь данный фильм снят, он вполне мог рассматриваться как неофициальный сиквел Дракулы Фрэнсиса Форда Кополлы, ибо действие в сценарии Вэйла разворачивается в 1891 году в Лондоне, через год после событий описанных в концовке романа. Итак, как оказалось граф смог выжить (как гласит первое правило фильмов ужасов – если хочешь избежать сиквелов, сделай монстру контрольный выстрел в голову – а в случае с Дракулой, не ограничивайся колом в сердце, а отрежь упырю еще и голову), и теперь жаждет мести, для чего возвращается в Англию и начинает мстить своим обидчикам. Первой жертвой становится лорд Годалминг (он же Артур Холмвуд), убив которого Дракула представляет все как самоубийство.

 

Однако его симпатичная и весьма смышленая кузина Констанс Брэкнелл не верит в самоубийство своего родственника и просит Холмса и его верного друга доктора Ватсона взяться за дело. Холмс, который ведет непримиримую борьбу с преступным гением профессором Мориарти, вначале отказывается, но затем попав под обаяние Констанс соглашается, и быстро устанавливает что это не самоубийство. Вскоре нашему неугомонному дуэту удается выйти на след соратника Годалминга по Трансильванской одиссее, доктора Джона Сьюарда, однако они прибывает слишком поздно – Дракула убивает и его, напоследок продемонстрировав перед героями некоторые из своих сверхчеловеческих способностей. Ватсон потрясен и считает, что в деле не обошлось без вампиров, однако Холмс отметает все предположения о сверхъестественном, трактуя все с рационалистической точки зрения.

 

Тем временем профессор Мориарти разгневан тем, что сыщику с Бейкер-стрит в очередной раз удалось сорвать его преступный план. Один из подручных профессора рассказывает ему невероятную историю о корабле, с которого вынесли гроб в котором оказалось страшное существо убившее его остальных подельников. Это заинтересовывает Мориарти, он начинает узнавать подробности, и в конце концов выходит на Дракулу. Увидев его способности и убедившись, что легенды не врут, он просит Дракулу превратить его в вампира, взамен предлагая помощь своей организации. Тот соглашается принять помощь, обещая выполнить свою часть сделки, когда покончит со своими врагами.

 

Третья и последняя мишень Дракулы – доктор Ван Хельсинг (упоминается, что Мина и Джонатан Харкер отправились в Америку), и граф отправляется к нему, чтобы покончить с ним навсегда. Но в последнюю минуту наш дуэт приходит на выручку – следует стычка, в ходе которой Холмс воочию убеждается что Ватсон был прав. Теперь помимо того что рациональному уму Холмса приходится иметь дело с не поддающейся логическому анализу потусторонней сущностью, ему нужно также и разобраться в своих чувствах к Констанс, которая также неравнодушна к нему.

 

Далее сюжет окончательно теряет всякие тормоза и стремительно мчится к финальной развязке:

• люди Мориарти похищают Ватсона и Дракула кусает его, подчиняя себе его волю и приказывая убить Холмса;
  
• Мориарти подставляет Холмса, заставляя Лестрейда считать его повинным в убийстве лорда Годалминга, и теперь за ним гоняется вся лондонская полиция;
  
• Констанс подпадает под чары Дракулы, и уходит с ним, а Холмс понимает что влюбился в эту женщину;
  
• Дракула предает Мориарти, и раскрывает свой план по завоеванию Англии - используя последние достижения цивилизации, он превратит всех жителей Лондона в вампиров и создаст из них армию, с помощью которой сокрушит Британскую империю.
  
• Мориарти и Холмс вынуждены объединиться, чтобы победить графа. Они вооружаются, используя лучшие технологии викторианской Англии, (в том числе гранаты с чесночным газом и осиновыми пулями), берут с собой несколько самых крепких уличных бандитов из числа подручных Мориарти и отправляются на бой с Дракулой.
  
• И наконец, следует финальная и крайне зрелищная схватка на фабрике, снабжающей Лондон газом, где Холмс и Мориарти сражаются плечом к плечу против графа и его подручных.

 

Итак, что в целом можно сказать по поводу данного скрипта? Он увлекателен, весьма динамичен,и в нужной пропорции сочетает в себе элементы хоррора и приключенческого фильма. Чувствуется что автор действительно любил оригинальные произведения (много отсылок, да и сами персонажи близки к каноничным образам). Скрипт атмосферный, а местами достаточно мрачный и жесткий – писался он в те времена, когда на количество крови на экране обращали не так много внимания, потому тут встречаются сцены, где к примеру отрубают голову или вырывают сердце. Идея вынужденного альянса двух гениев стоящих по разные стороны закона мне пришлась по душе, персонаж Констанс и линия ее отношений с Холмсом тоже (в конце концов, сколько уж можно эксплуатировать тему Ирэн Адлер?).

 

Что не понравилось? Главным образом диалоги – они определенно нуждались в полировке, ибо многие фразы иначе как гиперклишированными не назовешь. Вот парочка примеров: “Your pathetic heroics are futile!”, “ You foiled my daring plot ”, “Capitalist dog! You shall die for opposing the Overlord!”, “ Your primitive brain has no conception how precious this treasure is”. Также в скрипте на удивление мало юмора, я насчитал ровным счетом одну явную шутку (если конечно не считать вышеперечисленные фразы) – что весьма нехарактерно для блокбастеров, да и потом, если роман про Дракулу это мрачное произведение, то вот в случае с Холмсом сам Бог велел добавить немного иронии. Также персонаж Дракулы на мой взгляд вышел уж слишком одномерным и ни капельки не оригинальным, а его мотивация “убить всех врагов и захватить мир” уж слишком типична (нет, оно конечно понятно что от Дракулы ждать другого не приходится, но можно было подать эту линию более интересно).

 

Но в целом, скрипт Вэйла весьма занятная вещь написанная человеком, любившим сабж. В руках нормального режиссера и после небольшой доработки, мог получиться весьма приличный блокбастер, вернувший бы Холмса на большие экраны лет на 6-7 раньше, чем это проделал Гай Риччи. Но увы, этого не случилось, а в прокат в итоге вышли совсем другие (и на мой взгляд мягко говоря далеко не самые удачные) кроссоверы вроде Ван Хельсинга и Лиги выдающихся джентльменов, которые значительно уменьшили интерес публики к будущим проектам подобного рода...

Название: Evilseek

Автор: Уэйн Крамер

Датирован: 23 мая 2005

Количество страниц: 112

Статус проекта: покоится с миром

 

В аду царит демократия: раз в тысячу лет правящий сатана должен спуститься на землю, вселиться в тело только что умершего человека, на некоторое время стать смертным и найти себе приемника. Если он не сможет этого сделать, будет править адом еще тысячу лет. Нынешний правитель твердо решил, что на второй срок он не пойдет. Пока Дьявол подготавливается к спуску (или всё же к подъему?) на нашу грешную землю, в Лос-Анджелесе детективы Натаниэль Грэймс и Грэтхен Хоффс приезжают на место преступления – обычный дом в сабёрбии, где примерная семья (муж, жена и трое детей) была жестока убита. Всех пятерых утопили либо в бассейне, либо в ванне, либо в стиральной машине. У Граймса и так жизнь ни к черту: когда-то счастливый брак распался, дочурка переживает переходный возраст, работа не из самых приятных, алкоголя слишком много… А эти убийства стали последней каплей – Граймс садится в машину и вышибает себе мозги, что идеально подходит для переселения князя тьмы во внешнюю оболочку: словно в замедленной перемотке череп Нэйта собирается обратно, мозги возвращаются на прежнее место, кровь исчезает с лобового стекла, и Натаниэль «перерождается»…

 

Нэйту нужно подготовиться к ритуалу. А сделать это не так уж и просто. Во-первых, ему нужно провести время со своей дочкой, Эмбер, и не выйти из себя – у девушки бунтарский период неприятия действительности. Во-вторых, находясь на земле сложно удержаться от различных развлечений, поэтому Нэйт начинает заказывать себе каждый вечер по проститутке, затрахивая каждую до смерти (в переносном смысле, жаль). Наконец, в-третьих, нельзя забывать о работе. Да, наш герой продолжает расследовать убийства. У него нет никаких крутых способностей, лишь 100% чутье на зло. Теперь Нэйту не стоит большого труда определить насильников, убийц, садистов и других нехороших личностей, на которых главный герой натыкается регулярно. Некоторых из них он пытается наставить на путь истинный, рассказывая о семи кругах ада, и на каком из них окажется каждый из них. В конце концов, мы приходим к парадоксальному выводу: во всей этой сумасшедшей истории самым праведным человеком оказывается Нэйт, который следует хоть каким-то моральным ценностям. Дьявол – это хороший парень, круто да?

 

Тем временем происходит второе схожее убийство – снова семья из пяти человек была жестоко убита: на этот раз сожжена. Убийства определенно носят ритуальный характер. Да и к тому же выясняется, что обе семьи состояли в одной и той же секте, которой руководит Сидни Чэриш – эффектная и умная женщина. Третье убийство не заставит себя долго ждать. У полиции нет никаких зацепок. Но что еще страннее – Нэйт начинает подозревать, что убийства каким-то образом связаны с ним. Кто-то знает о ритуале и намеревается его либо остановить, либо использовать в своих целях…

 

Такие проекты всегда приковывают внимание при анонсировании. Кто не захочет посмотреть «Семь», где вместо зеленого новичка Дэвида Миллса будет сам Дьявол? Подобные проекты хороши идеей и общей концепцией, но в них очень сложно удержать внимание на протяжении всей истории. Читать Evilseek весело, этого не отнять. У Крамера хлесткие диалоги, в которых он любит подразнить теологические темы. В сценарии достаточно много юмора, который отнюдь не выглядит пятым колесом и без которого в такой мрачной истории никак не обойтись. Сам скрипт написан очень живо, читается на одном дыхании.

 

В первой половине сценария Крамер постепенно представляет всех участников, дает главному герою порезвиться и подготавливает нас тому, что последует дальше. Понятно, что многочисленные сюжетные линии в третьем акте обязательно переплетутся вместе и далеко не все действующие лица доживут до финала, но когда развязка наступает можно лишь воскликнуть обидное: «И это всё? Так банально!». От такой истории ждешь чего-то с чем-то, а получаешь ожидаемую и стандартную развязку. Может быть, у меня сработал эффект завышенных ожиданий, но третий акт меня очень разочаровал. Однако, повторюсь, сценарий предлагает весьма необычный подход к сошествию дьявола на нашу землю, что даже слабая концовка не смазывает положительные впечатления от прочтения.

 

Впервые о проекте заговорили в начале 2006. Evilseek должен был стать следующим фильмом Крамера после сумасшедшего «Беги без оглядки». Крамер сразу заявил о том, что фильм будет на пределе рейтинга R. В сценарии полно кровавых и жестоких сцен. Крамер также не забывает во всем обнаженном великолепии показывать женское тело и заставляет героев в избытке использовать нецензурные выражения. В главной роли Уэйн желал видеть Томаса Джейна (выбор актера, надо признать, идеальный). Съёмки должны были начаться в сентябре 2006. Однако что-то где-то не срослось.

 

Проект лег на полку и вновь возник на горизонте в 2008 году, когда главную роль уже приписывали Полу Уокеру, ранее работавшем с Крамером на «Беги без оглядки». В то же самое время Уэйн работал над «Переправой», где было немало скандалов, и в итоге Крамер разругался с продюсерами, среди которых был великий и ужасный Харви Вайнштейн. «Переправа» с треском провалилась в прокате. И с 2009 о следующем проекте Крамера пока что ничего не слышно, как и о Evilseek, который, наверное, уже навсегда почил в производственном аду.

 

В девяностые годы в связи со стремительным развитием информационных технологий и повальной компьютеризацией Голливуд захлестнула мода на технотриллеры, играющих на подсознательных страхах публики перед засильем технологий. На этом поприще решил попробовать свои силы и начинающий свою карьеру Курт Уиммер (ныне известный большинству в качестве режиссера фильма Эквилибриум), написавший в 1995 году сценарий под названием “ Exit Zero”.

 

Проданный годом спустя за кругленькую сумму в 1,5 миллиона долларов, в свое время данный скрипт попал в известный список лучших неэкранизированных сценариев Голливуда, да так там и остался, пополнив длинные голливудские полки.

 

Итак, о сюжете. После бодрого вступления с ядерным взрывом в Скалистых горах, мы знакомимся с главным героем – молодым компьютерным гением по имени Макс, работающим на ФБР. Он случайно обнаруживает странное явления – оказывается, сеть американских суперкомпьютеров время от времени втайне от их владельцев обменивается информацией и производит некие вычисления. Он пытается рассказать об этом своему начальству, но то просто отмахивается, советуя “забить”. Однако Макс не намеревается так просто сдаваться и продолжает собирать информацию. Дело осложняется, когда кто-то подставляет Макса, вешая на него убийство нескольких человек. В то же время 35 летняя женщина по имени Сандра, работающая корректором в издательском агентстве, обнаруживает что кто-то вставляет в печатные издания и телевизионные программы по всей Америке скрытые послания действующие на подсознание, которые будто бы готовят население к чему-то страшному, что случится всего через три дня. Она пытается сообщить об этом властям, но кто-то удаляет все данные о ней из базы данных, из-за чего ЦРУ начинает считать, что она агент иностранной разведки. Естественно, вскоре пути наших героев пересекаются, и они пытаются понять что происходит, параллельно спасаясь от всемогущих спецслужб и невидимого противника, который знает о каждом их шаге и постоянно пытается остановить их. Вскоре выясняется, что объединенные в одну сеть суперкомпьютеры, обмениваются данными без участия человека. Более того, они собирают посылки со всех концов страны в одном сборочном цеху… Что же это может значить?

 

Да-да, как думаю уже многие догадались, дело не обошлось без многострадального искусственного интеллекта – оказывается Интернет обрел самосознание, и теперь собирается громко заявить о себе миру. Но есть и проблема – он не может выйти за пределы виртуальной реальности, потому компьютеры втайне от людей собирают нечто вроде робота, чтобы получить возможность действовать напрямую в человеческом мире.

 

Если описать сценарий Уиммера одним словом, то это будет “движение”. Начиная с первой и заканчивая последней страницей, мы находимся в непрерывном пути – на первой же странице ядерный взрыв, спустя 15 страниц спецназ ФБР вламываются в квартиру к Максу, еще через 15 в дело вступает ЦРУ, еще через 15 компьютеры пытаются разбить боинг-747 на котором летят главные герои. В третьем акте действие переносится на борт космического челнока "Атлантис" груженного химическим оружием, после чего скрипт Уиммера окончательно теряет всякие тормоза и отбрасывает последние остатки здравого смысла – тут и преждевременный старт, и выход в космос без скафандра и даже таран шаттлом коммуникационного спутника!

 

Однако такая динамика порождает и многие минусы скрипта. Во-первых – персонажи откровенно бледные, особенно женский. Их предназначение - механически перемещаться от пункта А до пункта Б, двигая историю дальше – в отрыве же от нее они абсолютно неинтересны (а ведь в первую очередь именно на интересных персонажах строятся все отличные сценарии). Во-вторых, если первая половина скрипта интересна во многом за счет того, что мы не знаем (или по крайней мере не должны знать) кто или что стоит за всеми событиями, то дав ответ во второй половине Уиммер не находит ничего лучшего как еще больше ускорить динамику повествования, окончательно принеся в жертву логику всех событий. Тут я никак не могу обойтись без ассоциаций с фильмом На крючке (который имеет ряд сходных элементов со скриптом Уиммера, что наводит на интересные мысли), где именно постоянный драйв помогал прикрывать огромные сценарные дыры. В-третьих – последние 20 страниц уж слишком фантастичны даже для фантастики - хотя конечно логика никогда не была сильным местом сценариев Уиммера.

 

Мое мнение – будь данный сценарий экранизирован где-нибудь в 1995-1998 году (тот же Майкл Бэй кстати был бы весьма подходящей кандидатурой для этого), мы бы получили крайне зрелищный, весьма динамичный, но при этом одноразовый блокбастер, который вероятно бы собрал много денег в прокате, но вряд ли бы вошел в пантеон славы кинофантастики.

Manhattan Ghost Story

(прочитанная версия датирована 1996 годом)

 

В 1990 году Рональд Басс бывший к тому моменту уже весьма известным сценаристом (за два года до этого он получил Оскар за Человека дождя), адаптировал для переноса на экран роман Терренса Райта “A Manhattan Ghost Story”. Студия Каролко приобрела его скрипт за рекордную по тем временам сумму в 2 миллиона долларов и через пару лет выставила его на опцион. В 1996 году, после банкротства Каролко, сценарий был выкуплен Диснеем за 1,7 миллиона долларов. Впоследствии скрипт сменил множество владельцев и режиссеров, на главные роли в свое время рассматривались такие кандидатуры как Ричард Гир, Джулия Робертс и Шэрон Стоун (последняя даже добилась выплаты ей 5 миллионов $ по условиям заключенного с ней контракта). В свое время работа Баса даже попала в несколько списков лучших неэкранизированных голливудских сценариев.

 

В конечном счете, скрипт попал на студию Touchstone, где и благополучно сгинул – после выхода Шестого чувства скрипт Басса, строившийся на том же самом финальном твисте, потерял свою актуальность и теперь во многом интересен лишь за счет этого самого твиста и сравнении двух историй (ибо многие обвиняли Шьямалана чуть ли не в плагиате).

 

Зная всю эту предысторию, я настраивался на что-то, как минимум неординарное, а вот в итоге… Что ж, начнем по порядку:

 

Как нетрудно догадаться из названия, действие разворачивается на Манхэттене. Молодой фотограф Аарон приезжает в город Ангелов, чтобы поработать там пару месяцев. Его друг (друг ли?) Пол любезно предоставляет ему возможность пожить в своей пустующей квартире. С самого начал начинаются странности – Аарон повсюду встречает различных маргинальных персонажи, которые весьма странно себя ведут и разговаривают, а в новом жилище его ждет сюрприз – бывшая подружка Пола по имени Джулианна, которой не должно там быть и которая явно не договаривает чего-то важного о себе. Аарон быстро влюбляется в нее, и некоторое все вроде бы идет хорошо…. Но счастье длится недолго – на 40-й странице в телефонном разговоре с Полом, Аарон сообщает ему, что собирается жениться на Джулианне, на что тот и издевательски сообщает что его бывшая мертва. Более того, именно он убил ее.

 

Да-да, оказывается Аарон тоже видит мертвых людей. Вскоре Басс вываливает на нас целую кучу правил по которым живут духи – оказывается они могут жить в нашем мире за счет эмоциональных привязанностей (как правило это или любовь всей жизни или сильнейшая ненависть). Чем сильнее эмоция – тем дольше они существуют (и их могут видеть даже обычные люди), чем она слабее – тем быстрее они распадаются и переходят в другой мир.

 

Дальше веселее – оказывается Пол тоже мертв, и живет за счет ненависти которую испытывает к своей бывшей (виданное ли это дело – ты убиваешь человека, а он продолжает существовать и вдобавок еще и влюблен?). Джулианна же существует за счет любви к Аарону. Если Аарон умрет, то Джулианна исчезнет, и Пол добьется своей цели. Пол начинает преследовать Аарона, не раз пытаясь его убить, а тот всячески пытается найти способ остановить плохое привидение и при этом спасти свою потустороннюю любовь от исчезновения.

 

Но если вы думаете, что на этом список всех духов в в скрипте Баса исчерпывается, то заблуждаетесь, ибо финальном твисте оказывается что и Аарон… все верно, он тоже все это время был мертв. На этом месте я вообще перестал понимать что к чему – как это будучи призраком он устроился на работу и ходил с отчетами к начальнику, почему квартира давно покойного Пола все время пустовала, зачем Пол вообще пытался убить Аарона – ведь как только тот узнал что мертв, то перестал бояться и Пол просто исчез... И таких вот почему во ходу повествования наберется не раз и не два.

 

В этом и заключается коренное отличие между работами Басса и Шьямалана. Оба они используют в концовке один и тот же твист – но если у Шьямалана это отличное завершение истории, которая и без него вполне работает, то у Басса все строится за счет финала. Уберите его оттуда – вся конструкция рассыпается как карточный домик. Конечно, возможно тут свою роль сыграл эффект Шестого чувства, возможно все эти рекордные суммы и списки – но тем не менее скрипт мне не понравился. И дело тут не только в твистах, но и в том что сама история местами нудновата, первый акт почти ничего не происходит, второй перегружен объяснениями и правилами, которые вдобавок еще и избирательно действуют, злодей откровенно скучен, а странные персонажи и странные диалоги могут быть хороши лишь в нужной мере – а когда скрипт от начала и до конца забит ими, это начинает надоедать. Конечно, в сценарии Брасса есть и интересные моменты и ситуации, линии некоторых взаимоотношений получились весьма хорошо, но на мой взгляд этого не хватает чтобы вытянуть его работу до уровня который мы вправе были ожидать.

 

В любом случае, сценарий Брасса является наглядным примером создания истории полностью строящейся за счет концовки в ущерб всему содержанию, и как такой скрипт может полностью потерять шансы на экранизацию после выхода на экраны фильма где используется тот же прием. И с другой стороны – выйди Manhattan Ghost Story до 1999 года, думаю фильм Шьямалана все равно мог бы успешно пройтись по экранам – ибо там концовка служила лишь эффектным финальным штрихом, а не стержнем всей истории.

Тик Ток

 

Кифер Сазерленд, и мы вместе с ним, не теряет надежду довести «24» до большого экрана. Пока что остается только гадать, как сериал в реальном времени с морем экшна и сюжетных линий можно трансформировать в полнометражный двучасовой фильм. Голливудский производственный ад как раз славится тем, что в нем всегда можно найти души почивших сценариев, которые во многом похожи на те или иные проекты.

 

Я ничего не знал о «Тик Ток». Но фраза на первой странице быстро приковывает внимание:

 

События фильма происходят в реальном времени.

 

Imdb ничего толком не подсказал о сценаристах. Немного погуглив, выяснилось – в сентябре 2000 года ребята продали сценарий за миллион долларов, написав захватывающий экшн о серии взрывов в Лос-Анджелесе. Проекту присматривался Дэнни Бойл (что весьма необычно, учитывая его фильмотографию), на главную роль планировали взять Дженнифер Лопез, а также Сэмюэл Л. Джексон рассматривался на одну из ролей. В апреле 2001 Бойл покинул проект из-за (как обычно) творческих разногласий. Летом того же года Стивен Норрингтон заступил на пост режиссера. Но грянуло одиннадцатое сентября, и все проекты о террористах с бомбами на долгое время легли на полку.

 

Речь пойдет о более позднем драфте, датированным 2004 годом. Читая его, я никак не мог отделаться от навязчивой мысли – почему в тех же «24» ни разу не использовали такой простой сюжетный ход? На весь сезон его, разумеется, не хватит, но арку в 5-7 серий вполне можно было устроить (линия с кратковременной потерей памяти была еще в первом сезоне, но не с таким подходом).

 

Tick Tock

Авторы: Anthony Bagarozzi and Charles Mondry

Жанр: экшн

Объем: 126 страниц

Версия: от 21 декабря 2004

Статус: R.I.P.

 

Лос-Анджелес. Канун рождества. 16:46. По шоссе несется полицейская машина. На заднем сиденье – Клэр, агент ФБР. С ней лучше не связываться: в достижении поставленный цели она, словно бронепоезд, сметает все на своем пути. Машина подъезжает к офису ФБР, где в одной из камер содержится человек без имени. Назовем его Кросби. Его обнаружили в одном из торговых центров возле бомбы. Охранник переусердствовал в вырубании, и Кросби страдает кратковременной потерей памяти.

 

Бомбу обезвредили, террориста поймали. Всё отлично… но ранее ФБР получило сообщение от человека, обещающего устроить несколько взрывов по всему Лос-Анджелесу, которые будут происходить через определенные промежутки времени. Если это не липа, времени у спецслужб не так уж много. Они не знают – на чьей стороне Кросби: он может быть и хорошим и плохим парнем. Доктор заверяет Клэр: Кросби всё вспомнит через час или два. Но у героев нет этого часа.

 

Выяснив, что сегодня Кросби успел побывать еще в одном мега-молле, взяв его с собой, группа быстрого реагирования выезжает на место. Через несколько минут произойдет взрыв. Проведя нехитрые вычисления, Клэр понимает: интервал между взрывами – около получаса. Но где именно они произойдут? ФБР удается установить, что все бомбы заложены в мега-моллах. Но в каких именно? Чтобы не рисковать, начинается тотальная эвакуация людей из всех торговых центров Лос-Анджелеса. Проблема в том, что сегодня самый адовый для покупок день в году. И вывести тысячи людей из магазинов за полчаса невозможно…

 

От сравнений с «24» никуда не денешься, хотя я прекрасно понимаю, что это глупо: скрипт был готов в 2000 году, за год до выхода пилотной серии сериала. Но сейчас сложно не сравнивать сюжеты, где действие происходит в реальном времени, с приключениями Джека Бауэра. Интересно, что героиня в «Тик Ток» в чём-то даже похожа на Джека в средствах выемки информации из Кросби. Сначала она запирает его в комнате с небольшой бомбой, ошарашивая Кросби: «Если ты действительно сделал бомбы, то знаешь, как их разминировать. Пускай, ты не помнишь, кто ты, но инстинкты возобладают. У тебя есть две с половиной минуты. Время пошло». На его счастье бомба оказывается учебным муляжом. Но позднее, после очередного взрыва, Клэр выходит из себя и переходит к более жестким методам: она требует от него, чтобы он рассказал, где спрятаны бомбы; и подкрепляет слова выстрелом в руку Кросби. В техническом плане, в скрипте много диалогов через рации или телефоны, куда так и просится из «24» фирменное разделение экрана пополам для каждого персонажа.

 

Динамика у сценария сумасшедшая. Она достигается не только рассказом истории на бегу, где ставки постоянно высоки из-за ограниченности во времени, но также стилем авторов. Сценарий офигительно написан. Текст пролетает со сверхзвуковой скоростью. Небольшие, максимум два-три предложения, параграфы для описания действия. Диалоги еще более стремительны. До чего же здесь красиво составлены слова. Может быть, из-за стиля, а также из-за того, что Энтони и Чарльз дружат с Шейном Блэком, был слух: за именем одного из авторов скрывается сам Блэк, взявший псевдоним.

 

Я был в полном восторге от первой половины скрипта. Меня даже не смущали слишком много совпадений и работа спецслужб, словно они учились ей по боевикам. Главные герои – одни из самых везучих людей в мире, по-другому нельзя объяснить правильное угадывание следующего торгового центра, где заложена бомба. И если первый правильно выбранный центр можно списать на везение (мало ли, бывает), в дальнейшем персонажи выстраивают настолько зыбкую модель, где нужно искать взрывные устройства, что она не выдерживает никакой критики.

 

На мой взгляд, больше всего проблем в сценарии во второй половине второго акта и в третьем акте. Приехав во второй торговый центр, персонажи не подозревают, где искать бомбу, и ставки предельно высоки: эвакуация только началась, внутри полным-полно народу. Понимаешь, бомба взорвется (иначе никак – впереди еще семьдесят страниц), поэтому не на шутку переживаешь. Однако, попав в третий торговый центр (середина второго акта), мы узнаем, что все посетители эвакуированы. Бомба более мощная – может рухнуть всё здание. Но ставки ниже: людей внутри нет, а наши герои, если ничего не получится с разминированием, просто покинут помещение. Вдобавок, история повторяется: персонажи переезжают из одного мега-молла в другой. Хотелось бы, чтобы действие поменяло локации. Понятно, что сплошные торговые центры обусловлены сюжетом, но всегда хочется большего.

 

В третьем акте Кросби вспомнит о своем прошлом, и мы узнаем, кто и зачем заложил бомбы. Надо отдать должное авторам, которые ушли от обычных арабских террористов. Однако, может быть, я ждал чего-то более мощного, но такой финал меня откровенно разочаровал.

 

Пускай, в сценарии форма заметно преобладает над содержанием. Пускай, история сдулась в финале. Но до чего же круто написан сценарий, и как легко, читая скрипт, представить весь фильм. Лишь только за это авторы достойны аплодисментов.

 

P.S. Небольшая статья из Los Angeles Times об авторах и продаже сценария в 2000 году. Оказывается, сценарий был продан спустя всего два (!!!) дня, после того как их агент начал рассылать скрипт продюсерам.

Люди Икс. Начало. Магнето

 

Год: 2007

Сценарий: Девид С. Гойер

Количество страниц: 105

Статус: Мёртв

 

Я не умею писать обзоры на сценарий также интересно как Фантомыч и Лирик, но постараюсь. Первый сценарий, который я прочитал, осилил и вообще когда-либо видел - сценарий к Крестикам, а именно к сценарию Магнето. Рассказать историю о Магнето Фоксы давно хотели, но не были уверены в 100% успехе. В своё время снимать Магнето хотели паралельно с Росомахой, а после выхода оного в кино и вовсе решили поставить крест на проекте. С чего так, понятия не имею, однак голливудцы и другие следили весьма тщательно за проектом.

 

В принципе, голливудцев можно было понять. Всем хотелось бы узнать - как произошла дружба двух самых сильных и непохожих друг на друга мутантов. Как была построена школа для мутантов и в конце концов показать детство Эрика Леншера. Ответить на все эти вопросы поручили Девиду Гойеру, т.к. в своё время продюсеров впечатлила его идеи к приквелу о Бетмане

 

Итак. Годовщина освобождения заключённых из Аушвица. Идёт дождь. Мы видим тёмную фигуру в плаще. Это Эрик Леншер. Внезапно нас переносят в прошлое. 40-е года. Конц лагерь. Открывается сцена с флешбека показанная нам ещё в первых Людях-Х только слегка доработанная. Как мы помним Эрика бьют по голове и он отключается. Просыпается наш герой в больнице. Над ним проводят различного рода эксперименты дабы определить откуда берутся его способности. В лагере Эрик знакомится с девочкой Адой. Мученья главного героя длилось недолго, бравая русская армия пришла на помощь всем бедствующим и пока соладты отвлеклись, детки сбежали.

 

Прошло то ли 20 лет, то ли меньше. Эрик женился на Аде, у них родилась дочь. Живут они где-то в Европе, вроде на Украине. И даже здесь их настигает прошлое. Фашисткий солдат, который проводил над Эриком эксперименты даёт о себе знать в местном кабаке. Начинается драка, в ходе которой Леншер проявляет чудеса металло детектора и убивает солдатика. После прощальных слов нациста в духе нас багато и нас неподолати, Эрик сбегает, чтобы найти всех-всех-всех выживших нацистов, шоб очистить своё доброе имя и наказать своих обидчиков.

 

Главных злодеев в картине 3. Ле Доктор (в Первом классе его сыграл Бейкон) и его подручные. В Крестиках. Начало. Магнето этот самый Доктор (не помню имени) сам по себе обычный человек, без суперспособностей. Весь сценарий Эрик пытается его нагнать, но тот гад убегает. Действие переносится из Германии в Украину, из Украины в Аргентину, из Аргентины в Париж, из Парижа в Вашингтон, Иерусалим и т.д. Везде Эрик наказывает своих обидчиков различными способами. Самое забавное, в США у него появляется бравый напарник. Чутарик позже он наконец таки знакомится с Ксавьером и вместе они пытаются вроде как изменить мир. В финале нам показывают короткими сценами - застройка школы, шлем и в итоге действие переносится там, откуда начинался Люди-Х с речи сенатора Келли.

 

Байда-байдой, а именно так выглядела первая версия скрипта Гойера. Наличие экшена и неподдающегося логике сюжета даёт нам славную ностальгию по прошлым экранизациям комикса. Что дико не понравилось - сюжет однотипный, а враг у Магнето настолько примитивный и не интересный, что хотелось спать уж в середине второго акта. Не знаю, кого хотели звать в режиссёры, но спасти картину он явно бы не смог. Многие фанаты обиделись бы на такой подход к истории

 

Мало времени уделяется дружбе Магнето с Ксавье, не чувствуется химии между этими персонажами. Оставили куча вопросов в духе - откуда шлем, откуда прозвище. Мотивы героя ясны, он прямолинеен, да и Гойер не особо лезет в душу главного героя. Канеш приятно было б видеть в главной роли оцифрованного Маккелена, но тут по сюжету нужен свежий актёр.

 

Сценарий, сценарием, славно что три варианта скрипта так и не прошли. Сколько не полировали, вышло бы гадство по любому. Рад, что хоть вышел фильм Крестики: Первый класс, где смогли показать где-то страниц 15-20 из сценария про Магнето + сделали адекватней врага + Ксавье лучше показан и их дружба.

 

В 90-х все бы писали от восторга, если Гойера бы одобрили

Сейчас всё это смотрится фуфлово, со словами "А можно было лучше"

 

з.ы. между нами Крестики. Первый класс, тоже плохо проработан, благо режиссёр попался хороший

Shimmer Lake

 

Утро пятницы. Побитый и окровавленный человек по имени Энди с сумкой доверху забитой деньгами просыпается в подвале своего дома. В это время его брат Зик завтракает наверху с женой и дочкой Энди/ Но Энди не может попросить их о помощи, его брат – шериф, а Энди подозревается в ограблении банка, которое произошло во вторник.

 

Такова завязка сценария под названием Shimmer lake, который свое время попал в финал фестиваля сценаристов в Остине и вскоре был выкуплен студией Fox Atomic. В настоящее время на IMDB висит пустая страничка фильма с туманной надписью “In devepopment”. И хоть никаких новых новостей о фильме давно не появлялось, думаю что вероятность того, что он будет экранизирован пока еще сохранятся, хоть с каждым днем она и становится все меньше и меньше.

 

Итак, вернемся к сценарию Орена Узила. Что мы имеем: захолустный cонный городок, большинство обитателей которого мечтают свалить куда подальше (и некоторые из них готовы далеко зайти ради осуществления этой цели), местная красавица по которой сохнет полгорода, грабители-дилетанты, шериф со своим помощником плюс агенты ФБР которые участвуют в расследовании идя по следу из трупов… Знакомый и достаточно избитый сюжет скажете вы, и будете пожалуй правы. Однако работа Узила выгодно отличается от своих единомышленников рядом вещей.

 

Во-первых, у нее достаточно необычная форма подачи. Действие в скрипте разворачивается в обратном порядке начиная с пятницы, когда мы уже знаем обо всех последствиях ограбления и заканчивая вторником, когда все ниточки сходятся воедино и мы наконец узнаем с чего все начиналось. Сама история невелика по масштабу и нетороплива - тут нет погонь или экшна или наплыва высоких технологий, большую часть времени мы наблюдаем за взаимодействием персонажей (с одной стороны горе-преступников, с другой правоохранителями) и их попытками как-то обуздать последствия ограбления. Казалось бы, при таких вводных достаточно трудно надолго удержать внимание читателя, однако Узилу с блеском удается это проделать – за все 117 страниц нет ни одной провисающей сцены, ни одного эпизода который хочется быстро пролистнуть чтобы сразу добраться до концовки.

 

Во-вторых, такая структура повествования позволяет раскрывать персонажей и их характер избегая скатывания к банальностям. У каждого из них есть своя подноготная, своя четкая и ясная цель из-за которой они ввязались во всю эту историю. Часто именно мотивы героев и становятся слабым звеном – но не в этом случае, Орен Узил действительно хорошо проработал персонажей, отчего за ними интересно наблюдать, даже зная наперед их судьбу.

 

В-третьих, под конец нас ожидает один небольшой любопытный сюжетный твист – не то, чтобы он был таким уж невероятным (думаю многие вполне смогут угадать его), и само повествование в принципе жизнеспособно и без него, но на мой взгляд он отлично завершает всю историю и до конца раскрывает мотивы главных героев.

 

Вообще, по стилю работа Узела немного напомнила мне творение братьев Коэнов – повествование весьма ироничное, есть толика черного юмора, а сцена когда шериф невозмутимо уплетает свой салат во время ограбления и вдобавок помогает грабителю прочитать стершиеся цифры комбинации от сейфа будто прямиком перекочевала из одного из их творений.

 

На мой взгляд скрипт Узела - хорошая основа для небольшого по масштабу и крепкого ироничного фильма криминальной тематики. Не берусь гадать, состоится ли картина или так и сгинет в производственном аду, но могу уверенно сказать что у автора весьма хороший потенциал, и надеюсь какая-то из его работ рано или поздно все же доберется до большого экрана

Expulsion

 

В чем вся прелесть т.н. “spec scripts” - т.е. скриптов самостоятельно написанных сценаристом в надежде на последующую продажу какому-то продюсеру или студии заинтересовавшихся материалом? Единственное что ограничивает в них автора – это полет его фантазии и смелость решений. Сценаристу не нужно думать над тем, как вписаться в бюджет или прописывать персонажей под каких-то конкретных актеров – вся его задача в том, чтобы создать интересную историю и затем продать ее.

 

С другой стороны, именно основное достоинство таких сценариев в том, может стать их ахиллесовой пятой. Каждый год в Голливуде пишутся тысячи и тысячи сценариев, абсолютное большинство из которых так и остаются на полке. Вполне логично, что каждый автор стремится написать что-то как можно более эффектное, лишь бы зацепить внимание людей. Но часто в жертву этой эффектности приносится все остальное – история, диалоги персонажи.

 

И тут мы и подходим к скрипту Грегга Хорвица (автора нескольких рассказов и комиксов) под названием, Expulsion, который как никто другой подходит под это описание. В нем есть несколько эффектных сцен разрушения, подобных которым мы еще никогда не видели на экранах (вообще, не зная имени автора, я бы решил что это черновик написанный еще в школе Роландом Эммерихом). Но во всем остальном – сюжет смехотворен и преисполнен штампов, персонажи по большей части скучны и клишированы, а концовка просто нелепа.

 

Итак, недалекое будущее. Исламские террористы с помощью некоей продвинутой бомбы взрывают небоскреб. Президент США (дочь которого погибла при этом взрыве) в отместку приказывает сбросить нейтронную бомбу на столицу поддерживающей радикалов страны. Разумеется это не помогает – завладев каким-то пакистанским чудо оружием, исламисты захватывают американскую подлодку и крадут с нее несколько 90 гигатонных супербомб. Далее, они размещают их в двух сверхглубоких скважинах на Кольском полуострове и Катаре. Эти бомбы настолько мощные, что никто не знает что именно случится после взрыва. Президента США эвакуируют в специальным бункер снабженный новейшей антимагнитной системой, которая полностью изолирует его от внешних сил и излучений.

 

Что же будет дальше?

 

А дальше будет четырехстраничная сцена тотального уничтожения, по сравнению с которой все фильмы Роланда Эммериха – детский лепет. Итак, террористы взрывают бомбы. Земная кора разрывается и как кожура слезает с планеты. Все объекты на поверхности Земли буквально катапультируются в космос. Происходит полная деформация пространства и времени и вся Солнечная система идет вразнос: Луна падает на Солнце, Земля рассыпается на части, континент Северная Америка невероятно ускоряется, рикошетит о Марс, затем пролетает сквозь кольца Сатурна, разваливается на части и сквозь какую-то червоточину его обломки проходят сквозь пространство и время. В результате, выйдя из червоточины бункер с президентом и его охраной падает на поверхность неизвестной планеты. В живых остается 13 человек среди которых президент США, пара солдат, священник, маленькая девочка, крутой мачо-спецназовец Томми Старк (?!) по сравнению с которым Рэмбо просто сцыкун, госсекретарь (явная пародия на Кондолизу Райс) и еще пара человек. И этим последним людям во вселенной теперь предстоит выжить в новом, враждебном всему живому мире.

 

По сути дальше ничего особого интересного в скрипте нет – персонажи по одному и в весьма предсказуемом порядке становятся жертвами местной фауны (в основном перекочевавших из игры Халф-Лайф хэдкрабов), сталкиваются с парой загадок в духе Lost, а под конец все вдобавок разбавляется неприкрытыми библейскими аллюзиями.

 

Греггу Хорвицу повезло – на волне успеха Начала студия Уорнер Бразерс начала скупать все мало мальски необычные сценарии и осень 2010 приобрела и его скрипт, так что лично он своей цели добился. Другой вопрос в том, что перспективы потенциального фильма мне кажутся весьма призрачными.

 

Во-первых, материал весьма сырой и нуждается в сильной доработке. Вообще, мне кажется что все было так: автору пришла в голову безумная идея, она ему весьма понравилась, он перенес ее на бумагу – да вот незадача, полученного материала не хватило даже на половину сценария, потому и пришлось развивать сюжет дальше чтобы добрать “объем”, при том что фантазия стала иссякать.

 

Во-вторых, совершенно непонятно сколько денег может уйти на все это безумие.

 

В-третьих, апокалипсис происходит еще в первой трети фильма – а это плохо, это очень плохо. Такие сцены должны идти хотя бы во второй половины, ибо поверьте, после сцены уничтожения солнечной системы хэдкрабы, птицеящеры размером с Ти-Рекса и душевные терзания Президента США выглядят настолько мелкими и незначительными, что я даже не представляю как тут можно будет удержать внимание зрителей до конца сеанса.

 

Так что реализуемость проекта в нынешнем виде мне кажется весьма сомнительной. Конечно, это Голливуд, всякое еще может случиться, но верится в это с трудом. По крайней мере сценарий Хорвица представляет собой отличный пример того, что даже если у тебя есть идея чего-то, что еще никогда не показывали на экранах, это еще не повод забивать на все остальные элементы сценария.

Название: E.T 2: Nocturnal Fears

Сценарий: Стивен Спилберг и Мелисса Натисон

Датирован: 17 июля 1982

Количество страниц: 10

Статус проекта: мёртв не родившись

 

Невероятный успех фильма Инопланетянина побудило Спилберга сесть за продолжением истории о маленьком друге из космоса. Настрочив 10 страниц будущей картины, тритмент так и остался пылиться где-то там на студии. А причина только одна - Инопланетянин кино уникальное, продолжение нафик не нужно. И правильно. Но в то время, деньги диктовали другие условия

 

Начало фильма повторяет оригинал, опять корабль, опять те же пришельцы прилетели обратно на Землю. Что-то не так. Если в прошлом фильме пришельцы были добрые, то на этот раз все попались злые.

 

Эллиот (вроде так звали пацана) его сестра и брат закончили школу. Прошло много времени с тех пор, как улетел ET, оставив след в сердцах детей. Они сдружились ещё больше и теперь неразлучны. Узнав что в городе опять появились типа пришельцы, бегом в лес они начали их искать. Но они ж не знали, что те пришельцы окажутся дикими. В итоге, наш бравый ET всех спасёт и опять улетит и мы опять будем плакать

 

К сути дела, чедовищный тритмент, читать такой бред было невыносимо. И я очень рад, что проект так и не осуществился. ET проект уникальный, продолжения ему нафик не надо (продублирую мысль)

Kitchen sink

 

Зомби, пришельцы, вампиры, оборотни и Дон Джонсон в роли Дона Джонсона – таковы основные составляющие сценария черной комедии Орена Узила со странным названием Kitchen sink. Лучшей частью скрипта на мой взгляд является вступительная сцена. Во всех пособиях для начинающих сценаристов делается акцент на том, как важны первые пять-десять страниц сценария – ибо если автору не удастся на них заинтересовать лицо, от резюме которого зависит дальнейшая судьба проекта, то шансы на то, что скрипт будет дочитан до конца, а не отправится прямиком в мусорное ведро мизерен. Все авторы знают об этом, все пытаются придумать что-то неординарное, однако действительно оригинальные завязки приковывающие к себе внимание после первой же страницы, достаточно редки. И тем выгоднее на фоне остальных смотрится работа Узила, ибо на ее первых десяти страницах разворачивается феерический кровавый абсурд в лучших традициях От заката до рассвета и Планеты страха.

 

Итак, на Земле одновременно случились зомбикалипсис и вампирогеддон. Главный герой по имени Даг со знакомой девушкой бегут по улице, где в последней схватке сошлись орды людей, вампиров и зомби, и пытаются спрятаться в доме, где к своему ужасу обнаруживают еще большую толпу рвущей друг друга на части нечисти. Подружка Дага немедленно становится хэппи-милом для изголодавшейся нежити, и та же судьба вскоре должна постигнуть и его самого, однако тут на небе появляются инопланетные корабли, которые немедленно начинают испепелять все вокруг. Дагу, девушке-вампиру Петре и зомби, который еще недавно был главным школьным ботаником, по имени Нэд, удается спрятаться в подвале. После недолгих размышлений, они решают отложить свою вражду, и объединить свои силы чтобы пережить вторжение инопланетян.

 

Далее история начинает чередоваться – мы переносимся на два дня назад, когда все члены нашего трио еще были людьми, затем снова возвращаемся в настоящие. С помощью этого приема (попеременный показ двух сюжетных линий – до и после апокалипсиса) Узил раскрывает героев и даже умудряется показать вступительную сцену с точки зрения всех трех персонажей. Однако при этом сюжет частично теряет темп и начинает разбавляться штампами из молодежных фильмов вроде ботаника которого гнобят родители, девушки которой попользовался парень и бросил, участника школьной команды, который пытается произвести впечатление на девушку местной спортивной звезды. Еще откровенно удивило то, что в сценарии сообщества людей, зомби и вампиров изначально уже некоторое время открыто сосуществовали вместе - на мой взгляд, если бы Узил придумал другие причины внезапного появления зомби и вампиров, могло бы получиться забавнее.

 

Но в целом, несмотря на то, что после вступительной сцены накал абсурда и кровавого угара сильно снижается, черный юмор, необычные герои, общий несерьезный настрой и забавные ситуации (типа совместный с пришельцами просмотр по телевизору сериала Нэш Бриджес) в которые попадает трио спасают ситуацию. Читается сценарий легко и непринужденно, и даже то, что к концу она фактически превращается в семейное кино (пускай и с издевательскими ремарками типа “И все они жили они долго и счастливо, кроме детей из соседней школы. Этим уродам кранты.”) не портит общего впечатления.

 

Конечно, скрипт далеко неидеален – на мой взгляд многие моменты можно было бы сделать повеселее. Но взять столько разножанровых элементов и смешать их вместе, сделав цельную интересную историю, не скатываясь при этом в паясничество весьма непросто, и следует признать, что Узилу это удалось. На мой взгляд, если данный сценарий будет запущен в производство, из него в перспективе может вырасти неплохая черная комедия в духе Зомбилэнда.

The days before

 

Сценарист Чад Джон (Chad St. John) давно хотел написать историю о вторжении инопланетян на Землю, однако никак не мог придумать как интересно подать обыгранный уже десятки раз сюжет. Как-то увидев на улице бомжа с плакатом где было написано что-то вроде “Покайтесь, ибо конец уже близок!” у Джона появилась мысль - что было бы если сегодня действительно должен случиться конец света и этот бездомный единственным человек на Земле, знающим об этом? Так зародилась идея, позже трансформировавшаяся в сценарий “The days before” (версия прочитанная мной датирована 21.10.2008), который в 2009 вошел в первую десятку т.н. “Черного списка” лучших неэкранизированных сценариев и тогда же был выкуплен студией Уорнер Бразерс.

 

Увы, но с тех пор о проекте мало что было слышно, и это подсказывает, что вероятность переноса сценария Джона на большой экран невелика, хотя удивляться тут нечему – в эпоху сплошных ремейков, приквелов, ребутов и комикс-экранизаций не многие решатся выделить деньги под проект подобного размаха. Но, по крайней мере, у нас остается сценарий, позволяющие составить общее впечатление о так и не состоявшемся пока фильме.

 

Итак, 25 декабря 2011 года. Мирный рождественский вечер прерывается погоней по улицам Вашингтона – человек по имени Джеймс Смит и его подруга Райли на угнанном автомобиле пытаются прорваться к Белому дому, чтобы поговорить с Президентом США, но им это не удается – агенты секретной службы задерживают их и сажают в изолятор. Смит утверждает что прибыл из будущего и через пару часов на Землю вторгнутся инопланетяне, которые уничтожат все живое. Естественно, им никто не верит, даже несмотря на некоторые доказательства.

 

Вскоре по всей планете из ниоткуда материализуются трехметровые закованные в броню рептилоподобные твари, которые парализуют людей и переносят их на свои корабли, которыми буквально кишит небо. Воспользовавшись хаосом, Смит сбегает и в этот раз старается собрать побольше доказательств – в частности узнает от умирающего Президента где он точно был вчера, отрезает его палец, а также снимает все на видеокамеру. Смиту (в этот раз ему одному – Райли погибает – уже в 109 раз) снова удается переместиться во времени на день назад.

 

24 декабря 2011. В этот раз используя полученные знания, Смиту удается заставить власти поверить своим словам. Для пришельцев люди весьма изысканный и дорогой деликатес – примерно как для нас черная икра. Но Чужих весьма много, а людей на планете всего 7 миллиардов… но это не проблема когда у них есть технологий позволяющая путешествовать назад во времени. Пришельцы просто высаживаются на планете, собирают “урожай”, и затем возвращаются на день назад, после чего все повторяется. Одиссея Смита длится уже 7 лет, а само устройство он получил от 80 летнего изможденного старика, который по видимому был старой “версией” самого Смита.

 

Предупрежденные власти объявляет полную боеготовность, в города вводятся войска, в небо подымаются самолеты. Однако это ничего не меняет - через несколько часов пришельцы материализуются по всей планете и за 10 минут уничтожают все земные армии. В качестве отчаянного жеста последней надежды (ведь за семь лет Смит уже перепробавал массу вариантов), с помощью гениального ученого Орти, который уже 15 лет работает над созданием экспериментальной установки, Смит пытается послать предупреждение на 15 лет назад в прошлое, в тот день, когда Орти в первый раз включил устройство. Пришельцы врываются в лабораторию и Смит с Райли (версией из 24 декабря 2011) совершают очередной прыжок на день назад, даже не зная, удалось ли им отправить сообщение.

 

23 декабря 2011 года. Смит и Райли появляются в совершенно другом мире, мире 15 лет жившему с осознанием неминуемого вторжения, где на каждом углу установлены экраны показывающие обратный отсчет до начала атаки, где абсолютно все ресурсы отдаются на оборону, где все жители поставлены под ружье, а военный прогресс достиг невиданных высот начиная от боевых экзоскелетов и заканчивая орбитальными боевыми платформами с ядерными боеголовками. Фактически это милитаризованное фашисткое общество управляемое военным диктатором. В общем, не самое приятное место для жизни. До начала вторжения остается меньше суток - удастся ли людям, 15 лет готовившемся к одному дню, одному величайшему сражению в истории цивилизации отбить атаку существ, обогнавших нас в развитии на тысячи лет, или же история вновь повторится?

 

Итак, каковы мои впечатления о данном скрипте? Сюжет мне действительно понравился - он неординарен, изобилует интересными моментами и позволяет подать под новым соусом старую-добрую Войну миров Герберта Уэллса. Но есть и минусы – и это на мой взгляд персонажи и диалоги (конечно, так как это сценарий где есть путешествия во времени, то тут встречается пара моментов из серии “Так не бывает!”, но на мой взгляд это не настолько критично). Так вот, Чад Джон как-то обмолвился, что не задумывал сценарий как абсолютно серьезный и намеренно разбавил его элементами в стиле Смертельного оружия. И стиль Смертельного оружия тут определенно чувствуется - в диалогах между Смитом и Райли, в чудаковатом докторе Орти, даже в том, что действие как и положено происходит в канун рождества. Но если честно, до уровня Шейна Блэка в мастерстве построения диалогов и персонажей Чаду Джону еще далеко – да, местами встречаются интересные задумки, но в целом и то и другое нуждается в тщательной доработке.

 

Вообще, при чтении данного скрипта у меня не раз и не два возникали ассоциации с All you need is kill Данте Харпера, в котором используются те же основные сюжетные составляющие – вторжение пришельцев, путешествия во времени, один человек который знает наперед о будущих событиях и пытается изменить их ход, любовная линия двух персонажей в качестве движителя сюжета. Но дьявол кроется в деталях – и именно за счет деталей две истории настолько различаются, что роднит их скорее идейная близость, нежели схожие сюжеты.

 

Пускай All you need is kill мне понравился и больше (как за счет персонажей, так за счет более интересно прописанных экшн-сцен), но и работа Джона весьма неплоха. Доработай персонажей и диалоги, избавься от ряда клише, отдай это в руки нормальному режиссеру и я считаю получился бы достаточно занятный блокбастер. Но Голливуд это такое место, где даже если студия и купила чью-то работу за круглую сумму денег, это еще не значит что фильм будет снят. Такая судьба видимо постигла и скрипт Джона – во всяком случае, новых известий о проекте давно не было, да и тот же All you need is a kill пока еще борется за свою жизнь (хотя с учетом того, что его название уже официально поменяли на We Are Mortals, а на главную роль позвали Тома Круза, боюсь что если по нему и будет снят фильм, то вряд ли у него будет много чего общего с начальным скриптом), а поскольку оба сценарий принадлежат Уорнерам, им нет резона вкладываться в два близких по сюжету проекта. В любом случае, это уже не вина Джона, а издержки нынешней политики, в рамках которой студии тратят огромные бюджеты на сомнительные фильмы типа Битвы за Лос-Анджелес, Морского боя и Ковбоев против пришельцев, но при этом боятся вложиться во что-то хоть немного отличающееся от стандартного блокбастера.

Uprising

 

Даже беглый взгляд на фильмографию сценариста и режиссера Дэвида Туи позволяет сделать однозначный вывод о двух главные темах в его творчестве: это пришельцы и тюрьма. Разумеется, в послужном списке Дэвида есть скрипты и другой тематики – про призраков, постапокалипсис, о тяжкой службе Деми Мур в отряде морских котиков - но все же именно два указанных мотива являются определяющими. Более того, Туи совсем не прочь скрещивать их между собой в одном сюжете. Первым блином был альтернативный сценарий Чужого 3, где действие разворачивалось в космической тюрьме. Однако настоящий банк Туи удалось сорвать с Черной дырой: успех истории брутального заключенного Риддика застрявшем на планете с ничего не подозревающими инопланетными монстрам чуть было не вывел его в высшую лигу - однако затем провал масштабного сиквела снова расставил все по своим местам.

 

Однако, пускай режиссировать крупные проекты Туи пока больше не довелось, но и забрасывать сценарное ремесло он не стал - потому скрипт с названием Uprising (датированный 29.03.2006) выглядит вполне логичной ступенькой его карьеры. Пару лет назад Columbia Рictures купила данный сценарий, а к режиссуре присматривался Вольфганг Петерсен, однако потом что-то пошло не так, и в итоге воз и ныне там – Туи на пару с Вином Дизелем все пытаются с переменным успехом воскресить сиквел Хроник Риддика, а последней работой в фильмографии Петерсона по прежнему остается провальный Посейдон, вышедший все в том же 2006 году.

 

Итак, рассмотрим поближе работу Туи.

 

Три месяца после того как пришельцы (в сценарии они названы Druuben) оккупировали нашу планету. Вооруженные силы уничтожены, в земные города введены “ограниченные контингенты”, а все выжившие и стоящие на ногах солдаты (пришельцы сразу добивают всех раненных) согнаны в лагеря для военнопленных для “перевоспитания”.

 

Но наш главный герой – бравый лейтенант спецназа по имени Стивенс попавший в один из таких лагерей, разбитый на территории бывшей человеческой тюрьмы, не собирается мириться со своей участью и разрабатывает план побега. Более того, вскоре выяснится, что его основная цель не просто вырваться на свободу, а нанести ответный удар по врагу. Для этого он должен в течении 10 дней добраться до маяка в устье Потомака. Там Стивенса будет ждать связной с последней уцелевшей американской подлодки, которому он должен передать координаты командных пунктов пришельцев по всей планете. Получив данные, подлодка нанесет ядерный удар по указанным целям, что возможно положит конец вторжению.

 

Но сделать это будет непросто – стены тюрьмы окружены защитным полем, любой кто попытается вырваться будет расщеплен на молекулы. Да и даже если кому-то и удастся сбежать, за стенами его ждет нелегкий путь – минные поля, выжженная земля, инопланетные патрули, и самое главное – некоторые военнопленные чтобы выжить уже присягнули на верность своим новым “хозяевам”, и готовы на все, чтобы доказать свою лояльность.

 

Как водится у Туи, сценарий достаточно динамичный – даже несмотря на то, что сам побег начнется лишь на 92-й из 135 страниц скрипта, скучать не придется – тут и допросы, и внутренние дрязги пленных, и обвинения в предательстве, и подготовка побега. Кроме того, весь первый акт Туи успешно нагоняет интригу по поводу того, как же выглядят захватчики – нам показывают или обрывочные кадры их ног, или их силуэты напротив солнца, или мы просто слышим их голос. Вообще, пришельцы у Туи тут явно переняли пару черт монстров из Черной дыры – например у них тоже нет глаз. Н это не мешает им видеть практически при любой погоде - спектр зрения позволяет им засекать радиоволны, причем зрение у них устроено так, что они видят на все 360 градусов. Так что линия о побеге из необычной тюрьмы сценарий Туи вполне удалась.

 

Но вот та часть скрипта, что отвечает за пришельцев, сильно хромает. Начать с того, что нам ни разу не сообщают, зачем пришельцам понадобилось оккупировать планету. Они не едят людей, не охотятся на них из спортивного интереса, не ставят генетические эксперименты, не выкачивают ресурсы планеты и даже не используют население в качестве бесплатной рабочей силы. Зачем тогда они тогда обучают людей своему языку, восстанавливают инфраструктуру, открывают человеческие учреждения вроде почты? Зачем вообще содержать военнопленных, когда они уже не особо церемонясь уничтожили половину человечества и не содержат раненных? Почему, зная что Стивенсу известно где находится подлодка, они не могут вытянуть из него эту информацию?

 

Да и план с помощью которого люди собираются нанести ответный удар тоже не выдерживает никакой критики – раса, способная покорять просторы космоса и за день смевшая с земли все боеспособные армии и утопившая за три минуты весь флот не может найти одну подлодку? А даже если так – они что, не способны сбивать ракеты, тем более что им известно о существовании корабля и его планах?

 

И такие вот “Почему?” значительно портят общее впечатление от скрипта. Конечно никто не требует от Туи глубинных исследований потенциальных последствий межпланетных контактов, в данном жанре это было бы просто глупо. Но все же такие вот общие моменты на мой взгляд определенно можно и нужно дорабатывать.

 

Плюс, в проектах подобного рода большое значение имеет фигура главного героя, вокруг которого и вертится вся история. В Черной дыре вопросы типа “а чем же инопланетные твари питаются 21 год под землей” или “как это так совпало, что корабль потерпел крушение именно в день затмения именно возле лагеря?” были просто ни к чему – ибо у нас был Ричард Б. Риддик, и одного этого уже было достаточно чтобы не отрываясь от экрана смотреть кино и не отвлекаться на такие вот детали. Но это там . А тут есть Стивенс, и это не Риддик, он просто… просто хороший парень. В нем нет каких-то ярких черт, нет каких-то запоминающихся фраз или поступков за гранью, нет даже намека на внутренний конфликт. Выбирая между харизматичным антигероем и полностью правильным парнем, публика практически всегда выберет первое - в истории кинематографа много таких примеров.

 

Резюмируя: выйди Uprising на экраны, вполне мог бы получиться зрелищный, но вероятнее всего одноразовый фильм о побеге из тюрьмы в необычных декорациях. Был ли у проекта потенциал на что-то большее? Вполне вероятно. Но поскольку, фильм по видимому безвозвратно сгинул в производственном аду, точного ответа мы вероятно так и не узнаем.

The sky is falling

 

 

Как правило большинство сценариев имеют четкую жанровую направленность. Это может быть ромком, или фантастика, или боевик, но все они обычно ограничены какими-то рамками и мы всегда примерно знаем что можно от него ожидать. Но бывают исключения, к числу которых относится и сценарий The sky is falling написанный Говарда Рота и Эрика Сингера, первая версия которого была написана ими осенью 1995 года, и тогда же выкуплена студией Трайстар за 400 000 долларов. Впоследствии сценарий многократно переписывался, и в конце концов почил в производственном аду, что впрочем неудивительно – учитывая щекотливую тематику и зашкаливающий уровень насилия трудно представить что проект все же смог бы добраться до большого экрана...

 

Итак, по ночному шоссе ведущему из Лас-Вегаса стремительно несется машина с двумя людьми в масках. Заднее сиденье автомобиля забита оружием и недавно украденными из казино деньгами, а на хвосте бандитов висит куча патрульных машин и вдобавок полицейские вертолет. Один из грабителей сжимает в своих руках непонятную оранжевую сумку.

 

После фееричной погони сопровождающейся массовым уничтожением полицейской техники и вертолета, выясняется что парочка грабителей это монсеньор Феликс Кроули и святой отец Ринго Майклс. Они оба работали на археологических раскопках в пустыне, где нашли некое доказательство того, что Бога нет (именно оно и находится в оранжевом рюкзачке). После этого они забили молотком 30 рабочих, ограбили казино и теперь решили прожить остаток своих дней трахая все что движется, употребляя как можно больше алкоголя и наркотиков и убивая всех кого захотят. Вдобавок, Феликс очень хочет найти свою бывшую школьную знакомуюь, чтобы признаться ей в любви, а затем покончить с собой.

 

Естественно, святая католическая церковь не может допустить чтобы общественность узнала про содержимое рюкзака и потому нанимает сильно ударившегося в религию и неизлечимо больного наемного убийцу Фрэнка Дойла. Фрэнку обещают отпущение всех грехов если он убьет двух еретиков и достанет найденное ими доказательство.

 

Сразу стоит сказать, что действиея Sky is Falling происходит или в недалеком будущем или вообще в альтернативной реальности (к сожалению в сценарии этот вопрос никак не уточняется). В этом мире, например, Лас-Вегас и пустыня вокруг него заселена в основном арабскими выходцами (даже полицейские в начальной сцене и то – арабы), католическая церковь создала некий Синдикат, который весьма смахивает на мафию и обладает очень мощным влиянием в мире. Болезнь Фрэнка Дойла тоже сильно отличается от обычного рака – он заражен неким червем-паразитом, который присосался к его позвоночнику и постепенно приближается к его голове. Когда он туда дойдет, то Фрэнк умрет. Но пока у него есть пара дней, и он сделает все, чтобы найти священников и получить обещанное отпущение всех грехов.

 

На этом странности сценария не заканчиваются – в работе Сингера и Рота полно сюрреалистичных и даже абсурдных сцен. К примеру в одной из них святые отцы беседуют в номере отеля, в котором стоит их машина. Все стены целы, крыша неповреждена – однако каким-то чудесным образом машина попала в номер, что ничуть не смущает персонажей. Даже имена персонажей и то, кажется выбраны чтобы постебаться и подчеркнуть странность всего действо – например патрульные Фрик и Фрэк, церковные министры Дик, Ик и Сик…

 

Уровень насилия в скрипте зашкаливает – замученные дети, убитые родители (а как еще заставить школьную любовь Феликса вернуться в родной город?), забитые молотком полицейские, расстрелянные священники, раздавленные автомобилем случайные обыватели... Концовка представляет собой одну из самых феерично-невменяемых экшн сцен что я читал, где еретики, Дойл, полиция и церковный спецназ (!) который десантируется на вертолетах прямо сквозь крышу церкви, где происходит отпевание убитых родителей школьной подружки Феликса, устраивают кровавую бойню чтобы добраться до содержимого оранжевого рюкзачка, по сравнению с которой концовка Наемного убийцы Джона Ву выглядит весьма невинно...

 

Но что самое забавное, несмотря на всю кровавость, безбашенность и необычность всей истории, Сингеру и Роту удается достаточно интересно поставить вопрос о вере, надежде и истине. Так ли важна правда или ею можно пренебречь в угоду сердцу? Можно ли убить Бога доказательством? Заглянет ли Дойл в рюкзак, или же останется предан своей вере до конца?

 

После прочтения работы Сингера и Рота скрипта становится абсолютно понятно почему все так и осталлсь на бумаге. Трудно представить себе, чтобы тогда (а тем более сейчас) кто-то из продюсеров рискнул финансировать такой проект – он странный, ультра-кровавый, а эксплуатируемая религиозная тематика наверняка вызвала бы большую шумиху еще на стадии съемок. Но при всем при этом, сама рассказанная история определенно обладает притягательностью – она интересна, у нас много колоритных персонажей, и авторы ставят несколько вопросов, над которыми действительно можно поразмышлять на досуге. Выйди кино, не сомневаюсь, что оно обрело бы культовый статус подобно Бешенным псам и Прирожденным убийцам... но увы, похоже что кинобог (если он конечно существует) был против этого

Medieval

 

Рыцарь, викинг, самурай, зулус, араб из секты ассасинов, шаолиньский монах и цыган сидят в камере смертников... Нет, это не анекдот, а начало сценария Майка Финча и Алекса Литвака под названием Medieval. В 2009 году он был продан студии New Regency за 1,6 миллиона долларов, а пост режиссера планировалось отдать МакДжи - но в итоге как это часто бывает в Голливуде, что-то не срослось, и проект был положен на полку.

 

Итак: cемерых безымянных героев, каждый из которых мастер в своем деле, бросают в одну тюрьму, и собираются казнить на рассвете. После серии флэшбеков повествующих историю каждого из них, в камеру заходит адвокат (его имя откроется лишь в конце) работающий на некую весьма могущественную персону и предлагает всем шанс на спасение - героям нужно будет сегодня ночью выкрасть из тщательно охраняемого дворца королевскую корону. Задание воистину самоубийственное – но тот кто выживет получит полное помилование и свободу (да-да, простите за каламбур на начало скрипта подозрительно смахивает на завязку Подозрительных лиц, разве что действие происходит в средневековом мегаполисе). Чтобы никто из команды не вздумал удрать, им в питье втайне подмешали некий долгодействующий яд – и потому без антидота, который они получат в случае успешного выполнения задания, героев вскоре ждет мучительная смерть.

 

Вслед за “Подозрительными лицами”, начинается часть которую можно условно определить как “Миссия невыполнима в ретро-стиле” – герои проходят одну за одной хитроумные ловушки, чтобы добраться до сокровищницы… которая оказывается вовсе не хралищем драгоценностей, а королевскими покоями с мертвым монархом на своем ложе. По всей видимости брат короля, жаждущий захватить власть, подставил героев в убийстве короля. При помощи пажа (который как позже выясняется никакой не паж, а замаскировавшаяся принцесса Амелия, которая является последней преградой на пути так сильно жаждущего трона своего дяди), наша великолепная семерка сбегает из дворца. Поскольку история с ядом также оказалась выдумкой, Амелия обещает что в случае, если герои защитят ее, она поможет им спастись. Героям нужно всего лишь пробраться через наводненный стражниками и наемниками город, все обитатели которого ищут беглецов, чтобы убить их и получить огромную награду, в порт, где их должен ждать корабль.

 

На этом “Миссия невыполнима” заканчивается, и начинается следующая часть представляющая собой микс Воинов Уолтера Хилла и видеоигры Мортал Комбат – герои пробиваются через враждебный город, разделяются, соединяются, сражаются с наемниками, солдатами, бандами проституток и толпами нищих, каждый из которых жаждет получить награду за их голову…

 

В целом, героев Medieval`a и их мотивацию можно легко описать одной фразой, сюжет достаточно условен и изобилует штампами, вроде рыцаря вернувшегося из Крестовых походов и потерявшего веру, принцессы любящей поговорить о борьбе за свободу и спасении своих поданных от власти узурпатора, концовкой, где герои решают вернуться и покарать зло… Даже с учетом содранного все с тех же Подозрительных лиц финального твиста, не думаю что сама история смогла бы чем-то серьезно запомниться, да и вряд ли авторы всерьез на это рассчитывали, ведь упор тут сделан на поединки, один краше другого: рыцарь против закованных в броню конных СС`овцев тевтонцев, самурай против 50 солдат, шаолинский монах против огромного воина-сумоиста, араб-ассасин против наемника-англичанина, которые устраивают дуэль лучников в стиле Особо опасен (с уклонениями, слоу-мо и сбитием чужой стрелы своей)…

 

И в самом деле – кому какое дело до душевных терзаний персонажей, когда у нас есть сцена, где толпа плохих парней пробегает под аркой, наверху которой закреплен мощный магнит, который притягивает их доспехи и буквально нанизывает на усеянный острыми пиками потолок?

 

Могло ли из всего этого в конечном счете выйти неплохое развлекалово? Спорный вопрос – да, мяса в скрипте навалом, но вот любитель гламура МакДжи в качестве режиссера был далеко не самым лучшим выбором студии. Да и потом, тут сразу же вспоминается сценарий Хищников, который был написан теми же авторами, в том же стиле и с тем же основным построением сюжета (группа самых крутых парней cобранных со всего света объединяются чтобы выжить) и на бумаге все вроде как было неплохо, и итоговый фильм, который не вызвал особых восторгов не в последнюю очередь благодаря не самому удачному кастингу и режиссуре. Тут ситуация практически аналогична – харизматичные актеры, вменяемый режиссер и оператор-неэпилептик возможно смогли бы снять зрелищный боевик в средневековых декорациях – но при отсутствии любого из этих ключевых элементов, фильм вряд ли бы вызвал массовые восторги со стороны зрителей.

 

Но все это теория - а на практике я не могу не поразиться мастерству Майка Финча и Алекса Литвака, которые умудрились продать два использующих один и тот же принцип и держащихся чисто на описаниях экшн-сцен скрипта в один год. Вот и верь после этого гуру, утверждающим что продуманный сюжет и персонажи всегда на первом месте - оказывается, чтобы сейчас заставить студию раскошелиться, вполне достаточно и обычного "мяса".

How It Ends: All I See Is Darkness

 

Окровавленные руки сжимают рулевое колесо пробитого пулями и покореженного БМВ, который несется со скоростью 160 километров в час по охваченной огнем стране. За рулем Уилл Ричер, который всего пять дней назад он был счастливым главой компании по производству оборудования для гольф-клубов, отправившемся на уик-энд в штат Висконсин чтобы завершить успешную сделку. Теперь он отчаянный, готовый на все человек, совершающий невероятно опасное путешествие через объятую хаосом страну, чтобы добраться до Сиэтла где его ждет беременная жена.

 

За годы существования кинематографа мы уже видели столько фильмов апокалиптической/постапокалиптической тематики где казалось бы нам показали все что только возможно – вулканы, астероиды, ледниковые периоды, вирусы, пришельцы, мутанты-переростки, исчезновения магнитного поля, войны за бензин, погружающиеся в лаву континенты и много-много другого…

 

Но скрипт How It Ends, написанный Бруксом Маклареном, весьма выгодно отличается от большинства этих работ. Он весьма динамичен – уже на 6-й странице происходит мощное землетрясение и по всей стране выключается электроэнергия и пропадает связь. На 14-й герои встречают военный блокпост, где героев предупреждают о том, что дальше они сами по себе. После начинается поездка по объятой хаосом стране, чьи еще недавно добропорядочные граждане в условиях анархии и неведения теперь убивают и грабят, руководствуясь принципом “выживает сильнейший”. Доверять нельзя никому – уже первый же встречный оказывается сбежавшим уголовником, убившим копа, одевшим его форму и теперь пытающимся отправить героев на тот свет. Если нельзя верить полиции, то кому вообще можно?

 

Интересной задумкой Брукса является использование датчика оставшегося топлива в качестве индикатора опасности для героев. В мире, который похоже переживает конец света и где могут убить ни за что, бензин это царь и бог. Нам постоянно показывают сколько топлива осталось и мы понимаем, что пока герой на огромной скорости несется по автостраде, все будет в порядке. Но как только стрелка дойдет до нуля, это будет означать практически стопроцентную смерть – и очень многие ситуации скрипта построены именно на отчаянных попытках Уилла и его спутников добыть хоть немного бензина.

 

Но все же самым лучшем в сценарии Макларена является, что мы абсолютно не знаем что именно является первопричиной происходящего. Вся история построена от первого лица – мы видим последствия, слышим обрывки слухов где непонятно что правда, а что вымысел – но так и не знаем что происходит на самом деле. В одной из начальных сцен Уилл наблюдает поезд забитый вооруженными солдатами и танками, который направляется к западному побережью. Через 50 страниц мы видим этот же состав, но уже сошедший с рельсов – повсюду мертвые тела, оружие, разбитая и горящая техника. Это диверсия, какая-то природная катастрофа, атака враждебных сил? Мы не знаем, и нам остается только строить догадки. Над героями на высоте сотни метров пролетает звено бомбардировщиков Б-52, Йелонстоунский супервулкан проснулся, по радио мы слышим призыв о помощи с западного побережья, где говорится что Сан-Франциско полностью разрушен. Сиэтл смыт гигантской волной, небо озаряют ослепительно мощные полярные сияния и необычайные грозовые шторма, стрелка компаса как безумная вертится во все стороны. Можно самому придумать ряд объяснений, но ни одно не будет исчерпывающим, и это самое лучшее что есть в скрипте - ибо мы совершенно не имеем понятия о том, что может произойти в последующей сцене.

 

Что касается персонажей, то они тут прописаны настолько, насколько это нужно истории – у нас есть герой, который любой ценой пытается попасть домой, есть второстепенные персонажи которые или помогают или мешают ему. Просто? Ну так и сама история тоже проста (герой движется из точки А в точку В), тут главное не глубокие характеры, а достоверная мотивация, которая заставляет героя идти в самое пекло, а зрителям сопереживать ему – и с этим компонентом Макларену удалось справиться весьма хорошо.

 

Единственное, что мне не очень понравилось – это концовка. После ста пяти страниц захватывающего действо которые пролетели буквально на одном дыхании, все таки мне хотелось, ну скажем так, не такого незамысловатого завершения история. Но во всем остальном, придираться тут особо не к чему – можно конечно порассуждать, что граждане слишком быстро посходили с ума и стали убивать друг друга – но это необходимо, чтобы придать сюжету большего драматизма и динамизма

 

К сожалению, после того как работа Макларена попала в Черный список, особых новостей о проекте не было. Лишь весной проскользнула заметка, что некая компания Sierra/Affinity согласилась финансировать проект, но на этом все, что конечно прискорбно – ибо сценарий Макларена весьма крепкая основа для отличного экшн-фильма в антураже наступившего апокалипсиса.