О, спасибо большое за статьи! Недавно посмотрела выступление Queen на Уэмбли - шикарнейшее зрелище..

Какой ваш любимый альбом группы. И почему. Так же какой альбом вы считаете самым лучшим с творческой точки зрения альбом.

Хороший подарок на новый год один телевизионный канал сделал: показали концерт квинов, хм, только не знаю точно, где проходивший. Но это до 1986 года концерт был, судя по репертуару. Фредди был офигительно в голосе, мог бы и без микрофона петь, наеврное

Не за что, но похоже что она интересует только нас с вами Ну добавим немного в честь дня рождения великого Фредди просто немного его биографии: Пятого сентября 1946 года произошло одно из важнейших событий в музыкальной истории современности. Родился Фаррух Булсара. Он же великий Фредди Меркьюри. Фредди родился на Занзибаре. В школе он учился хорошо, но особенно ему интересна была музыка. Он пел в хоре, участвовал в постановках различных спектаклей. Также успевал заниматься спортом. На музыкальные способности мальчика обратил внимание директор его школы и предложил специально для него организовать уроки игры на фортепиано. Родители согласились. Уже в 12 лет Фредди создал свою первую группу – ансамбль выступал преимущественно на школьных вечерах, а Фаррух играл на клавишных. В 1964-м из-за политической напряженности на Занзибаре семейство Булсара перебралось в Англию. В Лондоне Фредди учился сначала в политехническом колледже, а чуть позже поступил в художественный колледж Илинг. Через некоторое время он съехал от родителей в Кенсингтон – богемный район Лондона. А таким его увековечили

Ё-моё, я и забыл, что создал эту соц. группу lana81 спасибо, за интересную информацию!

Интересно: Queen — первая группа... * песня которой после переиздания снова возвратилась на первое место британского чарта: «Bohemian Rhapsody» — в 1975 и 1991 годах; * имевшая одновременно сразу четыре своих альбома в двадцатке лучших альбомов Великобритании: «Queen», «Queen II», «Sheer Heart Attack», «A Night at the Opera» — в 1975 году; * выпустившая настоящий сборник своих видеоклипов: «Greatest Flix»; * выпустившая альбом с настоящими хитами — «Greatest Hits»: все песни с этого сборника входили когда-либо в лучшую десятку британского чарта синглов; * давшая концерт без осветительной установки (в Мельбурне вся система освещения вышла из строя); * выпустившая видеосингл в Великобритании; * для которой компания Walt Disney сделала анимацию для видеоклипа («These Are the Days of Our Lives»); * британская группа, получившая американскую награду «Billboard» за песню «Another One Bites the Dust» одновременно в трех категориях — Disco, Rock/Pop and R&B; * сингл которой «Love of My Life» продержался в чарте Аргентины более года; * 10 альбомов которой заняли 10 верхних строчек аргентинского чарта за одну неделю; * собравшая самую большую аудиторию в истории «живых» выступлений в Германии (Manheim, 78 тысяч человек); * на концерте которой в Гайд-Парке (1976 год) присутствовало около 160000 человек, в Сан-Паоло (1981 год) — 131000 человек, в Рио-де-Жанейро (1985 год) — 250000 человек, в Небуорт-Парке (1986 год) более 120000 человек, в Харькове (2008 год) более 350000 человек (источник http://www.lifemustgoon.net/), а по версии Брайана Мэя собралось 350000 человек; * две песни которой («We Will Rock You» и «We Are the Champions») проигрываются вместе на любой радиостанции в США; * каждый участник которой написал хотя бы один хит, попавший в 10-ку синглового чарта Великобритании; * синглы которой занимали первую строчку британского чарта синглов на протяжении четырёх десятилетий подряд (70-е, 80-е, 90-е и 2000-е);

Книга о Queen Книга Питера К. Хоугэна, Лондон, 1993. http://www.kulichki.com/queen/texts/index.htm

(Продолжение)Может, это и есть "необходимость и достаточность" Фредди, может, это и есть его истинное предназначение, может, он велик настолько, насколько можно быть великим, и низок, насколько можно быть низким? И как бы ни хотелось ответить утвердительно, дабы польстить настоящим подлецам и негодяям, но нет - он, может быть, и низок, но иначе, чем вы, и потому недосягаем даже в пропасти, куда вам путь заказан. И где-то там, за чертой, снова поет Фредди Меркьюри, но он никогда не "попадет" в барабаны Джона Бонхэма, гитару Джими Хендрикса и не совпадет его вокал с криком Джима Моррисона. P.S. Наше ТВ полюбило сейчас повторять старые записи "Куин" и Фредди Меркьюри. Меня особенно потрясает запись 1991 года: сейчас, пост-фактум, я уже вижу "маску смерти" на лице его, он уже знает все, что с ним случится, он знает, что обречен - и поет, поет, поет. Шоу должно продолжаться.

Сумерки бога Боги не умирают, но если о них забывают, значит ли это, что они были богами не очень могущественными? Стираются воспоминания о Джими Хендриксе, Дженис Джоплин, Джиме Моррисоне, Кейте Муне, за десять с лишним лет поблек образ Джона Леннона, а Эрик Клэптон, которого нарекли богом при жизни, при жизни же как-то незаметно лишился этого титула. Часто ли мы вспоминаем о Бахе? А об Элвисе? Значит ли это, что мы безнадежные эгоисты и пользуемся нашими богами прагматично и меняем их, как только они нам наскучат, или забываем, когда они отойдут в лучший мир? Скорее всего, это так, но вряд ли нам стоит посыпать голову пеплом и проклинать собственное убожество, ибо служим мы прекрасной иллюстрацией к теории Монтеня об удовольствиях: наша конечная цель - удовольствие, и спор идет лишь о том, каким образом достигнуть его. И если для этого надо забыть бога, забудем его и создадим нового. О Фредди Меркьюри мы тоже будем скорбеть недолго. Да и зачем? Самые верные поклонники этого человека, - к которым себя сейчас пока причисляет, наверное, каждый второй из тех, кто когда-либо слышал его голос - и его родные будут ежегодно 5 сентября отмечать день рождения Меркьюри, а 24 ноября - годовщину смерти. Большинство же из нас и не вспомнят о нем в эти дни. Но это вовсе не означает, что Фредди Меркьюри был посредственным богом - он был полноценным, могущественным божеством с весьма посредственной паствой. И потому достаточно о прихожанах, когда уместнее говорить о пастыре. Когда пишут об ушедших людях искусства, считается хорошим тоном рассуждать об их предвидении собственной гибели, что нетрудно, поскольку в творчестве каждого из них примеров, подтверждающих эти предвидения, более чем достаточно. Применительно к Меркьюри наиболее цитируемой строкой стала "Who wants to live forever" ("Кто хочет жить вечно", одноименная композиция Брайана Мэя из альбома "A Kind of Magic", 1986 год). И что это доказывает? Что музыканты группы Queen были философами, а если верить Цицерону, философствовать - это ничто иное, как приуготовлять себя к смерти? Но каждый из нас в той или иной мере готов к этому знаменательному событию, и Меркьюри не был исключением. И почему-то в упор не замечается фраза "I sometimes wish I'd never been born at all" ("иногда я желал бы не родиться вовсе", композиция "Богемская рапсодия", автор - Меркьюри, из альбома "A Night At The Opera", 1975 год) из самой популярной вещи Queen, с самого популярного альбома. Предвосхищение смерти и нежелание "родиться вовсе" - по-моему, это не те понятия, между которыми можно ставить знак равенства. И если я прав, то мысль "какого черта я вообще здесь болтаюсь" во многом - если не полностью - объясняет абсурд, который Меркьюри возвел в абсолют и из которого сделал кредо своей жизни - он жил, всячески презирая этот процесс. "Фредди был самым выдающимся исполнителем театрального рока, его вклад в это искусство неоценим, - говорил Дэвид Боуи, работавший с Меркьюри над их совместным хитом 1981 года "Under Pressure". - он заставил театральный рок сделать шаг через край пропасти : Я лишь раз видел его на концерте : Этот человек владел искусством общения с аудиторией, он кормил публику с ладони, как воробьев. И даже клише он мог заставить работать на себя". Жизнь на краю - это изречение тоже стало клише. Жизнь на краю - это красиво, ну захотелось пожить на краю, вот он и пожил. Боуи сознательно избегает этого штампа, заменяя его другим, "шаг через край": одно дело, когда есть возможность отойти, просто шагнуть назад, но если этот шаг сделан в другом направлении, через край, это говорит о сознательности действия. А мы, прагматики и рационалисты, обожаем слагать оды героям и всевозможным "соколам". Во времена Хендрикса и Моррисона люди еще не знали о наркотиках того, что знаем мы, очень многие самым добросовестным образом заблуждались, считая их новой манной небесной, ключами к всеобщему блаженству, и с этой верой уходили навсегда. В отличие от Меркьюри, который понимал, что такое СПИД и чем он рискует, проецируя сценический образ трансверта и бисексуала на личную жизнь. И это был не "соколиный" героизм, а всего лишь продолжение - сознательное или подсознательное, нам знать не дано - идеи "жаль, что я вообще родился". И, может быть, поэтому выходы за пределы допустимого, даже разумного - или же, как принято говорить, "излишества" - которыми был славен Меркьюри, имели несколько иной характер и оттенок, чем те "слишком", угробившие Моррисона, Бона Скотта и Джона Бонхэма. Ибо "сумерки безверия", в которых кратчайшей дорогой к смерти шел тот, кто назвал себя в честь посланника богов Меркурия, очень непохожи на сияющие горизонты, за которыми искали счастья беззаветно верившие в себя те же Моррисон, Хендрикс и Бонхэм, плутавшие по залитым светом путям, словно в кромешной тьме. Даже название группы, автором которого был Меркьюри, работало на эту идею. В 1977 году, отвечая на вопросы корреспондента журнала "Роллинг стоун", Фредди сказал: "Я всегда хотел, чтобы группа называлась Queen. Это очень сильное название, очень универсальное, оно моментально привлекает внимание, обладает громадным визульным потенциалом и может интерпретироваться как угодно. Я прекрасно понимал, что слово имеет и гомосексуальный подтекст, но это всего лишь один оттенок из множества". (Помимо традиционных "королева", "дама", "великолепие" и "ферзь" слово "queen" может означать "гомосексуалиста-мужчину, играющего роль женщины". - Авт.). Меркьюри особо подчеркнул одно из тех "чересчур", из которых была соткана его жизнь. А это "слишком" свело его в могилу. Гомосексуализм в рок-музыке - отдельная тема. Одни играли в него, для других это был нормальный образ жизни, но ни замирающие от собственной смелости "актеры" Боуи, Джеггер, Иэн Хантер, Питер Вулф, ни тихие домашние "куины" Элтон Джон и пара Pet Shop Boys никогда и не пытались сделать из этого искусство, и уж тем более не объявляли о своих придуманных или истинных пристрастиях. Для Меркьюри же это был не только - и не столько - способ прощупать "пределы допустимого" общественной морали, но и мощное оружие в борьбе с собственной жизнью. Сценический имидж, сколько бы истинным он ни представлялся, по-видимому, все же вторичен. И не столь важно, был ли он действительно таким или просто играл роль убедительнее других, главное - он сделал ставку на эту карту и блестяще разыграл ее в финале. Меркьюри не зря отметил визуальный потенциал названия своей группы - в результате намеренного балансирования "на краю" и затем рокового шага за него Queen стали творцами новейшей эстетики, двумя краеугольными фигурами которой являются Фредди Меркьюри и Фредди Крюгер. Выход за границы рационального ознаменовался рождением новой реальности, в которой действуют те же законы, что и в нашей, только с обратным знаком. Речь идет об импульсивных желаниях, подлежащих осуждению, к которым Фрейд относит "импульсивные желания инцеста, каннибализма и кровожадности". И потому новая реальность приятна постороннему наблюдателю, но отнюдь не тому, кто сотворил ее и постоянно живет в ней. И потому эстетика "двух Фредди", - где задействован самый впечатляющий и самый привлекательный видеоряд последней трети нашего века, где до запретного можно дотронуться, где притягательна извращенность и омерзительна нормальность и где чудовища уходят в сны разума, - обрекла одного из них на вечную месть всем, - другого - на месть самому себе. Два "сверх-Фредди" слились в одно целое, которое может все - изумлять, пугать, восхищать, вызывать отвращение - и не может только одного. Жить. "Посмотрите на меня и ужаснитесь, и положите перст на уста". Следовал ли Меркьюри благому совету библейского Иова? И не задумывал ли он свое искусство как назидание, притчу, предостерегая любителей бродить по узким карнизам об опасности этого занятия? Вряд ли. Пройдя по безразличной ему жизни в соответствии с заповедями любимого Ницше, Меркьюри с точностью документалиста констатировал истинность одного из главных постулатов философа: ":в сравнении с другими человек получился хуже, - самое больное и уродливое среди животных, он опасно отклонился от своих инстинктов жизни : Но, впрочем, он и наиболее интересен!:".

Сумерки бога Боги не умирают, но если о них забывают, значит ли это, что они были богами не очень могущественными? Стираются воспоминания о Джими Хендриксе, Дженис Джоплин, Джиме Моррисоне, Кейте Муне, за десять с лишним лет поблек образ Джона Леннона, а Эрик Клэптон, которого нарекли богом при жизни, при жизни же как-то незаметно лишился этого титула. Часто ли мы вспоминаем о Бахе? А об Элвисе? Значит ли это, что мы безнадежные эгоисты и пользуемся нашими богами прагматично и меняем их, как только они нам наскучат, или забываем, когда они отойдут в лучший мир? Скорее всего, это так, но вряд ли нам стоит посыпать голову пеплом и проклинать собственное убожество, ибо служим мы прекрасной иллюстрацией к теории Монтеня об удовольствиях: наша конечная цель - удовольствие, и спор идет лишь о том, каким образом достигнуть его. И если для этого надо забыть бога, забудем его и создадим нового. О Фредди Меркьюри мы тоже будем скорбеть недолго. Да и зачем? Самые верные поклонники этого человека, - к которым себя сейчас пока причисляет, наверное, каждый второй из тех, кто когда-либо слышал его голос - и его родные будут ежегодно 5 сентября отмечать день рождения Меркьюри, а 24 ноября - годовщину смерти. Большинство же из нас и не вспомнят о нем в эти дни. Но это вовсе не означает, что Фредди Меркьюри был посредственным богом - он был полноценным, могущественным божеством с весьма посредственной паствой. И потому достаточно о прихожанах, когда уместнее говорить о пастыре. Когда пишут об ушедших людях искусства, считается хорошим тоном рассуждать об их предвидении собственной гибели, что нетрудно, поскольку в творчестве каждого из них примеров, подтверждающих эти предвидения, более чем достаточно. Применительно к Меркьюри наиболее цитируемой строкой стала "Who wants to live forever" ("Кто хочет жить вечно", одноименная композиция Брайана Мэя из альбома "A Kind of Magic", 1986 год). И что это доказывает? Что музыканты группы Queen были философами, а если верить Цицерону, философствовать - это ничто иное, как приуготовлять себя к смерти? Но каждый из нас в той или иной мере готов к этому знаменательному событию, и Меркьюри не был исключением. И почему-то в упор не замечается фраза "I sometimes wish I'd never been born at all" ("иногда я желал бы не родиться вовсе", композиция "Богемская рапсодия", автор - Меркьюри, из альбома "A Night At The Opera", 1975 год) из самой популярной вещи Queen, с самого популярного альбома. Предвосхищение смерти и нежелание "родиться вовсе" - по-моему, это не те понятия, между которыми можно ставить знак равенства. И если я прав, то мысль "какого черта я вообще здесь болтаюсь" во многом - если не полностью - объясняет абсурд, который Меркьюри возвел в абсолют и из которого сделал кредо своей жизни - он жил, всячески презирая этот процесс. "Фредди был самым выдающимся исполнителем театрального рока, его вклад в это искусство неоценим, - говорил Дэвид Боуи, работавший с Меркьюри над их совместным хитом 1981 года "Under Pressure". - он заставил театральный рок сделать шаг через край пропасти : Я лишь раз видел его на концерте : Этот человек владел искусством общения с аудиторией, он кормил публику с ладони, как воробьев. И даже клише он мог заставить работать на себя". Жизнь на краю - это изречение тоже стало клише. Жизнь на краю - это красиво, ну захотелось пожить на краю, вот он и пожил. Боуи сознательно избегает этого штампа, заменяя его другим, "шаг через край": одно дело, когда есть возможность отойти, просто шагнуть назад, но если этот шаг сделан в другом направлении, через край, это говорит о сознательности действия. А мы, прагматики и рационалисты, обожаем слагать оды героям и всевозможным "соколам". Во времена Хендрикса и Моррисона люди еще не знали о наркотиках того, что знаем мы, очень многие самым добросовестным образом заблуждались, считая их новой манной небесной, ключами к всеобщему блаженству, и с этой верой уходили навсегда. В отличие от Меркьюри, который понимал, что такое СПИД и чем он рискует, проецируя сценический образ трансверта и бисексуала на личную жизнь. И это был не "соколиный" героизм, а всего лишь продолжение - сознательное или подсознательное, нам знать не дано - идеи "жаль, что я вообще родился". И, может быть, поэтому выходы за пределы допустимого, даже разумного - или же, как принято говорить, "излишества" - которыми был славен Меркьюри, имели несколько иной характер и оттенок, чем те "слишком", угробившие Моррисона, Бона Скотта и Джона Бонхэма. Ибо "сумерки безверия", в которых кратчайшей дорогой к смерти шел тот, кто назвал себя в честь посланника богов Меркурия, очень непохожи на сияющие горизонты, за которыми искали счастья беззаветно верившие в себя те же Моррисон, Хендрикс и Бонхэм, плутавшие по залитым светом путям, словно в кромешной тьме. Даже название группы, автором которого был Меркьюри, работало на эту идею. В 1977 году, отвечая на вопросы корреспондента журнала "Роллинг стоун", Фредди сказал: "Я всегда хотел, чтобы группа называлась Queen. Это очень сильное название, очень универсальное, оно моментально привлекает внимание, обладает громадным визульным потенциалом и может интерпретироваться как угодно. Я прекрасно понимал, что слово имеет и гомосексуальный подтекст, но это всего лишь один оттенок из множества". (Помимо традиционных "королева", "дама", "великолепие" и "ферзь" слово "queen" может означать "гомосексуалиста-мужчину, играющего роль женщины". - Авт.). Меркьюри особо подчеркнул одно из тех "чересчур", из которых была соткана его жизнь. А это "слишком" свело его в могилу. Гомосексуализм в рок-музыке - отдельная тема. Одни играли в него, для других это был нормальный образ жизни, но ни замирающие от собственной смелости "актеры" Боуи, Джеггер, Иэн Хантер, Питер Вулф, ни тихие домашние "куины" Элтон Джон и пара Pet Shop Boys никогда и не пытались сделать из этого искусство, и уж тем более не объявляли о своих придуманных или истинных пристрастиях. Для Меркьюри же это был не только - и не столько - способ прощупать "пределы допустимого" общественной морали, но и мощное оружие в борьбе с собственной жизнью. Сценический имидж, сколько бы истинным он ни представлялся, по-видимому, все же вторичен. И не столь важно, был ли он действительно таким или просто играл роль убедительнее других, главное - он сделал ставку на эту карту и блестяще разыграл ее в финале. Меркьюри не зря отметил визуальный потенциал названия своей группы - в результате намеренного балансирования "на краю" и затем рокового шага за него Queen стали творцами новейшей эстетики, двумя краеугольными фигурами которой являются Фредди Меркьюри и Фредди Крюгер. Выход за границы рационального ознаменовался рождением новой реальности, в которой действуют те же законы, что и в нашей, только с обратным знаком. Речь идет об импульсивных желаниях, подлежащих осуждению, к которым Фрейд относит "импульсивные желания инцеста, каннибализма и кровожадности". И потому новая реальность приятна постороннему наблюдателю, но отнюдь не тому, кто сотворил ее и постоянно живет в ней. И потому эстетика "двух Фредди", - где задействован самый впечатляющий и самый привлекательный видеоряд последней трети нашего века, где до запретного можно дотронуться, где притягательна извращенность и омерзительна нормальность и где чудовища уходят в сны разума, - обрекла одного из них на вечную месть всем, - другого - на месть самому себе. Два "сверх-Фредди" слились в одно целое, которое может все - изумлять, пугать, восхищать, вызывать отвращение - и не может только одного. Жить. "Посмотрите на меня и ужаснитесь, и положите перст на уста". Следовал ли Меркьюри благому совету библейского Иова? И не задумывал ли он свое искусство как назидание, притчу, предостерегая любителей бродить по узким карнизам об опасности этого занятия? Вряд ли. Пройдя по безразличной ему жизни в соответствии с заповедями любимого Ницше, Меркьюри с точностью документалиста констатировал истинность одного из главных постулатов философа: ":в сравнении с другими человек получился хуже, - самое больное и уродливое среди животных, он опасно отклонился от своих инстинктов жизни : Но, впрочем, он и наиболее интересен!:". Может, это и есть "необходимость и достаточность" Фредди, может, это и есть его истинное предназначение, может, он велик настолько, насколько можно быть великим, и низок, насколько можно быть низким? И как бы ни хотелось ответить утвердительно, дабы польстить настоящим подлецам и негодяям, но нет - он, может быть, и низок, но иначе, чем вы, и потому недосягаем даже в пропасти, куда вам путь заказан. И где-то там, за чертой, снова поет Фредди Меркьюри, но он никогда не "попадет" в барабаны Джона Бонхэма, гитару Джими Хендрикса и не совпадет его вокал с криком Джима Моррисона. P.S. Наше ТВ полюбило сейчас повторять старые записи "Куин" и Фредди Меркьюри. Меня особенно потрясает запись 1991 года: сейчас, пост-фактум, я уже вижу "маску смерти" на лице его, он уже знает все, что с ним случится, он знает, что обречен - и поет, поет, поет. Шоу должно продолжаться.

Ваш звонок. Интервью Брайана Мэя. (Журнал The Works, Академия авторов песен) Перевод: Файруза Вагизова для QueenRocks.Ru и Queen ВКонтакте Брайан недавно дал интервью для статьи в журнале The Works. Этот журнал выпускается только для членов Академии авторов песен, так что его нельзя купить в киосках и магазинах, но вы можете прочитать статью на сайте Брайана Мэя. Брайан Мэй – известный на весь мир гитарист и автор песен, чья карьера охватывает уже четыре десятилетия. Он один из основателей группы Queen и написал 22 всемирно известных хита, среди которых есть и такие песни как We Will Rock You, The Show Must Go On, Who Wants To Live Forever и I Want It All. Успешно развивалась и сольная карьера Брайана: в число его альбомов входит Back To The Light, включающий две песни, принесшие ему премию «Айвор Новелло» (Ivor Novello Award) – Too Much Love Will Kill You и Driven By You. В 2007 году, после тридцатилетнего перерыва, Брайан вернулся в Империал Колледж (Лондон), чтобы завершить свою докторскую диссертацию по астрофизике. Он регулярно принимает участие в телевизионной программе «The Sky At Night» (Небо ночью), бессменным ведущим которого уже долгие годы является его друг сэр Патрик Мур. В 2005 г. Мэй получил орден Кавалера Британской империи за заслуги в музыкальной индустрии. В этой специальной расширенной редакции рубрики «Ваш звонок», Брайан отрывается от своих многочисленных и разнообразных дел и уделяет время, чтобы ответить на вопросы от членов Академии. - Как часто вы упражняетесь на гитаре, и в какой степени, по вашему ощущению, классическое музыкальное образование способствует развитию музыкальных способностей? (Пол К. Джойс) Прозвучит это странно, но я очень мало упражняюсь на гитаре, и еще меньше - во время тура! Как только начинается тур, мои руки до того устают от двух с лишним часов натягивания струн, что они просто болят, так что мне не до упражнений – иначе на следующем концерте я не смогу выступить. Основная работа над песнями ведется в голове – я в уме перебираю каждый этап шоу и задаю себе вопрос, что я могу сделать еще лучше? Это подкрепляется нашими саундчеками (настройкой звука перед концертом). Мы с Роджером все еще скрупулезно настраиваем звук перед каждым шоу – мы тесно работаем с нашими звукорежиссерами, лишь бы добиться настолько лучшего звука, какой только возможен в зале, где мы будем выступать. В это время у меня есть возможность немного поработать над структурой песен - буквально в течение того часа с небольшим, который у нас есть перед открытием дверей. И этот час стоит немалых усилий технической команде, сопровождающей тур. Мне трудно подробно ответить на вопрос о классическом музыкальном образовании, так как я его толком и не получил. Я, как и Фредди, дошел до четвертого класса фортепьяно, что, несомненно, дало бесценное понимание структуры музыки. Однако, честно говоря, большинство песен, которые вы слышите в исполнении Queen, являются результатом инстинктивных излияний, под влиянием наших кумиров и богатого резервуара музыки всех стилей, окружавшей нас в детстве. - Что вы думаете о мюзикле We Will Rock You и как вы оцениваете свой вклад в него? (Максин Лоу) WWRY - полностью наше детище - Бена Элтона, мое и Роджера. Мы нашли превосходную творческую команду, которая претворила наши задумки в жизнь, и большинство из тех, кто сотрудничал с нами тогда, и сейчас, шесть лет спустя, остаются с нами, а мюзикл улучшается с каждым днем. Для нас важно, чтобы он оставался молодым, значимым и не терял актуальность. Бен по-прежнему немало времени уделяет тому, чтобы шоу продолжало развиваться, равно как и работе над всеми новыми постановками мюзикла в разных странах. В отличие от большинства успешных мюзиклов, WWRY не делается под копирку… Каждая отдельная постановка имеет непохожий на остальные сценарий, который само собой возникает из истории рока в той стране, где ставится мюзикл. Я очень горжусь этим шоу, как и потрясающей командой актеров, певцов и музыкантов, которые полностью отдают себя мюзиклу. В качестве ответвления проекта мы недавно дали разрешение ставить школьные спектакли по всей Великобритании… и даже предложили творческое содействие в подготовке шоу. Мы получили невероятное количество откликов! - В какой степени использование многоканальной записи повлияло на возникновение вашего классического гитарного тона и какая песня, по-вашему, лучше всего запечатлела «ваш звук»? (Стив Левин) Что ж, создание оркестра из гитар было моей мечтой с юного возраста, и мне повезло – я имел возможность осуществить ее. По-счастью, в студии, в которой мы работали впервые, были новейшая мультитрековая аппаратура, и я ухватился за эту возможность. При записи на множество дорожек гитарного звука (или вокала, или любого другого инструмента, если уж на то пошло) важно, чтобы исполнение отличалось не только точностью, но и выразительностью и страстью сольного исполнения. Вот тогда при складывании всех частей получается нечто магическое. Я так полагаю! Моим любимым эталоном соло в моем творчестве является соло в Killer Queen. - Я слышал, что Наташа Марш восхищает публику своим исполнением Who Wants To Live Forever. Задумывались ли вы о совместном альбоме с классическим исполнителем, возможно с ней? (Добс Вай) Ну, уже немало появилось альбомов с классическими аранжировками песен Queen, поэтому мы не считаем это первостепенной задачей. Но мне в особенности нравится сотрудничать со Стивом Сидвеллом в других проектах – он привнес оркестр в мою аранжировку и в песни Керри Эллис, нынешней звезды мюзикла Wicked и создательницы роли Meat в We Will Rock You. Я еще не слышал, как Наташа исполняет Who Wants To Live Forever. Я знаю, что она очень одарена, поэтому с нетерпением буду ждать возможности услышать ее. - В чем заключается правда о вашей «самодельной» гитаре? (Том Каули) Правда? Я сделал ее вместе со своим отцом, при помощи одних ручных инструментов, из тех разных кусков, которые валялись в мастерской. На это ушло два года – мы начали, когда мне было примерно 17 лет. Я до сих пор горжусь ею. А какие же неправды о ней слышали вы?! - Я занимаюсь любительским сочинением песен. Я не играю на музыкальных инструментах, поэтому понимаю, что важно найти музыканта-композитора, с которым можно сотрудничать и развить песни до того уровня, чтобы записать демо. Вы не могли бы мне дать совет? (Лоррен Лоран) Это сложный вопрос! Вам нужно найти человека, с которым у вас возникнет творческое понимание – это не обязательно должен быть человек с гениальной техникой игры, но он должен разделять с вами ваши пристрастия – и возможно, в какой-то степени он должен испытывать влияние одних и тех же вещей. В первую очередь поищите таких людей среди ваших друзей. - Насколько страшно было играть на крыше Букингемского дворца? (Дейв Хант) Жутко страшно! Я ни за что не повторю этого! И с интересом буду следить, попробует ли кто-нибудь еще проделать то же самое! Ха-ха! - Считаете ли вы, что разрешать использовать свои треки в рекламе - значит «продаться»? Или эту практику надо поощрять? (Сэм Саттон) Я понимаю, что, по мнению пуристов, мы продаем себя. Мы уже много раз обсуждали это. Но, по-моему, музыка пишется для того, чтобы делиться ею, а телевидение – это отличное средство донести свое творчество до множества людей. Мы отдельно рассматриваем каждую отдельную просьбу от рекламных компаний и пытаемся принять взвешенное решение, что следует разрешить, а что отвергнуть. Критериев для этого множество. Мы охотнее всего позволяем использовать нашу музыку в благотворительных целях или экологических кампаниях. Посередине находится реклама нейтральных товаров – в этих случаях решение основывается на том, насколько это уценивает или компрометирует оригинальный материал. Мы не позволяем менять слова песни, кроме как в очень редких случаях. А «нет» мы говорим, когда рекламируемый товар не приносит людям ничего, кроме вреда. Например, вы не услышите песню Queen в рекламе сигарет, нашей музыки не будет в рекламе любого унизительного для женщин предмета, или в рекламе с расистским или порочным содержанием. После всех этих обсуждений я не заявляю, что мы всегда принимали правильные решения (иногда мы тоже были чересчур заняты и перепоручали задание нашим помощникам)… но в целом, так как мы сохраняли чувство взвешенности и чувство юмора, мы сделали больше добра, а не вреда. - Что вас больше всего зачаровывает в астрономии? (Марк Фишлок) Те отдаленные грани астрономии, когда становится трудно провести границы между космологией и теологией. Но я считаю, что граница все-таки существует. В конечном счете, по-моему, наука не может ничего сказать важного о Боге. Вообще-то я считаю, что в мире стало бы лучше жить, если бы отношения с Богом стали личным делом каждого человека. Это я считаю одним из основополагающих прав человека. Мне кажется бесспорным, что организованные религии на этой планете несут ответственность за значительную часть несчастий, которые произошли за последние несколько тысяч лет. Но прошу прощения, я отвлекся! Очень интересно сужать те области, которые можно только заполнить догадками – области, насчет которых мы, возможно, никогда не получим сведений, основанных на наблюдениях. - Как автор песен, какой песней Queen вы гордитесь более всего? (Викки Хант) Ну, возможно… гмммм … We Will Rock You?! Всего доброго, Доктор Брай