Кроме вышеуказанный сайтов, очень рекомендую заглянуть сюда: http://www.liveinternet.ru/community/2810404/. Чего там только нет.

В связи с публикацией работ Яцека Йерки, размещаю краткую справку о художнике. Яцек Йерка - Jacek Yerka - псевдоним Яцека Ковальского - на ранних работах автора можно видеть букву "K", вместо подписи "YERKA" на более поздних работах. Яцек родился в Северной Польше в 1952 году. Будущий художник рос в окружении средневековой архитектуры, чудом уцелевшей от бомбежек во время второй мировой войны. Окрестности дома и кухня бабушки, где юный Яцек проводил много времени, оказали огромное влияние на творчество художника. "Мне кажется, 50-ые были этаким Золотым Веком. Это счастливые годы моего детства, наполненные волшебством окружающего мира. В моих работах это отражается в зданиях, мебели и различных довоенных безделушках. Если бы мне было нужно нарисовать компьютер, я бы непременно приложил довоенную эстетику и к нему" - говорит Яцек Йерка. Свою первую картину, по словам художника, он написал еще до поступления в колледж. Яцек Йерка изучал графику на Факультете Изобразительного Искусства в Университете Николая Коперника в городе Торунь. Его преподаватели некоторое время пытались научить его рисовать в более современной абстрактной, менее детализированной манере, но художник видел в этом желании преподавателей попытку удушить его собственный стиль. Со временем учителя Йерки оставили эти попытки, видя необычный талант ученика. Стиль Яцека Йерки критики относят к реалистичному сюрреализму и стилю фэнтези. Тщательно прорисованные полотна Яцека Йерки наполнены эхом знаменитых сюрреалистов прошлого, от Иеронимуса Босха и Питера Брейгеля до Сальвадора Дали и Рене Магритта. Американский писатель фантаст Харлан Эллисон - Harlan Ellison был настолько впечатлен работами Йерки, что специально написал 13 новых коротких историй для "Mind Fields" - первой опубликованной в 1994 книги работ Йерки. Каждая история относится к одной из тридцати вошедших в "Mind Fields" картин этого замечательного польского художника. В 1999 году вышла другая книга Яцека Йерки "The Fantastic Art of Jacek Yerka" - портфолио из 21 работы художника. В 1995 году Яцек Йерка получил престижную премию "World Fantasy Award" как лучший художник. Работы Яцека Йерка выставляются в Польше, Германии, Франции, Монако и Соединенных Штатах, а также находятся в ряде коллекций по всему миру.

О неосюрреализме. В семидесятых годах прошлого столетия начало формироваться новое направление в живописи, выросшее из классического сюрреализма, но во многом отошедшее от его канонов - таких, как психоанализ, смерть и мрачный сон в качестве основных тем. Однако сложно обозначить чёткие рамки данного течения. Оно включает в себя огромное количество художников с совершенно разными типами мировоззрения, техники рисунка, темами изображений. В группе представлены выборки из творчества самых именитых неосюрреалистов (некоторые причисляются к художникам направления "виженари-арт" или "фантастического реализма"): Яцека Йерки, Рафала Олбински, Владимира Куша, Жозефины Уолл, Джима Уоррена. Для желающих заполучить более качаственные и полные сборники их работ замечу, что выложенное в группе есть результат долгих поисков на просторах Интернета, поэтому одни махом вы не сможете заполучить сразу всё желаемое. Однако порекомендую следующие сайты. Во-первых, art-collector (это огромнейшее собрание мировой живописи - к сожалению, сайт недавно стал труднодоступным, поэтому рекомендую на известном торрент-канале найти art-collector в варианте для скачивания). Затем. Хороший сайт о Йерке со множеством репродукций:http://yerka.org.ru/index.html; Сайт с довольно широким собранием работ Джима Уоррена: http://www.dvnlinks.h16.ru/Jim%20Warren.html; Весьма хороший архив картин Владимира Куша: http://allday.ru/index.php?newsid=154620; Сайт о Рафале Олбински: http://www.patinae.com/olbinski.htm - и сборник его работ: http://allday.ru/2008/02/07/mir_grjoz_i_illjuzijj__rafal_olbinski.html; Качественный архив творений Жозефины Уолл: http://xtreme.ws/news/2009-03-15-13504; Неплохой сайт, посвященный произведениям Магритта: http://www.abcgallery.com/M/magritte/magritte.html, - и самая полная, что я видел, коллекция его работ: http://magritte.blogs.sapo.pt/87054.html. Если по работам данных художников возникнут вопросы, прошу обращаться ко мне, так как в результате долгого копания в Интернете я собрал довольно большие коллекции каждого из них. Но я жду в группе человека, действительно разбирающегося в их творчестве.

Итак, благодаря новой подборке многие могут ознакомиться с творчеством польского сюрреалиста Рафала Олбински. Вот краткая справка о художнике: Рафал Олбински родился в 1945 году в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи. В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками. Однако вскоре он начинает заниматься проектом «Эмблемы» - ведущей художественной формой в коммунистической Польше - и становится одним из известных молодых художников в этой области. Впоследствии Рафал Олбински получил звание Лауреата Международного Оскара за самую запомнившуюся эмблему Prix Savignac,1994. Эмигрировав в Соединенные Штаты в 1981, Олбински очень быстро сделал карьеру не только как известный художник эмблемы, но и как видный иллюстратор, благодаря удивительно образным работам, появившимся на обложках популярных изданий, таких как Newsweek, Time, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, The New York Times, NewYorker. С 1985 года Рафал Олбински преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке. В начале 1990х он получает заказы на несколько оперных постеров. Это явилось началом целого десятилетия работы над проектом, ошеломившим своими результатами и охватившим весь классический мир оперы. Таинственные, игривые постеры - всегда нетрадиционные, уникальные интерпретации художника, меняющие восприятие этого вида исполнительского искусства. Поэтический юмор - качество, редко встречающееся в подобных произведениях. Олбински несомненно обладает этим даром. Он стремится показать, что наше воображение - это волшебный мир, требующий постоянного обновления, вовлекает нас в иную изумительную вселенную, чтобы мы могли видеть отражения своих истинных мечтаний. Безграничное воображение и безупречная техника делают художника одним из известнейших сюрреалистов современности. Его тщательно выполненные, и озадачивающие образы заставляют нас задерживаться у его картин дольше, чем мы планировали, чтобы попытаться распутать символику, затмевающую собой ясность изображения. Работы Олбински, визуально оглушающие, пленяющие, заставляющие думать, снискали мировое признание, были приобретены и вошли во многие известные коллекции, включая: Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, Фонд Карнеги в Нью-Йорке, Корпорацию Searle, Browne and Co, Нью-Йоркский Национальный Клуб Искусств, так же, как и многочисленные частные собрания в Соединенных Штатах, Европе, Азии и Южной Америке. (Информация с сайта basik.ru)

Спасибо, что пригласили! Как не странно, никогда не питала к сюрреалистам большой любви, но в последние два три года вдруг неожиданно потянуло, особенно к картинам Дали и Магритта. Кроме того, люблю сюрреалистов от кино Линча и Гиллиама.

Мой самый любимый художник- Сальвадор Дали. Но в сюрреалистах вообще много людей к картинам которых я не равнодушна. В первую очередь это Фрида Кало, полотнами которой в свое время была очень потрясена (и причем это было далеко до выхода одноименного фильма), и еще одна очень талантливая дама- Дороти (или Доротеа)Таннинг. Еще очень хорошо отношусь, естественно, к таким художникам как Рене Магритт, Макс Эрнст, и Поль Дельво( но у него мне, правда только "Зеркало" нравиться...). А в последнее время очень интересно творчество современного художника Майкла Паркеса.

О Дали. До сих пор ещё не прошла мода на этого незаурядного сюрреалиста. Однако причины её не столько в его таланте художника, а в умении эпатировать публику, привлечь к себе внимание и спровоцировать "охоту" за своими картинами. Не очень широко известен , к примеру, тот факт, что Дали, став популярным и востребованным, малевал на скорую руку и, со словами: "Им всё равно понравится!" - сбывал откровенную халтуру. Я признаю за ним неординарность мышления и поведения, однако величие его как минимум наполовину раздуто с помощью грамотно выбранного образа и мощнейшего PR'а. О Магритте. Во многом он является противоположностью Сальвадора. Он не стремился шокировать любым способом, не жаждал запутать или сбить с толку публику. Это художник-философ, который не зарабатывал деньги творчеством, а старался с его помощью донести до зрителя собственные переживания и умозаключения. Домосед и однолюб, он не любил шумного общества и не терпел работать по чьей-либо указке. Не желая мириться с главенством психоанализа в творчестве мэтров сюрреализма, он ушёл и создал собственное художественное направление: магический реализм. Простые вещи изображает он в непростых сочетаниях, заставляя людей задуматься об их смысле смысле и природе. Одним из основных посылов Магритта публике была мысль о том, что изображение не есть сам предмет. Рисунок яблока - это всего лишь рисунок, а не сам фрукт. Рене Франсуа Гислен Магритт старался разгадать загадку своего предназначения, желал в своих картинах выйти за пределы изобразительности и достичь истинной сущности бытия. Удалось ему это или нет - решать вам. Сам он считал, что был близок, но всё же не достиг цели. Может, ему просто не хватило времени.

А я больше предпочитаю «простой сюрреализм». И Рене Магритта в частности (по аватарки и так понятно, в принципе) с его порой ироничным стилем.

Для меня квинтэссенция сюрреализма - Дали. конечно же.