Пополнение в группе. Давно сюда никто не захаживал. Я конечно только учусь хорошей музыке, но у Вас Tommy2415 хороший вкус. Некоторых даже не знаю. Но теперь можно по списку прослушать.

У Тины Тёрнер, имхо, лучшее творчество - с Айком, а потом - слишком попсовая.

Ух ты какая группа, я и не знал. Скромный и субъективный список с уклоном в блюз, соул и кантри - у меня в альбомах. http://www.kinopoisk.ru/board/album.php?albumid=2923

Самые обожаемые мной: Уитни Хьюстон, Тони Брэкстон, Шер, Барбра Стрейзанд, Бетт Мидлер, Патрисия Каас. Также хочется отметить Бьорк, Аланис Мориссетт, Эллу Фицджеральд, Билли Холидей и Пэтси Клайн. Хоть они и исполняют музыку "другой категории", с голосами и репертуаром у них все замечательно, поэтому имеют полное право называться великими вокалистками.

Конечно. Кристи можно и побольше.

Небольшой вопрос: можно ли добавить Кристину Агилеру и Шакиру? (хоть последняя и не великая вокалистка, но голос необычный и красивый)

Бейонсе Ноулз (Beyoncé Knowles) Бейонсе Жизель Ноулс - талантливая американская певица, композитор, продюсер, актриса, дизайнер одежды и просто ослепительная красавица. Необычная красота досталась ей от матери. Ее мать, Тина Ноулз, принадлежит к роду кажунов, живущих в штате Луизиана, а значит, в ней перемешана кровь французов, американских индейцев, испанцев и других народов совершенно разных национальностей и культур. Бейонсе родилась в 1981 году в Хьюстоне, штат Техас. В девочке рано проявились артистизм и хорошие вокальные данные. В шесть лет она победила в вокальном конкурсе в своей школе. Родители с детства поддерживали дочь в стремлении стать певицей. С семи лет Бейонсе начинает посещать все конкурсы молодых талантов. Почти за год она стала призером более 30 таких конкурсов у себя на родине. Такой успех натолкнул отца юного дарования на мысль о создании девичьей вокальной группы. Прослушав множество претенденток возрастом 8-11 лет, они отобрали пятеро из них, и организовали группу “Girls Time”. Одной из них стала родственница Бейонсе - Келли Роуланд. Отец Бейонсе Мэтью Ноулз стал продюсером коллектива. Девочки репетировали каждый день. Участвуя во многих конкурсах, они завоевали популярность в Техасе. Но, первое же их выступление на телешоу, которое транслировалось на всю Америку, принесло им неожиданное поражение. После этого в группе произошли перемены, и в коллективе осталось всего четверо участниц. Удача улыбнулась девушкам в 1995 году, когда они подписали контракт со звукозаписывающей компанией Electra record. Квартет под новым названием “Destiny’s Child” (Дитя фортуны) начал репетировать еще интенсивнее. Вскоре они подписали контракт с компанией Columbia records. Выпустив первый альбом в 1998 году, группа начала свой путь к славе. Успех не заставил себя ждать, очень скоро коллектив стал суперпопулярным, а с 2000 года, после выхода сингла “Say My Name” - известным не только в Америке, но и в Европе. Лидером “Destiny’s Child” всегда была Бейонсе - она исполняла практически все сольные партии, а для многих хитов группы была соавтором и сопродюсером. В 2002 году участницы коллектива решили заняться сольными проектами. Не стало неожиданностью, что наибольший успех ожидал Бейонсе, для которой это был прекрасный шанс полностью раскрыть свои таланты. А талантов у нее оказалось немало. Для начала она решила попробовать себя в кино. И сразу снялась в главной роли в фильме об Остине Пауэрсе. Многие критики высоко оценили ее дебют. Бейонсе также записала две песни для саундтрека к фильму. Но это было только начало. Beyonce в очень сексуальном красном костюме с чулочками с перчатками Всего за 1-2 года певица завоевала себе титул секс-символа современного шоу-бизнеса. Она начала сниматься и в рекламных роликах, в том числе для компаний Pepsi и L’oreal. Вскоре певица выпустила свой первый сольный альбом “Dangerously In Love”, который тут же попал на вершины хит-парадов. На церемонии вручения Грэмми 2004 певица получила сразу 3 премии. Нет сомнений, сегодня Бейонсе является одной из самых популярных молодых певиц. Но еще больше у певицы творческих планов - продолжение как актерской карьеры, так и карьеры сольной певицы. Кроме того, планируется запись нового альбома группы “Destiny’s child”. К тому же певица продолжает работать в модельном бизнесе. Вместе со своей мамой, Тиной Ноулз, она владеет модным брендом House of Dereon, одновременно являясь его лицом.

Когда будет больше времени, продолжу) Спасибо, что оценили)

Молодец. Класс! И фото зашибенные подобрали.

Эми Вайнхаус Несмотря на свою молодость, Эми Вайнхаус уже успела заслужить репутацию одной из самых ярких звезд соула и R&B. Знаменитая исполнительница родилась в 1984 году в Британии, ее отец работал водителем такси, а мать – фармацевтом. Впрочем, родители Эми разошлись, когда ей было всего девять, а ее брату – тринадцать. Именно старшие родственники привили Эми любовь к музыке: мать часто включала ей композиции Фрэнка Синатры и Дины Вашингтон, а брат научил играть на гитаре. В двенадцать лет Вайнхаус поступила в театральную школу, из которой, впрочем, ее исключили за конфликты с преподавателями. Вскоре после этого Эми начала сочинять собственные песни. Но прежде чем оказаться на сцене, она сменила множество профессий, успев поработать даже журналисткой в газете World Entertaiment News Network. В конце концов, она начала петь в джазовой группе. После одного из концертов к ней подошел продюсер и предложил ей записать несколько песен в студии. Так началось создание альбома Frank.

Шер Шер относится к плеяде исполнителей 70-х, которые сохранили титул "суперстар" и в 90-x. Ее недавний альбом "Believe" произвел настоящий фурор, заняв лидирующие места в западных и российских чартах. Шер успела попробовать себя и качестве певицы, актри-сы театра и кино, телеведущей, причем везде добивалась успеха. Когда-то ее имя звучало как Шерилин Саркисян Ля Пьер, а сценический псевдоним стал результатом кардинального сокращения собственною имени. Когда Шер (тогда еще Шерилин) исполнился год, ее отец ушел из семьи, оставив девочку на попечение матери. Мать восемь раз выходила замуж, причем три раза - за одного и того же мужчину. Сама же Шерилин удрала из дома в шестнадцать лет, работала в качестве бэк-вокалистки и однажды в кафе, где со-бирались музыканты, познакомилась со своим будущим мужем Сони Боно. Правда, есть альтернативный вариант их знакомства, согласно которому они впервые встретились на студии во время записи. Суть в том, что Шер целых два года прожила с Сони под одной крышей - она убирала его дом, он не требовал платы за квартиру. Два года чистых, целомуд-ренных отношений - крайне необычно, если учесть, что в это вре-мя основным лозунгом молодежи было: "Не занимайтесь войной, Занимайтесь любовью". Лишь когда Шер исполнилось восемнадцать лет, они поженились, образовав дуэт - "Цезарь и Клео". К 1965 году сладкая парочка достигла вершин популярности, их песня "I Got You Babe" успешно конкурировала с произведениями Битлз. В марте 1969-го у них рождается дочь, а еще через некоторое время супруги появляются на Си-би-эс с программой "Комедийный час Сони и Шер". Одним словом, дела у них идут неплохо, однако в 1974 году они практически одновременно подают на развод. Шер недолго пробыла свободным человеком и вскоре вышла замуж "за плохого мальчика рок и ролла" Грега Альма, родила ему сына и, прожив в браке четыре года, развелась. Шер вела весьма насыщенную событиями жизнь. Избрав для себя довольно экстравагантный имидж на сцене, она и в жизни позволяла себе многое, тем более, что ее музыкальная карьера развивалась вполне успешно. Шер крутила романы с такими известными людьми, как актер Вэл Килмер (Val Kilmer), музыкант Джин Симмонс (Gene Simmons) из группы "Kiss", гитарист "Bon Jovi" Ричи Самбора (Richie Sambora), не говоря уже о мужчинах не столь известных. Чтобы выглядеть более сексуальной, Шер перенесла несколько пластических операций, в том числе на груди. Впрочем, любовь любовью, а дело Шер не забывала. В 80-е годы она решила попробовать себя в качестве актрисы, причем неожиданно для многих, у нее это получилось очень даже неплохо. С одинаковым успехом она играла лесбиянку в "Силквуде", разбитную мамашу в "Маске" и вдову-итальянку в "Помешанном". Ее дважды награждали Золотым Глобусом, в 1985 году Шер получила звание лучшей актрисы на Каннском кинофестивале. В России Шер прочно ассоциируется с одной из ведьмочек из фильма "Иствикские ведьмы".В 1996 году Шер предприняла попытку проявить себя в режиссуре, поставив один из эпизодов в трехсерийном фильме "Если бы эти стены могли говорить", снятом для телеканала HBO, а также снялась в этой картине в одной из главных ролей - женщину врача, которую убивает ненормальный противник абортов.Недавно Шер снялась в картине "Чай с Муссолини" получившей блестящие отзывы у зрителей и кинокритиков. После перерыва Шерилин вновь задумывается о музыкальной карьере. На студии Warner Bros начинается запись ее нового альбома, Believe. Шер снова вернулась. Последние синглы Шер - исповедь женщины, по-прежнему готовой любить, но уже способной найти в себе силы прожить без любви. Без той любви, которой нет.

продолжение В то время как музыка Тернеров развивалась во всевозможнейших направлениях, их личная жизнь становилась совершенно невыносимой для Тины - Айк по-прежнему издевался над нею, бил, доводил до ужаснейшего состояния и заставлял в таком виде появляться на сцене. В 1974 году Айк познакомил её с одной женщиной, которая рассказала Тине о буддизме, и она поняла, что это было именно то, чего ей так не хватало. Тина стала постояноо повторять магические слова "Nam-myo-horenge-kyo", и постепенно злость и страх в ней переросли в силу. Новая сильная Тернер стала всё больше отдаляться от группы, и в 1975 успех Revue стал резко падать. Тине было уже 35, и она понимала, что если хочет добиться своего собственного успеха, то должна оставить Айка как можно скорее. Но что она могла сделать? Только ждать. Конец ожиданию пришел 2 июля 1976 года. В тот день группа уезжала на гастроли и первый концерт должен был быть в Далласе. По пути к Лос-Анджелесскому аэропорту Айк предложил жене плитку шоколада. Она отказалась. Тогда он начал бить её. "Сегодня я отомщу ему", - промелькнуло в голове у Тины. Шестнадцатилетняя чаша обид неожиданно переполнилась. "Крошка Энн" стала колотить Айка изо всех сил. Битва продолжалась по дороге к аэропорту, потом - в самолете, затем - по дороге из аэропорта до отеля "Хилтон". Тина сказала Айку всё, что о нем думает. Он не верил своим ушам: "Ты никогда раньше не говорила мне это!". В гостинице они поднялись в нмер и Айк, не спавший пять дней, сразу рухнул на кровать. Тина дождалась, пока Айк уснёт, вымыла своё разбитое в кровь лицо, она надела пальто и тёмные очки и с 36 центами в кармане выбежала на улицу. Тина Тернер ушла. Оставив Айка, Тина за два месяца несколько раз переезжала с места на место. Во-первых, она не хотела чтобы Айк нашел её, во-вторых ей нечем было платить знакомым, у которых она останавливалась. Вместо этого Тина помогала им с уборкой дома. Однажды Айк с друзьями подехал к дому где она жила. Дверь ему не открыли, а вместо этого вызвали полицию. По приезду полицейских окно дома распахнулось и раздался крик: "Я - Тина Тернер. Это - Айк. Я ушла от него и не собираюсь возвращаться". Айк дейстительно всеми способами пытался вернуть себе Тину. Сначала он просто повсюду охотился за нею, пока не понял насколько серьёзно её намерение не возвращаться. Тогда он прислал к Тине их четверых детей, а также через своего адвоката информировал, что она должна ему 500,000 долларов за проваленные шоу и контракты. Айк пытался сделать её жизнь как можно более тяжелой и таким образом заставить её вернуться в Revue. Но вместо того, чтобы вернуться Тина подала на развод. Ей 37 и худшее уже позади, однако Тине предстояло пройти долгий путь. Главной проблемой были деньги, другой - её будущее в музыкальном бизнесе: как она могла доказать, что Тина Тернер может быть звездой сама по себе? Третьей - её развод. Айк не собирался легко сдаваться, он сражался за всё, даже зе её драгоценности. В конце концов она сказала ему: "Ты забираешь всё, что я заработала за последние 16 лет, я забираю своё будущее". Судья спросил Тину: "Леди, а вы уверны?". Она была уверена. Тина знала что войне с юристами Айка не будет конца. Несмотря на все трудности, Тина была счастлива. У неё наконец-то была свобода и свои собвенные друзья. Целый год Тернер не работала, она отдыхала от музыки. А потом нашла себе новых музыкантов и возглавила группу - начиналась новая глава в её жизни. Она должна была доказать всем, что Тина Тернер может быть самостоятельной звездой. С новой командой они выступали в клубах в Калифорнии, в Неваде, во Флориде и даже а Канаде. Параллельно с этим Тина пыталась найти свой новый стиль в музыке, но первый её диск, совмещающий в себе старые песни с новыми, не был успешным. В начале 1979 года удача вновь вернулась к Тине, когда её пригласили выступить грандиозной программе "Голливудские вечера", где она познакомилась со старым поклонником её творчества и свои будущим менеджером - Роджером Дэвисом. Роджер был влюблён в голос Тины, но ему совсем не нравилось шоу, которое она тогда делала. И ему пришла в голову идея изменить в работе Тины абсолютно всё: и музыкантов, и танцовщиц, и костюмы, и главное - саму музыку. "Ты обязательно должна петь рок-н-ролл", - сказал Роджер, Тина не возражала. К лету 1981 года у Тины была новая группа, новые песни, новые наряды. Теперь дело было только за возможностью продемонстрировать шоу подходящей публике. Такая возможность представилась в знаменитом нью-йоркском клубе Ritz и Роджер был так рад такому счастливому шансу, что даже сказал владельцу клуба, что тот может им не платить: главное показать Тину Нью-Йорку. Три запланированных шоу в Ritz были успешны настолько, что владельцы клуба ангажировали Тину ещё на несколько ночей. Её приходили слушать самые известные людиНью-Йорка, её имя замелькало в газетах и журналах. И все они писали одно и то-же: Тернер не звезда 60-х, она - новая звезда 80-х. Одним из друзей Тины, пришедших посмотреть на её выступление, был Род Стюарт, который был в таком восторге от её песен, что попросил её поучаствовать с ним вместе телевизионном шоу. Они спели вместе знаменитую Hot Legs, и все кто ещё не успел влюбиться в Тину и её голос, в одночасье исправили эту несправедливость. Следующий шаг в возвращении к славе произошел в Лос-Анджелесе. там играли её старые друзья - The Rolling Stones, повидать которых и приехала певица. После концерта Кейт Ричардс спросил её: "Почему бы тебе не поехать с нами в турне?". Вскоре Rolling Stones, вместе с Тиной, дали три концерта в Нью Джерси, где буквально сводили зрителей с ума исполняя песенку Honky Tonk Woman. Настоящий пик успеха настал в её жизни, когда всё в тот-же Ritz на её шоу прибыл смотреть Дэвид Боуи, вместе с ним были люди из компании звукозаписи Capitol Records. Они приехали в Нью Йорк послушать его новую композицию Let's Dance. Боуи предложил им провести вечер в Ritz со словами: "Я должен увидеть мою любимую певицу". В этот вечер Тина была хороша как никогда, и в конце выступления вся публика аплодировала ей стоя. Продолжение было в отеле Plasa аж до 8-30 утра. Через неколько дней Тернер была уже в Лондоне и записывала две новые песни: одна из них была "1984" Дэвида Боуи, а вторая - Let's Stay Together, которая стала не только первым синглом Тины, но именно той песней, которая вдруг "за одну ночь" превратила её в настоящую звезду. Когда на концерте в Лондоне весь зал пел Let's Stay Together вместе с ней, Тина смотрела со сцены и думала: "Так вот, как это бывает". В Штатах же сингл сначала не захотели записываь и раскручивать, так как он показался им слишком медленным. Но на помощь пришли радиостанции, которые стали одна за одной крутить Let's Stay Together. Результатом этого стало согласие Capitol Records на запись диска, на который они выделили 150,000 доллров. Сложность была только в том что они хотели иметь готовый диск через две недели. С помощью сразу нескольких продюсеров в шести разных местах началась работа над диском, и ровно через две недели был создан один из величайших хитов 80-х - Private Dancer. На нём всего в девяти песнях Тина рассказала историю всей своей жизни и в то-же время премонстрировала свою способность петь во всех жанрах: начиная от рока и заканчивая регги. What's Love Got To Do With It с этого альбома была также выпущена и как сингл, и, когда через несколько дней Тина поехала в один из магазинов грамзаписи раздавать автографы, там раздался телефонный звонок: What's ove Got To Do With It была признана "номером один" в США. Впервые за 25 лет творчества Тина наконец была наверху. Втот же день прозвенело ещё два телефонных звонка из мечты: один отДжорджа Миллера, пригласившего певицу сняться его новом фильме Mad Max, который впоследствии принёс Тине ещё один хит - We Don't Need Another Hero, а другой - из журнала Rolling Stone, который хотел опубликовать её фотографию у себя на обложке. В конце концов Private Dancer был распродан по всему мирудесятимиллионным тиражом, а также принёс Тернер сразу четыре мировых хита: Let's Stay Together, What's Love Got To Do With It?, Better Be Good To Me и саму Private Dancer. В январе 1985 года в Калифорнии на присуждении Американских премий в области музыки Тина получила две премии: одну как "лучшая певица", а другую - как "лучшая видео-актриса". После церемонии вручения премии Тина присоединилась ко многим другим поп-звёздам и вместе с ними в течение десяти часов записывала знаменитую We Are The World. Через месяц на церемонии вручения наград Grammy Тина поднималась на сцену трижды: как "лучшая певица", как "лучшая рок-певица" и как создательница "лучшей песни" (What's Love Got To Do With It?). Так Тине удалось заменить своё былое имя "жены Тернера" на звание "самой любимой американской звезды 80-х". Она с достоинством приняла этот титул, и теперь, вырвавшись из Нат Буша, уйдя из Revue и от Айка, она наконец может сказать: "Я полностью контролирую свою жизнь".

Тина Тёрнер Настоящее имя этой, ставшей культовой, певицы - Анна Баллок. Она родилась 26 ноября 1939 года в Соединенных Штатах Америки. Начала петь Тина с Айком Тернером, который, еще учась в Высшей школе в Сент-Луисе, организовал группу R & B. Вскоре она забеременела от саксофониста группы (родился первый сын Раймонд) и переехала в дом Айка, с которым у нее также сложились отношения, в результате которых родился еще один ребенок. Они поженились, но церемония бракосочетания, которую они избрали, оказалась нелегальной. Оказалось, что Айк никогда не беспокоился об официальном разводе со своей первой женой. Айк взял на себя полный контроль над жизнью Тины: он заставлял ее работать в жестком режиме бесконечных турне и бил, если она сопротивлялась. Вскоре "Ревю Айка и Тины Тернер", в основном за счет бешеной энергии Тины и ее волнующего голоса, вышло на первые позиции с хитами "Глубокая река, Высокая гора" ("Deep River, Mountain High") и "Гордая Мэри"("Proud Mery"), опередив в списках R & B. Айк и Тина достигли мировой популярности, когда попали в поле зрения "Rolling Stones" в 1969 году (Мик Джаггер по поводу выступлений Тины на сцене по сей день придерживается осторожных оценок). Давление Айка на Тину стал для нее в конце концов невыносимым, и в 1975 году после неудачной попытки суицида, она от него уходит с 36 центами в кармане и кредитной карточкой газовой станции. Многие расценивали этот уход как конец карьеры для Тины, считая, что без музыкальной поддержки Айка она со сцены исчезнет. Тина посчитала, что ее личная свобода важнее денег. Какое-то время она жила в долг, затем работала 6 дней в неделю в ночном клубе. С помощью буддистских песнопений и австралийского менеджера Роджера Дэвиса эта стойкая женщина вернулась на верхние позиции с диском "Private Dancer"(1984), ставшим несколько раз платиновым и завоевавшим премию Грэмми. Она вернулась на экраны (первая роль была в "Who"s Tommy"), снявшись в фильме "Beyond Thunderdome" студии Mad Мax, и выпустила хит под тем же названием. В 1987 году она совершила грандиозное турне "Break Every Rule"по 25 странам. Возвратившаяся королева в ультра-мини, на высоких каблуках и с манерами львицы явилась яркой рекламой преимуществ разведенного положения. Хотя часть 80-х гг. Айк Тернер провел в тюрьме, в 1991 году во время церемонии введения в Зал Славы рок-н-ролла он был рядом с Тиной. Автобиографический бестселлер "Я, Тина" лег в основу фильма, ставшего хитом "What"s Love Got To Do With It". Анна Мэй Баллок родилась 26 ноября 1939 года в маленьком городке Нат Буш, штат Теннеси. Её отец занимался фермерским хозяйством, и, хотя жизнь у Баллоков была не из лёгких, семья никогда не бедствовала. У Анны были хороший голос и огромная любовь к музыке. Первые музыкальные произведения она услышала по радио, а спела в церковном хоре.С ранних лет у Анны были красивые мечты, так непохожие на её реальную жизнь, сопровождаемую постояными ссорами родителей, которые в конце концов привели к тому , что мать Анны Зельма оставила семью и уехала в Сент-Луис, откуда больше никогда не возвращалась. Для 10-летней Анны и её 13-летней сестры Эллин это было самое ужасное время в их жизни. "Я была так обижена,- говорит Тина,- я плакала и плакала, но это ни к чему не приводило. Это никогда ни к чему не приводит, вы знаете". Но худшее ещё было впереди. Их отец снова женился, и через пару лет собрал чемоданы и переехал в Детройт. "Я не могла поверить, - говорит Тина, - мне было 13 лет, у меня не было матери, а теперь ещё и отец уехал". Некоторое время девочки жили у родственников, но, говорит Тина, -"если кто и заботился обо мне, так это была Эллин". Но и она уехала в Сент-Луис, жить с матерью. Когда когда Анне исполнилось 16, она спросила себя: "А мне зачем оставаться в Теннеси? Почему бы не последовать за Эллин?" "Я всегда хотела уехать из этого места. - скажет она позже, - Теннеси - это замечательно. Но я знала, что есть что-то большее. Поэтому я поехала к матери в Сент-Луис - он мне казклся большим городом". Это был настоящий большой город, и Анна чувствовала, что здесь в её жизни наконец-то произойдёт что-нибудь необыкновенное. В отличие от Нат Буша, в Сент -Луисе было куда пойти вечером, но до поры до времени старшая сестра ходила в клубы одна и только в день 17-летия Анны отвела сестру в свой любимый клуб "Манхэттен". В тот вечер там играла команда The Kings of Rhythm. Девочки уселись за столик и принялись с упоением вслушиваться в быструю шумную музыку. Через несколько мгновений на сцене появился лидер группы. Он медленно подошёл к микрофону, взял гитару и начал играть. Это был Айк Тернер. Анна Мэй Баллок никогда в своей жизни не слышала такой потрясающей музыки. С этого момента её видели в клубе каждый вечер, и вскоре вместе с Эллин они познакомились со всеми музыкантами группы. Анна даже сказала однажды Айку, что не прочь спеть вместе с "Королями". "Хорошая идея, -ответил он, - скоро у тебя будет шанс". Но шли дни, недели, а шанса всё не было, но однажды... Однажды вечером один из музыкантов группы Айка подскочил с микрофоном к Эллин и попросил её исполнить что-нибудь. Эллин принялась яростно отмахиваться от микрофона, и тогда Анна выхватила микрофон из рук музыканта и запела. Услышав голос Анны, Айк спрыгнул со сцены, подбежал к ней, поднял на руки и воскликнул: "Я не думал, что ты действительно умеешь петь". После этого Анна стала одной из вокалисток The Kings Of Rhythm. Айк называл её Крошкой Энн, покупал ей серебристые платья, драгоценности и даже дал деньги на то чтобы вставить золотой зуб. Анна была на небесах от счастья, но была одна проблема - Зельма. В то время Анна всё ещё училась в школе, а мать ничего не знала о её работе. Однажды друг Айка - другой певец - позвонил домой Баллокам и спросил готова ли "крошка Энн" разучить несколько новых песен? Анна была рассекречена. Начались конфликты с матерью. Зельма просто запретила дочери появляться в клубах и на танцплощадках - "Никакого пения, даже и не проси!". Через несколько дней к дому Баллоков подъехал розовый "Каддилак". Это был Айк. "У неё прекрасный голос, - говорил он Зельме, - ваша дочь будет большой звездой. Вы ведь хотите успеха своей дочери? Разве это не то, о чём мечтает каждая мать?" - крепость была взята. Анна стала выступать с The Kings Of Rhythm всё чаще и чаще. "Скоро, - как говорит Тина, - я смогла петь его песни так, как он хотел их слышать". Но ровно через год, когда ей было 18, у Анны родился сын от одного из музыкантов групы, и очень скоро "отец" оставил своё новообразовавшееся семейство, и Анна осталась с ребёнком одна. Несмотря на неприятности в личной жизни, к двадцати годам Крошка Энн стала ведущей солисткой The Kings Of Rhythm. Однако, несмотря на это, для записи своей новой песни A Fool In Love Айк пригласил не её, а свою старую подругу Арт Лэсситер. Однако в самый последний момент Айк и Арт переругались из-за денег, и Айку не оставалось ничего другого, как попросить Крошку Энн спеть вместо Лэсситер. Не раздумывая ни секунды, она согласилась. Шесть месяцев спустя A Fool In Love стала хитом во всей Америке, и попала не только в чарты негритянской музыки, но и в лучшую сороковку произведений белых музыкантов. Довольный успехом и полный грандиозных планов, Айк сообщил Крошке Энн, что собирается оставить The Kings Of Rhythm и уехать в Калифорнию. А она должна была стать звездой в его новой команде и называться новым именем - Тина Тернер. В детстве Айк любил истории про "африканских дикарок" и его любимым персонажем была "Шина - Королева Джунглей". "Шина" стала "Тиной", а Тина стала личной дикаркой Айка. Довольно быстро The Ike & Tina Turner Revue стали достаточно популярными для того чтобы отправиться в турне. И хотя оно предполагало утомительные переезды, бесконечную смену гостиниц и прокуренные клубы, Тина была просто счастлива от всего этого. Она постепенно становилась звездой, а это было имено то, о чём она всегда мечтала. Тина давала шоу дважды за ночь, а толпа кричала и требовала ещё. Кроме успеха, теперь у Тины были ещё и деньги. Всё это действительно походило на её детские мечты. Сказочная жизнь Тины стала со временем меняться. Айк Тернер привык полностью контролировать Revue: выбирал песни, музыкантов, клубы, в которых им следовало играть... А теперь он стал контролировать и Тину. Не только на сцене, но и в повседневной жизни. После одного года жизни с Айком она узнала, что он из себя представляет на самом деле. Тина поняла, что Айк может быть даже чересчур жестоким. Она частенько стала появлятья на сцене с подбитым глазом или рассечённой губой. Тогда ей хотелось верить, что это пройдёт и Айк изменится, но ничего не менялось. Одна мысль застряла у неё в голове: "Когда я сделаю его богатым, я уйду от него". Тину часто спрашивают, почему она тогда не оставила его, на что она отвечает: "Я тогда больше ничего и никого не знала, А мне очень хотелось петь". К тому времени Тина была матерью уже двоих детей - от Айка у неё родился второй сын. Кроме своих сыновей Тина растила двоих детей от прошлого брака Айка. Её жизнь была заполненной до предела и невероятно тяжелой. А Revue уже успела стать одной из самых популярных чёрных групп в Америке. Айк знал, что настоящей звездой Revue была Тина. Он также знал, что только благодаря ей группа имела верхние строчки в хит-парадах и миллион заработанных долларов. Поэтому он понимал, что ему неободимо иметь полный контроль над нею. И решение проблемы было найдено: Тина и Айк поженились. Вскоре, после того как The Revue переехал из Сент-Луиса в Калифорнию, они поехали а Тихуану в Мексике. Тина ожидала настоящей свадьбы, с тортом, пирожными и белым платьем. Вместо этого, всё, что она помнит - то, как кто-то "швырнул бумаги через стол, а я подписала их, подумав: "Вот это и есть моя свадьба". В середине 60-х Тернеры все ещё были на вершине своего творчества. И лишь их личные отношения по-прежнему оставляли желать лучшего: Айк становилсявсё более жестоким и к тому-же начал встречаться с другой женщиной. Тина же должна была оставаться его любимой игрушкой дома и "Королевой Джунглей" на сцене. Revue гастролировали по 270 дней в году, но несмотря на это мечта Айка о "белом" хите никак не воплощалась. Пока вдруг на их творческом пути не появился человек по имени Фил Спектор. Это был невероятно удачливый 25-летний продюсер. В начале 60-х он спродюсировал подряд более двадцати хитов и теперь решил записать пластинку с Тиной. Но он хотел работать только с ней - без Айка и Revue. Это поначалу повергло Айка в сомнения, но как только он узнал что на пластинке будет фигурировать его имя, согласился. То, что произошло вслед за этим, можно считать началом взлёта Тины как самостоятельной певицы. В течение двух недель она вместе со Спектором репетировала новую песню River Deep Mountain High. Невысокий (160см - одного роста с Тиной) и стеснительный, он играл на фортепиано, а она пела. Без Айка 26-летняя Тина наконец-то почувствовала себя свободной. К маю 1966 года песня была готова. Все, даже Айк были уверены в том, что она станет настоящим хитом. Но River Deep Mountain Hight заняла только 88-е место в американском хит-параде. По мнению Тины, причиной этому стало то, что "песня была слишком негритянской для популярных радиостанций и слишком популярной для негритянских". Она была немного разочарована, но уже в июле разочарование исчезло. Оказалось, что River Deep Mountains High заняла третье место в британских чартах. Тина никак не ожидала, что успех придёт к ней из-за океана. Вместе с этой новостью пришла ещё одна - модная британская команда Rolling Stones пригласила Тернеров принять участие в их турне. Турне со Stones сыграло очень важную роль в жизни и творчестве Тины: оно принесло ей тысячи новых поклонников, причём не только черных, но и белых. Именно во время этого турне произошла знаменательная встреча Тины с гадалкой, которая предсказала ей блестящее будущее и огромную славу. "Ты будешь среди крупнейших звёзд шоу-бизнеса, сказала гадалка, а человек, который сейчас с тобой, опадёт, словно лист с дерева". С этого момента, как теперь говорит Тина, она в первый раз поверила в себя. Это было "начало моего побега от Айка Тернера". К тому времени она всё чаще и чаще чувствовала себя заключённой. Как-то певица пыталась сбежать, но неудачно: Айк нашел её. Тогда-то он и избил Тину первый раз - проволочной вешалкой от пальто. Жизнь стала похожа на фильм ужасов. Не только страх заставлял её оставаться с The Revue, была и другая причина. У Айка с Тиной было четыре ребёнка. Двое - Айка, от его первого брака, и двое -Тины, один из которых - их общий с Айком сын. В те далёкие 60-е все они были очень маленькими. К 1968 году Тина Тернер стала постоянным посетителем Лос-Анджелесской больницы. Как правило причиной её визитов были синяки и ссадины, но однажды произошло нечто более серьёзное. В ту ночь Тина пыталась покончить с собой. Только случайно попытка провалилась. Когда певица очнулась, Айк сказал ей: "Ты хочешь умереть? Тогда умирай." Жить ей хотелось меньше всего. Период творчества Тины конца 60-х можно охарактеризовать как непрерывную полосу успеха. Они с Айком стали появляться в лучших телевизионных программах, зарабатывать за одно шоу более 20,000 долларов. В 1969 году они опять гастролировали с Rolling Stones - на этот раз в Америке. Они сыграли 18 концертов в 13 городах и приобрели большое количество поклонников. Они начали играть новый вид музыки - рок-н-ролл, хотя на первых порах Айк сомневался, стоит ли, но увидев толпы фанов The Rolling Stones согласился, что стоит. Два года спустя песня Айка и Тины Proud Mary стала крупнейшим американским хитом. Она поднялась до 4-го места в поп-чартах и была продана тиражом более миллиона копий.

Селин Дион Со скромных начал в сельском французском канадском родном городе, Селин Дион (Celine Dion) поднялась к международной суперславе, как метеор. Она получила признание музыкальной индустрии со всего света: Grammy Awards(премии Грэмми) в США, Juno и Felix Awards в Канаде, World Music Awards(Мировые Музыкальные Вознаграждения) в Европе. Весь мир видел, как Селин Дион превращалась из одаренного ребенка в предподростковом возрасте в международную суперзвезду. Селин Дион (Celine Dion) родилась 30 марта 1968 года в маленьком городке Шарльман в 30 километрах от Квебека. Селин Дион была самой младшей из 14 детей в семье. Ее родители(Адемар и Тереза Дион), оба музыканта, управляли маленьким клубом, и по уикэндам, всей семьёй развлекали местное население. Ещё в нежном, 5-ти летнем возрасте Селин пела с ее родными братьями и быстро приобретала способность выступать живьём. В возрасте двенадцати лет, вместе с ее матерью и одним из ее братьев, Селин написала французскую песню “Ce N’etait Qu’un Rеve” (”It Was Only a Dream), которая навсегда поменяла ее жизнь. Демонстрационную ленту, содержащую песню представили вниманию Рене Анжелиля(Rene Angelil), хорошо уважаемого личного менеджера, имя которого они нашли на пластинке Жине Рено (Ginette Reno), популярного французского певца. Ответа не последовало. Тогда брат Селин сам позвонил менеджеру по телефону и заявил: “Я уверен, что Вы даже не слушали кассету, потому что если бы послушали, то позвонили бы немедленно”. Рене Анжели был заинтригован. И перезвонил в тот же день, как только послушал запись, чтобы договориться о встрече с Селин. Говорят, что когда он услышал ее пение в своем офисе в Монреале, то не мог сдержать слез. Рене был настолько тронут голосом молодой Селин, что в январе 1981 он поставил перед собой цель: сделать ее интернационально известным талантом - он даже заложил собстенный дом, чтобы финансировать регистрацию дебютного альбома Селин! Результаты были достаточно скромными, но обнадеживающими. Пластинки принесли ей некоторую известность в Канаде, а один из синглов получил очень хорошую раскрутку в Квебеке. Юная Селин в 1982 г. выиграла соревнование композиторов в Японии, организованное корпорацией Yamaha. Плюс ко всему она оказалась первой канадской артисткой, чей альбом стал золотым во Франции. Но полоса признаний только начиналась. Селин было 18, когда, увидев однажды выступление Майкла Джексона по телевизору, она заявила своему менеджеру, что хочет быть такой же знаменитой. В качестве первого шага Анжели предложил ей за полтора года кардинально изменить имидж. Дион качественно поработала над своим внешним видом. Начала она с того, что подстригла волосы, выщипала брови и зачастила к дантисту, чтобы выправить передние зубы. Учеба в английской школе помогла отшлифовать английский язык - необходимый пропуск на американский рынок. Пройдя краткий курс Галатеи, она превратилась из звездочки-подростка в молодую певицу, готовую ко всем трудностям. К 1988, Селин окончательно утвердилась в родном городе Квебеке, где наслаждалась статусом суперзвезды, ставши обладательницей премии Felix Awards и платиновых альбомов. В этот же год, Селин выиграла престижное соревнование песни Евровидения(Eurovision Song Contest) в Дублине(Ирландия), где пела в живую перед телевизионной аудиторией в 600 миллионов зрителей Европы(СССР, Ближний Восток, Япония, и Австралия). В сентябре 1990 г. певица записывает свой первый(и первый для Sony Music) англоязычный альбом “Unison”, песня “Where Does My Heart Beat Now” попадает в TOP-5 лучших хитов США. Диск издается в Соединенных Штатах лейблом Epic Records и попадает в рейтинг Billboard, дав жизнь еще нескольким скромным хитам. Но по-настоящему международное признание Селин получает после записи песни “Beauty and the Beast”(заглавный саундтрек к одноименному диснеевскому мультфильму) с Пибо Брисоном(Peabo Bryson). Песня возглавила чарты многих стран мира, попала в первую десятку хитов США и сделала певицу лауреатом премии Grammy (за лучший поп-дуэт), а затем и Oscar (за лучшую музыкальную тему к мультфильму). Сингл “Beauty and the Beast” сформировал краеугольный камень для второго англоязычного альбома Селин, названного просто ‘Celine Dion’. Еще одной яркой песней на альбоме оказалась композиция “If You Asked Me to”, финалист Тор 10 США. Два новых сингла, “Nothing Broken But My Heart” и “Love Can Move Mountains”, надолго задержались в чартах и зазвучали по радио. В Канаде LP “Celine Dion” стал шесть раз платиновым и пополнил коллекцию наград певицы целой серией Juno Awards. В начале 90-х важные события происходят и в личной жизни Селин Дион. Уже к 1988 году отношения между певицей и ее менеджером переросли из чисто деловых в нечто большее. 26-летняя разница в возрасте заставляла их держать свои отношения в секрете. После нескольких лет конспирации 17 декабря 1994 году Селин Дион и Рене Анжели обвенчались в монреальском храме Notre Dame Basilica. 250 приглашенных гостей и миллионы фанов певицы праздновали это событие вместе со счастливой парой. Самый жаркий прием получил альбом “The Colour of My Love”, который поднялся на 4 место в чарте Billboard 200. Композиции, “Love Can Move Mountains” и “When I Fall in Love”, вошли в американский Тор 40. Тираж альбома только в Америке превысил шесть миллионов копий. По следам Франции и Штатов к Селин Дион начинают пристально присматриваться и британские меломаны. Сначала прекрасная баллада “Think Twice”, а затем и сам лонг-плей “The Colour Of My Love” возглавляют чарты Великобритании, где и тот и другой удерживают первенство пять недель подряд. Последний раз таким достижением на Британских островах могли похвастаться только Beatles. Но и это еще не все. Сингл “Think Twice” заставил раскошелиться более одного миллиона английских меломанов и стал четвертым в английском шоу-бизнесе синглом, записанным женщиной, который достиг миллионной отметки. Новый качественный скачек ожидал популярность Селин Дион с появлением альбома “Falling into You” в 1996 году. Диск лидировал в канадском чарте и впервые в карьере певицы возглавил американский рейтинг продаж. Слабых песен на альбоме практически не было. Ошеломляющим успехом пользовались два хит-сингла - “Because You Loved Me” и “It’s All Coming Back to Me”, соответственно номер один и номер два в рейтинге Billboard Hot 100. Больше года песни не покидали многочисленных чартов, лидируя в хит-парадах 11 стран мира. Самым убедительным доказательством признания стали два главных музыкальных трофея: Селин получила Grammy в номинациях “альбом года” и “лучший поп-альбом”. “Falling into You” стал самым продаваемым альбомом в карьере артистки, разойдясь только в Штатах тиражом 11 миллионов, а во всем мире - более 25 миллионов. Еще один важный момент в ее карьере - приглашение выступить на церемонии открытия Олимпийских Игр в Атланте. Мировое турне в поддержку релиза застает Дион во многих уголках мира, ей рукоплещут Европа и Америка. Материалы ее выступлений в Париже ложатся в основу концертного альбома “Live а Paris”. 1997 год показал, что творческая судьба Селин Дион будет преподносить еще не мало сюрпризов. Новая покоренная вершина в ее карьере снова оказалась связана с кино. Главная музыкальная тема “My Heart Will Go оn” (написанная Джеймсом Хорнером) из блокбастера Джеймса Камерона “Титаник” попала в ежедневное меню радиостанций по всему миру. Колоссальный успех фильма, многократного лауреата премии Oscar, автоматически подталкивал к вершинам популярности и эту прекрасную трогательную балладу, и новый альбом певицы “Let’s Talk About Love”, на котором она была представлена. Запись, сделанная в Лондоне, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, отличалась изысканным составом композиторов, продюсеров и приглашенных вокалистов, среди которых отметились Барбра Стрейзанд (Barbra Streisand), Лучано Паваротти (Luciano Pavarotti), Bee Gees. Альбом задумывался и создавался как однозначный бестселлер, включающий ее фирменные баллады, тщательно спродюсированные танцевальные номера, не говоря уже о звездных дуэтах. Естественно, и альбом и сингл лидировали не одну неделю в чартах США. За шесть лет с момента издания LP “Let’s Talk About Love” десять раз получал платиновый сертификат. Во всем мире альбом нашел 27 миллионов покупателей (это один из самых высоких показателей для женщин-исполнительниц), и таким же тиражом разошелся саундтрек к “Титанику” (а вот это однозначный рекорд для саундтрека). Композиция “My Heart Will Go оn” на церемонии Grammy 1998 года заставила зал дважды аплодировать певице. Песня была признана лучшей записью года, а Дион - лучшей поп-вокалисткой. Церемония раздачи статуэток Oscar тоже не обошлась без Селин Дион: она во второй раз была награждена за лучшую музыкальную тему к кинофильму. Для Селин Дион наступило время появиться и в специальном выпуске престижного ежегодного шоу “Divas Live” на канале VH1. Ее выступление в программе, гостями которой в свое время были Арета Франклин (Aretha Franklin), Глория Эстефан (Gloria Estefan), Мэрайя Кэри (Mariah Carey), Шэнайя Туэйн (Shania Twain), укрепило ее позиции не только среди ведущих имен современной поп-сцены, но и в истории популярной музыки. Тем временем запись 1998 года “D’Eux” (на французском языке) сделала то, что до сих пор казалось невозможным: вывела франкоязычную музыку на верхние строчки британских чартов. Наделенная изумительным голосом, природным обаянием и тонким артистизмом, Дион сломала множество границ - в том числе языковую - выпуская год за годом блестящие международные хиты. Еще один французский альбом 1998 года “S’Il Suffisait d’Aimer”, и особенно его первый сингл “Zola sourit”, был прекрасно принят европейскими и канадскими фанами (альбом стал хитом №1 в Канаде). К Рождеству 98 года певица успела подготовить еще один студийный лонг-плей “These Are Special Times”, который включал 16 праздничных песен, в том числе рождественскую классику “Blue Christmas” и “The Christmas Song”, а также традиционные религиозные композиции “O Holy Night” и “Adeste Fidelis (O Come All Ye Faithful)”. Еще один хит номер один в рейтинге Billboard 200, популярный сингл “I’m Your Angel”. Писатель Жорж-Хеберт Жермен, который больше года ездил по всему миру вслед за Селин Дион, много и тесно общался с ней и с ее окружением, подготовил первую полную биографию певицы “Cеline…The Authorized Biographу”. Сотрудничество артистки и Жермена на этом не кончилось, он помог ей в работе над ее автобиографией “Cеline Dion…My Story, My Dream” (2000). В канун 2000 года, выступив в Монреале с праздничным концертом, Селин объявила фанам, что возьмет на некоторое время тайм-аут и будет больше времени отдавать семье, которой она была нужна как никогда. В 1999 году ее мужу диагностировали рак горла. К счастью, болезнь поддавалась лечению, Анжели восстановил нормальное состояние, а Селин занялась своим здоровьем. После продолжительного курса лечения в январе 2001 года у нее родился сын. За время ее отсутствия на сцене дискография певицы пополнилась коллекцией лучших хитов “The Collector’s Series…Volume One”, включавшей испаноязычную версию “All By Myself”. Компиляция хитов поднялась в американский Тор 30, а в Канаде попала в Тор 5. В том же 2001 году певица опубликовала LP “French Love Album”, объединивший в основном ранние франкоязычные песни еще эпохи 80-х. После извинительной паузы Селин Дион вернулась к активной творческой жизни в 2002 году, представив новый альбом “A New Day Has Come”. Ее действительно очень ждали поклонники во всем мире - альбом стартовал на первой строчке чартов в 17 странах. И вызвал волну благожелательных рецензий в прессе. LP “A New Day Has Come” оказался одним из самых продуманных и цельных релизов в дискографии певицы. Авторы альбома ставили своей целью не просто охватить как можно более широкую аудиторию, но добивались стилистического единства записи при всем разнообразии настроений и тем. А певица тем временем готовила очередной качественный рывок в своей карьере. Все еще не удовлетворенная своим статусом на мировой музыкальной сцене, пытаясь нащупать правильный тон и точный образ зрелой 35-летней артистки, в начале 2002 года Селин Дион подписывает уникальный в своем роде контракт. В течение трех лет, выходя на сцену пять раз в неделю, она планирует отыграть 600 экстравагантных шоу в новопостроенном Caesers Palace (на 4 тысячи мест) в Лас-Вегасе. Певица станет главной героиней мультимедийной и многолюдной программы под названием “A New Day”, которую задумал, режиссировал и оркестрировал бельгийский театральный импресарио Франко Драгони (Franco Dragone). По истечении трех лет только за эти концерты Дион должна получить целое состояние в 100 миллионов долларов. Параллельно с подготовкой шоу Селин подписала контракт с германским автомобильным концерном DaimlerChryslter AG. Артистка стала лицом этой торговой марки, снявшись в серии стильных, черно-белых рекламных роликов. Специально для рекламной кампании певица записала совершенно новую композицию. Стартовав в начале 2003 года, кампания DaimlerChryslter совпала с мартовским релизом ее нового студийного альбома “One Heart”, который, в свою очередь, предшествовал открытию в Лас-Вегасе невиданного шоу-марафона “A New Day” 25 марта 2003 года. Лонг-плей, как нетрудно догадаться, ждала судьба его многочисленных предшественников - высокая оценка критиков, успех у слушателей. “One Heart” лидировал среди самых популярных интернет-альбомов 2003 года, стал номером один в Канаде и хитом №2 в США. В многочисленных чартах отметился и сингл “I Drove All Night”, кавер-версия классического хита Роя Орбисона (Roy Orbison). В октябре 2003 Дион, несмотря на исключительно плотный рабочий график, выпустила свой первый после пятилетней паузы франкоязычный альбом “1 fille & 4 types”. Арт-директор Жан-Жак Гольдман (Jean-Jacques Goldman), отвечавший за ее предыдущие записи “D’eux” (1995) и “S’il suffisait d’aimer” (1998), на этот раз предложил ей поработать с тремя разными авторами и композиторами, обладающими авторитетом на французской сцене: Жаком Венерузо (Jacques Veneruso), Эриком Бенци (Erick Benzi) и виртуозным гитаристом Гильдасом Арзелем (Gildas Arzel). Альбом стартовал на 1 строке чартов Канады, Франции и Швейцарии. Селин Дион, вырвавшись в 90-е годы в авангард мировой поп-музыки, получила признание крупнейших центров музиндустрии: Grammy в Соединенных Штатах, Juno и Felix Awards в Канаде, World Music Awards в Европе. Весь мир наблюдал, как из одаренного нескладного подростка она превратилась в яркую международную суперзвезду.

Лара Фабиан Лара Фабиан родилась семье бельгийца и сицилийки. Прежде чем переехать в Бельгию, Лара живет на Сицилии. С 14 лет она выступает вместе со своим отцом гитаристом, и ее голос становится известным. Полученный таким образом солидный сценический опыт дает Ларе все преимущества для удачного выступления на конкурсе в Тремлене. Этот конкурс открытия новых талантов проводится в Брюсселе в течение многих лет. Участие в нем приносит ей успех: Лара получает сразу три главных приза. Спустя два года, она занимает 4 место на конкурсе Евровидения с песней Croire, которая расходится в Европе тиражом около 600.000 экземпляров. Феликс Во время промоушена в Канаде сингла “Je sais” Лара влюбляется в эту страну. В 1991 она обустраивается в Монреале, повторяя тем самым только уже наоборот судьбу своего деда, который родился в Нью-Йорке, но в конце концов вернулся в Европу. Канадцы незамедлительно принимают Лару. В том же году выходит ее первый альбом “Lara Fabian”. Успех не заставляет себя ждать, синглы “Le jour ou tu partiras” и “Qui pense a l’amour” разлетаются моментально. Ее мощный голос и романтический репертуар привлекают многочисленную публику, которая оказывает певице теплый прием на каждом ее концерте. В итоге, в 1991 году, Лара номинирована на Феликс. В 1993-1994, певица принимает участие в различных фестивалях, выступления сменяются один за другим. Конец 1993 года ознаменован получением золотого диска (50.000 экз) и новой номинацией на Феликс. С получением золотого диска коммерческий успех Лары продолжает набирать обороты. Вскоре продажи альбома достигают 100.000. Выступая в стиле Селин Дион, с подобным ей репертуаром, Лара собирает в Канаде залы и ее популярность растет. Это подтверждает и ее турне “ Sentiments Acoustiques”, охватившее 25 городов. По результатам опроса Лара названа “Самой многообещающей исполнительницей года”, что является исключением из правил для исполнителя не канадского происхождения. В 1994 году она выпускает свой второй альбом “Carpe Diem”, который получает статус золотого через две недели. А спустя несколько месяцев тираж проданных дисков превышает 300.000 экз. На церемонии Gala de l'ADISQ 95, знаменитую раздачей Феликсов, Лара получает престижную премию как ”Лучшая исполнительница года” и за “Лучший концерт”. Одновременно с этим, она награждается и в Торонто, на церемонии Juno, которая является англоязычным аналогом. Мики С появлением в октябре 1996 года (в Канаде) третьего альбома ”Pure” Лара превращается в звезду первой величины. Спродюсированный Риком Аллисоном, который продюсировал и предыдущие оба диска, “Pure” позволяет Ларе написать большинство песен самой, в отличии от ее предыдущих работ. Она также сотрудничает с такими авторами как Daniel Seff ("Ici") et Daniel Lavoie ("Urgent desir"). В том же 1996 году Walt Disney предлагает Ларе озвучить роль Эсмеральды в мультипликационном фильме "Le Bossu de Notre Dame". Находясь на волне популярности, Лара окончательно решает влиться в жизнь и культуру Канады и первого июня, в День Канады, молодая бельгийка становится канадкой. Осень 1996 года представляет собой период промоушена альбома. 1997 год становится для Лары европейским годом, потому что ее альбом имеет оглушительный успех на старом континенте. Pure выходит в Европе 19 июня и первый сингл с этого альбома расходится тиражом более 1.500.000 экз. 18 сентября Лара получает свой первый европейский золотой диск (Polygram Belgique). 26 октября 1997 года Лара номинирована на Феликс в пяти номинациях и получает статуэтку за “Самый популярный альбом года”. Январь 1998 года Лара проводит в турне по Франции, которое заканчивается концертами в парижской Олимпии. Через несколько дней, Лара получает награду как “Открытие 1997 года”, что достаточно странно для певицы столь знаменитой в своей стране. 25 и 26 апреля Лара возвращается на сцену Palais des Sports, которая в эти 2 вечера заполнена до отказа. После участия в концерте “Les Enfoires”, организованном Resros du coeur, у Лары начинается чудесная история любви с Патриком Фиори, прекрасным Phoebus из мюзикла Notre-Dame de Paris. Америка любой ценой После Мишеля Сарду, который пригласил Лару спеть с ним дуэтом в Molson de Montrеal, другая звезда французской сцены, Джонни Халлидей, предлагает ей спеть дуэтом. Джонни и Лара просто потрясают публику своей впечатляющей версией "Requiem pour un fou", исполненной на мегашоу Халлидея в Стад де Франс 5, 6 и 11 сентября. В течении лета Лара продолжает работу над своим первым англоязычным альбомом, который выходит в Европе и в Канаде в ноябре 1999. Европейское турне из 24 концертов еще раз подтверждают звездный статус Лары. Альбом “Adagio” (более известный под названием «Lara Fabian») записывался в США, Лондоне и Монреале. Он является результатом сотрудничества лучших продюсеров США и на его создание ушло два года. Среди громких имен продюсеров все тот же Рик Аллисон, а также Walter Afanassieff (Barbra Streisand), Patrick Leonard (Madonna) и Brian Rawling (Cher). Этим диском Лара пыталась покорить мировую поп-сцену, в частности американский рынок. Весной 2000 года Лара не сходит с экрана телевизоров Франции, она принимает участие в различных телепередачах. Ее альбом расходится тиражом более 5 миллионов за несколько месяцев (непонятно какой). Сингл “I will love again” занимает первую строчку в Billboard Club Play Chart. 30 мая 2000 года альбом выходит в Америке. Результаты положительные, но Ларе не удается заставить людей позабыть о Селин Дион. Благодаря промо и участию в многочисленных телепередачах, которые смотрит вся Америка (Tonight Show with Jay Leno), Ларе удается добраться до 6 места в чарте Billboard-Heatseeker. В июле и в августе 2000 года Лара отправляется в триумфальное турне, состоящее из 24 концертов во Франции, Бельгии, Швейцарии. 5 ноября она получает Феликс как лучшая канадская исполнительница, поющая не на французском языке. Этот же год знаменуется, к сожалению, расставанием с Патриком Фиори. Америка не по зубам В январе 2001 года Лара принимает участие в ежегодном благотворительном концерте “Les Enfoires”. Становится уже очевидно, что на американском рынке Лара терпит фиаско. Нет места двум франкоязычным дивам на одной сцене, Селин остается королевой. 2 марта, Лара поет I will love again на конкурсе Miss USA, но силы звукозаписывающей компании уже на исходе. С 18 по 31 марта Лара продвигает свой альбом в Бразилии, где одна из ее песен, Love by Grace, постоянно звучит в одном очень популярном бразильском сериале, что тут же приносит ей известность в этой стране. Лара встречается со своими поклонниками в Рио, в Сан-Пауло и в столице Бразилиа. Июнь 2001 года становится новым этапом в покорении американской старсистемы. Лара записывает песню “For Always”, саундтрек к фильму Спилберга “AI” Альбом “Lara Fabian”, который во Франции расценивают как полупровал (сравнения с Селин преследуют Лару всю жизнь) расходится во всем мире тиражом 2.000.000 экз. Возврат к истокам В июле 2001 года появляется новый сингл Лары J’y crois encore, который предвосхищает выход через несколько недель ее нового альбома с простым названием Nue. Все тексты Лара пишет на французском, она хочет вновь завоевать франкоговорящую публику. Рецепт успеха кажется классическим: мощный голос, простые и эффектные мелодии, хорошие аранжировки. Помимо промоушена нового альбома, которым Лара активно занимается, в октябре она записывает песню для бразильского сериала TV Globo “Meu grand amor”, сериал идет на экранах в Португалии, в США и в Латинской Америке. Несколько недель спустя Лара записывает дуэт с Флораном Пани на песню Et maintenant, который вошел в альбом Пани “2”. Свое турне Nue Лара начинает 14 декабря в Брюсселе, перед тем, как дать концерты в парижском Зените 17 и 19 декабря. Она гастролирует по всей Франции до марта 2002 года. В связи с Чемпионатом мира по футболу, который проходит на Корсики и в Японии, ФИФА выпускает альбом, в который также входит песня Лары "World At Your Feet". Эта песня представляет Бельгию. Следом за турне Nue Лара выпускает двойной CD live и DVD “Lara fabian Live”. В скором времени она вновь отправляется в турне, на этот раз акустическое. С ноября 2002 по февраль 2003 Лара исполняет на сцене как песни из своего репертуара, так и римейки чужих песен, “Mistral gagnant” Рено, “Caruso”. На диске, названном также как и турне, “En toute intimite”, и который был записан в Олимпии 2 и 3 февраля, есть песня “Tu es mon autre”, которую Лара поет в дуэте с Моран. Фрагментом этого альбома, попавшим в радиоротацию, стала песня Bambina, которую Лара исполняет вместе с Жаном-Феликсом Лаланном, своим спутником жизни. В 2004 году Лара дает серию концертов вне Европы – в Москве, в Бейруте, на Таити. Окрыленная новым успехом, Лара вновь пытается утвердиться на мировом рынке. В мае 2004 (поправлю, вообще-то в июне) она выпускает свой второй англоязычный альбом “A wonderful life”, первым синглом с которого становится “No big deal” (только для Франции, в остальных странах первым синглом была “The last goodbye”- прим. переводчика). Альбом не имеет успеха. Лара тут же приступает к созданию нового студийного альбома на французском языке. Возрождение. В феврале 2005 года выходит ее новый альбом “9”. На его обложке Лара предстает перед нами в положении эмбриона. Можем ли мы сделать вывод, что с этим альбомом речь идет о ее возрождении? Быть может в связи с тем, что Лара претерпела множество изменений в своей творческой и личной жизни? Она покинула Канаду, чтобы вновь поселиться в Бельгии. Она поменяла состав своей команды. Она пригласила Жана-Феликса Лаланна принять участие в создании альбома. Ее голос более поставлен, она больше не кричит. Почти все тексты, которые она написала для этого альбома, о любви и найденном счастье. Кажется, что перед ней развернулась новая жизнь. У нее огромная популярность в Европе и Канаде. Но в то же время ее образ нельзя назвать полностью положительным, ее манера петь необдуманно используя голос, и ее амбиции стать успешной певицей, которые она не скрывала и отстаивала, всегда были не по вкусу.

Все о жизни этих замечательных певиц. 1. Лара Фабиан. 2. Селин Дион. 3. Тина Тёрнер. 4. Шер. 5. Эми Вайнхаус. 6. Бейонсе Ноулз.

Спасибо, сейчас сделаю) Я тоже)

Это было бы замечательно. Даю все брозды правления, для привлечения масс. Биография кстати интересная. Люблю Лару.

Лило, тогда как Вам вариант, чтобы для биографий певиц создать отдельную дискуссию?

Перенесено

Конечно небуду против, если есть чем поделиться, то просим, а то темка чахнет из - за моего частого отсутствия.

лило, а Вы не будете против, если я размещу здесь её биографию?

Я думаю еще Можно включить Лару Фабиан, я о ней забыла, а она такая классная. А ее Адажио на итальянском, вообще шедевр.

Я обожаю Мэрайю Кэри, а также Леону Льюис, Бейонс, Эми, Хэйли Виллиамс, Мэри Джей Блайдж и многих многих других))))))))))

Да, группа замечательная, но не особо популярная - эт факт. Очень люблю Селин Дион и Мэрайю Кэри. Но насколько знаю, из желтой прессы они друг друга вообще не любят, если не хуже... Из-за того, что песня из Титаника предназначавшаяся Кэри в результате досталась Дион, вот.